Существует два типа театров. Первый - театр студия, где труппа как единая семья, где режиссер и друг, и единомышленник, и отец. Таким театром была моя родная "Летучая мышь", мой дом родной.
Второй тип - театр, где режиссер - диктатор, командующий, распоряжения которого должны беспрекословно исполнятся. Такой стиль руководства присущ М.А.Захарову. Его боятся, абсолютно верят и любят, как божество.
Единственным актером, который мог позволить себе возразить, или сделать что-то по-своему, был А.Абдулов. Ему Марк Анатольевич позволял многое на репетициях. Мне иногда казалось, что Марк Анатольевич наслаждался, глядя на бесконечные импровизации и выходки Александра Гавриловича. К слову - Захаров всегда всех на репетициях и за кулисами называет только по имени отчеству, даже рабочих сцены, костюмеров, гримеров. Удивительно, как он помнит всех.
Особенно его любовь к Саше проявилась на репетициях спектакля "Поминальная молитва". То "великий импровизатор" вышел на сцену в кедах и старых, с вытянутыми коленками трениках. То он одел варежки с длинными резинками, какие носят дети. То начинал все подряд засовывать себе в карманы. Он постоянно менял интонации, картавил, шепелявил, заикался и т.д. В какой-то момент режиссер останавливал его и просил кое-что из "находок" оставить, остальное убрать.

Шла репетиция сцены, где Тевье (Е.П.Леонов) договаривается с с мясником Лейзером-Вольфом (В.Д.Ларионов) о замужестве дочери. Александр Гаврилович был в ударе!. На втором плане он разыграл целый спектакль. В конце-концов Марк Анатольевич не выдержал: "Александр Гаврилович! Ну под стол-то зачем Вы полезли?!" Абдулов начал оправдываться, а все остальные потом долго смеялись.

Человек - феейрверк! Ни секунды покоя!

Эту историю мне рассказал звукорежиссер театра Ленком. Как-то на гастролях со спектаклем "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" у Абдулова, игравшего главную роль в спектакле, отключился внезапно микрофон во время основной арии. Звукорежиссер побледнел, начал дергать все шнуры, нажимать подряд все кнопки, покрылся испариной. Так же внезапно микрофон наконец заработал. Ближе к антракту бедный работник звукового цеха уже представлял себе увольнение из театра, скандал, вызов "на ковер" к начальству. Как только первый акт закончился, он пошел за кулисы к Абдулову извиняться. Александр Гаврилович вылетел к нему навстречу с криком: "Прости, старик!!! Текст забыл! Белый лист!".
Саша не мог допустить, чтобы зритель догадался о его оплошности, поэтому старательно открывал рот. "Техника подвела - с кем не бывает".

К сожалению я мало знакома с этим выдающимся актером. Помню только один эпизод. В Ленкоме регулярно устраивались благотворительные вечера под названием "Задворки Ленкома". Организатором и вдохновителем был конечно Александр Абдулов. Это была смесь шоу, капустника и еще чего-то, трудноописуемого, устраивалось все под открытым небом во дворе театра. На этих вечерах выступали актеры Ленкома, известные артисты, проводились благотворительные акции - аукционы, лотереи. В тот раз вечер открывал шоу-балет. Красивые полураздетые девушки ходили по сцене, поднимали ноги, вращались. Затем на сцену вышли таможенники и сам Александр Гаврилович. Таможня торжественно вынесла и вручила иконы для восстановления храма.
Вот тут и подошел к нам с Сережей Чонишвили расстроенный Ларионов (Вока, как называли его в театре). "Иконы, б... - все в одну кучу," - махнул рукой и ушел. Судя по рассказам, он был прямолинейным и бескомпромиссным человеком.

Он всегда был отзывчивым и заботливым человеком, никогда не отказывал в помощи своим коллегам и друзьям.
Помню, как в 90м году театр Ленком готовился к гастролям в США со спектаклем "Юнона и Авось". М. А. Захаровым было принято решение усилить состав молодыми актерами, т.к. в спектакле много танцев , и нужны сильные, хорошо подготовленные, с красивой внешностью юноши. Целыми днями я была вынуждена разучивать партии с претендентами. Наконец, пришел день, когда на репетиции объявили новый состав. Точнее, это пришлось сделать мне, т.к. ни Марк Анатольевич, ни Николай Петрович Караченцев не решились это сделать сами, Мне просто дали в руки микрофон, и ничего другого не осталось, как зачитать список. Должна признаться, чувствовала я себя как на распятии. Возможно, кое-кто в театре до сих пор на меня в обиде. Теперь, когда столько прожито и пережито, я бы не согласилась на такое. Но тогда, увы, была слишком неопытна.
Сразу после репетиции Александр Гаврилович пошел в кабинет Захарова отстаивать коллег. Он составил письмо, бегал, собирал подписи. В конце концов добился своего. "Старики" поехали на гастроли.
Люди, будте добрее!

Сегодня утром по 3-ему каналу телевидения показывали воспоминания А.Г.Абдулова о Е.П.Леонове. 19 января 1994 года вся страна провожала в последний путь Евгения Павловича Леонова. Во время прощания последним говорил Александр Гаврилович.
- ...Давайте проводим этого великого актера аплодисментами, он заслужил их всей своей жизнью...
Для многих это было неожиданно. В воздухе повисла пауза. Но, затем, зал начал аплодировать, потом овации подхватили в фойе театра и на улице.
Кто бы мог подумать тогда, что уже в этом году аплодисментами в последний путь мы будем провожать самого Сашу Абдулова.
ПАМЯТЬ О ТЕБЕ СВЕТЛА


Смотрю на эту фотографию и вспоминаю, что с нами уже нет и Татьяны Ивановны Пельтцер, и Всеволода Дмитриевича Ларионова.
Прав был Леонид Якубович, когда на вечере памяти Григория Ефимовича Гурвича сказал: "Наша жизнь делится на две половины. Первую половину жизни мы приобретаем друзей. Вторую - их теряем."

Есть музыкальные темы на все времена.

http://www.jazz.ru/pages/batashev/
Алексей Баташев
артист, историк и популяризатор джаза, музыкальный общественный деятель.
Кандидат технических наук (1972), кавалер Ордена Культурной заслуги (Польша, 1977), Заслуженный деятель искусств России (1995). Почетный доктор Международного Восточно-Европейского университета (1999), действительный член Академии художественной критики (2002). В числе неправительственных наград - Медаль 200-летия США (1978), медаль ВДНХ за достигнутые успехи в развитии народного хозяйства СССР (1981), московская медаль "Ветеран труда" (1985), почетная награда Президента колледжа Куиннипиак (США) за выдающийся вклад в международный культурный обмен средствами музыки и искусства (1988), Почетный знак Польского джазового объединения (1994), Медаль Кшиштофа Комеды (1994), памятная медаль Международного фонда славянской письменности и культуры "За гражданское мужество" (2002).
А.Н.Баташев окончил Московский физико-технический институт (1957), обучался у академиков Л.Д.Ландау, П.Л.Капицы, А.Д.Сахарова, Н.Н.Семенова специальностям химическая физика и радиотехника. В свободное время занимался плаванием под руководством мирового рекордсмена Л.К.Мешкова и, дойдя до кандидата в сборную СССР на Олимпийские игры в Мельбурне, отказался от спортивной карьеры. Еще в бытность студентом самостоятельно освоил кларнет и саксофон, основы гармонии, аранжировки и импровизации и с 1954 по 1959 год играл в оркестрах и ансамблях Москвы (Эстрадный оркестр МИД Николая Артамонова, джаз-оркестр МИСИ Виктора Зельченко, Джаз-квинтет Геннадия Гладкова), выступал как саксофонист, участник вокального квартета и вокалист-солист. Написал цикл "Английские песни на слова Маршака", а также несколько пьес для джаз-оркестра и камерного джаз-ансамбля. Сорок лет спустя две его пьесы были аранжированы для большого оркестра Виталием Долговым.
Под влиянием искусствоведа Леонида Переверзева с 1958 года стал выступать со статьями о джазе, сперва на польском языке (в журнале "Джаз"), а с 1962 - на русском в отечественной периодике, на английском в американских и международных изданиях. В 1960 разработал устав и организовал в Москве первый Клуб любителей джазовой музыки в ДК "Энергетик" на Раушской набережной, открыл его концертом гостившего у него "Нью-Йоркского джаз-квартета" и, став президентом клуба, объявил курс на создание отечественного направления в джазе, "соединяющего национальное музыкальное наследие и интернациональную джазовую технику". К слову, вместе с Л.Б.Переверзевым Баташев в 1965-67 годах провел большой цикл лекций о джазе в рамках Общества "Знание" в Большой аудитории Политехнического музея.
Собрал большую фонотеку и библиотеку по джазу и подверг эту музыку научному анализу. Результатом стала преподавательская деятельность на Курсах повышения квалификации музыкантов в Московском объединении музыкальных ансамблей и в Джазовой студии ДК "Москворечье", а также первая и единственная в своем роде монография "Советский джаз" (М., 1972) по истории отечественного джаза. Ее используют в качестве учебника для эстрадно-джазовых отделений музыкальных учебных заведений, ее фрагменты переведены на многие языки, по материалам ее был поставлен фильм Карена Шахназарова "Мы из джаза".
В 70-80-е годы А.Н.Баташев вел занятия по разработанным им курсам: "История джаза", "Джазовая стилистика", "Теоретическая эстетика", "Гармоническое ориентирование" (джазовое сольфеджио и слуховой анализ), а также по уникальному курсу "Всемирная история музыкальной импровизации". Курсы посещали как музыканты-любители, так и студенты, аспиранты и преподаватели музыкальных учебных заведений.
Главная особенность деятельности А.Н.Баташева - просветительство. В 1976 году он был аттестован Министерством культуры как лектор-музыковед, а затем и как режиссер, начал профессионально работать от Московской государственной филармонии. В концертном зале ДК "Москворечье" в середине 70-х годов им был впервые проведен абонементный цикл "Джаз, фольклор и классика" с участием ведущих джазовых ансамблей страны, фольклорных коллективов Севера и Сибири, Ансамбля народной музыки Дмитрия Покровского, солистов Гидона Кремера, Татьяны Гринденко, Наталии Гутман, Ансамбля ударных инструментов Марка Пекарского. Он автор идеи совместных выступлений фольклорных и джазовых коллективов, он подготовил и провел концерты-игры Ансамбля Покровского совместно с Трио Вячеслава Ганелина, "Арсеналом" Алексея Козлова, "Архангельском" Владимира Резицкого. Впоследствии в 1989 году на основе этой идеи и по инициативе Баташева был проведен первый в мире Всемирный фестиваль джаза и фольклора в Абакане. Фактически на этом фестивале родилось художественное явление, называемое сегодня этноджазом.
В 1981-87 ставил и вел цикл концертов в Олимпийской деревне в нововведенном им жанре "Джаз плюс джаз" (около 30 оригинальных программ). Вел концерты московских джаз-фестивалей 80-х годов. Представлял зарубежных джазменов - Фрейзера МакФерсона, Дэйва Брубека, Диззи Гиллеспи, Пэта Метени, "Мальборо Супербэнд" во время их гастролей.
С его именем связаны джазовые концерты в Театре Эстрады, ЦДХ ("Джаз-пик с Алексеем Баташевым"), в ЦДРИ (творческие вечера Ю.Маркина, С.Григорьева, А.Пищикова, А.Кролла, А.Кузнецова, И.Бриля), в Колонном Зале (Джаз-фестиваль "Москва-Рио-Нью-Йорк"), в Концертном зале ДК ФЭИ (г. Обнинск, с 1981 более ста концертов!), а в просветительской деятельности Центра "Аккорд" в Музее им. Глинки. Алексей Баташев - постоянный ведущий джаз-фестивалей в Архангельске, Екатеринбурге, Челябинске, первых фестивалей "Богема-Джазз", первого фестиваля "Джаз в Саду Эрмитаж", первого Джаз-Карнавала в Одессе, где он являлся арт-директором и ведущим.
А.Н.Баташев - организатор и ведущий фестивалей джаза в СССР и за рубежом: Он участвовал в организации и ведении фестивалей в Тарту и Таллине (с 1959), в Москве (с 1962) и в Ленинграде (с 1965), первых фестивалей в Донецке, Воронеже, Новосибирске, Казани, Куйбышеве, Днепропетровске, Одессе. В 1977 провел Поморский джаз-фестиваль в Польше (на польском языке). В 1988 организовал и провел (на английском языке) четырехнедельные гастроли по Соединенным Штатам четырех советских солистов - Игоря Бриля, Алексея Кузнецова, Александра Осейчука и Виктора Двоскина. Вместе с американским партнером он организовал серию концертов советских и американских джазменов (Джо Хендерсон, Боб Хатчерсон, Игорь Бриль, Александр Осейчук и др.) в Сан-Франциско (1989). Им организована и проведена в городах Поволжья гастроль американского джаз-оркестра "Синтезис" (1990), международный фестиваль "Джаз у океана" во Владивостоке (1991-93). Он был инициатором джазовых контактов между Сибирью и Аляской, установил культурные связи с университетом в Фэйрбэнксе, а также с одним из крупнейших американских джаз-фестивалей в городке Москва (штат Айдахо), где с тех пор российский джаз ежегодно представлен.
Он один из учредителей (совместно с Александром Цфасманом, 1966) и член Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО, постоянный корреспондент ее журнала "Джаз Форум", с 1973 постоянный член Консультативного совета Берлинского Джаз-Феста (по приглашению Иоахима Берендта и Георга Грунтца), с 1983 член Совета Новоорлеанских джазовых архивов. В 70-80-е декан и лектор факультета джазовой музыки московского Университета культуры Общества слепых.
В 80-е А.Н.Баташев - член худсовета фирмы "Мелодия", автор вступительных статей к более чем ста джазовым грампластинкам и компакт-дискам. По его инициативе многие отечественные джазмены впервые попали в крупнейшие российские и международные энциклопедические и справочные издания. В 1986 вышла "Энциклопедия джаза и популярной музыки" (ЧССР), где А.Н.Баташев - автор более сотни статей о советских музыкантах. С середины 90-х годов он - автор издательства "Российская Энциклопедия", один из составителей и авторов "Всемирного энциклопедического словаря", биографического словаря "Музыканты мира". В целом им опубликовано свыше 500 статей в периодических, а теперь и онлайновых изданиях
В 80-90-е читал лекции о джазе в 20 американских университетах - Смитсонианский Институт (Вашингтон), Айдахо Стэйт (Москоу, Айдахо, в том числе совместно с Леонардом Фезером), Бригэм Янг (Прово, Юта), Колгэйт (Нью-Йорк), Куиннипиак (Хэмден, Коннектикут), Сонома (Сан-Франциско), Стэнфорд (Пало Алто, Калифорния), Тулэйн (Нью Орлеан, Луизиана), Хауард (Вашингтон), Аляска Стейт (Фэйрбэнкс, Аляска) и др. В Беркли Колледж (Бостон, Массачузетс) по приглашению ректора Гэри Бертона им проведены мастер-классы по джазовой эстетике и журналистике.
С 60-х годов и до середины 90-х он автор и ведущий популярных телевизионных и радиопрограмм - "Метроном" (Радио "Юность", совместно с Аркадием Петровым и Леонидом Переверзевым), "Джаз-курьер" (Московское ТВ), "Джаз с Алексеем Баташевым" (инициатива Дмитрия Диброва, Пятый канал, 1995, свыше ста передач за 8 месяцев в интерактивном прямом эфире!), и других. В 1991 началось сотрудничество с "Эхо Москвы". Телепередача "Клуб Алексея Баташева", шедшая по московскому кабельному телевидению, номинировалась в 2001 на ТЭФИ.
В роли рассказчика телезрители видели Алексея Баташева в фильмах "Опавшие листья" Александра Марьямова, "Бродвей нашей юности" Алексея Габриловича, в цикле передач "Джаз из России" с участием известных российских джазменов на НТВ.
Благодаря директору "Интерньюс" Григорию Либергалу с ТВ связана еще одна важная страница биографии Баташева - именно его голосом говорили известные американские критики в выдающемся сериале - фильме Кена Бернса "Джаз", показанному впервые в Европе по ОРТ в 2001 году. По приглашению режиссера Александра Стефановича сыграл роль джазового деятеля в фильме "Осенний блюз".
В 1998 году по приглашению Российского фонда культуры Баташев начинает концертный цикл "Джаз из России", а по приглашению главного редактора МГАФ С.С.Горбачевой становится автором и ведущим абонемента "Джаз для всех" в Большом зале Московской консерватории (25 тематических программ за 5 сезонов). За это время в программах участвовали практически все действующие лица современного российского джаза, от старейших - Олега Лундстрема и Георгия Гараняна - до тех, кто еще только вступает на большую сцену. Первые темы носили общеобразовательный и концептуальный характер: природа джаза, феномен импровизации и феномен экспромта, джаз и фольклор, джаз и классика, джаз и будущее музыки.
В ноябре 1998 года с небывалым аншлагом в БЗК прошел концерт с участием Оркестра Олега Лундстрема, Николая Петрова, Любови Казарновской. Автором и организатором этого проекта была импресарио Майя Кочубеева, имевшая к тому времени серьезный профессиональный опыт работы в камерном и симфоническом жанре. Майя пригласила Баташева вести этот концерт. С марта 1999 года Алексей и Майя начинают постоянно сотрудничать.
Результатом их совместного творчества стал ряд просветительских концертных проектов на главных сценах Москвы (БЗК, КЗЧ), в том числе концертные программы "Алексей Баташев представляет:", цикл концертов "Музыкант и его время", посвященных Эллингтону, Гудману, Дунаевскому, Миллеру, Цфасману с участием оркестров Олега Лундстрема и Игоря Бутмана, ансамблей "Moscow Band" Владимира Лебедева, "Ленинградский диксиленд" Олега Кувайцева и "Горячая Девятка" Всеволода Данилочкина, саратовского джаз-оркестра "Ретро" Никиты Духовникова, ансамблей Игоря Бриля, Алексея Кузнецова, Александра Осейчука, Аркадия Шилклопера, Германа Лукьянова, Юрия Маркина, в том числе зарубежных солистов - Кортни Пайна, Деборы Браун, Дженни Эванс и Руди Мартини, Роберты Гамбарини, Дайан Шур и других. Для многих наших музыкантов эти программы стали дебютом на сцене КЗЧ или БЗК. По инициативе Майи многие концерты были сняты телеканалами "Культура" и ТВЦ, имели успех у телезрителей. В результате интерес широкой публики к джазу заметно возрос.
Большинство их совместных проектов сохранило проблемную тематику, раскрывая с новой стороны те или иные аспекты джаза, - концерт к столетию Гершвина, концерт к 80-летию Московской Филармонии (с "Ленинградским диксилендом" и певицей Дженни Эванс, показанный по ТВЦ), "Посвящение Дюку Эллингтону", "Посвящение Луису Армстронгу", "Русский народный джаз", "Джаз в стиле Шопена" (с участием польского трио Анджея Ягодзиньского) - в БЗК; "Старые песни от джаза", "Эдди Рознер. Возвращение оркестра". Этот их проект вообще стоит особняком - по инициативе Кочубеевой и Баташева выдающийся знаток джазовой оркестровки Владимир Прохоров восстановил по слуху партитуры репертуара рознеровского оркестра 40-х годов.
В числе наиболее ярких концертов - гала-концерт "Джаз с Востока" в БЗК в марте 2003 года с участием музыкантов Америки, Европы, Азии и Африки - Татевик Оганесян, Аркадия Шилклопера, Владимира Волкова, Дафера Юссефа, Ришада Шафи, Энвера Измайлова, Сергея Манукяна, Виктора Фридмана, а также фестиваль "Российскому джазу - 80" (октябрь 2002, КЗЧ и БЗК) с участием Олега Лундстрема, Ларисы Долиной, Давида Голощекина, Игоря Бутмана, Анатолия Кролла, Ильи Рутберга, Льва Лебедева, "Москоу-Бэнда" и саратовского оркестра "Ретро". В течении трех дней любители джаза имели уникальную возможность проследить историю российского джаза от его рождения в 1922 году, от возрожденных номеров "Эксцентрического джаз-банда Валентина Парнаха" и "Теа-джаза Леонида Утесова" до современности. Отдельной страницей фестиваля стал его заключительный концерт в БЗК - развитие проекта "Эдди Рознер. Возвращение оркестра" с участием Биг-бэнда Федеральной пограничной службы России (дирижер Владимир Вепринцев).
Сразу после открытия Международного дома музыки в 2003 году Майя Кочубеева и Алексей Баташев провели там афишный джазовый концерт с придуманной Майей программой "Серенады Солнечных долин, или Цветущий май", в котором участвовал Квартет Виктора Заходяева и "Moscow Band" Владимира Лебедева.
В 2004 году Кочубеева и Баташев подготовили и провели в Большом зале Консерватории концерт образцового исполнителя джазовой классики - американского оркестра "Султаны свинга" со специальной программой. Американцы исполнили "Голубую рапсодию" Гершвина (в честь 80-летия создания) в переложении Олега Лундстрема (солист - НА СССР Николай Петров), впервые познакомили российских слушателей с сюитой на темы "Щелкунчика" в переложениях Дюка Эллингтона и его коллег. Символическое рукопожатие - спустя 60 лет после премьеры в Карнеги Холле, сбор с которой пошел на помощь воюющей Красной Армии, в БЗК состоялось первое в России исполнение программной сюиты Эллингтона "Черные, коричневые и бежевые" с участием НА РФ Давида Голощекина и НА СССР Елены Образцовой.
Кочубеева и Баташев создают и джазовые развлекательные программы. Много публики и прессы привлек однодневный фестиваль "100-летие Луиса Армстронга" в саду "Эрмитаж". В 2001 году А.Н.Баташев был почетным гостем Новоорлеанского джаз-фестиваля, где как арт-директор Одесского джаз-карнавала выступил с предложением, чтобы Одесса и Новый Орлеан стали городами-побратимами и по-братски решили бы, где все-таки родился джаз. Не получив отклика, предложил устраивать в Москве карнавал в новоорлеанском стиле "Секондлайн", и первый такой карнавал при участии американских музыкантов 10th Avenue Jazz Band и американских туристов с успехом проведен совместно с Майей Кочубеевой летом 2002 года в Саду "Эрмитаж".
Ценители джаза любили ходить в первый и единственный в Москве танцевальный джазовый "Клуб Алексея Баташева" (также их совместный проект). В памяти многих остался придуманный Майей вечер "Встреча старых стиляг" в августе 2000 года.
А.Н.Баташев вел также симфонические и камерные концерты в проектах Майи Кочубеевой - Государственного академического симфонического оркестра (в том числе "Концерт на бис" в КЗЧ, "Музыка нашей Родины" в БЗК с произведениями И.О.Дунаевского, дирижер Павел Сорокин), Российского национального оркестра (премьера Симфонии "Желтые звезды" Исаака Шварца, дирижер Павел Сорокин), Московского симфонического оркестра (дирижер Владимир Зива), "Оперные фантазии" - в КЗЧ.
Подсчитано, что на концертах, придуманных и организованных Майей Кочубеевой и Алексеем Баташевым, включая визиты зарубежных звезд, побывало около 70 тысяч человек, пополнивших аудиторию любителей джаза. А за 50 лет творческой деятельности Баташева вся аудитория посетителей его лекций и концертов, вместе с радиослушателями и телезрителями исчисляется миллионами.
Алексей Баташев представлял российский джаз Президенту Михаилу Горбачеву в 1989 году, а также Президентам Владимиру Путину и Биллу Клинтону на специальном концерте в Кремле в июне 2000 года с участием Оркестра Олега Лундстрема, детского ансамбля Петра Петрухина и Квартета Игоря Бутмана.
Деятельность А.Н.Баташева связана не только с джазом. А.Н.Баташев – председатель Российского союза профессиональных литераторов (1990-2004), член Общественной палаты при Президенте России, член Координационного совета творческих союзов России. А.Н.Баташев в качестве члена Комиссии по правам человека при Президенте России разработал Федеральную программу защиты трудовых и социальных прав творческих работников свободных профессий и был в числе разработчиков закона о творческих работниках и творческих союзах. Этот важнейший для всех нас законопроект, социально защищающий не состоящих в штате артистов свободных free-lance профессий, дважды почти единогласно принимался Госдумой и Советом Федерации и соответственно дважды получал вето от обоих Президентов – Ельцина и Путина.
В 1984 году Алексей Баташев начал работать над большой книгой, которая по завершении была им озаглавлена "БАТАШ. Большой евразийский роман, или Опыт художественно-исторического исследования рода за 55 веков". Еще в 1995 году по первым наброскам к книге был снят документальный фильм "Алексей из рода Баташевых" (Реж. А.Лазо, ЦСДФ, 1995). Книга была подготовлена к печати и распространению при поддержке и активном творческом участии Майи Кочубеевой. Книга получила высокие оценки от известных писателей и деятелей культуры. За этот роман в 2006 году Баташев приглашен и единогласно принят в Союз писателей Москвы.
Выдающийся музыковед, доктор искусствоведения, профессор Московской Консерватории Валентина Джозефовна Конен, характеризуя своего коллегу, писала:
"А.Н.Баташев - талантливейший, смелый, упорный пропагандист джаза и организатор. Ему больше, чем какому-либо другому музыковеду обязаны мы тем, что джаз в нашей стране не угас в годы гонения на него, а развился в искусство, находящееся на мировом уровне".

Краткая библиография:
"Советский джаз". М., 1972;
"Искусство джаза в музыкальной культуре"// "Советский джаз". М., 1987;
"Феномен импровизации". - "Советская музыка", 1987, № 2;
"Египетский поворот". - "Театр", 1991, № 10;
"Музыка жизни" - "Огонек", 1993, № 31-32;
"Джаз афро-идиш - что за феномен?" - "Русский еврей", 2000

Телефильмы серии "Джаз из России": "Юрий Маркин", "Владимир Данилин", "Алексей Кузнецов". (НТВ, 1998, 1999)

Транскрипт онлайн-конференции с А.Н.Баташевым на сервере ОРТ.

Роман А.Н.Баташева "Баташ"

Контакт: alexeybatashev@jazz.ru

ВНИМАНИЕ КАСТИНГ!

В связи с началом работы над новым крупномасштабным музыкальным проектом (мюзиклом)
«Граф Монте-Кристо»

Приглашаем Вас принять участие
в конкурсе на роли исполнителей мужских и женских вокальных партий.

Кастинг состоится

18 и 19 февраля

Начало в 11:00
По адресу: Б. Дмитровка д.6
Театр Московская Оперетта
(центральный вход)
Дополнительную информацию
Вы можете получить
по телефону:
(495) 692-61-17
Если Вы располагаете фонограммой (-1) исполняемых Вами песен, необходимо иметь ее при себе на компакт диске или мини диске.

- Завтра к нам приедет бабушка, она тебе пирожков напекла - говорю я сыну.
На следующий день звонок в дверь.
- Мама!! Пирожки приехали!! - кричит мне Дрюныч.

http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/02/04/culture/337008/
В понедельник состоялось отпевание, а потом и прощание в родном театре. Он двадцать лет отдал Музыкальному театру Станиславского и Немировича-Данченко. Но новое, тщательно отреставрированное здание, о котором мечтал и которого добивался много лет так и не увидел. Бесчисленные цветы ему принесли на сцену… уже ко гробу.

— Мне очень трудно говорить, призналась «МК» Екатерина Максимова, с трудом сдерживая слезы. — Трудно поверить в его смерть, а привыкнуть еще труднее. Работа с ним обогатила мою жизнь. Дмитрий был полон энергии, всяческих задумок. Он не знал, что такое усталость. Бывало, на репетиции я ему говорила. «Все, больше сил нет». Он на меня удивленно смотрел и не понимал о чем это я.

В своей хореографии Брянцев сочетал и классику, и новаторские приемы. На язык танца он одинаково органично переводил и, казалось бы, совсем не балетную драматургию. На его счету «Оптимистическая трагедия», «Укрощение строптивой», «Суламифь». А фильмы-балеты с Екатериной Максимовой «Галатея» и «Старое танго» до сих пор вызывают оживленное восхищение зрителей. На них учится молодежь.

— В Диме был размах эпохи Возрождения, — добавил режиссер и худрук оперы Александр Титель. Он чутко интересовался всем, что затрагивало искусство. Но балету он был предан безгранично. Остановить его удалось только темной экстраординарной силе.

— А ведь когда-то много лет назад, вот на этом самом месте, где сейчас микрофон, был столик за которым я вел Димин юбилей, — рассказал «МК» Александр Ширвиндт. — Тогда, тут, по задумке Брянцева бил фонтан вина… Как будто это все было вчера.

— Прости нас! И до встречи, — дрогнувшим голосом добавил Ширвиндт.

А на сцену все несли, и несли цветы, венки. Зрительный зал был полон народу, в котором под покровом полутьмы слышались приглушенные всхлипывания.

— Он тоже из Санкт—Петербурга, — вспоминает взволнованный Анатолий Иксанов, гендиректор Большого театра. Думал, что как только мы приедем в Москву потеряем друг друга. Я только начал свою работу в Большом театре, так первый кто мне позвонил был Дима. Он сказал, мол "не волнуйся я тут поблизости, на Дмитровке. Звони, если что помогу, чем смогу".

На следующей неделе состоится отпевание и похороны балетмейстера Дмитрия Брянцева. Балетмейстера Дмитрия Брянцева похоронят в понедельник на Троекуровском кладбище. Прощание с выдающимся хореографом, возглавлявшим балет Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко около 20 лет, состоится в театре, - сообщил генеральный директор театра Владимир Урин.Урин также сообщил, что уже найдены обвиняемые в убийстве, которые дали признательные показания. Сейчас идет следствие, после чего состоится суд.
Вот информация, опубликованная 31 марта 2005 г.:
В Праге обнаружен труп главного балетмейстера Театра Станиславского и Немировича-Данченко Дмитрия Брянцева, сообщает "Эхо Москвы". Балетмейстер пропал в июне прошлого года, после того как выехал в Прагу с большой суммой денег
Как сообщает "МК", труп Брянцева был обнаружен в брошенной в лесу машине. В убийстве подозревается партнер Брянцева по гостиничному бизнесу, на встречу с которым он приехал. В российском посольстве в Чехии никаких данных о том, что Брянцев найден, нет
По некоторым данным, в убийстве Брянцева подозревается его партнер по гостиничному бизнесу. Именно ему он должен был передать крупную сумму денег

В Праге обнаружен труп главного балетмейстера Театра Станиславского и Немировича-Данченко Дмитрия Брянцева, сообщает "Эхо Москвы". Балетмейстер пропал в июне прошлого года, после того как выехал в Прагу с большой суммой денег.

В конце июня Брянцев уехал в Чехию и не вернулся. С 25 июня творческий коллектив Музыкального театра ушел на летние каникулы. В тот же день художественный руководитель балетной группы театра Дмитрий Брянцев вылетел в Прагу. Вернуться он должен был через пять дней. О цели поездки никто ничего не знал.

30 июня, как было заранее оговорено, руководство театра отправило в Шереметьево служебный автомобиль. Водитель встретил рейс, на котором должен был прилететь Брянцев, однако его среди пассажиров не оказалось. Без предупреждения Брянцев не мог остаться в Праге, поскольку сразу после возвращения должен был начать репетиции нового балета. 8 июля он планировал отправиться с семьей на отдых в Турцию.

Руководство театра и родственники Брянцева забили тревогу и в тот же день сообщили о его исчезновении в российское посольство в Праге и чешскую полицию. В Чехии Дмитрий Брянцев был объявлен в национальный розыск.

Как сообщает "МК", труп Брянцева был обнаружен в брошенной в лесу машине. По некоторым данным, в убийстве подозревается партнер Брянцева по гостиничному бизнесу, на встречу с которым он приехал. Именно ему он должен был передать крупную сумму денег. В российском посольстве в Чехии никаких данных о том, что Брянцев найден, нет.

Дмитрий Брянцев

Дмитрий Брянцев родился в 1947 году в Ленинграде. Артист, балетмейстер. Народный артист РСФСР с 1989 года.

По окончании ЛХУ в 1966-1977 годах - солист хореографического концертного ансамбля "Молодой балет". В 1977 году окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа.

Известность ему принесли работы на "Лентелефильме" с участием Екатерины Максимовой: оригинальные телебалеты "Галатея" и "Старое танго" Когана, в которых он заявил о себе как о хореографе комедийного плана. Среди других известных работ Брянцева - "Саломея" и "Суламифь", а также "Призрачный бал" на музыку Шопена.

Наиболее значительная работа - спектакль "Оптимистическая трагедия", говорится в статье энциклопедии "Русский балет". Для его творчества были характерны самостоятельность художественного мышления, богатая хореографическая фантазия, широкий жанровый диапазон: от трагедии до комедии, от многоактного спектакля до балетной миниатюры, от стилизации старинного классического танца до остросовременной пластики.

Наше правительство сделало нам подарок. Прибавка к зарплатам у бюджетников 14%, прибавка к пенсиям 12%. Но если учесть, что инфляция составила 12% и в апреле резко возрастет, не трудно посчитать, что зарплаты и пенсии не увеличатся, а уменьшатся. Ну, сколько же можно морочить голову?!

Дрюныч после просмотра мультфильма "Дюймовочка":
"Я жабе переломаю руки, чтобы не брала чужое"

В дет. саду провели опрос "Кем ты хочешь стать?". Большая часть мальчиков хочет быть президентом. Только один ответил: "Хочу быть братом президента".