Вот слова о театре, которые звучат и в моем сердце.

Знакомтесь, новый друг!

Пламенный посланник: http://www.liveinternet.ru/users/1946306/profile

Мой театр - это мой дом. Дом, который я строю, старательно подбирая и укладывая кирпичики. В процессе строительства кирпичики растаскивают, с дома периодически сносит крышу, но он стоит, и в нем тепло.
Мой театр - это остров. Остров посреди бушующего моря, грозящего снести его с лица Земли. Но остров стоит, и у тех, кого занесло сюда бешеным водоворотом, хотя бы на час-другой светлеют лица и теплеют сердца.
Мой театр - это сад. Сад, который я возделываю днем и ночью. Почва этого сада полита моим потом, слезами и кровью, и поэтому здесь вырастают и распускаются такие удивительные, красивые и ни на что не похожие цветы.
Мой театр - это костер. Огонь этого костра я поддерживаю усилиями своей души, терпением и разумом. Мне очень хочется, чтобы пламя моего костра многим осветило путь, многих согрело и горело бы вечно.
Мой театр - это моя семья. Это моя любовь, на алтарь которой я отдаю все свое мужество и всю свою нежность. Это дети. Дети - спектакли, которых я рожаю в муках и страданиях, потому что иначе дети не рождаются, а потом я их бережно и заботливо воспитываю, чередуя строгость и ласку. А потом переживаю за их ошибки, но становлюсь счастливым от каждой победы,от каждого успеха. Это дети - актеры, которые приходят чужими и неумелыми, а я вырываю с кровью свою душу и дарю им ее, и она освещает их изнутри, и они становятся мне родными. А потом они уходят, забыв попрощаться, и ты понимаешь, что это душа твоя в них померкла, потухла, а может, они выбросили ее, как забавную, но уже ненужную, устаревшую игрушку, и она, позабытая, тихо плачет где-то. Но есть дети, в которых жива моя душа, и это - счастье, потому что мы вместе храним огонь, который мы зажгли возле нашего дома, в нашем саду, на нашем острове.
Мой театр - это моя жизнь, которую я сочиняю и не променяю ни на какую другую.

Ровно 100 лет назад появился на свет первый в России театр-кабаре "Летучая мышь" Балиева.
А 13 марта 1989 года был открыт спектаклем "Чтение новой пьесы" театр-кабаре "Летучая мышь" Гр. Гурвича.
В 1990 году я пришла в этот театр и проработала 10 лет до закрытия.
Для всех нас это была больше, чем работа. Это была жизнь интересная, насыщенная, радостная. С момента закрытия прошло 8 лет. Но, несмотря на то, что жизнь разбросала нас по разным театрам, проектам и, даже, городам, мы каждый год 13 марта обязательно встречаемся в Доме Актера и вспоминаем те счастливые годы и нашего любимого режиссера, друга Григория Ефимовича Гурвича.

Я черная моль, я летучая мышь. Сцена из спектакля "Чтение новой пьесы"


И еще одна моя фотография. Финал спектакля "Чтение новой пьесы".
Летучая мышь в конце спектакля повторяет движения "Умирающего лебедя". Уходит свет. И вот уже много летучих мышей летят над крышами Парижа (театр теней - простой и трогательный прием).




Для тех, кто никогда не видел этого спектакля.

Новая жизнь старой идеи: возрождение "Летучей мыши"

Джон Фридман,
Советская и Восточно-Европейская сцена, 10-ый том, №2 (1990), стр.35-40.

Игра и мистика - центральные элементы "Чтения новой пьесы". Гурвич как автор пьесы и художественный руководитель ожившего кабаре определил финальной точкой старой "Летучей мыши" последнюю из известных фотографий, на которой распавшаяся труппа собралась гурьбой, возможно, читая сценарий. "Чтение новой пьесы" открывается сценой, имитирующей эту фотографию. Она оживает на сцене, и наступает исторический момент объединения старой и новой "Летучей мыши". Этот маскарад развивает общую тему о пьесе, которой никогда не было, но которая мола бы быть поставлена. Во время спектакля зритель видит нечто, похожее на "двенадцать актеров в поиске пьесы", и пытается угадать, кем в следующее мгновение обратится участник новой труппы: одним из реальных актеров прошлого с фотографии или же персонажем так никогда и не сыгранной пьесы.
В некоторых эпизодах ход пьесы предрешает зритель. Актер Александр Резалин в одной из сцен прохаживается в зрительский зал и спрашивает, знает ли кто-нибудь Матильду Кшесинскую. Он обменивается остротами с публикой до тех пор, пока из зала не заметят, что пора бы продолжить спектакль. Не смотря на то, что большинству Кшесинская известна, как знаменитая балерина, обычно необходимо некоторое время для того, чтобы услышать от зала, что она была последней любовницей Николая II. Как только произносится эта фраза, все внимание вновь устремляется на сцену, где девяностолетняя Кшесинская, полуживая, закутанная в шали, молча сидит, не реагируя на суетливую служанку (Инна Агеева), пытающуюся вовлечь ее в разговор. Но как только старуха остается одна, на глазах у зрителя она превращается в молодую красивую балерину (Наталья Сомонова), танцующую все свои партии без остановки, пока солдаты Красной Армии не выносят ее со сцены.
"Между небом и землей" - одна из самых ярких зарисовок автора. В ней показана судьба одной из балиевских актрис, Валерии Барсовой, которая предпочла остаться в Советском Союзе и стать знаменитой оперной певицей и политиком. Этот эпизод, где Барсову великолепно играет Наталья Годунова, с юмором и лиризмом показывает судьбу актрисы, наступившей на горло собственной песне.
Финальная сцена "Дети свободы" поставлена в стиле циркового скетча. Появление Игоря Угольникова необычайно своевременно именно в этой части спектакля. Он в одиночку представляет зрителю злобные зарисовки, пиная в зал шары и перемежая свои действия дракой с невидимым противником. Противодействуя, зритель бросает шары обратно на сцену: такой физический контакт ведет к более глубокому взаимодействию актера и зрителя, в основе которого - импровизация. Манера гротескной клоунады Угольникова как нельзя лучше подходит для финала пьесы-ералаша.
Живое музыкальное сопровождение всего представления осуществляют семеро музыкантов Московского музыкального академического театра Станиславского и Немировича-Данченко, пространство сцены между эпизодами затемняется и отходит на задний план, позволяя комичной интерлюдии сменяться мелодрамой, а иногда и маленькой трагедией.

Наконец мои мучения увенчались успехом. Фотографии мужа загрузились успешно. Наконец научилась переводить в другой формат. Надо теперь освоить уменьшение (т.е. сделать их меньше по весу). И можно будет загрузить остальные.

Немного о новом проекте московского театра оперетты.

По предварительным сведениям постановочная группа мюзикла "Граф Монте-Кристо":
Композитор - Роман Игнатьев
Автор либретто - Юлий Ким.
Режиссер-постановщик - А. Глухова-Чевик
Балетмейстер-постановщик И.Корнеева

852 просмотров

Не понимаю, как они это делают! Такие поддержки просто невозможны!!!

В советские времена на сцену можно было выйти только после просмотра и с высочайшего разрешения худсовета. Обычно этот орган власти состоял из заслуженных-народных работников культуры и, главное, членов партии и парткома.
На своем первом в жизни худсовете я показывала цыганский танец из балета "Дон Кихот". Организация, где все происходило, называлась Москонцерт. Должна признаться, не самые радостные воспоминания связаны с ней. Но это уже другая история.
В состав худсовета входили педагоги, худ. рук., наиболее опытные танцовщики(цы) и руководители небольших коллективов. В том числе руководитель ансамбля "Кавказ" Ваген Налбандян.

Немного о моем номере, если кто не знает. Цыганский танец из балета "Дон Кихот" (вставной номер в балете) поставлен балетмейстером Касьяном Голейзовским на музыку В. Желобинского. Танец состоит из 3-х частей - быстрая, медленная, быстрая. В середине первой части партнер мне передавал гитару, с которой я делала несколько "па". Далее шел настоящий трюк. Я, сидя на коленях, в прогибе бросала через голову(за спину)гитару партнеру. Он должен был ее ловить, что, если честно, не всегда удавалось.

Итак, начинается худсовет. Небольшая сцена, сзади вместо кулисы кирпичная стена. У нас с партнером конечно мандраж. Решается наша дальнейшая судьба - выпустят или не выпустят.
Музыка. Я вся в эмоциях - страстная цыганка. Забыв про всякую осторожность, с размаху падаю на колени. Ничего. Легкий стук. Благо, музыка громко. Ответственный момент. Хватаю гитару. Гнусь. Темперамент захлестывает. Со всей силы кидаю гитару...
Далее, как в хорошем кино, в рапиде. Прогнувшись, вижу перевернутую картину: гитара летит в кирпичную стену, рикошетом отлетает в партнера, тот чудом уворачивается, прикрывая голову. Гитара падает, подскакивает и разваливается на две части.
Партнер в шоке, оставшуюся часть номера пытается соединить две половинки. Вместо того, чтобы отбросить обломки, вцепился в них и при этом делает вид, что ничего не произошло. Я в полном "зашоре" кое-как оттанцовываю медленную часть с выпученными глазами. Вижу только эти несчастные обломки. Начинается финальная часть. Окончательно теряю контроль. Падаю, встаю, опять падаю, опять встаю. В финале тоже трюк - с прыжка проезд на коленях и прогиб. В музыке последний аккорд. Секунды тишины. И в этой тишине глухой звук от удара моей головы об пол - не расчитала инерцию падения.

Когда я поднялась с пола, весь худсовет буквально сполз от хохота со своих кресел. И только Ваген Налбандян встал и, с типично кавказским жестом и акцентом, сказал:

"Тэмпэрамэнтная дэвушка!!!!!!"

С тех пор я не люблю худсоветы и просмотры.

Весна. В голове сумбур. Ожидание чего-то нового, хорошего, приятного. Это как перед Новым годом. Только не лежит грузом "Как поздравить, чего подарить". Просто радуюсь и все. Мой Дрюныч так любит выражаться: "Просто..... и все". У него это мило получается. У него начался период чевочки. " А чего....? А чего...? А чего...?" - и так целый день по любому поводу. Тоже наверно весна действует.
За пару дней поменяла несколько дизайнов в дневе. Тоже - весна. Настроение все время меняется. Сегодня - вот такое...
Спасибо моя дорогая Ясмина_Лэй!!!!!!!!!!!!!!! Ты делаешь очень красивые дизайны!
Спасибо тебе за такую радость!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!