Дождь глазами художников.

В прошлом году "Поцелуй" Климта выбрали самой романтической картиной. А какие картины, на ваш вкус, самые романтические?

Новость на Ленте.Ру от 15.02.2011:

Картина "Поцелуй" австрийского художника Густава Климта оказалась самым романтическим художественным произведением по данным торгующего репродукциями сайта overstockArt.com, сообщает Artdaily. В День всех влюбленных, 14 февраля, именно эту картину просматривало большинство посетителей ресурса.

Рейтинг был составлен по данным посещаемости галереи романтических картин на сайте. Всего было проанализировано три миллиона просмотров, и результат анализа показал, что более трети посетителей (37 процентов) кликали на "Поцелуй" Климта.

"Поцелуй" был написан Климтом в 1907 - 1908 годах и считается одной из наиболее известных картин художника. Полотно хранится в галерее Бельведер в Вене.

---------------------------------------

Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.

Читать далее

Старый дом / Чарина Анна


Старая Москва

Мне снился город... / Luis Romero

Luis Romero родился в Ронде, Малага, Испания.
На его счету огромное колличество как персональных так и общественных выставок. Его картины были отмечены критиками, и шесть раз он был удостоен первых мест и премий на выставках в Малаге, Манчествере, Швейцарии и др. городах.

 

Китайский художник-пейзажист Liu Maoshan



Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, вице-президент Академии китайской живописи, родился в Сучжоу в 1942. В 1962 г. окончил Институт прикладного искусства в Сучжоу. Виртуозно сочетает в своих работах строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайского пейзажа.
Много путешествует. В последние годы он посетил Японию, Англию, США, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей. Несмотря на то, что картины напоминают акварельную живопись, это не акварель в ее традиционном понимании: его материалы - чернила, краска и бумага.

+25 картин

Фото
Живерни - деревушка, расположенная в 80 км. от Парижа. Но это не просто очаровательная французская деревушка. Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному. В Живерни жил и работал импрессионист Клод Моне. И несмотря на то, что информация о нем и его работах очень широко представлены в интернете, я все-таки не устояла и решила сделать эту подборку о его замечательном саде, который был его музой,работой и вдохновил его на все известные нам произведения ...
Читать далее

Немного о музыке...

Виртуальная экскурсия в 17 музеев мира от Google

Компания Google подарила всем любителям искусства и живописи новый онлайн-проект, который позволяет любому желающему побывать на виртуальной экскурсии в 17 музеях мира, сообщает Agence France-Presse. В Google Art Project  доступна возможность рассматривать те или иные картины в высоком разрешении. Всего таких картин более тысячи.  По одной картине из каждого музея сфотографировано в очень высоком разрешении (7 миллиардов пикселей). Таким образом, на них можно увидеть такие детали, которые невозможно заметить невооруженным глазом при обычном посещении музея. Среди таких картин, например, "Спальня" и "Звездная ночь" Ван Гога, "В консерватории" Мане, "Рождение Венеры" Боттичелли и другие.

На данный момент в Google Art Project включены Музей современного искусства в Нью-Йорке,  Версаль, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне,  Музей Ван Гога в Амстердаме и другие знаменитые музеи мира. Россия представлена двумя самыми знаменитыми музеями - это Третьяковская галерея и Эрмитаж.

Кликнув по картинке, любой желающий попадет в Google Art Project , ну а далее надо выбрать музей или картину, которые хочется посмотреть. Кроме того есть возможность открыть поэтажные планы (хотя и не все залы еще доступны) музеев и побродить по ним с помощью мышки.

Этот проект довольно интересный, хотя есть и недостатки - не совсем точная цветопередача шедевров живописи и интерьеров залов, не всегда качественные фотографии и конечно же главный недостаток для российских пользователей - англоязычная версия. Но тем не менее, удовольствие все равно огромное, ну хотя бы от того, что можно виртуально прогуляться по парку Версаля или же увидеть родные стены Третьяковки со столь знакомыми с детства картинами.

Краткий путеводитель по изобразительному искусству

Автор californian-bi4

 

Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Сам предмет - жутко интересный, но препод - говно, какое днем с фонарем не сыщешь. Насколько я знаю, нет ни одного студента, которому бы он нравился. Лекции он проводил в субботу, с 8 утра и с без пяти стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел до восьми – пропуск, а много пропусков - большое горе. Сейчас расскажу почему. Весь год он показывал нам слайды картин, скульптур, мозаик и прочего-прочего, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 80-х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Воттакенная пачка. 

 

А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом дополнительная экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой, и надо было назвать автора и название. Или хотя бы автора, или хотя бы название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро, а с остальным мульёном надо было что-то делать. Особенно потому, что все сходили на пересдачу уже по разику. И вот для угадывания авторов мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста оно работает! До сих пор!

 

Запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком, и вообще.

Читать далее

О Пикассо. Мысли вслух



С 26 февраля по 23 мая в Пушкинском музее пройдет выставка "Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж". Подробности на сайте музея .
В связи с открытием выставки у меня зашел разговор о художнике с человеком, еще более далеким от искусства, чем я сама. Он был убежден, что смотреть вживую на все эти "каракули-ужастики" не стоит, а также на то, что Пикассо рисовал так, потому что не умел иначе.
В силу своей испорченности сначала вспомнила популярные анекдоты из серии:

Пикассо ограбили в поезде. В полиции его попросили, так как он художник, нарисовать портреты грабителей, на что он любезно согласился. По его наброскам задержали двух стариков, двух старух, три трамвая и четыре стиральных машины.

Пикассо водит гостей по своей выставке.
- Это мой автопортрет. А это портрет моей жены.
- Надеюсь, у Вас нет детей?

Потом, соответственно, пришлось вспомнить о том, что художник умел писать иначе. И писал. По-моему, ярче всего это отражается в его раннем творчестве.

Автопортрет. 1896 г.


Голова девушки. 1896 г.

Читать далее

Мне самой в целом ближе всего "традиционная" (определение "классическая" загоняет в очень узкие рамки) живопись. И все же в голове крутится мысль, что если бы Пикассо пошел по традиционному пути, то стал бы просто одним из замечательных художников, близких к академизму. Но не стал бы ТЕМ САМЫМ Пикассо.

Бурлеск. Я вся рыдаю...



Бурлеск, или Травестия — вид комической поэзии, сформировавшийся в эпоху Возрождения в связи с общим развитием бурлескной поэзии. Комизм бурлеска строится на том, что серьёзное содержание выражается несоответствующими ему образами и стилистическими средствами, а «возвышенные герои» классической античной либо неоклассической (реже — средневековой) литературы оказываются как бы «переодетыми» в шутовское чуждое им одеяние.

Король Лир
Средневековый замок с башенками, самая макушка, башенка с розами и лилиями, как они туда попали непонятно, но красиво так. Выходит Мальволио в жёлтых чулках и подвязках крест-накрест.
Мальволио: - Я оскорблён жестоко вами! Я отомщу!

Корделия: - Я вам верна останусь, даже, когда б вы были сам Шекспир и вашим лишь талантом было писать комедии, и в них превозносить и обличать, а также подвывать устало. О, мой отец, несчастный Лир, так залетел, попавши в лапы, что до сих пор под похоронный марш не может ничего!

Мальволио: - Да? Да будь я меньше, чем нуль... Нет, два нуля...

Затоичи (пытаясь сделать сеппуку тупой катаной): Мой взор истлел давно... Я вас не вижу, но я рыдал бы, кабы мог, когда б мои глаза столь были зрячи, как этой девушки душа...
Читать далее

Дмитрий Кустанович. Городские дожди



В начале лета мы уже посмотрели на его разноцветных, мелькающих в воздухе, бабочек. А теперь... Нет-нет, я вовсе не хочу накликать в Москву дожди!.. Наоборот, хочется, чтобы подольше было солнце и тепло, но очень уж мне нравится его серия "Городские дожди"!..

Все эти картины (как и другие картины художника) написаны без кисти. Дмитрий Кустанович работает мастихином (тонкой стальной лопаточкой для нанесения грунта или краски). "Даже самую тонкую линию, которую и кистью не всегда сделаешь, я "выбрызгиваю" этой лопаточкой - моментально... Когда за 10 лет отработаешь руку - уже не думаешь...", - говорит Дмитрий.
"Я леплю пространство. Где прошлое существует с настоящим. Где то "плазменное" состояние моделируется в точную, выдуманную мною форму. Где запахи, трещины на асфальте, ветки деревьев становятся важнее событий, фактов, а монументальные объекты заменяются деталями штукатурки, где без отдельной такой детали теряется много прошлое.
Я леплю пространство мастихином, выражая сегодняшнее состояние, мгновенность, сиюминутность. Это моя техника. Она эмоциональна. В ней философия. Мир через нее многообразен. Многозвучен. Он разный."




more

Дождь



 

 

Балетная тема З.Е.Серебряковой

Зинаида Серебрякова - русская художница из большой артистической семьи - внучка архитектора Н. Л. Бенуа и племянница А. Н. Бенуа. Ее отец - скульптор Е. А. Лансере, мать из семьи Бенуа, брат - архитектор Н. Е. Лансере, второй брат - живописец и график Е. Е. Лансере. Серебрякова училась в мастерской О. Браза, затем в Париже. В 1914 г. посетила Италию. Входила в объединение "Мир искусства". Ее идеалом был стиль А. Венецианова. А некоторая гротесковость придавала ее искусству "мужской" характер. В 1924 г. Серебрякова выехала в Париж для устройства своей выставки, но обратно не вернулась. Ее работы находятся во многих музеях России, за рубежом и в частных коллекциях. У нее действительно свой стиль и есть целые серии работ, как например, Марокко,  Франция, Типажи,  Женский портрет, Мужский портрет и тема театра, в частности балета.

"Умения, мастерства у Серебряковой полная мера. Но особая прелесть ее мастерства заключается в том, что и оно не лезет вперед, оно совершенно свободно. Оно сложилось свободно, вне затхлости академических классов; оно и сейчас, несмотря на полную свою зрелость, все так же свободно от педантизма и раз навсегда установленных приемов. Разумеется, картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи. Но это основано не на какой-либо манере, а получается это фамильное сходство всех произведений между собой оттого, что каждое из них создано в одинаковом возбуждении, с одинаковым воодушевлением и что сторона мастерства всюду подчинена стороне эмоциональной. Ну, а затем, как у каждого художника, у Серебряковой есть свои излюбленные комбинации в красках, в плетении линий, в композиции и в выборе точки."

А.Н.Бенуа "Зинаида Серебрякова"

Серебрякова З.Е. Портрет Е.Н.Гейденрейх в голубом. 1923

Балет и сцены танцев писали и пишут по сей день многие художники, но каждый это делает в своем стиле. Зинаида Серебрякова не писала сцены балетного действа, как это характерно для  Э. Дега или К. А. Сомова. Ее картины посвящены жизни примерочных и балетных уборных,  ее балет - это портреты известных и не очень балерин в костюмах. Казалось бы проза жизни, но тем не менее атмосфера балета и танца на картинах передана мастерски.  

Читаем дальше...

Томный и грациозный К.Сомов (или бально-маскарадное)

...Художник со, скорее, аристократическим характером творчества и с несколько мизантропическими тенденциями, Константин Сомов, подобно некоторым другим работникам пера и кисти, любит уходить в глубину минувших веков, как бы в них ища отрады и успокоения <...> Его влечет придворное общество Людовика XV или Людовика XVI, в настроениях которого есть что-то родственное его душе. Томная грациозность, приторная элегантность, вольные экстравагантности людей того века и вместе с тем искрящееся остроумие, на которое таким мрачным отсветом легло для нас, охватывающих всю эту эпоху одним общим взглядом, кровавое зарево уже надвигающейся тогда революции <...> Все это влечет к себе воображение молодого русского художника <...>

В. Пика. «Три русских художника: Сомов, Грабарь и Малявин»

Влюбленный Арлекин,  1912 г.

Читаем дальше...

Живопись Картины Художники Музеи мира - Виртуальный музей искусств ...

Императрица Беатриче д'Эсте




Портрет Беатриче д’Эсте. О ней пишут - одна из самых красивых и целеустремленных принцесс итальянского Ренессанса. Еще пятнадцатилетней девочкой она была помолвлена с герцогом Лодовико Сфорца иль Моро (иль Моро – Мавр, из-за смуглого оттенка кожи и черных волос), брак с которым, несмотря на его многочисленных любовниц, был необычайно гармоничным. Леонардо да Винчи организовал свадебную церемонию. Их двое сыновей в последствие так же стали герцогами. А вот при рождении последнего, мертвого ребенка Беатриче в 22-х летнем возрасте скончалась.

Но это случилось через несколько лет после замужества. А на ее свадьбе певчие исполняли:

Грянули хором: слава Моро!
Слава Моро и Беатриче!
Лишь тот узнает меру величья,
Кто служит ей и великому Моро;
Грянем же хором – слава Моро и Беатриче!

 

Кто тогда думал, что счастье будет столь скоротечным?

 

Но еще до свадьбы правитель Милана Лодовико Сфорца (Моро), дожидаясь пока его наречённая Беатриче д ` Эсте подрастёт, Моро сделал своей любовницей шестнадцетилетнюю Чечилию из знатного рода Галлерани. Со временем, когда при дворе воцарилась Беатриче , он выдал замуж свою возлюбленную, родившую ему мальчика, которого Моро официально усыновил. Чечилия Галлерани была ослепительно красива и образованна, и примерно в 1483 году Леонардо написал её портрет (“Портрет дамы с горностаем”).




 

Загадка

Об изображении Моны Лизы написано и сказано очень много. Вот краткое изложение истории и жизни этой картины:
«Мо́на Ли́за» — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Картина является одним из самых известных произведений живописи в мире. Относится к эпохе Возрождения. Выставлена в Лувре (Париж, Франция).
Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — Портрет госпожи Лизы Джокондо.
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Поэтому неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.
Личность, изображённую на портрете, сложно идентифицировать. До сегодняшнего дня по этому поводу было высказано много спорных и, подчас, абсурдных мнений:
Жена флорентийского торговца дель Джокондо
Екатерина Сфорца
Изабелла д’Эсте
Просто идеальная женщина
Молодой юноша в женском одеянии
Автопортрет Леонардо
Читать далее