Thomas Kinkade Christmas-Celebration of Light



Прекрасно смотрятся как обои для рабочего стола:)
Christmas Eve

>>>>>>>

История одной картины "Уличная певица". 1862 г.

 

"... Однажды Мане примечает на площади Мобер девушку лет двадцати, она сразу же привлекла его незаурядностью своего облика - вызывающе-дерзкий взгляд, лицо, отмеченное яркой красотой. Какой натурщицей была бы эта девушка. Она наверняка могла бы помочь создать большую картину, о какой он давно мечтает. У нее маленькое, но сильное, тонкое, изящное тело. Это блондинка с рыжеватым оттенком волос, матовой, очень бледной кожей, большими карими глазами, окаймленными такими светлыми ресницами, что их почти не заметно. Вдруг Мане оказывается рядом с ней и с присущей ему очаровательной непринужденностью, улыбкой гурмана игриво спрашивает, не согласилась бы она ему позировать.

 Ну разумеется! Почему бы и нет? Уроженка Монмартра, девушка эта - ее зовут Викторина-Луиза Меран - мечтала только об одном: вырваться из нищеты. Торговала ли она собой? Быть может. Разглядывая в зеркале личико ослепительно снежной белизны, карие, с золотым отливом глаза, она предается несбыточным мечтам о театре, воображает себя актрисой. У нее - так ей кажется - артистическая натура. Предложение Мане ее не шокирует, не удивляет - она ждала его; это знамение судьбы.

 Викторина Меран тотчас же начинает позировать в мастерской на улице Гюйо. Она умеет бренчать на гитаре. Так отчего бы ей не стать музыкантшей? И вот Мане уже пишет с нее "Уличную певицу" - придерживая одной рукой инструмент, она, выходя из кабаре, ест вишни. Это живопись сочная, виртуозная, где серые тона юбки и кофточки, обшитой черным шнуром, образуют богатейшие вариации в пределах одного-единственного регистра. Викторина обладает всеми качествами великолепной натурщицы; прежде всего естественностью, очень редкой у представительниц этой профессии, и одновременно свойством замечательно приноравливаться к художнику, входить в самые разные роли - способность, которой объяснялись, несомненно, театральные помыслы Викторины; помимо этого, еще и терпением, пониманием значимости работы живописца, аккуратностью. Викторина нравится не только Мане-художнику, она нравится и Мане-мужчине. Вскоре между ними возникает интимная близость, а слух об этом ползет по Парижу. Разумеется, Сюзанна ничего не узнает, к тому же нрав у нее кроткий, да и стоит ли бить тревогу из-за какого-то каприза, прихоти..."

 

По материалам книги А.Перрюшо "Эдуард Мане".

ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)



6 июля - Всемирный день поцелуев

Поцелуй меня скорей,
Поцелуй меня сильней,
О любви тебе шепну,
В поцелуях утону.
Если ты со мной везде,
Наслаждаться я не прочь
Поцелуями весь день,
Поцелуями всю ночь.
Губ твоих малина
За-ма-ни-ла,
Если поцелуешь -
За-кол-ду-ешь!



Жан-Оноре Фрагонар Поцелуй украдкой 1787-89 г.г.


В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Образы женщин от Zhao Kailin



Zhao Kailin

Сайт Автора



Bonoooooo

Ритм в изобразительном искусстве

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой. 

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

 Читать далее 

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 28 - ПОСВЯЩЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТАНЦА)



Пусть этот пост будет подарком для мой ПЧ Натальи (BatashN), которая свою жизнь связала с танцем.
С праздником!!!



Луис Ритман Балерина



Эдуард Джафаров Балерина


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 13 - ОТ СЕЛЬСКОЙ ВЕЧЕРИНКИ ДО БАЛА )





Андреа Маркизио Начало танца 1892 г.



Андреа Маркизио Продолжение танца 1892 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Последние кабальеро



Итак, вернёмся к нашим баранам факонам.

Я тут, намедни, писал про гаучо, факоны и прочие экзотичности латиноамериканской культуры.
Так вот, посмотреть на факон (ну и на гаучо, между делом) можно с оказией вот тут



Вполне себе внушительный жабокол, правда?
Не успели разглядеть?
Тогда подробнее

Да, так это я к чему? Ах да, я сегодня отчего-то надумал показать картины аргентинского художника Фабиана Переса.

Родился в Буэнос-Айресе 2 ноября 1967 г. В подростковом возрасте всё никак не мог выбрать между восточными единоборствами и живописью. Судя по всему, живопись взяла верх, а восточные мотивы сохранились в настроении картин. Но не в этот раз. Сегодня мотивы - сплошь аргентинские.

В 22 года уехал в Италию, где провёл 7 лет. Стал известен как живописец и писатель. Жил в Японии, затем перебрался в США. Предпочитает писать акриловыми красками по холсту.

"Тридцать лет я колесил по песчаным дорогам. Многое я пережил и ещё больше потерял. И пока колёса крутятся, я вижу, что впереди меня ждёт ещё немало нового" ( из книги "Отражения мечты")

(картина "Автопортрет с Моникой")













+13

Фламенко в живописи.........



Фламенко в живописи..........
Фламенко

При слове «фламенко» внутри разливается тепло. Дитя Андалусии, этот танец не похож ни на один танец мира.

Мало того, также нет двух одинаковых исполнений одной и той же композиции – каждое из них уникально! Во многом это связано с тем, что фламенко – это не только и не столько танец, сколько некий энергетический комплекс, синтезирующий в себе хореографию и музыку.

Подобно музыке – искусству хрупкому и сиюминутному – танец фламенко раскрывается, как бутон цветка, таящий в себе всю красоту мира! Танец-импровизация, предполагающий постоянное привнесение новых элементов, разгорается, словно огонь – недаром же в названии ощутим корень «фламе», в переводе означающий «пламя, огонь».

Безудержная страсть, неистовый темперамент, потрясающая сила духа, эмоциональность органично сочетается с удивительным изяществом и утонченностью. Обычно танец сопровождается пением в манере «конто хонде» (в переводе – «глубокое пение»), исполняемым низким женским голосом (контральто), с причудливыми вокализациями – своеобразным музыкальным «орнаментом», и игрой на гитаре, чутко передающей все нюансы голосовых импровизаций.

«Фламенко нельзя понять, фламенко можно почувствовать. Зритель, сидящий в кресле, должен почувствовать, что Вы делаете что-то из ряда вон выходящее» («De flamenco no se entiende; el flamenco se siente. El que está en la butaca tiene que sentir que lo que tú estás haciendo es algo fuera de lo norma»)
Кристина Ойос


САЙТ ШКОЛЫ ТАНЦЕВ







ДАЛЕЕ

Ballet - часть 1

Douglas Hofmann

Смотреть еще