http://art-nouveau.livejournal.com/592384.html

1789 и 1780

>>>

>>>

Карточная игра  бридж сопровождалась записями на карточках Bridge Tally, ставших предметом коллекционирования

Читать далее

>>>

Можно ли назвать лакомством улыбку? чистые светлые краски? летний день? свет и солнце? Можно, если к этому имеет отношение великий художник. Если собрать вместе портреты и жанровые картины Константина Коровина, то можно заметить одну общую особенность - его модели почти все... улыбаются. Улыбка и картина заиграла, и все вокруг кажется не таким серым и унылым.

Коровин К.А. Портрет Веры Петровны Фокиной, жены хореографа Михаила Фокина

Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, так писал о своих впечатлениях от картин Константина Коровина: "Перед картинами Коровина мы, юноши, стояли и испытывали впервые упоение от живописи, от чистой живописи. Однако не в обыкновении Коровина было баловать этими наслаждениями. Картины молодого мастера были редкостью; одна-две в году, да и то чаще всего маленького формата. Быть может, его браковало отсталое жюри; быть может, причиной этой “скупости” было его чисто российское “прохладство”, которому так способствовал весь уклад московской жизни. С другой стороны, именно редкость появления произведений Коровина сообщала им чрезвычайную ценность. Те или иные благородные сочетания его серых, черноватых, зеленых, рыжих и желтых тонов  в “Испанках у окна”, в “Девушке под деревом”, в “Хозяйке”, в пейзажах и портретах возбудив восторг, служили затем предметом долгих обсуждений; к ним и через год, и через два после их появления на выставке все еще возвращались, и о них мечталось, как о величайшем лакомстве. Когда же снова художник появлялся на выставке то его произведения — самые незамысловатые по теме — шли смотреть с тем заранее назревшим восторгом, с каким вообще относишься к произведениям излюбленных творцов и к выступлениям излюбленных виртуозов."

Читаем дальше...

Читать далее

Продолжу свои романовские хроники... Время неумолимо меняет человека: в начале жизненного пути наши лица светлы, беззаботны и жизнь еще не накладывает на них отпечатка страданий и жизненного опыта. Разглядывая фотографии и портреты последней русской императрицы Александры Федоровны, можно хорошо увидеть эти перемены. Ангельский кроткий лик чистой девушки постепенно в течение жизни преобразился в лицо женщины чуть ли не убитой горем... Ах эта подлая жизнь, как часто в ней все не так, как мечталось в юности!

Генрих фон Ангели Императрица Александра Федоровна 1896

Каждый из Романовых прошел свой крестный путь  в жизни, достойно или нет, судить может только Бог. Старые фотографии, портреты и литографии еще долго будут открывать нам страницы их жизни. Аукционы мира часто дарят коллекционерам неожиданные находки, которые постепенно и складываются в то, что и называется... романовские хроники.

Читаем дальше...

Великий политик потому и великий, что мысли его актуальны не только во времена его правления, но и спустя многие века. Только мудрые люди могут держать в повиновении целые государства и еще потом оставить о себе память. 17 февраля 1606 года 21-летний Арман Жан дю Плесси де Ришелье (Armand-Jean du Plessis, duc de Richelieu) был посвящен в духовный сан епископа Люсонского. Так начался его долгий путь к вершинам власти.  13 августа 1624 года Ришелье стал "первым министром" короля Людовика XIII  - пост, на котором ему было суждено пробыть 18 лет. Ришелье получит и свое прозвище в истории - "Красный кардинал" - связанное с алым цветом  шапочки и мантии, положенных кардиналу.  Александр Дюма в своем романе "Три мушкетера" создал довольно-таки неприятный образ кардинала, хотя, как показывает история, он не был ни дураком, ни страшным извергом, он просто служил королю и Франции...

Philippe de Champaigne Triple Portrait of Cardinal de Richelieu (Тройной портрет кардинала Ришелье) 1642

Серия сообщений "Портреты":
Часть 1 - Русская Барби (портреты)
Часть 2 - Тридцать девятый московский главноначальствующий (портреты)
...
Часть 8 - Екатерина Великая о доброте и человеке
Часть 9 - Граф Сергей Григорьевич Строганов (портреты)
Часть 10 - Неумирающая мудрость "Красного кардинала" (портреты)

В начале ХХ века парижское издательство "Общество современной и древней книги" ("Société du Livre d'Art Ancien et Moderne") выпустило альбом акварелей немецких художников и дизайнеров, который вероятнее всего будет интересен  для тех, кто увлекается интерьерами в стиле модерн. Всего в альбоме 120 акварельных работ, представляющих еще и просто художественную ценность. Это этюды, наброски и полноценные картины интерьеров убранства как общественных помещений, так и отдельных комнат частных особняков Германии, Италии и Франции.

Вестибюль городского особняка в Киле

Немецкий модерн имеет свою особую историю и свое особое название - югендстиль (от немецкого Jugendstil), являясь одновременно тем стилем, который в общем виде принято называть арт нуво (Art Nоuveau), занимавшего к началу XX века ведущее место во всех странах Европы. Обстановка  и дизайнерское оформление интерьеров в стиле югенд считались признаком достатка  и хорошего вкуса. Как мы увидим на немецких акварелях, основными признаками югендстиля  стали комфорт, элегантность, отсутствие лишних деталей, идеальное сочетание цветов в отделке помещений.  Немецкие разработчики интерьеров очень лаконичны и не злоупотребляют в своих эскизах характерными для модерна природными орнаментами с растениями и животными, все это есть, но подается ненавязчиво и в очень ограниченных количествах. "Порядок превыше всего!"- так можно охарактеризовать эти работы немцев. И ведь действительно хорошие и интересные, которые даже и к ретро-то отнести весьма сложно, т.к. они вполне могут подойти и нашему времени.

Читаем дальше...

Эпоху модерна принято называть прекрасной и даже идеализировать, но на самом деле все не совсем так. Рядом с изящной тихой красотой, утонченностью и романтикой, всегда существует другой мир - мир разнузданности, непринужденности и безудержного веселья. В 1902-1913 известный немецкий журнал "Простодушный" (Simplicissimus) среди прочих своих изданий выпускал и специальные номера, посвященные карнавалу и карнавальной жизни в обществе.

Журнал "Simplicissimus" известен как лучший сатирический журнал того времени, откликавшийся на многие события того времени едкими карикатурами и злободневными литературными заметками. Достаточно упомянуть то, что в журнали активно работали такие известные литераторы, как  Альфред Кубин, Томас Манн, Георг Гросс, Генрих Манн и многие другие. Из-за своей злободневной сатиры журнал был запрещен к распространению в некоторых странах Европы и в частности в России. Во многом благодаря Simplicissimus появилось и среди русских художников желание создать нечто подобное и инициаторами были члены общества "Мир искусства". Но все дело ограничилось несколькими номерами и идея погибла в силу политической напряженности того времени. В Германии же журнал просуществовал до 1944 года, причем сатирическая направленность журнала ушла вместе с началом Первой мировой войны, как и исчезли специальные карнавальные номера.

Читаем дальше...

Старые бабушкины альбомы - это огромное сокровище для тех, кто любит ретро и просто все из прошлого. Наверняка многие обращали внимание на необычные русские открытки начала ХХ века в этих альбомах - художественного оформленные они все имели на оборотной стороне знак в виде Красного креста и надпись "В пользу общины св.Евгении". По воспоминаниям людей, живших в то время, Россия была буквально наводнена этими открытками, которые выполняли одновременно две функции - функцию культурно-просветительскую и функцию благотворительную. И все это было связано опять таки с Домом Романовых и в частности с семейством принцев Ольденбургских.

Принцесса Евгения Максимилиановна Ольденбургская

Родословная рода Ольденбургских довольно обширна и как оказывается их родственные связи простираются на всю Европу и Россию. Но сейчас нам интересны два имени - имя принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской и ее мужа, его императорского высочества Александра Петровича Ольденбургского. Эти двое оставили заметный след в истории России на поприще меценатства, милосердия и благотворительности.

Читаем дальше...

Летучие красавицы .

Элиза Раймонда Дерош (1886 - 1919 гг) была профессиональной актрисой.  К 20 годам она сделала успешную театральную карьеру, выбрав звучный сценический псевдоним «баронесса де Ларош». Самозванная «баронесса» была хороша собой, женственна и кокетлива, а ее экстравагантные туалеты производили фурор в парижских салонах. Все изменилось в одночасье.Читать далее

Опять и опять я возвращаюсь к старым книгам и к иллюстрациям, которые принято было выполнять в те  далеике времена на довольно высоком художественном уровне. Особенно в этом отношении хороши старые французские и английские книги. По ним можно изучать жизнь того времени, историю костюма, историю отдельных личностей. Большая часть иллюстраций - это черно-белые гравюры или литографии, но есть и небольшое количество цветных довольно приятных для глаза картинок. Какие произведения было принято иллюстрировать? Абсолютно любые - от детских сказок до сцен из жизни клерков. Английский иллюстратор Хью Томсон (Hugh Thomson 1860 - 1920) был как раз именно таким универсальным художником, талантливо оформлял и журналы мод, и серьезные книги для чтения.

Хью Томсон иллюстрация к  пьесе  Джеймса Мэтью Бари  "Замечательный Крихтон"

Работы Хью Томсона вполне бы подошли тем, кто желает изучать серьезно английский язык  - все наглядно, с юмором и большими подробностями. И ведь действительно, часто подобные старые издания могут стать хорошим поводом для того, чтобы посетить серьезные многопрофильные курсы английского с целью не только для того, чтобы качественно владеть разговорным языком, но и чтобы читать в оригинале интересные старые книги с красивыми иллюстрациями. Хью Томсон всего лишь один из множества иллюстраторов Англии, но имя его в России почти неизвестно, хотя иллюстрации периодически мелькают то тут, то там, правда без обозначения автора.

Читаем дальше...

Ее звали "мадам семнадцать". Виной тому было ее пристрастие к игре в рулетку в казино Монте-Карло и постоянная ставка на число 17. Именно в таком возрасте, 23 марта 1890 года, состоялась впервые ее встреча с наследником царского престола Николаем Александровичем или Ники. Эта встреча определила всю дальнейшую судьбу Марии-Матильды Адамовны-Феликсовны-Валериевны Кржезинской или в более известном нам варианте, Матильды Феликсовны Кшесинской. Чем больше читаю об этой известной балерине, о ее жизни, любви, творчестве, тем чаще задаю себе один и тот же вопрос: а кем и чем бы она была без поддержки Романовых? Кто она больше - куртизанка или все же роковая женщина? Авторы многих повествований очень старательно обходят эту тему, как бы "смазывая" эту грань "таланта" Матильды Кшесинской. Но на самом деле все не так просто и это подтверждают многочисленные воспоминания ее современников и поступки самой балерины.

Томсон М.Н. Матильда Кшесинская 1991 

Мир театра не так-то и прост, если для обычных зрителей - это праздник, то для служителей мельпомены - это  борьба за жизнь, интриги, взаимные претензии и умение сделать все, чтобы тебя заметили вышестоящие мира сего. Балетных всегда любили в высшем сословии: великие князья и дворяне рангом пониже не чурались того, чтобы покровительствовать той или иной балерине. Покровительство часто дальше любовной связи не шло, но все же некоторые отваживались даже и в жены брать этих прелестниц. Но таких было меньшинство, большинству же была уготована печальная участь "вспыхнуть яркой звездой" на сцене и тихо затем угаснуть вне ее. Матильда Кшесинская этой участи избежала...

Читаем дальше...

  Henrik Immanuel Wigstrom - один из самых талантливых ювелиров, сохранявший и приумножавший традиции Дома Фаберже.Он отличался особенным умением в изготовлении портсигаров, рам и фигурок, которые фирма производила в больших количествах в свои самые продуктивные годы. Работы Вигстрема стилистически напоминают стиль Первой Империи и стиль Людовика XVI.  Wigstrom был мастером третьего поколения Дома Фаберже после Эрика Колина и Михаила Перхина. Он стал ведущим ювелиром мастерских  с правом ставить собственное клеймо на изделиях только после смерти Перхина в 1903 году, и был им до закрытия фирмы Фаберже в 1917 году. Как главный мастер фирмы он взял на себя изготовление пасхальных яиц для императорской семьи.

История российских денег довольно увлекательна и... поучительна. Наше время фактически обесценило деньги и каждый сегодня знает, что на рубль уже фактически ничего нельзя купить. Некоторые утверждают, что и до революции 1917 года эта денежка была тоже не такой уж и платежеспособной, мол Россия была нищей и отсталой страной. Тогда давайте посмотрим, что же можно было купить на рубль 100 лет назад и поможет нам в этом один интересный эпизод, который описан в книге писателя и философа С.Н.Дурылина "В своем углу". 

 Две спорщицы - Лидия Стахиевна Мизинова и Татьяна Львовна Щепкина-Куперник Фото конца XIX века

В вольном переложении дело было так: известная писательница Татьяна Львовна Щепкина-Куперник предложила приятельнице А.П.Чехова - Лидии (Лике) Стахиевне Мизиновой пари, что на один рубль сумеет подарить ей  20 полезных вещей  и при этом каждая будет стоить пятачок.  Недолго думая Лика Мизинова согласилась, т.к. была полностью уверена в том, что пари выиграет именно она. Но прошло время и Щепкина-Куперник принесла ей в подарок обещанные 20 вещей и каждая была за пятачок. 

Читаем дальше...