Ну кто бы смог признать в этом...дитя будущую любимицу миллионов мужчин и предмет подражания миллионов женщин? Впрочем и в следующем снимке 1946 года признать будущую всемирно известную звезду, вскружившую голову не только миллионам простых американцев, но и их президенту очень проблематично.

Норма Джин Бейкер Мортенсон, стала известна всему миру под именем Мэрилин Монро (Marilyn Monroe). Мэрилин Монро американская актриса, чья звездная жизнь и загадочная смерть сделали её знаменитостью и секс-символом поколения.

Она родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Ее мать, Глэдис Монро Бейкер, дала ей имя Норма в честь своей любимой актрисы Нормы Талмаж. Глэдис говорит, что отец девочки был Мартин Мортинсон но его отцовство представляется сомнительным.

Маленькая Норма была отправлена ​​в приемную семью, где она прожила шесть лет. 19 июня 1942 Норма вышла замуж за Джеймс Догерти, затем бросила школу и стала жить с ним. Через год после свадьбы Джеймс пошел моряком в торговый флот, а Норма Джин начала работать на авиационном заводе. Через некоторое время она оставила работу и стала искать себя в карьере модели. В конце 1944 года ее встретил военный фотограф, имевший заказ от армии сделать для журнала фотографии женщин, чтобы поднять моральный дух солдат. Он предлагает Норме за съемки пять долларов в час, и она соглашается. В 1988 году журнал "Пентхаус" опубликовал сенсационный материал. Были найдены порнографические фильм снятые в 1944 году с участием будущей Мэрилин Монро. В конце своей жизни, актриса как-то призналась, что в начале своей карьеры в Голливуде она зарабатывала на жизнь как "девушка по вызову". В канун Рождества Джеймс Догерти ставит ей условие - либо остаться его женой, или продолжать свою карьеру в качестве модели. 13 сентября 1946 года они развелись.

В августе 1946 ей пообещали контракт на работу статистки в кинокомпании "ХХ Century Fox". В процессе обучения Норме выбирают псевдоним, который станет знаменитым навеки - Мэрилин Монро. Монро это фамилия ее бабушки. В октябре 1948 года выпущен фильм Хористки, производства "Kоlambiya Pictures". Это был первый фильм, в котором снималась и пела Мэрилин Монро. Лента оказалась довольно заурядной, но голос начинающей актрисы был по достоинству оценен. Очень скоро Мэрилин Монро подписала семилетний контракт с киностудией "ХХ Century Fox" и получила одну из главных ролей в фильме Джона Хьюстона "Асфальтовые джунгли". Фильм был выпущен на экраны летом 1950 года и стал днем ​​рождения Мэрилин Монро как знаменитой актрисы голливуда.

Следующие несколько фильмов, в которых она участвовала прошли незаметно для публики. Но жизнь Мэрилин Монро в финансовом плане оставалась далеко не безоблачной. Это привело к тому, что она позировала обнаженной для календаря . В дальнейшем, когда нашли сходство между девушкой на календаре и уже ставшей знаменитой актрисой Мерилин Монро, разразится грандиозный скандал. Примерно в это же время Мэрилин Монро начала употреблять опиум. В январе 1954 года она вышла замуж за звезду бейсбола Джо Ди Маджо, но их брак длился всего девять месяцев. А в марте того же года Мэрилин получает награду как "Наиболее популярная актриса".

Следующее ее участвие в фильме кинокомпании "ХХ Century Fox" - "Нет лучшего бизнеса, чем шоу-бизнес". В 1955 году Мэрилин Монро основала свою собственную компанию - "Мэрилин Монро продакшн", в которой она была президентом, владелцем и хозяином контрольного пакета акций. Еще в 1950 году она встретила известного драматурга Артура Миллера, они встретиться вновь в 1955 году. В то время он уже имел двух детей и был разведен. В 1956 году он женится на Мерилин Монро. Это был самый длинный ее брак - четыре с половиной года. Они развелись 20 января 1961 года. В 1951 году Мэрилин Монро встретилась с Джоном Ф. Кеннеди, который впоследствии стал президентом США. Все это время Мерилин Монро записывала некоторые из своих разговоров с ним в свой интимный дневник. В ходе бесед с друзьями Кеннеди обсуждал политические вопросы или разъяснял некоторые решения правительства. Естественно, что эти обсуждения не были предназначены для широкой общественности, но они были частью жизни Мерилин Монро. Дневник, пожалуй, содержал компрометирующую информации о президенте, окружающих его людях и политике США в целом. Вот почему он таинственным образом исчезает сразу же после смерти Мэрилин Монро.

Согласно официальным выводам, Мэрилин Монро умерла 5 августа 1962 в Калифорнии в возрасте 36 лет от смертельные дозы снотворного. Заслуживающих внимание версий ее смерти на данный момент есть по крайней мере четыре. Это совершённое ЦРУ убийство во избежание скандала сексуальных связей президента и его брата, "черная метка" самому Джону Кеннеди от мафии или, возможно ЦРУ, передозировка наркотиков, скрытая во избежание скандала под видом снотворного и врачебная ошибка Ральфа Гринсона, психоаналитика Мерилин Монро, предписавшего ей принимать хлоралгидрат совместно с нембуталом.

Истинная причина смерти Мерилин Монро, как и истинная причина убийства Джона Кеннеди вряд ли когда станет известна.

Мэрилин Монро не имела намерения совершить самоубийство, сказал бывший окружной прокурор Лос-Анджелеса Джон Мейнер. 86-летний судья присутствовал при расследование ее смерти 5 августа 1962 года. Газета Los Angeles Times публикует аудиозаписи ее психоаналитика д-р Ральфа Гринсана. В записях и магнитофонных лентах, оставшихся от последних дней жизни Мерилин Монро нет и намека на то, что она намеревается положить конец своей жизни. "Ни тогда, ни сейчас не верю в версию о самоубийстве. Доктор послал мне бесценные свидетельства, но он обещал никогда не публиковать их содержание. Но теперь он мертв", утверждает Мейнерт. Записи показывают, что актриса была поглощена страстью получить приз Оскар, мечтала подружиться с Кларком Гейблом. Видела себя как исполнительницу шекспировских ролей и мучилась тем, что ее брак закончился разводом. Прокурора, расследовавшая смерть Мэрилин Монро заявила, что эта лента записей сделана психиатором, чтобы доказать, что актриса не собиралась совершить самоубийство.

Мерилин Монро была найдена мертвой в своем доме в Лос-Анджелесе 5 августа 1962 года. Вскрытие показало, что смерть наступила в результате отравления барбитуратами и, скорее всего это было самоубийство. Но теперь, после 43 лет со смерти Мерилин, районный прокурор Джон Шахтер услышав записи, сделанные за несколько дней до предполагаемого самоубийства, сказал, что в настоящее время он полностью убежден, что Мэрилин Монро скорее всего, не покончила с собой. Некоторые из слов Монро были: "Уважаемый доктор, Вы дали мне все, благодаря вам я чувствую себя так хорошо, как никогда раньше. Теперь я чувствую себя полноценной как женщина, я думаю, что я, наконец, осуществляю контроль - контроль над собой и над своей жизнью. "

Нора Иванова (1943-2007) родилась в музыкальной семье. Её мать — известная цыганская певица, артистка театра «Ромэн». Отец — музыкант, композитор. Девочка росла в атмосфере, где высоко ценят, берегут и развивают традиции родного искусства. Она с успехом окончила музыкальную школу им. Ипполитова-Иванова по классу фортепиано и поступила в училище, но любовь к родной цыганской песне взяла верх. Нора ушла сначала на эстраду, а потом в театр «Ромэн». Была солисткой Ленинградского Мюзик-холла и оркестра Леонида Утёсова.

 

Все его жены имели прямое отношение к его произведениям – кто-то давал ценные советы насчет сюжетной линии, кто-то стал прототипом главных героинь, кто-то просто помогал в организационных вопросах – он всегда ощущал поддержку той, которая была рядом. Было так и ровно 88 лет назад, когда в одесском журнале "Шквал" начали печатать отрывки из его романа "Белая гвардия". В романе "Мастер и Маргарита" он вложил в уста Воланда фразу, что "тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит" и всю жизнь доказывал правоту этого высказывания…

Татьяна: Первая любовь...

Они познакомились летом 1908 года – подруга матери будущего писателя привезла из Саратова свою племянницу Тасю Лаппа на каникулы. Она была всего на год младше Михаила, и молодой человек с большим энтузиазмом взялся опекать юную барышню – они много гуляли, ходили в музеи, разговаривали… У них было много общего – несмотря на внешнюю хрупкость, Тася обладала твердым характером и всегда имела, что сказать, верила в удачу.

 

В семье Булгаковых Тася чувствовала себя как дома.

Но лето кончилось, Михаил отправился на учебу в Киев. В следующий раз он увидел Тасю лишь через три года – когда выпал шанс отправиться в Саратов, сопровождая бабушку Татьяны. Теперь настал ее черед выступить в роли гида – показать Булгакову город, прогуляться по его улицам, музеям и говорить-говорить-говорить…

Михаила семья приняла… как друга, но о том, чтобы поженить бедного студента и юную школьницу не могло быть и речи. Но через год Булгаков снова вернулся в дом управляющего Казенным домом Николая Лаппы… и нашел подходящие слова, убедившие будущего тестя отправить дочь учиться в Киев.

Надо отметить, что по приезду в Киев у Татьяны случился серьезный разговор с матерью писателя и об их отношениях. Но и здесь влюбленным удалось успокоить Варвару Михайловну и объяснить, что их союз – не просто выходка или блажь. И в марте 1913 года студентом Булгаковым было подано прошение на имя ректора в канцелярию университета о разрешении ему вступить в брак с Татьяной Николаевной Лаппа. А 26 числа оно было завизировано: "Разрешаю".

Во время поездки в Саратов на рождественские каникулы молодые предстали перед родителями Татьяны вполне сложившейся супружеской парой. "Тася" осталась в прошлом, и теперь перед ними была "жена студента - госпожа Татьяна Николаевна Булгакова".

Жили порывом, настроением, никогда не экономили и почти всегда были без денег. Она стала протопипом Анны Кирилловны в рассказе "Морфий". Она всегда была рядом, выхаживала, поддерживала, помогала. Они прожили вместе 11 лет, пока Судьба не свела Михаила с Любовью…

Любовь: Зрелая любовь...

Они познакомились в январе 1924 года на вечере, устроенном редакцией "Накануне" в честь писателя Алексея Толстого. Михаил уже почувствовал, что это такое – быть писателем и искал свою музу, способную вдохновить и направить его творческий порыв в нужное русло, способную трезво оценить рукопись, дать совет. К сожалению, Татьяна не обладала подобным талантом (как, впрочем, и никаким другим, имеющим отношение к литературе). Она была просто хорошим человеком, но этого ему уже было недостаточно.

Любовь Евгеньевна Белозерская же, напротив, уже давно вращалась в литературных кругах – ее тогдашний муж выпускал в Париже собственную газету "Свободные мысли", а когда они переехали в Берлин, то вместе занялись выпуском просоветской газеты "Накануне", где периодически печатались очерки и фельетоны Булгакова.

К моменту их личного знакомства Любовь уже находилась в разводе со своим вторым мужем, но продолжала активно участвовать в литературной жизни Киева, куда они переехали с мужем после Берлина. При встрече с Булгаковым она настолько поразила его, что писатель решился на развод с Татьяной.

 

Отношения Михаила и Любови напоминали именно творческий союз. Любовь помогала ему с сюжетными линиями, была первым слушателем, читателем. Поженилась пара лишь спустя год после знакомства – 30 апреля 1925 г. Счастье продлилось всего четыре года. Ей писатель посвятил повесть "Собачье сердце" и пьесу "Кабала святош".

Но 28 февраля 1929 года Судьба приготовила ему встречу с подругой Любови – той, о которой впоследствии писатель скажет: "Любил я лишь единственную женщину, Елену Нюренберг…" 

Елена: Любовь навсегда...

Они познакомились на квартире у художника Моисеенко. Сама Елена много лет спустя скажет о той встрече: "Когда я встретила Булгакова случайно в одном доме, я поняла, что это моя судьба, несмотря на все, несмотря на безумно трудную трагедию разрыва… мы встретились и были рядом. Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае, с моей стороны, любовь на всю жизнь…"

 

Они оба были несвободны. Елена была замужем за своим вторым мужем – глубоко порядочным человеком, воспитывала двоих сыновей. Внешне брак был идеальным. Собственно говоря, он действительно был таким – Евгений Шиловский, потомственный дворянин, с невероятным трепетом и любовью относился к своей супруге. И она его любила… по-своему: "Он удивительный человек, таких нет… мне хорошо, спокойно, уютно. Но Женя занят почти целый день… я остаюсь одна со своими мыслями, выдумками, фантазиями, неистраченными силами… Я чувствую, что такая тихая, семейная жизнь не совсем по мне… мне хочется жизни, я не знаю, куда мне бежать… во мне просыпается моё прежнее "я" с любовью к жизни, к шуму, к людям, к встречам…"

Роман Булгакова и Шиловской возник внезапно и бесповоротно. Для них обоих это было тяжким испытанием – с одной стороны, безумные чувства, с другой – невероятная боль за тех, кого они заставляли страдать. Они то расходились, то возвращались обратно. Елена не притрагивалась к его письмам, не отвечала на звонки, никогда не выходила на улицу одна – она хотела спасти брак и не причинять боль своим детям.

Но, видимо, от судьбы не уйдешь. Во время первой же своей самостоятельной прогулки спустя полтора года после бурного объяснения Булгакова с ее мужем, она встретила Михаила. И первой же его фразой было: "Я не могу без тебя жить!.." Она тоже не могла без него.

На этот раз Евгений Шиловский не стал препятствовать жене в ее желании развестись. В своем письме родителям он старался оправдать поступок жены: "Мне хочется, чтобы Вы правильно поняли то, что произошло. Я ни в чем не обвиняю Елену Сергеевну и считаю, что она поступила правильно и честно. Наш брак, столь счастливый в прошлом, пришел к своему естественному концу. Мы исчерпали друг друга… Раз у Люси родилось серьезное и глубокое чувство к другому человеку, она поступила правильно, что не пожертвовала им… Я бесконечно благодарен ей за то огромное счастье и радость жизни, которые она мне дала в своё время…"

 

Брак Михаила и Любови Белозерской был расторгнут 3 октября 1932 года.

4 октября 1932 года супругой писателя стала Елена Шиловская…

Судьба уготовила им сложную жизнь, Елена стала его секретарем, его опорой. Он стал для нее смыслом жизни, она – его жизнью. Она стала прототипом Маргариты и оставалась с ним до самой его смерти. Когда здоровье писателя ухудшилось – врачи диагностировали у него гипертонический нефросклероз – Елена полностью посвятила себя супругу и выполнила обещание, данное ею ещё в начале 1930-х годов. Тогда писатель попросил ее: "Дай мне слово, что умирать я буду у тебя на руках…" 

Леокадия Коршунова, 

Революционное открытие Шанель выглядело довольно скромно: длина ниже колена (мадемуазель считала эту часть женского тела некрасивой), длинные узкие рукава, заниженная талия, а в качестве украшения лишь защип, образующий складку ткани. Несмотря на простоту, маленькое черное платье уже тогда было образцом шика. Американский Vogue называл его «Форд». Как и автомобиль Форд модели Ти, маленькое черное платье было хитом, очень популярным товаром, но доступным только в черном цвете.



Эскиз «Форд» в Vogue, 1926

История создания платья связано с трагедией. Как известно у мадемуазель Коко было множество романов, но она так и не вышла замуж. Самой большой любовью Шанель был Бой Кейпел (именно он предложил Коко помимо шляп создавать еще и одежду), который погиб в автокатастрофе в 1925 году. Поскольку мадемуазель не могла носить по нему официальный траур (Бой был женат), она создала маленькое черное платье в качестве знака скорби о возлюбленном. Весь свет, привыкший носить пышные туалеты и шляпы с розами, называл это платье «недоразумением» и по сути смеялся над ее горем, но через полгода все эти люди, один за другим, заказывали у Шанель точно такие же платья.

На создание МЧП Шанель вдохновил внешний вид французских продавщиц – их униформой был невзрачный черный наряд. Ее творение заставило женщин отказаться от кривлянья и манерности и сосредоточиться на внутреннем содержании. В свободном скромном платье с минимальной отделкой красота женщины должна была ассоциироваться не с ее фигурой, а с личностью.

Позже сама Коко Шанель и другие дизайнеры экспериментировали с внешним видом платья, создавая тысячи новых вариантов, но неизменным всегда оставалось одно – во все времена МЧП было образцом элегантности и женственности.







20-е



Прямой силуэт и скромная длина. Допускаются украшения в виде кружева, прозрачной вуали и многослойных юбок – в лучших традициях чарльстона.

30-е



Маленькое черное платье становится более откровенным – открытая спина и павлиньи перья украшали многие модели. Чуть позже мода вновь обратилась к женственности и утонченности с приталенными силуэтами и кружевом.

40-е



Эпоха 40-х разделилась на два периода – до и после войны. Для военных лет характерны минимализм и практичность. Силуэты выглядят проще, приходит мода на выделенную линию плеча.







Послевоенные годы: Кристиан Диор создает легендарный New Look с его тонкой талией, пышной юбкой и женственностью во всем.

50-е



Игра на контрастах: в почете то прямой облегающий силуэт, то пышнейшие юбки.







Грейс Келли







Мэрилин Монро

60-е



Создано самое известное маленькое черное платье в мире: творение Юбера Живанши появляется на Одри Хепберн в культовом фильме «Завтрак у Тиффани». Позже оно было продано на аукционе за 200 тысяч долларов.







Софи Лорен в маленьком черном платье, дополненном классическими аксессуарами — леопардовой шляпой, туфлями лодочками и драгоценной брошью, 1965 год.







В 1965 в моду, наконец, приходит мини – колени выходят на первый план.







70-е



Разнообразие стилей – нет никаких ограничений. В почете не только женственные силуэты с кучей оборок, но и платье в стиле диско, а так же нотки рока в образе.



Жаклин Кеннеди с мужем







Лайза Миннели с отцом на церемонии «Оскар»







Дебби Харри







80-е



Карл Лагерфельд во главе дома Chanel – время экспериментов, но все же на пике популярности классические силуэты и длина в пол.







Иман







90-е



Много открытого тела (даже на королевских особах), а Джанни Версаче впервые представляет публике свое платье с булавками.



Топ-модели 2000-х в платьях в стиле 90-х







Лиз Херли в творении Versace







Леди Диана в одном из самых известных МЧП в мире







Кэролин Бессет с мужем Джоном Кеннеди







00-е и далее



Доступно все, что было модно во все предыдущие эпохи — мода возвращается



«Секс в большом городе»







Скарлетт Йоханнсон







Мишель Обама







Бекхэмы







Хайди Клум







Мадонна

..

via

Не знаю, прозвучит ли это комплиментом, но мы очень схожи с людьми ХІХ века, по крайней мере, в одном — в отношении к искусству. Только речь заходит о нём великом — сразу закат, в смысле, закат глаз и охи да ахи: «Ох, не могу жить без классики, ах, дайте мне верхнее «ля»!». Знакомо, но по глазам видно, как всё-таки тянет на «клубничку». Точно так было и в ХІХ веке, поражались: «Кошмар! В «Риголетто» совершенно нет кордебалета. Как же можно высидеть целых четыре акта?!»

Шаг в бессмертие

Как нынешнюю эстраду кормит «попса», так ту давнюю кормила «цыганщина». Нет-нет, к цыганам это имело весьма отдалённое отношение, как и нынешняя попса к музыке. Но и раньше не всегда удавалось уберечься от развесистой халтуры. Единственно на что хватало ума тогдашним авторам: драпировать всё кружевами салонных красивостей. Чёрт знает почему, народу всё это нравилось, просто упивался. А чтобы донести это упоение до публики, у одесских антрепренёров имелся большой список доводителей до экстаза, доносителей упоения. В первой десятке значились П. Муравский, Д. Кара-Дмитриев, П. Поль, Г. Амурский, Л. Ивер, В. Милич и даже Алексей Бекефи (так называл себя будущий кинодраматург Алексей Каплер, почти зять И.В. Сталина). «Жестокий романс» не только звучал над Россией, но и путешествовал по ней. Что важно: те одесситы, кто в поисках всероссийской славы Одессу покинул, свой город не забывали и обязательно заглядывали. Например, Юрий Морфесси.

Сын поселившегося в Одессе известного адвоката, грека по национальности, Спиридона Морфесси, рано остался без отца (страстный яхтсмен отец однажды вышел в море и, увы, пропал без вести). Юра Морфесси хотел стать архитектором, при поддержке греческой общины поступил в училище, но однажды, возвращаясь домой с занятий, заметил на Приморском бульваре большую толпу. Люди окружили странный аппарат с раструбом, а хозяин этой диковинки взывал к толпе: «Чудо века машина-граммофон! Запишет ваш голос, а кому понравится запись, всего за 20 копеек тот получит её, чем сделает шаг в бессмертие, сохранив свой голос для потомков». Из раструба как раз звучал анекдот с душком, которым упивался стоявший тут же амбал, только что ту пошлятину озвучивший, явно предвкушая реакцию потомков. Юра вздохнул, нащупал в кармане несколько монет, которые по крупицам урывал от завтраков на карандаши, и протянул хозяину граммофона. Тот поставил на вращающийся диск коричневую тарелочку и развернул раструб в сторону очередного претендента на бессмертие. Юра на секунду задумался, что сказать потомкам, но ничего не сказал, а запел «Дремлют плакучие ивы», любимый мамин романс. А когда закончил, почувствовал, что кто-то тянет его в сторону за рукав.

Невысокий элегантный мужчина сказал: «Юноша, у вас милый тембр. Загляните завтра в полдень в оперный театр только со служебного входа, что в Театральном переулке. Вам есть смысл показаться специалисту». Специалистом оказался знаменитый итальянский баритон Маттиа Баттистини, как раз гастролировавший в Одессе. Баттистини русского языка не знал, а по-итальянски говорил мало, зато смачно: «Брависсимо!». Уже вскоре юный одессит исполнял партию Валентина в опере Ш. Гуно «Фауст».

Творец жанра настроения

Конечно, юному одесситу захотелось славы, и конечно, за всероссийской славой пришлось ехать в Петербург. Там он пел и оперные арии, и русские песни. Но однажды, трудно сказать на счастье или на беду, заглянул в ресторан «Новая деревня», что под Петербургом. В нём выступал великолепный цыганский хор. Юрий Морфесси услышал, и точка — что-то внутри сломалось. Он был очарован — такой проникновенности и подкупающей простоты он никогда не слышал (Одесса ещё не была с этим жанром знакома). Юрий Морфесси стал кумиром «жестокого романса». Билеты на его выступления раскупались вперёд за два месяца. Лично царь Николай ІІ возил свою семью послушать Морфесси. Мало кто знает, что это он стал первооткрывателем многих песен. Даже знаменитое танго «Чёрные глаза» Оскара Строка первым исполнил Морфесси, а не Пётр Лещенко, как все считают.

Главное, что Одессу он не забывал. Когда грянула революция и вся Россия поднялась и от ужасов красного террора двинула на юг, Морфесси тоже вернулся в Одессу и открыл в Доме артистов в Колодезном переулке кабаре-ресторан «Морфесси». Там пели Надежда Плевицкая, Александр Вертинский, Иза Кремер — не слабые исполнители, но когда на эстраду выходил конферансье Алексей Алексеев и объявлял «А сейчас по просьбе господ офицеров романс «Вы просите песен, их нет у меня», — господа офицеры заливались слезами, но то была не их слабость, а сила таланта Юрия Морфесси, который в 1919 году, как и те офицеры, отбыл в Константинополь, очевидно, за песнями.

Но он был не последним кумиром Одессы.

Профессионалы с большой эстрады

Особыми вокальными данными она не обладала, играть что-то драматическое и одновременно петь — даже не рисковала. И при этом успех у певицы был оглушительный. Равных ей в умении создать вокруг себя атмосферу таинственности, напустить колдовского тумана не было. И вы хотите сказать, что для этого не нужен талант?! Он был у Анастасии Вяльцевой. Она жила легендами, которые сама же, похоже, придумывала.

Простая крестьянская девушка имела утончённые, аристократические руки. И сразу версия: её отец служил лесничим у графов Орловских, — видимо, она внебрачная графская дочь. Докажите, что нет.

С деньгами в семье было негусто. Мать отправила дочку в Киев, где пристроила подгорничной в гостиницу на Крещатике. Там её пение за утренней уборкой соседнего номера услышала певица Серафима Бельская и приложила немалые усилия, чтобы поющую горничную устроить на сцену, пусть поёт там. Видимо, Бельской очень хотелось высыпаться по утрам. Чем не легенда?!

В киевскую оперетту Вяльцеву не взяли (не умела танцевать). Помыкавшись по маленьким площадкам, двинула в Петербург. Попросилась в труппу антрепренёра И. Сетова. Тот оценил фигуру дебютантки, опытным глазом прикинул размер груди и взял в свой хор. В начале ХХ века по России гастролировало невероятное число женских хоров. Если верить тогдашней прессе, артистки тех коллективов отличались не голосами, а телесами. Короче, атмосфера там была почти домашняя, ну, а то, что за образец брался дом специфический, вы уже догадались.

Солидные, материально обеспеченные господа, посещавшие представления, видя, что вокальными данными хористки доставить удовольствие не могут, в качестве компенсации старались получить удовольствие иным, издавна известным способом.

Тут уж не дремали антрепренёры: сразу после выступления девушек отправляли за столики, где в их обязанность входило «нагнать» счёт, а потом подтвердить солидность хора тем, что фирма даёт ангажемент настоящим профессионалкам.

Непонятно было одно: зачем девушкам надо было ещё и петь, когда можно было просто работать на улице? Так вот, Вяльцева умела ещё и петь.

Поющая этуаль

Став содержанкой известного петербургского адвоката, она резко пошла в гору. Крестьянская хватка подсказала ей, как брать за горло администраторов кафешантанов и мюзик-холлов. За выход она требовала уже до 1200 рублей, а билет на её концерт стоил от 15 до 20 рублей, баснословные по тем временам деньги.

Вяльцева заказала свой личный железнодорожный вагон, который был покруче салон-вагона царской семьи. Вагон строился по спецзаказу в Бельгии, ибо в него надо было вписать и будуар, и пианино, и новомодные холодильники, и даже сделать ванную комнату. Именно в этом вагоне Вяльцева несколько раз посещала Одессу с гастрольными целями. Вот когда у инициаторов её выступлений начиналась головная боль, потому что найти сцену, где бы могла выступить Анастасия Вяльцева, было неимоверно трудно. Дело в том, что её поклонники после концерта за свой билет (напомним, 20 руб.) хотели получить полный комплект удовольствий, включая сувенир на память, например, рукав божественного бело-розового платья, вышитого серебром, от знаменитого Пакэна, которое делало Вяльцеву похожей на русалку, правда, с унизительными для русалки отодранными рукавами.

Публика (в первую очередь студенты) после выступления бросались за своей любимицей вдогонку, а поскольку согнанная на представления Вяльцевой вся городская полиция защищала рукава «русалки», как царскую жизнь, то публика от безысходности начинала громить зал, чтобы хоть так восторжествовала справедливость.

В Одессе в городской театр (то есть оперный) Вяльцеву не пускали, она выступала либо в Благородном собрании, либо у Серебрякова (нынешний Украинский театр).

В общем, в Одессе местные исполнители цыганщины и залётные «чавелы» долго ещё поддерживали интерес к циничному жанру. И он долго вывозил антрепренёров, как долго ещё после революционных катаклизмов возил конфискованный салон-вагон Вяльцевой то белого адмирала Колчака, то красного маршала Блюхера.

Автор: Валентин Крапива

Начать ревизию наклонных и падающих башен, конечно же, следует именно с Башни в Пизе. Ее строительство началось в 1173-м году и заняло в общей сложности 177 лет. По свидетельствам историков, первые упоминания об отклонении конструкции от вертикальной оси появились уже в 1178-м году, то есть в самом начале надземных работ. Причиной отклонения стала неправильная оценка состояния почвы – башня начала заваливаться на одну сторону из-за проседания в зыбком грунте. Тем не менее, ее строительство было доведено до конца, и несмотря на отклонение в 5.5 градусов по вертикальной оси, постройка сохранила стабильность на протяжении шести с половиной столетий. В период с 1990-го по 2001-й год в ходе реставрационных работ инженеры предприняли попытку подстраховать знаменитую башню и уменьшили уровень наклона до 4 градусов. Помимо Пизанской, в Италии есть еще множество наклоненных башен, большая часть из которых расположена в Венеции. Например, башня базилики Basilica San Petro di Castello (фото слева), построенная в конце 15-го века и колокольня на церкви Сан Мартино (фото справа), расположенной на острове Бурано. Причина отклонения конструкции все та же – неустойчивый зыбкий грунт.

Построенная в 14-м веке церковь Chiesa di Santo Stefano имеет отдельно стоящую звонницу – кампанилу, и со временем это здание тоже дало заметный крен. Справа внизу – доказательство того, что законы физики одинаково беспощадны ко всем конфессиям: заметный наклон имеет и колокольня венецианской православной церкви San Giorgio dei Greci, построенная в 1573-м году.

Далее мы переносимся в Болонью: в средние века самые богатые жители города отстраивали дома с массивными и высокими башнями, но лишь несколько из них сохранились до наших дней. Самые известные из них - это башни Asinelli и Garisenda, и обе они имеют заметный невооруженным глазом наклон. Известно также, что в середине 14-го века хозяин Гасиенды приказал разобрать верхние ряды башни, тем самым укоротив ее на десять метров, чтобы уберечь постройку от неминуемого падения. Тем не менее, угол отклонения в 3 градуса сохранился и сделал Гасиенду одной из важных архитектурных достопримечательностей Болоньи.

Трехъярусное здание Torre delle Milizie в Риме было построено без инженерного брака в 1280-м году, однако через шестьдесят лет дало крен в результате землетрясения 1348-го года. По оценке современных специалистов, процесс разрушения конструкции идет и по сей день.

У Великобритании есть свой повод для гордости: в городе Честерфильд (графство Дербишир, Англия) есть церковь Church of St. Mary and All Saints (Церковь Богородицы и всех святых) с очень странно закрученным шпилем. По поводу причин такого конструкционного брака существует несколько легенд, но скорее всего, виной всему была низкая квалификация и элементарная нехватка строителей вследствие прокатившейся по острову эпидемии чумы. Главный дефект заключается в использовании некачественной древесины или недостаточно хорошо закрепленных балок несущей конструкции шпиля. После закрепления на каркасе пятидесяти тон свинцового гонта, балки «повело», и фрагменты кровли сантиметр за сантиметром на протяжении нескольких веков смешались от первоначального положения. В настоящее время шпиль отклоняется от вертикальной оси на три с небольшим метра и имеет сдвиг по спирали на целых 45 градусов.

Тридцатиметровая башня Greyfriars Tower в Кингс Линн (Норфолк, Англия) – единственная часть францисканского аббатства, разрушенного в 1538-м году в период церковного раскола. Единственная причина, по которой башне удалось уцелеть, заключается в том, что ее наклонный корпус служил топографическим ориентиром для моряков. Замок Caerphilly Castle в Уэльсе (фото справа) относится к числу наилучшим образом сохранившихся укреплений и замков средневековой постройки. Его возведение началось в 1268-м году, а повреждение башни, повлекшее ее отклонение от оси, произошло намного позже – в сороковых годах 17-го века, во время Английской Гражданской войны.

В Ирландии самой известной «падающей» башней является круглая башня Kilmacduagh Monastery’s Round Tower в графстве Галвэй (фото слева). Построенная в десятом веке, она отклонилась на полтора фута от оси, но, по оценкам специалистов, падение ей не угрожает. А вот германская церковь Suurhusen признана на сегодняшний день самой кривой башней в мире – ее верхняя часть отклоняется на целых 5.19 градусов, при том, что общая высота постройки составляет неполных тридцать метров. Башня была построена в 1450-м году, однако отклоняться она начала лишь в середине 19-го века, когда в результате осушения близлежащих болот изменилась структура грунта.

Еще одна «падающая» башня из Германии – Церковь Богородицы на горе (Сhurch of Our Dear Lady at the Mountain) в Бад Франкенхаузен, построенная в 1382-м году (фото слева внизу); угол ее наклона составляет 4.8 градуса и увеличивается на 2.5 дюйма ежегодно. На фото справа – девятисотлетняя башня, сохранившаяся от разрушенной церкви в швейцарском городе Сан-Мориц.

Болотистые почвы Голландии стали естественной предпосылкой для появления множества «падающих» зданий и башен. В северной части Нидерландов, в Бедуме есть церковь Walfridus (фото слева), башня которой имеет наклон больший, чем наклон Пизанской башни. Проект церкви в Фрислане (фото справа), строительство по которому началось в 1529-м году, предполагал возведение высокой башни, однако с каждым новым ярусом наклон становился все более заметным, и работы были прекращены.

Самый живописный пример голландской падающей башни – «Старая церковь» Oude Kerk в Дельфте. При высоте около восьмидесяти метров она имеет угол наклона в два с лишним метра. Эту церковь можно увидеть на заднем плане картины дельфтского художника Питера де Хоха «Прачка и мальчик на лугу для беления льна».

В России самой известной падающей башней является Невьянская башня в Екатеринбурге, построенная в начале восемнадцатого века. При высоте в 65 метров она отклоняется от оси более чем на два метра.

В Китае «побратимом» Пизанской башни можно считать Пагоду Юньань в Суджоу, иначе известную как Huqiu Tower (фото внизу слева). Эта пятидесятиметровая восьмиугольная башня была построена в 10-м веке и ничем не отличалась от аналогичных пагод вплоть до семнадцатого века, когда из-за неоднородного состава грунта (часть фундамента лежит на гранитной плите, другая – на песке) она начала проседать и накренилась на два с половиной метра от вертикальной оси. В северо-восточной части Китая сохранилась архитектурная достопримечательность времен династии Ляо (10-11-й век) - башня в Хулудао (на фото справа вверху). На нижнем правом фото изображена башня из Цитадели Карим-Хана в Ширазе (Иран).

В Мьянме, в городе Инва можно увидеть развалины Дозорной башни Нянь Мьинь (Nan Myint); она была разрушена в результате землетрясения 1838-го года, и накренилась настолько, что, кажется, может упасть в любой момент.

Башня Teluk Intan в Малайзии была построена в 1885-м году и накренилась через четыре года после сдачи в эксплуатацию.

Что касается современной архитектуры, то наклон несущих конструкций теперь является инженерным изыском, а не просчетом строителей. Так, в отличие от польской Башни в Торуне (Tower of Torun, на фото справа), накренившейся по той же причине, что и Пизанская башня, странная конструкция из кубических блоков в Барселоне намеренно была спроектирована кривой и заваливающейся в разные стороны.

Сложные и сверхточные инженерные расчеты позволили построить в Мадриде башни «Ворота в Европу» (Gateway to Europe, сданы в эксплуатацию в 1996-м году) с наклоном в 15 градусов, не представляющим ни малейшей угрозы для стабильности конструкции.

Источник

Che bella cosa na jurnata 'e sole!...

Вот читаю эти строки, и вижу, как утреннее солнце пробивается сквозь листву платанов, нависающих шатром над изящной улицей. Лучи солнца отражаются и блестят в окнах домов и троллейбусов. Это мой город, знакомый с детства, мое солнце. И оно, таки да. 

Эдуардо ди Капуа,  поддался очарованию одесского утреннего солнца и свой восторг выразил языком музыки. А тут еще и Джованни Каппуро, не смог устоять перед красотой солнечного города. Ну и результат, с 1898 года, весь мир поет ’O sole mio. Как же им повезло, что волею судьбы, они оказались на гастролях в Одессе, это принесло им вдохновение.

via

Есть на свете такие люди, которым удалось найти свой путь в жизни. Как правило, под этим понятием подразумевается профессия человека. И вот находятся такие счастливчики, у которых получилось объединить и полученное образование, и способ заработка и природный талант. То есть, трудятся они от души и с удивительной трудоспособностью. Потому что, когда локомотив под названием «Путь в жизни» – сразу (редко!) или со временем – находит свою колею, он несется гладко и быстро.

Украинский художник Евгения Гапчинская одна из таких. Поставщик счастья №1 – так она сама себя называет. Ее работы сложно спутать с другими – удивительные человечки с детскими подписями в духе «Мама купила мне трусы в розочках» или «Глупое мое сердце всё любит и любит». Эти трогательные, наивные и душевно-скругленные персонажи пришлись по сердцу многим, кто их видел.

Упомянутый «локомотив» в случае с Евгенией встал на рельсы не сразу.

Уроженка Харькова Гапчинская родилась в большой семье – пятым ребенком.

Окончила в родном городе художественное училище и институт, год стажировалась в Нюрнбергской академии искусств.

По словам художницы, в Киев она попала «от отчаяния и полной нищеты». «Если бы меня взяли в Харькове хотя бы маникюршей, то я бы в Киев не приехала», – говорит Евгения.

Уже на последнем курсе в институте Евгения Гапчинская поняла, что найти работу по специальности ей будет нелегко:

«Последний курс был дипломным, весь год мы рисовали одну большую картину. Но для меня это было смешно, потому что я картину год не рисую – появилось свободное время».

«В этот дипломный год я начала переучиваться. Уже понимала, что мои работы в салоны не берут… То, что я умела рисовать – натюрморты, портреты, живых людей – было совершенно никому не нужно».

Я слушаю море…

По словам художницы, своих человечков она тогда еще не рисовала: «Я рисовала так, как меня учили в институте – полный реализм, репинский… После института мне надо было два года, чтобы как-то поломать то, как я рисовала до этого».

Весь последний год в институте Евгения искала работу: «Переучивалась, заканчивала курсы маникюра, делала ремонты, клеила обои и так далее. Как раз к концу обучения я пошла искать работу в парикмахерской, но меня нигде не брали».

«В принципе, в Киев мы ехали в огромных слезах. Ехали в никуда», – говорит художница. К тому времени у нее уже была маленькая дочка: еще на первом курсе Евгения вышла замуж, а на втором курсе появилась Настя.

Дырочка в носочке

Благодаря помощи киевских друзей, семье Гапчинской удалось «осесть» на новом месте. Муж на работу устроился, а «я художник в чистом виде, поэтому мне было тяжело – я ни с компьютером управляться не умела, ничего не умела».

«Еще два года я перебивалась – работала в рекламном агентстве менеджером, в торговой компании, которая торговала чешским пластиком, растамаживала грузы… В общем, я переходила с работы на работу. Слава Богу, нигде меня не увольняли, мне просто хотелось чего-то нового, более интересного. Таким образом, я сменила шесть работ».

Шоколадный пломбир

Я на море!

Последним местом работы перед уходом в «свободное плавание» была позиция арт-галериста в галерее «Срібні дзвони»:

«Я открыла «Золотые страницы» – к тому времени я уже почувствовала свои организаторские способности, умела разбираться в искусстве – и подумала, что могла бы устраивать выставки».

Решение заниматься исключительно живописью пришло к Евгении Гапчинской, когда она уже работала в галерее и впервые после окончания институту начала рисовать: «Рисовала по ночам. За полгода собралось около 15 работ. В принципе это уже были работы, подобные нынешним».

«Тогда, я помню, хозяйка галереи разрешила мне сделать там свою выставку. После первой выставки начали писать в газетах, каких-то журналах. Но это были крошечные заметки».

Девочки

Я научилась делать праздник!

Хлебушек с салом

Дай лизнуть, пожалуйста!

Галерея Гапчинской

Впрочем, картины с выставок начали продаваться: «Я почувствовала, что когда картина продается, то это, в сущности, вся моя зарплата в галерее. У меня пошли заказы, кто-то просил что-то сделать. Я почувствовала, что рисованием уже могу иметь неплохую добавку к зарплате».

Толчком к окончательному уходу из галереи послужила заметка в журнале «The Ukrainian», который предлагается пассажирам самолетов: «Из-за журнала ко мне прилетел директор Венского музея «Albertina».

«Он сделал заказ на 15 работ о своем музее – рыженькая девочка, которая путешествует по мастерским художников, которые представлены у них в музее. Были даны конкретные сроки».

Я вырасту, и мы поженимся!

Я супермен!

Чудный день…

«Это был решающий момент – мне пришлось выбирать: либо я хожу на работу и отказываюсь от этого проекта, потому что я не успею за данные сроки сделать эти работы, либо надо увольняться. Я выбрала увольнение».

Уходила Евгения с тяжелым сердцем – на неопределенное время она оставалась без ежемесячного заработка, зато на ней уже «висел» большой кредит на мастерскую.

«Но отрыв все же произошел». – говорит художница.

Непослушные бабочки…

Я не божья коровка, это мне ставили банки!

Спросите у меня: который час?

Я хорошенькая…

До открытия своей галереи Гапчинская старалась выставляться где только можно. Кроме выставок в галереях и музеях, картины художницы представлялись и в банке, и в ресторанах.

«Куда звали, туда и шла. Мне всегда было важно, если обо мне узнают еще два человека, а если десять – то это уже классно». Объявления о своих первых выставках Евгения сама разносила по редакциям, пытаясь привлечь к своим работам как можно больше внимания.

Герои Гапчинской – маленькие смешные то ли дети, то ли ангелы – объедаются шоколадом, любят колбаску и позировать в красивых нарядах. Работы художницы наполнены первозданным, ни капли не пошлым позитивом, который гарантированно поднимает настроение даже самому угрюмому скептику.

Колбаска кружочками…

Булочная. Париж

Я знаю, где прячутся солёные огурчики

На каждой картине — человечки с маленькими ручками и большими головками, такие милые и настоящие. «Я не знаю, почему они такие, я не знаю, дети они или взрослые, — говорит Евгения Гапчинская. — Я рисую то, что вижу».

Тематика на «детско-ангельскую» тему весьма разнообразна: вот один из них – вылитый Пушкин, а вот – Алиса, которая в Стране Чудес. Некоторые из персонажей одеваются, как во времена Марии-Антуанетты и носят смешные высокие парики.

Алиса Евгении Гапчинской

Как будто бы мы взрослые…

Игра на раздевание

Несмотря на то, что ее маленькие карапузы лопают плюшки и конфеты, устраивая пир животику, они не забывают и о гимнастике души – устраивают маскарады и занимаются йогой.

Я не волк…

Не смейтесь, это «берёзка»!

Я научился делать ласточку!

Одна из книг Евгении Гапчинской «Йога для ангелов»

Книга «внутри»

Не забыла взрослая Гапчинская с душой маленькой девочки и любимую «девочкину» тему – принцесс и принцев.

Принцесса с колбаской

Некоторые девочки рождаются сразу принцессами!

Прынц!

Всех сюжетных линий здесь не перечесть. Обязательно «прогуляйтесь» на сайт Евгении, там, конечно, милых картинок больше: www.gapart.com

Художница утверждает, что в ее картинах нет никакой суперидеи или послания человечеству: «Я просто рисую то, что мне хочется», — рассказывает Гапчинская.

Это мои конфетки!

И где же мама берёт такие дурацкие шапки?

Арбузик

Мой помощник!

Утро в Париже…

Полотна Гапчинской могут вызвать самую разную палитру чувств, однако равнодушными остаются единицы.

Сейчас рабочий день художницы начинается с подъема в половине шестого. При этом Евгения отмечает, что и спать она ложится рано – к десяти-одиннадцати часам. Когда-то, вспоминает она, приходилось спать по три-четыре часа в сутки.

Рисует Гапчинская по вечерам, лавируя между всевозможными встречами и поездками: «Если у меня нет времени, я не работаю. Но поработать я всегда рада – когда мне никуда не надо ехать или что-то делать. Если у меня есть время, я сажусь и с огромным удовольствием работаю». По словам художницы, на одну картину в среднем уходит около месяца.

Высший сорт…

Портрет моего ангела с собакой

Легче забыть 100 поцелуев, чем один-единственный…

Для успеха не только в среде художников, но и в любом другом деле у Гапчинской есть один совет: «Он подойдет и производителю туфлей, сумок, водки, пирожных, любому человеку, который что-то делает:

Не пить, меньше спать, меньше есть, больше работать, не отчаиваться, когда что-то не получается. Это рецепт для любой профессии, для любого вида деятельности. Здесь все равно – делаешь ты картины или шьешь белье. Если ты не успокаиваешься, то все у тебя получится».

Евгения Гапчинская

Источник

В 2005 году жительница Южной Африки, чтобы избавиться от проклятья фараона, возвратила Египту амулет, украденный в гробнице Тутанхамона. В письме министру культуры Египта она привела длинный перечень несчастий, случившихся с владельцами амулета в виде скарабея, который был похищен из захоронения фараона египетским рабочим, работавшим на раскопках в 1922 году…

Эта гробница в Долине царей под городом Луксором была обнаружена британским археологом Хауэрдом Картером.

Первый владелец, британский моряк, купивший амулет в Каире, утонул при кораблекрушении. Его дочь умерла от лейкемии в 21 год. Вдова решила избавиться от скарабея и подарила статуэтку отцу нынешней владелицы, дочь которой также умерла от лейкемии в 21 год, а ее муж внезапно скончался накануне продажи древней редкости.

В результате, как рассказал журналистам в Каире заместитель министра культуры Шериф аш-Шобаши, владелица решила возвратить Египту амулет при условии, что он будет вновь помещен в гробницу Тутанхамона - фараона 18-й династии (правил в 1361-1352 годах до нашей эры), скончавшегося в юном возрасте.

…С глубокой древности существовали поверья о том, что людей, тревожащих покой почивших, преследует неотвратимое возмездие. Ведь для всех народов удел мертвеца – вечный покой, и тревожить прах - значит осквернять его и нарушать неписаные грозные законы.

В 60-х годах ХIХ века богатый англичанин Дуглас Мюррей, собиравший коллекцию редкостей, приобрел крышку, снятую грабителями с саркофага египетской мумии. Буквально через несколько дней после покупки, во время охоты, в руках Мюррея взорвалось ружье, и англичанин потерял левую руку. Крышка саркофага тем временем была отправлена в Англию на пароходе, на котором во время рейса … взорвался котел. В порту египетскую реликвию погрузили в кэб, лошадь понесла, и только чудом все обошлось без жертв...

Мюррей, ошибочно посчитав, что неприятности преследуют именно крышку саркофага, а не окружающих ее людей, решил, на всякий случай, сфотографировать ее во всех возможных ракурсах и пригласил для этой цели специалиста из известного фотоателье. Тот сделал съемки, проявил пластинки, отпечатал прекрасные фотографии и… застрелился. Рассыльный, доставивший снимки по указанному адресу, был немало удивлен, увидев перед собой пылающий дом! Все, естественно, сгорело дотла. Кроме крышки саркофага, она осталась невредимой...

Знакомая Дугласа Мюррея, которая принимала активное участие в судьбе злополучной египетской редкости, получила телеграмму о гибели мужа, сына, сестры и мужа сестры во время наводнения в Индии. Женщина тут же отправилась в английскую колонию на похороны близких, но во время плавания погибла вместе с пароходом недалеко от мыса Доброй Надежды.

Несчастья преследовали и самих владельцев крышки саркофага, а также их родственников до тех пор, пока один из наследников Мюррея не догадался сдать ее в Британский музей, где она пребывает и по сей день.

Почему утонул «Титаник»?

Удивительно, но проклятие мумий очень часто распространяется на средства передвижения, на которых потревоженный прах перевозят. В том числе и на пароходы.

…В апреле 1912 года в Атлантическом океане затонул знаменитый лайнер «Титаник», считавшийся самым крупным, быстроходным в мире и непотопляемым.

Ученые в один голос утверждают: лайнер погиб, врезавшись в айсберг. Но в ту роковую ночь, казалось, все было против «Титаника». Прекрасно понимая, что судно тонет, капитан Эдвард Смит спокойно, словно в гипнотическом трансе, стоял на своем мостике, безучастно наблюдая, как члены команды предпринимают отчаянные попытки спасти корабль. По вине капитана сигналы о помощи были посланы с недопустимым запозданием. Слишком поздно пассажирам и команде было объявлено о необходимости спасаться.

Почему же капитан Смит вел себя так странно? В двадцатых годах прошлого века парапсихологи выдвинули следующую версию: виновником мистических предзнаменований и самой трагедии стала... древняя мумия египетской прорицательницы, казненной по приказу жрецов во времена фараона Аменхотепа IV, и находившаяся на борту «Титаника».

В 1895 году эта мумия была извлечена из своей усыпальницы в северном Египте, над которой поклонники черной магии в 229 году до нашей эры построили храм. Место погребения прорицательницы во все времена пользовалось в Египте дурной славой. Согласно древним легендам, нарушившего ее покой ждали страшные кары.

По мнению известного немецкого египтолога Фридриха Вандерберга, прорицательницу охраняли заклятия древних магов. С 1896 по 1900 год при разных обстоятельствах погибли почти все члены экспедиции, раскопавшие захоронение. В живых остался только владелец мумии — известный английский путешественник и ученый лорд Каннервилль.

В 1912 году он решил принять участие в археологической выставке, которая в середине года открывалась в Лос-Анджелесе. По замыслу ее организаторов, мумия древней жрицы должна была стать одним из самых ценных экспонатов выставки.

В апреле 1912 года Каннервилль купил билет на «Титаник». По просьбе ученого огромный ящик, в котором покоились останки прорицательницы, был помещен не в трюм, как того требовали правила, а в каюту возле капитанского мостика.

В знак признательности Каннервилль решил продемонстрировать свою бесценную находку Смиту. Капитан имел неосторожность дотронуться до священных амулетов, охраняющих мумию в царстве мертвых. Последствия этого необдуманного шага были катастрофическими, лайнер затонул.

Хотя, не будь на борту праха прорицательницы, «Титаник», возможно, все равно бы погиб. Потому что в его трюмах находилась еще одна египетская мумия!!!

Роковая жрица Амон-Ра

Гробницу с мумией великой жрицы храма могучего Амона-Ра из города Великие Фивы нашли в 1902 году при раскопках пирамиды пятеро арабов. Саркофаг с мумией купили у них четверо англичан — членов археологической экспедиции. Арабы затеяли между собой из-за полученных денег ссору, которая закончилась кровавой дракой. Все они умерли от полученных друг от друга ножевых ран. Это были первые пять жертв египетской жрицы.

Египтолог, отвозивший мумию в Каир, оцарапал себе палец о саркофаг, в результате чего получил заражение крови. Хирургам пришлось срочно ампутировать ему руку, чтобы спасти жизнь. Помощник ученого, занимавшийся отправкой мумии в Лондон, вскоре застрелился. Третий участник археологической экспедиции умер от лихорадки. Четвертый был раздавлен на улице тяжёлой телегой ломового извозчика...

Первый фотограф, которому египетские власти поручили сделать фотоснимки жрицы, помешался. Он вообразил, что мумия ожила, вышла из саркофага и хочет его задушить. Второй фотограф через восемь дней умер от солнечного удара.

Наконец роковую жрицу Амон-Ра привезли в Лондон и поместили в Британский музей. Наблюдавший за её перевозкой музейный работник неудачно упал, ударился о стену головой и получил сотрясение мозга.

Все эти ужасные случаи были подробно описаны одной из лондонских газет и посеяли поистине панику среди горожан. Другие газеты, поддержав сенсацию, стали публиковать письма посетителей музея, которые жаловались, что после осмотра мумии их преследуют разные неприятности. Общественность стала требовать, чтобы власти отправили роковую мумию обратно в Египет, а сторожа Британского музея наотрез отказывались без надобности входить в зал, где экспонировался саркофаг. Когда же обязанности службы всё же заставляли их это делать, они старались держаться подальше и не смотреть на мумию.

Чтобы не будоражить общественность, музейное начальство решило перенести жрицу Амон-Ра в подвал. Через неделю после этого один из рабочих, перетаскивавших саркофаг, заболел, а его начальник умер от сердечного приступа прямо в кабинете у себя за столом.

Всего за 10 лет мумия Амон-Ра успела погубить 20 человек. В конце концов ее приобрел у музея некий несуеверный американский археолог, который как раз собирался возвращаться на родину и уже купил билет на самый современный корабль. Назывался он, естественно, Титаник»! Дальнейшее развитие событий известно всем…

Аномальные «танцы» в норвежском музее

В 2001 году на британской таможне арестовали африканского колдуна, который в деревянной ритуальной статуэтке обезьянки перевозил наркотики. «Вещдок» отправили на склад в Дувре. Однако вскоре офицеры таможни потребовали отправить деревянную обезьянку в какой-нибудь музей или вообще выбросить от греха подальше, поскольку она всякий раз, когда таможенники проходили мимо, падала с полки им на голову.

Музейные работники к подобным аномальным предметам ритуального культа давно уже привыкли. Правда, это совсем не значит, что когда очередной древний музейный экспонат начинает показывать свой «характер», на него уже просто не обращают внимание. Отнюдь. Например, древнеегипетские шабти - погребальные статуэтки, представляющие слуг в потустороннем мире, – до сих пор вызывают неподдельный страх у сотрудников музея норвежского города Берген.

По словам профессора Хенрика фон Акена, его коллеги не любят работать по ночам в зале, где размещена экспозиция «шабти». Охранник музея Ричард Сауре первым заметил, что маленькие каменные статуэтки непохожи на другие экспонаты: Они были аккуратно упакованы в коробке, когда мы их перенесли со склада в один из залов. Когда же мы пришли на работу утром, они были разбросаны по всем углам, кроме двух шабти, оказавшихся подделками.

С тех пор каждую ночь статуэтки стали самым загадочным образом смещаться в своих стеклянных витринах и даже поворачиваться вокруг своей оси на 90 градусов. «Они стоят в стаканах из стекла, которые опечатаны и закрыты, но это можно видеть по следам в пыли, - рассказал Сауре. - Я скептик, но обязан верить в то, что вижу. Я этого не понимаю. Если это происходит из-за сотрясений пола, как утверждают некоторые, то почему другие объекты не движутся?

Профессор фон Акен к сказанному охранником добавил следующее: Кто-то эти статуэтки сделал и положил в могилу. Теперь они извлечены из темноты погребения, где пролежали тысячи лет. Что они принесли с собой? Ответа на этот вопрос я пока дать не могу.

Не могли до недавнего времени объяснить жуткие явления в своей квартире и супруги Казмирук, о которых в прошлом году рассказала одна из курских газет. Из турпоездки в Египет Марина и Павел кроме разнообразных сувениров: скарабеев, восточной бижутерии и прочих безделушек привезли домой и настоящие «трофеи»: несколько камней, тайно взятых из погребальной камеры пирамиды Хефрена, сына Хеопса.

«Внутри пирамиды есть погребальная камера, вытесанная в скале, - вспоминает Марина. - В этой камере до сих пор стоит пустой гранитный саркофаг с разбитой крышкой. Вот мы с Пашей и не удержались, взяли потихоньку оттуда несколько камешков на «память».

Вернувшись домой, Казмируки потеряли покой: по ночам в квартире сами по себе открывались и закрывались двери, слышался звук льющейся воды, раздавались тяжелые шаги по коридору. Разбуженные шумом воды, супруги вскакивали и мчались проверять краны, но неизменно находили вентили плотно закрытыми, а раковины и ванну идеально сухими.

Со временем супругам стало просто страшно находиться в квартире. Приглашенный в дом парапсихолог довольно быстро выяснил, что полтергейст возник не на пустом месте. «Виноватыми» во всем оказались египетские камни, которые, видимо, обладают какой-то ценностью для умершего сына фараона, и его дух пришел за своей собственностью. Выбрасывать подобные вещи нельзя: дух все равно не успокоится, поэтому единственный выход - отвезти камни туда, откуда они были взяты.

Второй раз ехать в Египет Казмирукам не по средствам. И сейчас они ждут, когда кто-нибудь из их знакомых туда поедет и заодно захватит с собой таинственные камни, чтобы положить их обратно в погребальную камеру…

Геннадий ФЕДОТОВ

via

Одри Хебперн

Е.Максимова, М.Лиепа

БОНУС

Женщина с зонтом, прогуливающаяся по Приморскому бульвару или фонтанскому берегу. Как это было прекрасно! Сразу было видно — она скучает, и сразу было ясно — она ищет на свой зонт приключение. Зонт из аксессуара превращался в намёк, даже в укор, что рядом нет достойного мужчины, способного на недостойный поступок. В её головке оживало воспоминание: «Ах, вот где я забыла свой зонтик!». И логично рождался повод за тем забытым зонтом заглянуть в холостяцкое гнёздышко ещё раз и... забыть снова. Ах, как много требовалось зонтов одесситкам! Впрочем, что я вам рассказываю, ведь об этом уже исповедовался Бунин в своей «Гале Ганской».

Зонт для церемоний

С дремучих античных времён мужчины и женщины делили обязанности: мужчины воевали бессмысленно и, в общем-то, безрезультатно, женщины тоже сражались, в основном, за свою красоту, и результат был, можно сказать, налицо, хотя лучше сказать — на лице. Кстати, таким образом и побед женщины одержали значительно больше. История этих войн показывает, что для женщин врагом №1 было солнце — оно обжигало бесподобную белую кожу, осыпало веснушками аппетитные румяные щёчки, а про красный нос даже вспоминать не хочется. Но, как говорят военные авторитеты: если враг не сдаётся, ему подкладывают свинью. Так появился зонт.

Существует древняя индийская легенда о девушке Зите, которая имела массу достоинств: во-первых, у неё было доброе сердце, во-вторых, она не умела отказывать и, в-третьих, знала 420 поз Камасутры, которые не способна была скрыть никакая одежда, потому никакой одежды Зита вообще-то и не надевала. И всё равно замуж никто её не брал, потому что с красотой у Зиты вышла небольшая, но принципиальная проблема. И тогда бог Брахма, лично проверив, насколько досконально Зита знает все 420 поз Камасутры, как честный мужчина решил выдать барышню замуж. Для этого он подарил ей сделанный из перьев диковинных птиц и листьев священных деревьев навес над головой с персональной ручкой. Больше солнце не обжигало носик Зиты, к нему вернулись естественные цвет и, главное, размеры, и все увидели, как Зита прекрасна. А люди поняли, какое всё-таки чудо простой зонтик, ибо это и был первый зонт, который защитил любимицу Брахмы от солнца.

Так наряду со священным животным слоном у индусов появился зонт, священный галантерейный аксессуар. Любой набожный индус отныне имел право ему поклоняться, но, боже упаси, не сотворять себе кумира, то есть. не имел от бога Брахмы лицензии на его изготовление. Это грозило катастрофой. Если слоны ещё худо-бедно как-то размножались сами, то зонты просто отказывались это делать. Поголовье зонтов стало резко сокращаться. И тогда помощь пришла из-за моря: защиту от солнца предложила страна восходящего солнца, то есть Япония.

— У нас совсем другая религия, — признались японцы, — мы поклоняемся другим богам: сакэ, суши и кабаяки с татаки под соусом тарияки. Зато каждый японец должен посадить сакуру, воспитать сына и забыть зонтик. Поэтому с зонтами у нас ходят только камикадзе, чтобы никто, не дай бог, не подумал, что «Камикадзе» — это грузинская фамилия.

Так появился японский зонтичный бренд «Три слона».

Зонт без церемоний

А в 1340 году посланника Папы римского некоего Мариньолли какая-то нелёгкая занесла в Китай. Здесь он увидел зонт и понял: это верняк! Партию этого ходового в Китае товара он повёз в Европу и… пролетел. Не брали. Жаль, не мог Мариньолли взять уроки маркетинга у нынешних китайцев — эти втюхают кому угодно что угодно.

Пришлось Европе изобретать зонтик снова. Тут бурную деятельность развернули французы. Иметь зонт было очень гламурно. Например, король долго прикидывал, что лучше подарить королеве Марии Антуанетте — ребёнка или зонт? — и остановился на последнем. А что, весил зонт, как нормальный новорожденный — 3 кг 600 г, а мокрым бывал даже чаще. Немалый вес первого королевского зонта объяснялся просто: каркас его был сделан из китового уса, поэтому сама королева его таскать не могла. Так появилась должность «носитель зонта». Почему-то за эту работу брались в основном молодые усатые гвардейцы, сильно смахивавшие на д’Артаньяна. Такой кавалер шёл с зонтом позади хозяйки, причём, шёл до конца, то есть до будуара, а там уже открывал зонт, чтобы за ним уединиться с хозяйкой от глаз мужа.

В Одессе тоже ценили красавцев с усами и зонты с ручками. А поскольку белая кожа считалась признаком аристократизма, то с солнцем всегда боролись и всегда безуспешно. Почему так? Во-первых, ещё не был изобретён зонт, способный прикрыть одесскую даму целиком. Никакие французы не могли даже вообразить такое обилие дамы. Даже производители зонтов из арабских стран о такой роскоши могли только мечтать — а кто же мечту прячет под зонтик.

А ведь, между прочим, уже точно установлено, что моду на зонты в Одессу завёз дюк де Ришелье. Как у всякого предусмотрительного человека у него в багаже, конечно, оказался зонт. Дюк стал выходить на улицы Одессы только с ним, и не потому что боялся одесского солнца. Опытного Ришелье смущали одесские аварийные балконы, от непредсказуемости которых дюк прятался под зонтом.

С тех пор в Одессе зонтами стали торговать и галантерейные магазины и модные салоны. Особенно почитался товар от В.Т. Пташникова (угол улицы Успенской и Александровского проспекта), а заодно и наследников Пташникова, обосновавшихся на ул. Торговой и в «Пассаже». Новые фасоны зонтов регулярно получала из Парижа некая мадам Nelly (Дерибасовская, 14). Да кто угодно.

А один поселившийся в Одессе предприимчивый грузин организовал прокат зонтов — это на случай, если дама, выйдя на прогулку, забудет зонтик. Конечно, сын гор очень просчитался: одесситки, выходя на променад, поголовно стали забывать и зонтик, и мужа, и стыд, и срам, поэтому естественно стали брать напрокат грузина. От такой нагрузки жизненные силы сына гор стали быстро таять, и он сбежал назад в горы к овечкам, которые были не столь озабочены, как одесситки.

Зонт как жизненная необходимость

А через какое-то время зонт стал просто жизненной необходимостью, причём, в нём одесситов привлекал вовсе не купол над головой, а как раз рукоятка. В женских моделях в рукоятках прятался флакон духов или нюхательная соль для приведения в чувство кавалера, когда тот, наконец, рассмотрит владелицу зонта.  В мужских зонтах в рукояти была спрятана колба, например, с коньяком. Поэтому бытовавшее в Одессе выражение «приложиться к ручке», отнюдь не имело в виду ручку женскую, а другую, более желанную.

Настали времена, когда криминальный элемент уже не шёл на дело без зонтика. Это был спецзаказ, который не успевал исполнять для молдаванских налётчиков некий дядя Боря с Мясоедовской. Его зонты были поистине вещью незаменимой! От жены авторитета, которая обычно набивалась делить общак, вся банда отбивалась собственно зонтиком, а от полиции отбивались ножиком, что дремал в рукоятке.

Видите, как много полезного можно узнать, познакомившись с обычным зонтом. Даже филологи, взяв в руки зонтик, могут сделать открытие. Хотя бы что слово «зонтик» — это не уменьшительно-ласкательное от слова «зонт». Не ждали? Это ничего не уменьшающее и никого не ласкающее голландское слово zondec — так голландские моряки называли навес от солнца на корабле. Пётр І вместе с чертежами кораблей привёз из Голландии и это словечко. Так что, зонтик в России появился раньше, чем зонт («зонт» впервые попал в русские словари только в 1834 году).

Сегодня зонт такой же показатель статуса его владелицы, как и мобильный телефон или часы. Вот и получается, если уже вбухала пару сотен баксов в зонт, скажем, от Готье, то надо, чтобы подруги это видели. Его не бросишь на заднее сиденье джипа, а приходится таскать на плече. Зато это очень сексуально.

Мужчины, запомните: если зонт на плече одесской модницы украшен кружевами, то, скорее всего, это гарнитур, и точно такие же кружева украшают женское нижнее бельё. То есть мужчину готовят исподволь к встрече с прекрасным, чтобы потом эта встреча не кончилась для него шоком. Когда-то не устоял даже колумб дизайна Готье — он создал зонт, имитирующий женскую грудь (80 см в диаметре). Вы представляете, как романтично уединиться под зонтом, напоминающим грудь, с дамой, имеющей такую же грудь — два по 80?!

Что ж, хотя зонту много тысяч лет думать, что все его достоинства уже открыты, рано. Мэри Попинс (английский вариант «моей любимой няни») в это не поверила и с помощью зонта стала летать. И хоть попинс тянул к земле, но душа Мэри рвалась в небеса, потому что для романтичных натур зонтик — это возможность если не витать в облаках, то хотя бы изредка о них вспоминать.

Автор: Валентин Крапива

Ни для кого не секрет, что создатели современных фильмов экономят на консультантах, т.к. сегодня достоверность фильма, а особенно исторического, не есть его достоинство, а скорее минус. Хочется также вспомнить советские фильмы, где консультанты, имевшие высокие военные чины или научные звания, вносили огромный вклад в содержание картины.

Вчера, включив дочке старую советскую сказку "Волшебная лампа Аладдина" (1966), обратил внимание, что у обыкновенной сказки тоже есть консультант - кандидат исторических наук.