"ДОРОГАЯ МОЯ СТОЛИЦА..."

В. Антонов (печатается в сокращении)

Мало кто у нас не слышал этой песни, недавно официально объявленной гимном Москвы. А начиналась она в ноябре 1941 года. Шел пятый месяц войны. В результате крупных военно-политических просчетов руководства страну постигла самая настоящая катастрофа: была разгромлена кадровая армия, миллионы солдат оказались в плену, были убиты или ранены, были потеряны огромные территории, подорван экономический потенциал. Жизнь каждого разломилась на «до» и «после».

Москва стала прифронтовым городом. Тяжелые бои происходили всего в нескольких десятках километров от Кремля.

И вот тогда-то военным журналистом Марком Лисянским и было написано стихотворение, которое в декабре 1941 года опубликовал журнал «Новый мир»:

Я по свету немало хаживал,
Жил в окопах, в землянке, в тайге.
Похоронен был дважды заживо,
Знал разлуку, любил в тоске.
Но всегда я привык гордиться
И везде повторял я слова:
Дорогая моя столица,
Золотая моя Москва!

У комбайнов, станков и орудий,
В нескончаемой лютой борьбе
О тебе беспокоятся люди,
Пишут письма друзьям о тебе.
Никогда врагу не добиться,
Чтоб склонилась твоя голова,
Дорогая моя столица,
Золотая моя Москва! Читать далее

"ПОЛЕВАЯ" ПЕСНЯ

Р. Вивчаренко

"Русское поле" впервые прозвучало в "Неуловимых мстителях"

Яркого и харизматичного Яна Френкеля помнят все, а вот автора слов "Русского поля" Инну Гофф знают немногие.

...Гофф с детства писала стихи, легко поступила в Литературный институт имени Горького, училась у Михаила Светлова, но неожиданно ушла в прозу, на курс к Константину Паустовскому. Одна за другой стали выходить ее книги, например, "Точка кипения" (1958 год), в которой рассказывается о работниках подмосковного химкомбината. Критики отмечали… живость языка, увлеченность и знание материала! Можно, конечно, шутить по этому поводу, но, скажем, Фазиль Искандер и Булат Окуджава не раз выражали свою похвалу молодому автору. Но, неожиданно свернув с поэтического пути, Гофф все же не перестала писать стихи. Долгое время стихотворения она писала "для себя".

Еще во время учебы Гофф вышла замуж за известного поэта и писателя Константина Ваншенкина, с которым прожила всю свою жизнь.Читать далее

КУПИТЕ БУБЛИКИ ДЛЯ ВСЕЙ РЕСПУБЛИКИ!

М. Аптекман

Бублик — кулинарное изделие, пшеничное тесто кольцом, сваренное в воде, а потом запеченное. Также бубликами часто называют различные предметы круглой формы с отверстием в центре, например руль автомобиля или колесо. Бублики являются традиционным изделием русской кухни.
(словарь Ушакова)

Однажды Исаака Дунаевского спросили: «Какая ваша самая любимая песня протеста?»
«Бублички, — ответил Дунаевский. – Лучшей песни про тесто еще никто не написал!»

Александр Кушнер тридцать лет назад дал нам понять, что времена не выбирают. И с ним, увы, трудно поспорить. Но если бы вдруг совершенно случайно ко мне на плечо присела бы фея и сказала, что я могу – вот прямо здесь на месте – выбрать себе какое-нибудь время, я, не задумываясь, выбрала бы НЭП.

НЭП! Чудесные времена, когда, боязливо оглядываясь назад, в «доисторические» годы военного коммунизма, народ выбрался наружу из нетопленых пещер-квартир, сбросил потертые мамонтовые шкуры, напялил узкие платья и широкие штаны и пошел гулять – ведь все равно пропадать. НЭП! Писатели-попутчики-серапионовы братья, забившись в углы коммунальных квартир, писали рассказы, ставшие потом классикой русской литературы. В ресторанах танцевали шимми. По улицам ходила большая крокодила. На Сенной площади в Ленинграде торговали репой: за кило — миллион рублей, уменьшительно-ласкательно прозванный народом «лимоном». Всюду жизнь!Читать далее

ФЕНОМЕН РУССКОЙ ПЕСНИ

Я. Бендерский

Птицы в клетке,
Звери в клетке,
А на воле - воронье!
Это плач по малолетке,
Это - прошлое мое!

(Михаил Танич)


Бывал ли ты, мой терпеливый читатель, на какой-нибудь обязательной корпоративной вечеринке, периодически устраиваемой на любом предприятии? Провел ли незабываемый вечер в крутом ресторане со своими сослуживцами, лелея в уме приятную мысль, что за все уплачено?!

Вот тогда и оказываешься один-одинешенек среди ивритоговорящей публики и стараешься ничем не выделяться среди своих коллег, коренных израильтян. Сидишь ты за ресторанным столиком, вкушаешь традиционные израильские блюда, находя удовольствие в салате с хасой, от души лакомишься питой с хумусом или тхиной и не брезгаешь даже матбухой. Ведешь неторопливую беседу на производственные темы и чувствуешь себя своим среди своих. И тебя уже не удивляет одна бутылка сухого вина на восьмерых клиентов за столиком, которая к тому же остается недопитой. Ты привычно вкушаешь изделия китайской кухни со сладкими подливами к мясу и нежной лапшой; можешь также уместно вставить словечко, рассказав о последнем путешествии в Хорватию, ведь разговор обязательно коснется путешествий за границу и твои соседи расскажут о незабываемом отдыхе в модных ныне Таиланде или Китае. Читать далее

РОЖДЕНИЕ "ЖУРАВЛЕЙ"

В. Терская

После выхода кинофильма «Человек с ружьем», в котором он исполнил песню «Тучи над городом встали», ему стала подпевать вся страна. И это длилось почти сорок лет. Его неподражаемый, «неправильный», чуть с хрипотцой голос пел нашим родителям о полевой почте и о пути-дорожке фронтовой, о том, что враги сожгли родную хату, и о темной ночи, о любимом городе, о журавлях в небе, о шаландах, полных кефали, и о том, что было бы, если бы парни всей земли...

Народ верил голосу Бернеса больше, чем Политбюро. Валом валил на фильмы с его участием и нестройно под сто грамм подтягивал: «Я люблю тебя, жизнь»....

Он до сих пор с нами. Его проникновенный голос, как и прежде, трогает сердца необыкновенной задушевностью и простотой. С нами его песни: «Я люблю тебя, жизнь», «Три года ты мне снилась», «Если бы парни всей земли», «Тучи над городом встали», «Любимый город», «Темная ночь», «Шаланды полные кефали» и многие другие. Марк Бернес записал около 100 песен, снялся в 35 кинофильмах. «Два бойца», «Истребители» и сейчас смотрятся с огромным вниманием и напряжением, и песню «Тучи над городом встали» из картины «Человек с ружьем» помнят до сих пор.Читать далее

"ЛАНДЫШИ"

aka "Александр Васильев"

Песня «Ландыши» появилась благодаря стараниям двух необычайно одарённых людей: поэтессы Ольги Яковлевны Фадеевой (Кляйнер) и композитора Оскара Борисовича Фельцмана в далёком 1955 году.

Биографических сведений об Ольге Фадеевой мне найти пока не удалось. Советским слушателям она знакома по песням «Воспоминание», «Есть на Волге городок», «Лесная сказка», «Малыш», очень популярной и ставшей опальной «Студенческая застольная» и многим другим.

Оскар Борисович Фельцман родился 18 февраля 1921 года в Одессе, на всемирно знаменитой Малой Арнаутской улице, в семье известного хирурга и прославленного ортопеда города Бориса Осиповича Фельцмана, профессионально игравшего на фортепиано. Получив прекрасное музыкальное образование и написав огромное количество песен, Оскар Борисович является без преувеличения человеком-эпохой, обладающий таким солидным багажом известных шлягеров, из которых каждый житель постсоветского (и не только!) пространства всегда найдёт знакомую мелодию. Читать далее

"КРУТИТСЯ, ВЕРТИТСЯ ШАР(Ф) ГОЛУБОЙ"

aka "Александр Васильев"

А давайте сегодня разберёмся с песней, которую знают все, но никто точно не назовёт не только автора, но и сами слова с точностью до буквы. Как вы поняли из названия, разговор пойдёт о песне «Крутится, вертится шар(ф) голубой». На всякий случай букву «ф» взял в скобки, хотя её наличие в названии более чем оправдано. Так что, начнём исследование, что там где кружилось, кто кого воровал, кто претендовал на авторство и вообще как сложилась судьба этой интересной песни.

Конец 19-го века для музыкальной жизни России оказался потрясающим по количеству произведений русских композиторов, ставших в итоге бриллиантовыми мировыми шедеврами: на рубеже веков творили Глазунов, Балакирев, Римский-Корсаков, Лядов, Чайковский, Рахманинов и многие другие известнейшие наши соотечественники. В этот же период времени не менее бурным стало развитие и народных песен – лёгких, мелодичных, бесхитростных в текстах, лиричных повествований о жизни сельской глубинки и городских окраин, которые с удовольствием исполняли среднестатистический рабочий и колхозница, эстрадный исполнитель и академический хор. Отрадно, что многие достойные песни дожили до нашего времени благодаря не только энтузиастам-аудиофилам, но во многом пока ещё и народной памяти.Читать далее

"КОНОГОН"

aka "Александр Васильев"

Этот обзор я посвящу интересной песне "Коногон", которую большинство из нас знает совсем под другим названием, а именно "На поле танки грохотали". Справедливости ради стоит заметить, что вариантов песни – производных "Коногона" – великое множество, десятки, если не сотни. В этом плане судьба песни очень сильно похожа на «Катюшу», но, в отличие от последней, слова и музыка «Коногона" являются народными. То же самое касается и всех вариаций. Ну, начнём разбираться, кто такие коногоны, воспетые фольклором, причём тут танкисты и прочие люди героических профессий.

Горное дело существует уже много веков, при этом значительную часть этого времени рудничный транспорт, а также другие звенья всей технологической цепи угледобычи, основывались на ручном труде, примитивных способах и средствах перемещения грузов. С конца 18-го века, когда уже возникла необходимость перемещения значительного количества добываемой руды, началась некоторая механизация транспорта. Тогда появились первые тачки и вагонетки, обладавшие не сильно большой грузоподъёмностью. Сначала их перемещали по деревянному настилу, который вследствие быстрого износа приходилось укреплять железными полосами и пластинами, которым чуть позже на смену пришли уже чугунные рельсы. Естественно, тогда ещё все грузы перемещались лишь мускульной силой человека. Относительно России, уже в первом десятилетии 19-го века появилась первая чугунная дорога для транспортировки руды на конной тяге. Собственно, этот вариант просуществовал аж до середины 20-го века! Норма производительности рабочего-“откатчика», транспортирующего вагонетки на расстоянии до 150 метров, составляла порядка 10 тонн за смену, а уже при больших длинах (200-300 метров) применяли конную тягу. Составы из соединённых цепями между собой вагонеток, перемещались лошадьми, ослепшими от постоянного нахождения под землей, а работа как откатчика, так и коногона, управляющего лошадьми и составом, была чрезвычайно тяжёлой и опасной – иногда им требовалась немалая сила, отчаянная смелость и смекалка. Видимо, именно эти качества пригодились в будущем создателю элитных воздушно-десантных войск Василию Филипповичу Маргелову, который работал в Екатеринославе (нынче город Днепропетровск) на шахте им. М. И. Калинина чернорабочим, а затем и коногоном.Читать далее

"КАТЮША"

aka "Александр Васильев"

…Среди вековых деревьев и высоких берегов несёт через Смоленщину свои прозрачные воды речка Угра. Строгие сосны, едва слышный плеск рыбы в воде, первые лучи предрассветного солнца в лёгком тумане, пробуждающиеся птицы навевают путнику, оказавшемуся в этих местах, ту непостижимую русскую лирическую грусть, о которой так любят поэты слагать свои бессмертные творения в попытках хоть как-то приблизиться в словах к тому, что описать невозможно. Тихий шелест травы, неповторимый аромат цветущего сада, девушка, с надеждой и тоской смотрящая вдаль с крутого берега – быть может, именно такая картина однажды предстала взору молодого поэта Михаила Исаковского, а в голову сразу пришли строки:

«…Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой…»

Не оставляя ностальгическую тему, продолжу своё повествование историей симбиоза песни и оружия "Катюша".Читать далее

"КАЛИНКА"

aka "Александр Васильев"

Русская «народная» песня "Калинка", один из символов России и русского искусства, была написана в Саратове. Только не народом в общем, а Иваном Петровичем Ларионовым в частности.

Русский композитор, фольклорист литератор, выходец из дворянской семьи Иван Петрович Ларионов родился в Перми 23 января 1830 года. Родители малыша, Елизавета Дмитриевна и Пётр Осипович, несмотря на время года, 26 января того же года крестили малыша в Петропавловском храме – видимо, малыш существенно развил свои лёгкие и голосовые связки во время этого процесса, поскольку до конца дней своих Иван Петрович был обладателем прекрасного тенора.

В 1839 году Иван Петрович поступил в 1-й Кадетский корпус в Москве, где помимо изучения военного дела участвовал в ученическом хоре, где в силу своих природных музыкальных данных делал немалые успехи, а в итоге вообще стал его регентом. В 1848 Иван Ларионов благополучно закончил своё обучение и уже в офицерском звании был направлен в один из пехотных полков, входившего в состав русского экспедиционного корпуса Ивана Фёдоровича Паскевича при интервенции во время Венгерской революции 1848—1849 годов. После этого Иван Петрович, будучи боевым офицером, учил новобранцев во Втором Московском кадетском корпусе. Читать далее

"ДРУЖБА"

aka "Александр Васильев"

Впервые песню "Дружба" я услышал в отрочестве, в замечательном фильме Карена Георгиевича Шахназарова «Зимний вечер в Гаграх». — Ну, красивая песня, — думал я тогда, — написанная к хорошему и доброму фильму, запоминающаяся мелодия и моментально осевшие в памяти слова: «Когда простым и нежным взором…». К слову, в фильме присутствует немало красивых музыкальных номеров — быть может, и до них у меня руки когда-нибудь дойдут. Кстати, «Зимний вечер в Гаграх» был совсем даже не первый фильм, в котором прозвучала песня "Дружба" — как минимум, в 1971 году она была использована в картине «Пристань на том берегу».

Относительно песни "Дружба", только в армии я узнал, что история этого произведения насчитывает несколько десятков лет, а уж правда о её создателях и вовсе пока является тайной.

В старых, да и не очень, нотных сборниках можно увидеть имена авторов — поэт Андрей Петрович Шмульян и композитор Владимир Алексеевич Сидоров. К примеру, именно с этими данными в 1977 году вышла пластинка фирмы «Мелодия» «Песни Владимира Сидорова». На редкость некомпетентные борцы за пресловутое «авторское право» из одноимённого российского общества с этим мнением полностью солидарны. Да и один из первых исполнителей песни, прекрасный лирический тенор 20-го века, Вадим Алексеевич Козин вспоминал: Читать далее

РОССИЙСКИЕ КОРНИ ИЗРАИЛЬСКОЙ ПЕСНИ

Илья Хейфец

"О моих отношениях с Россией – а они, я полагаю, характерны для большинства людей моего поколения и, пожалуй, для всей нашей культуры, – об этих отношениях можно сказать так: мы обожжены! И невозможно стереть признаки, стереть следы этой “обожженности”, связанные со становлением и переживанием нашего несчастного трагического “русского романа”, – мы им мечены, клеймены, опалены".

/Амос Оз, израильский писатель, «Опаленные Россией»/


В результате трех разделов Польши в конце XVIII века под властью Российской империи оказалось самое многочисленное в мире еврейское население. В течение последующего столетия – до 80-х годов XIX века, когда началась первая массовая эмиграция евреев из России, – взаимное культурное влияние внесло в судьбу и облик русского и еврейского народов новые, неизгладимые черты. Влияние это прослеживается и в музыкальной культуре обоих народов. Читать далее

"ДОРОГОЙ ДЛИННОЮ"

aka "Александр Васильев"

Однажды, когда эра mp3 только начиналась, попалась мне песенка на английском языке, удивительно точно совпадающая с мелодией песни "Дорогой длинною". Песню "Those were the days", услышанную мною, исполнила Mary Hopkin. Удивительно, но эту исконно русскую песню считают «своей» и американцы, и англичане, и цыгане всех континентов. Более того, права на песню, каким-то непостижимым образом, вообще оказались у сэра Пола Маккартни. Соответственно, коль уж я создал этот сайт, нам есть о чём поговорить.

Найти авторов знаменитой песни особого труда не составляет — это композитор Борис Иванович Фомин и поэт Константин Николаевич Подревский.

Борис Фомин родился в конце марта 1900 года в Санкт-Петербурге и уже в раннем детстве проявил выдающиеся музыкальные способности — в 4 года он уже сносно играл на аккордеоне. Отец юного дарования был в негодовании: ему, уважаемому чиновнику военного ведомства хотелось, конечно же, видеть сына офицером. На худой конец, инженером или учёным. Только не музыкантом. Тем не менее, Иван Яковлевич не стал противиться музыкальным наклонностями своего сына. Борис попал в реальное училище, а попутно брал уроки музыки у лучших педагогов того времени. В частности, обучением мальчика вплотную занялась великая русская пианистка Анна Николаевна Есипова. Многие годы, день за днём, формировалось музыкальное образование юноши. К сожалению, в 1914 году Анна Есипова покинула наш суетный мир. В том же году началась Первая Мировая война. Оптимизма и неопределённости в будущем добавила и Революция, случившаяся в России. Иван Яковлевич покинуть свою Родину отказался — дедушка всех октябрят предложил ему достойное место во вновь созданном госаппарате. Читать далее

"ГРЕНАДА"

aka "Александр Васильев"

Есть в этой песне как минимум две строчки, которые, что называется, «ушли в народ»: «Откуда у хлопца испанская грусть?» и более известная «Отряд не заметил потери бойца». Поэтому сегодня есть хороший повод поговорить о довольно интересной судьбе песни "Гренада", слова к которой написал популярный в своё время советский поэт Михаил Аркадьевич Светлов – тот самый «человек и пароход», на котором плыл Семён Семёнович Горбунков во время своего круиза благодаря стараниям Леонида Гайдая, страстно любившего поэзию Светлова.

Михаил Аркадьевич Шейнкман (такова настоящая фамилия поэта) родился 4 (17-го по новому стилю) июня 1903 года в небогатой, как это ни странно, еврейской семье в городе Екатеринославе, носящего ныне имя Днепропетровск. С детства увлёкшись поэзией, Михаил Светлов на протяжении всей своей жизни остался верен юношескому выбору.

Проделав путь от стихоплётчика, когда были напечатаны его первые вирши в 1917 году, в дальнейшем он побывал в должности главного редактора журнала «Юный пролетарий», отслужил в 1-м Екатеринославском полку в Гражданскую войну, а в 1923 году с друзьями переехал в Москву, где окончил рабфак, университет и Высший литературно-художественный институт имени Брюсова. В то время вышли первые книги молодого поэта. Читать далее

"ВАРЯГ"

aka "Александр Васильев"

Настало время поговорить о маршах и героико-патриотических песнях – тема вообще довольно обширная и во многом неожиданная в своих подробностях, возникающих при детальных изысканиях. Вот, к примеру, сегодня мы поговорим о фактическом гимне стойкости и героизму на все времена, написанном немцем в честь русского экипажа построенного американцами корабля, командир которого после войны был награждён противником, а для увековечивания подвига и вовсе открыт японский музей в Корее. Понятно, что речь пойдёт о песне "Варяг", которую в нашей стране и как минимум в близлежащих весях знают все — от мала до велика. И, как вы видите, если б всё с песней было просто и прямолинейно, было б не так интересно.

Про русско-японскую войну в общем и битву при Чемульпо в частности написано немало – историки, псевдо-историки, «писатели-фантасты» постарались на славу. Поэтому я коснусь чисто исторической темы лишь для того, чтобы освежить в памяти события, предшествующие написанию песни.

Итак, будущий крейсер «Варяг» был заложен на верфи «В. Крамп и сыновья» (William Cramp and Sons) в Филадельфии в 1898 году, приказом по Морскому ведомству от 11.01.1899 крейсер зачислили в списки флота под именем «Варяг», а в 1901-м его приняли на вооружение в военно-морской флот России. Американские судостроители были привлечены по причине полной загруженности отечественных верфей, а время требовало большее количество кораблей, изготовленных в сжатые сроки. Читать далее

ОСНОВНЫЕ ВЕХИ ИСТОРИИ ИЗРАИЛЬСКОЙ ПЕСНИ

Й. Спивак

Жизнь израильской песни очень кратка. Она родилась в конце двадцатых годов и срезана во цвете лет в семидесятые — оттого, что не смогла противостоять потоку иностранщины и попсы.

Исследованию еврейской песни посвящен ряд работ, и одна из самых ранних — книжечка Ицхака Аделя «Песня Эрец-Исраэль», изданная в 1946 году по следам лекции «Первый песенный фестиваль Эрец-Исраэль». Адель обосновывает свои выводы на примере песен Сары Леви, Йеhуды Шертока (Шарета), Матитьяhу Вайнера (Шалема) и др. На основе музыковедческого анализа он доказывает существование уникальной израильской песни.

Пятнадцать лет существования израильской песни (начиная с 20-х годов) — вполне достаточный срок для создания музыкальной теории, исчерпывающей и ясной, с помощью которой можно отличить, является ли определенная песня израильской или нет.

Последующие 20 лет были годами расцвета израильской песни и ее характерного стиля, на котором выросло целое поколение новых композиторов — уроженцев страны. Они восприняли этот стиль как личный, и им не требовались музыковедческие, исторические и идеологические аргументы, чтобы найти оправдание своему способу сочинительства. Читать далее

"В ЛЕСУ РОДИЛАСЬ ЁЛОЧКА"

aka "Александр Васильев"

Простые и душевные строки народного стихотворения помнят, наверное, все: «Гнутся ветви мохнатые вниз к головкам детей; блещут бусы богатые переливом огней…» Что, не помните таких?!? Да и песня тоже, собственно, не народного авторства. Давайте разбираться.

Как обычно, начну издалека. 15 августа 1878 в семье потомственного дворянина с немецкими корнями, чиновника Московского почтамта Адама Гидройца родилась прекрасная девочка по имени Раиса. Прилежная ученица, Раечка ещё гимназисткой начала писать стихи, вначале подражая известным поэтам – видимо, поэтому, или же в силу своей природной скромности, своё первое стихотворение «Ручейку» она решила отослать в журнал «Малютка» только в 18 лет, да и то под псевдонимом. С этого времени её стихи стали регулярно публиковаться в различных детских журналах – в том же «Малютке», а также в «Подснежнике» и «Светлячке», где также было невозможно встретить настоящее имя начинающей поэтессы – только псевдонимы «А.Э.» и «А. Эр». Читать далее

"В ЗЕМЛЯНКЕ"

aka "Александр Васильев"

Эта проникновенная и лирическая песня не могла не стать одним из наиболее любимых солдатами произведений: её обожал Юрий Никулин, исполнивший однажды песню со своими друзьями-однополчанами, её активно пропагандировали Леонид Утёсов и Лидия Русланова. Простые, но удивительно искренние слова и красивая музыка творения Алексея Суркова и Константина Листова по-прежнему остаются одними из самых дорогих сердцу не только наших ветеранов, но и нынешнему поколению слушателей и исполнителей.

Русский советский поэт Алексей Александрович Сурков родился в 1899 году. Простой деревенский паренёк из обычной крестьянской семьи, он с 12 лет был вынужден уйти «служить в люди», то есть, проживая в хозяйском доме, заниматься ведением дел: чистить одежду, бегать по лавкам за продуктами, доставлять газеты. Собственно, читая последние, он знакомился со стихами и баснями, постигая азы «классовой грамоты». После революции у настоящего пролетария не было никаких шансов оказаться «не на той стороне»: Сурков прошёл в качестве политбойца Гражданскую и Советско-Польскую войну на стороне непобедимой Красной Армии. Первые стихи молодого поэта вышли в 1918 году, но сам Алексей Александрович настоящим началом своей поэтической деятельности считал 1930 год, когда вышел его первый сборник стихов. Защитив диссертацию в 1934 году на факультете литературы Института красной профессуры, он работал в журнале «Литературная учёба», где был непосредственным помощником Алексея Максимовича Горького в работе по редактированию журнала вплоть до 1939 года. С 1939 по 1945 год Алексей Сурков служил в качестве военного корреспондента и участвовал в освободительном походе в Западную Белоруссию, затем в Финской кампании, а после и Великой Отечественной войне. Читать далее

"БЕЛОЙ АКАЦИИ ГРОЗДЬЯ ДУШИСТЫЕ"

aka "Александр Васильев"

Довольно забавно, что существует два абсолютно равных по красоте романса, воспевающих цветущую акацию и сопутствующие настроения, возникающих один из другого и имеющих при этом ещё пару-тройку ответвлений. Но я снова забегаю вперёд, а, как говаривал АС пера Пушкин, «Il servigio delle muse non soffre frivolezza», то бишь, «Служенье муз не терпит суеты».

Авторство первого по времени появления романса теряется в музыкальной истории. Существует несколько «исходных» версий со своими авторами текстов и музыки.

Согласно одним источникам, романс "Белой акации гроздья душистые" был впервые опубликован в 1902 году. В конце 19-го века в Санкт-Петербурге немец Юлиус-Франц-Генрих-Мартин Циммерман открыл нотный магазин и музыкальное издательство, опубликовав произведения Балакирева, Гречанинова, Танеева и других русских музыкальных классиков. В том числе, им же издавалась серия «Цыганские ночи», в которой и напечатали наш романс без указания авторов.

Другие источники называют отправной точкой 1903 год, когда в серии «Цыганские песни Н. П. Люценко», издаваемой в том же Питере «Нотопечатней В. Бесселя и Ко», был опубликован клавир романса «с вокальными партиями для тенора и сопрано». Читать далее

"АНДРЮША"

aka "Александр Васильев"

Идея написания этой статьи принадлежит украинской журналистке Виктории Федоровской, за что ей отдельная письменная благодарность от нашего сайта. Речь пойдёт о довольно известной (в своё время) песне "Андрюша". Я, как заправский исследователь, нет бы все присланные материалы письма изучить, – мы никогда ж не ищем лёгких путей! – сначала порылся в сети в поисках информации об этом фокстроте, почитал, и совсем не впечатлился, поскольку на первый взгляд всё выглядело довольно обыденным. С горя вернулся в почтовый ящик, где сиротливо ждал моего внимания присланный Викторией файл и – о чудо! – есть-таки интрига, есть тема для выяснения причин и следствий!

С воодушевлением рассмотрим для начала «официальную» версию этого лёгкого и задорного фокстрота, широко популярного в 30-40 годы 20-го века в нашей стране.

Так, автором слов называется Григорий Борисович Гридов – известный поэт-песенник, родившийся в 1899 году и погибший на фронте в 1941 году, попав под Вязьмой в окружение. Любителям городского романса он хорошо знаком по песне «Стаканчики гранёные», главным популяризатором которой был Пётр Лещенко, а также другим произведениям, любимых нашим старшим поколением: «Мама», «Иду по знакомой дорожке», «И не раз и не два», «Мы поём». Читать далее