"Сомнение", получившее пять номинаций на "Оскар", рассказывает о войне насмерть в католической школе между Мерил Стрип и Филипом Сеймуром Хоффманом.

Сомнение /Doubt/ (2008)

драма / мистика

Режиссер: Джон Патрик Шэнли
В ролях: Мерил Стрип, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Виола Дэвис, Ллойд Клэй Браун, …

Кадр из фильма "Сомнение"

1964 год, приходской священник в одной из католических церквей Бронкса отец Флинн читает проповедь о сомнении и его объединяющей силе — потому что сомневаются все. Скоро ему придется проверить свои тезисы на практике. Школа прихода, где он преподает, находится во власти суровой сестры Алоизии — мрачной невесты Христовой, в миру — директрисы. Подозрение в том, что отец Флинн, добросердечный гуманист со слишком длинными ногтями, находится в аморально-близких отношениях с единственным чернокожим учеником школы, запускает сестру Алоизию к действию, словно танк перед битвой. Прямых доказательств у сестры Алоизии нет, но разве сомнение это не ноша, которую должен нести любой человек, избравший действие во славу своих идеалов?

Если подбирать жанровое определение "Сомнению", то вместо скучной "драмы" лучше использовать что-то вроде "моральный хоррор" — в воздухе все время пахнет серой, змеиный взгляд директора католической школы Мерил Стрип обещает "Хостел", святой отец Филип Сеймур Хоффман выглядит вполне готовым как для морального падения, так и для драматической схватки с князем тьмы. Католические интерьеры и холодные осенние ветра дополняют нервозное ожидание неминуемо скверной развязки.




Ничего этого, разумеется, не будет. Режиссер и драматург Джон Патрик Шэнли, получивший за пьесу "Сомнение" Пулитцеровскую премию, "Тони" за театральную постановку по ней и пять номинаций на "Оскар" не для того так успешно капитализировал свои достижения, чтобы скатиться к вульгарному жанру. "Сомнение" это коллекция чистых нравственных парадоксов и, одновременно, реакция на злободневную неуверенность Америки в собственных основаниях — время действия, совпадающее с убийством Кеннеди и началом войны во Вьетнаме, выбрано не случайно.

А поскольку каждая фигура тут лишь метафора, вроде горгулий и пухлых ангелов с лирами, история в итоге превращается в некое умозрительное упражнение, человеческий механизм, вроде военного парада или чемпионата по художественной гимнастике, срежиссированного нью-йоркским интеллектуалом. Эта театральная механическая слаженность — несколько абстрактное, но, по-своему, глубокое удовольствие и четыре совершенно заслуженные "оскаровские" номинации за главные и второстепенные роли — дань этому удовольствию. К тому же не часто удается увидеть Мерил Стрип в образе настоящей ведьмы, а это, в каком-то смысле, пострашнее "Изгоняющего дьявола".




Но кажется, что делать сегодня фильмы на историческом материале с многозначительными намеками на современность — проявление некоторой трусоватости, уж слишком много занимательных обстоятельств подбрасывает жизнь и слишком мало ответов на вопросы.

"Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 2" выйдет 15 июля 2011 года. Исполнителям главных ролей 17-летних подростков Дэниэлу Рэдклиффу, Эмме Уотсон и Руперту Грину будет уже за двадцать. Дети, влюбившиеся в эту книжку еще в девяностых годах, безнадежно вырастут, не потеряв, впрочем, юношеского энтузиазма.

Волевым решением студия Warner Bros разделила последнюю часть саги на два фильма — чтобы не пришлось резать шестисотстраничный шедевр Джоан Роулинг. Аналогичное решение в свое время приняли продюсеры "Обитаемого острова", с довольно противоречивым результатом. Впрочем, сложно себе представить, что может повредить кассовым сборам Поттерианы, в которой не было ни одного провала.

Ближайший фильм о Гарри Поттере называется "Гарри Поттер и Принц-полукровка", он выйдет этим летом — студии нужны сборы летнего блокбастера. Что характерна, эта книга тоже была шестисотстраничной (да и остальные недалеко ушли), но почему-то никому не пришло в голову его разбивать на две части.

Комедия "Взрослая неожиданность" примечательна группой Kiss, сражениями толкиенутых, а так же тем, что это идеальный детский фильм для взрослых.

Взрослая неожиданность /Role Models/ (2008)

комедия

Режиссер: Дэвид Уэйн
В ролях: Шон Уильям Скотт, Пол Радд, Кристофер Минц-Плассе, Бобб'и Дж. Томпсон, Элизабет Бэнкс, …

Кадр из фильма "Взрослая неожиданность"

Со "Взрослой неожиданностью" (что бы этот перевод оригинального названия ни значил) трудно определиться. Для черной комедии тут слишком много детей. Для семейной — слишком много оборотов вроде: "У меня особые отношения с судьей. Я у него отсасываю за наркотики".

Тем не менее, если кино призвано давать моральный урок, то вот вам урок "Взрослой неожиданности": всегда может быть еще хуже. Два человека продают адский энергетический напиток, разъезжая по школам и советуя детям перейти с наркотиков на их отраву. Один из них (Пол Радд) — утомленный умник, печальный и нервный, занимается этим уже десять лет. Другой (Шон Уильям Скотт) — энергичный оптимист, которому нравится наряжаться в костюм Минотавра для презентаций. Первого бросает девушка. Второй предпочитает секс на одну ночь. И оба оказываются перед перспективой тюрьмы, когда у умника сдают нервы и он бросает их минотавро-мобиль на беззащитную статую оленя. Еще хуже становится, когда вместо отсидки им приходится принять участие в социальной программе — взять патронаж над трудными детьми. Оптимисту достался негритянский гопник лет семи, пессимисту — толкиенутый мальчонка в эльфийском плаще. Все они многому друг у друга научатся.




Самое интересное в этой истории — это Пол Радд, игравший в театре поэта Шелли, в кино — в "Ромео + Джульетта" и в "200 сигарет", на ТВ озвучивавший первую серию "Робоцыпа". Выражение печального отвращения дается ему так же естественно, как и не свойственная жанру комедии человечность. Шон Уильям Скотт, так и не растерявший оптимизм со времен "Американского пирога", тоже, в общем, симпатичный парень. Так и возникает интрига "Взрослой неожиданности": два приятных человека в абсолютной галиматье — иначе говоря, фильме, который каждый мечтал бы посмотреть в 12 лет ("Главное правило любителя сисек: не пялиться на сиськи!").

С другой стороны, тут много такого, чего дети не поймут. Речь, понятное дело, не о сиськах, а о ролевых играх и группе Kiss, которых создатели изящно упаковали в эту историю, придумав один из лучших комедийных гэгов последнего года. Не поймут, потому что размахивающие в парке мечами эльфы, гномы и славные рыцари это последняя степень падения, до которой может дойти взрослый человек и, одновременно, огромный соблазн. Благодаря фильму очень ясно понимаешь, что это глубокий самообман — верить, будто восемь часов в офисе и "Взрослая неожиданность" вечером пример ответственного зрелого поведения, а вышивать знамя своего эльфийского клана — глупая забава.




Что же касается группы Kiss, то остается только процитировать героя Микки Рурка из "Рестлера": "80-е — это было круто. А потом пришел сопляк Кобейн и все испортил".

"Пятница 13-е", очередная серия в давней франшизе, вышедшая в прокат в эту пятницу, поставила рекорд в американском прокате. Собрав в дебютный уик-энд 42,2 млн. долларов, лента показала лучший старт среди всех ужастиков, отодвинув на второе место "Проклятие", в 2004 году дебютировавшее с 39 млн. При этом, у "Проклятия" (римейка одноименного японского фильма) был более "мягкий" рейтинг PG-13, в то время как новой пятнице выставили рейтинг R (беременным и детям до 17 — ни-ни). И это не все — , как предполагают сами дистрибьюторы, в этот праздничный в США понедельник, новая "Пятница" доберет до 48 миллионов.

Предыдущая серия франшизы вышла в 2003 году, называясь "Фредди против Джейсона", несла в себе удвоенный заряд бодростии и в первый уик-энд собрала не рекордные, но приятные 36,4 млн. долларов.

Теперь, кстати, Platinum Dunes наверняка поторопятся с "перезагрузкой" "Кошмара на улице Вязов", судьба которого в некотором смысле зависела от успехов подновленной "Пятницы".

В силу того, что Эмили Блант, ранее назначенная играть в "Железном человеке 2" русскую шпионку по прозвищу Черная Вдова, скорее всего не сможет принять участие в это мероприятии, Marvel подыскивает ей замену.

В частности, как пишет Entertainment Weekly, в компании очень надеятся на то, что свято место девушки в черном латексе сможет занять Скарлетт Йоханссон. Идея, с эти согласятся, конечно, все, — замечательная, Скарлетт в нацисткой форме (ну и, пожалуй, еще Ева Мендес) только и спасала недавно прошедшую в кинотеатрах экранизацию комикса "Мститель".

Впрочем, Marvel слух пока никак не комментирует, но издание утверждает, что Йоханссон действительно имела беседу с продюсерами и всерьез рассматривает возможность сыграть русскую шпионку Наташу Романофф, которая должна будет всячески портить кровь Тони "Железному" Старку.

Напомним, сиквел должен выйти на экраны в следующем году, снимает снова Джон Фавро. На роль Старка подписан Роберт Дауни-мл., роль его друга Джима Родса досталась Дону Чидлу. Злодеев сыграют Сэм Рокуэлл и, возможно, Микки Рурк. Блант скорее всего покинет проект, потому что ранее подписанный контракт со студией Fox вынуждает ее променять партию Черной Вдовы на роль туземной принцессы в "Путешествиях Гулливера".

Холли Берри сыграет профессиональную воровку в основанном на реальных событиях байопике "Кто такая Дорис Пейн" /Who Is Doris Payne/.

Отвечая на вопрос в заглавии: Дорис Пейн — это дама, которая в течение половины века промышляла кражами драгоценностей. Причем присваивала она их самым изящным из способов: зайдя ювелирную лавку, элегантная и крайне располагающая к себе, Пейн просила показать ей драгоценности, после чего "забывала" вернуть одно из ювелирных изделий очарованному консультанту. Пропажи хватались уже после того, как Пейн безо всякой спешки успевала покинуть магазин и укатить на такси, которое, как правило, уже поджидало ее у входа.

Прелесть такого подхода смышленая дочь шахтера и швеи оценила еще в юности, когда однажды действительно забыла на запястье часы, которые примеряла. Те часы должны были стать ее наградой от родителей за отличную учебу, но стали своего рода билетом в беззаботное и беззаконное существование.

От Пейн были в восторге все, даже полицейские, один из бравших ее копов (сейчас Пейн 75, она в тюрьме, но ни о чем не сожалеет) так и вовсе однажды назвал похитительницу драгоценностей "женской инкарнацией Кэри Гранта". И добавил, что ее жизнь была похожа на фильм. Теперь ее жизнь действительно станет фильмом. Одна беда: байопик продюсируют Джейсон Фелтс и Джастин Берфилд, чье последнее совместное творение — "Блондинка с амбициями" — имеет на imdb.com зрительский рейтинг 3,4.

"Розовая пантера 2" с Жаном Рено, Стивом Мартином и Джереми Айронсом исполнила все шутки, от балетной пачки без трусов до удара подносом по физиономии мисс Вселенная.

Розовая пантера 2 /Pink Panther 2/ (2009)

комедия

Режиссер: Харальд Цварт
В ролях: Стив Мартин, Жан Рено, Эмили Мортимер, Энди Гарсиа, Юки Мацудзаки, …

Кадр из фильма "Розовая пантера 2"

Преступники лютуют, как никогда. Они украли Туринскую плащаницу, самый главный японский императорский меч и еще кое-что по мелочи, включая главную реликвию Франции — розовый алмаз по кличке Розовая пантера. Отыскать все это берется международная команда детективов: японец-гик, англичанин, склонный к переодеванию в балетную пачку без трусов, идеально одетый итальянец (Энди Гарсиа) и Соня — щекастенькая писательница из Индии, она же Айшвария Рай Бахчан, бывшая первая красавица вселенной. Однако возглавить команду может только инспектор Клузо: невероятно везучий идиот, самый глупый на свете французский полицейский, которого начальство пока что загнало следить за выполнением правил парковки.

Инспектора играет Стив Мартин, его помощника и верного ученика — Жан Рено. Одного из преступников — Джереми Айронс. Чтобы сияние звезд совсем вас ослепило, надо добавить, что полицейского комиссара — начальника Клузо — играет сам Джон Клиз, один из участников "Летающего цирка Монти Пайтона", пожилой красавец-абсурдист (которого как раз легче всего представить в балетной пачке).

Сцена, в которой Стив Мартин оделся в платье Папы римского, вышел на ватиканский балкон, свалился с него и ударился яйцами о фонарный столб — типичный пример того, как понимали юмор... ну, по крайней мере, пятьсот лет назад. "Розовая пантера 2" — очень старомодная комедия, что-то из раннего средневековья, из кукольных площадных представлений про Петрушку. Детективная интрига, список похищенного — все это имеет очень небольшой смысл когда Стив Мартин, настоящий мастер "физической комедии", может просто поскользнуться — и шестилетние дети ржут, как кони, а взрослые им вторят. Да и не только Мартин, кстати — несмешная в фильме только Айшвария, что было замечено режиссером Харальдом Цвартом и сценаристом (тоже, как ни странно, Стивом Мартином): в одной из последних сцен мисс Вселенная получит медным подносом по лицу, к полному восторгу публики.




Нравится вам такое? Готовы вы к этому? Ваш ли это жанр? Если да, то все бросить — и в кино. Можно взять с собой детей, если они прилично себя вели. Это же в сущности очень приятно — почувствовать себя идиотом на полтора часа. Нет? Вы считаете себя слишком искушенным в кино для такой глупости? Считайте Стива Мартина последним наследником братьев Маркс. При этом имейте в виду — даже самые сальные его шутки можно показывать шестилетним детям, это вам не Борат Сагдиев. Конечно было бы лучше, если бы фильм был более грубым, менее политкорректным (а то уж слишком он корректно-некорректен), возможно если бы он был еще более идиотским. А еще лучше, если бы инспектра Клузо и всех его друзей и подруг играла бы тряпочно-деревянная марионетка, происходило бы все это в уличном балагане на фоне открытой канализационной канавы и дохлой собаки.

Увы, нам приходится ходить в кинотеатры.

Прекраснейший из слухов — о том, будто бы братья Вачовски рассматривают предложение "воскресить" "Супермена", — оказался, увы, только слухом. Согласно SlashFilm, который ссылается на некие неназываемые, но весьма надежные источники, Вачовски, WB и DC Comics вообще никогда не обсуждали этот вопрос.

Таким образом "Супермен", которого на студии мечтают "перезагрузить" почти также страстно, как снять третию серию "Бэтмена", по-прежнему остается бесхозным. Брайан Сингер, автор самой последней постановки "Возвращение Супермена", отказался от идеи снимать продолжение. Впрочем, на WB не так уж на этом и настаивали: все ж таки снятый Сингером в 2006 году фильм оказался весьма для них убыточным.

Зато остается шанс, что нового "Супермена" доверят, скажем, МакГи, которому уже однажды предлагали заняться проектом и который теперь вновь подумывает о такой возможности.

Триллер "Юленька" рассказывает о том, как ужасны могут быть школьницы в гольфиках, если им попадется подходящий Марат Башаров.

Юленька (2009)

триллер

Режиссер: Александр Стриженов
В ролях: Марат Башаров, Дарья Балабанова, Оксана Лаврентьева, Ирина Купченко, Анна Казючиц, …

Восторженный преподаватель литературы Белов (Марат Башаров) привозит в небольшой городок страдающую астмой жену (Оксана Лаврентьева) и ее дочь. Воздух свеж, повсюду природа, провинциальная архитектура носит приятный оттенок имперского упадка — место, как будто милое, и благолепие не нарушает даже плавающий в озере труп.

Кадр из фильма "Юленька"

Белов готовится стать учителем в женском интернате с высокими стандартами образования — фетишистская форма, отряды барабанщиц и все такое. Однако, 1 сентября он узнает, что недавно в его классе покончила с собой девочка, отмечает, что ясноглазые негодяйки что-то скрывают, и что всем, кажется, заправляет худенькая Юленька — умная вежливая девочка, которая таскает за собой свою красивую, но слегка странноватую маму. Пройдет совсем мало времени, и столичный пижон превратится в истеричное запуганное существо, которое мучают ночные кошмары и еще более живописные кошмары дневные.




Как и большинство российских фильмов, "Юленька" — это немножко тот самый живой нос на мертвом теле, о котором говорил классик. Сыгравшая директрису замечательная Ирина Купченко улыбается так, что хочется вызвать милицию. Девочка-сок из известной рекламы, сыгравшая подручную Юленьки, так же зловеща, как в знаменитом "Ты же лопнешь, деточка". Провинциальный следователь (Стриженов) так искренне спрашивает, склонившись над искалеченным трупом: "И кого мне теперь искать — Кинг Конга?", что понятно — найди он виновного, скажет: "Да вы, Кинг Конг, и убили-с...". Ну и собственно Юленька, которая способна нагнать холоду и на Крупскую, не то что на заезжего учителя. И все эти персонажи столпились вокруг Белова и его жены, которые словно ошиблись дверью и попали сюда из "Любови-моркови". От этого все начинает как-то двоиться и прыгать, как в ненастроенном телевизоре, словно тебе показывают хоррор, где маньяк гоняется за Хрюшей и Степашкой.




Вообще же, то, как вы воспримете "Юленьку", зависит от вашего отношения к такому качеству, как умеренность. Вот, например — белые гольфики школьницы и вырванный из тела позвоночник. Такие вещи многообещающи сами по себе. Чтобы сложить их в одном сценарии, требуется некий порыв, который, невольно начинаешь уважать. "Юленька" — самая радикальная и продуманная попытка сделать местный триллер из всех, что предпринимались за последние годы ("Груз 200", понятное дело, не берем). Учитывая, что русских триллеров, вообще говоря, не бывает — чтобы бояться внезапного вторжения зла, нужно, как американцы, жить в домах со стеклянными дверями, а тут все готовы к обороне. "Юленька" же, довольно аккуратно импортировав совершенно другую — японскую традицию ужасного "Звонка", "Кинопробы", нашла лазейку в местный морок. Усредненная восточно-европейская архитектура с колоннами, чувство, будто городок отрезан от большой земли не дорогой до поезда, а сумеречной зоной, все вязкое, словно сон — неудивительно, если "Юленьку" прикупят европейцы, они такое любят.




Ведь, в конце концов, важно только одно — интересно ли вам до самого конца, куда делся пропавший в начале позвоночник из неопознанного тела и кто победит: худая синеглазая девочка или суетливый благонамеренный мужчина. На какой минуте вы начнете чувствовать стул под собой. В случае "Юленьки" — примерно на финальных титрах.

Мультфильм "Игорь" пугает бессмертным кроликом-самоубийцей, творениями безумных ученых и слишком маленьким бюджетом.

Игорь /Igor/ (2008)

анимация / комедия

Режиссер: Энтони Леондис
В ролях: озвучание: Стив Бушеми, Джон Клиз, Дженнифер Кулидж, Джон Кьюсак, Арсенио Холл, …

Кадр из мультфильма "Игорь"

Ученые из страны Малярия очень заняты — они изобретают всякую гадость, которую продают за большие деньги на ярмарке Злых Изобретений. Подручный ученого Игорь, чей босс взорвался во время испытаний, решает участвовать в ярмарке с монстром собственного изготовления, описание которого мы опустим: если Игорем можно припугнуть ребенка, чтобы тот перестал беситься и заснул, то от его изделия вы гарантированно получите эпилептика. К каким последствиям приведет знакомство с другом Игоря — бессмертным кроликом-самоубийцей, отрубающим себе лапы с репликой "а кто говорил, что лапки кролика — к несчастью?", остается только гадать. После "Игоря" нужно десять раз пересмотреть какой-нибудь "Мадагаскар", чтобы вернуть себе веру в будущее.

Когда MGM шмякнула на бочку 30 миллионов на "Игоря"— мол, у каждого приличного взрослого дяди должен быть свой 3D — все хмыкнули. Первый "Шрэк" слопал все 60, и успеха ему никто не гарантировал, недавний "Рататуй", успех которого был тщательно просчитан, обошелся в 150 миллионов — и конкуренция усилилась, и технологии уже другие, и зритель перекормленный пошел. В Европе и за такие деньги удавились бы, но в компании голливудских 3D-чудищ прижимость "Игоря" не сулила ничего хорошего. Ну нужен 3D. Для галочки. Чем бы дитя не тешилось.

Представить себе, чем ваше дитя будет тешиться на "Игоре", положа руку на сердце, затруднительно, если вы только его не ненавидите. Конечно, сэкономили. Прежде всего на главном герое — второстепенном персонаже каких-то древних хороров про сбрендивших ученых, который всю жизнь валялся на дороге не по недосмотру, а просто из-за того, что никто не знал, куда его можно приткнуть. Слишком мал калибр. MGM приткнула: придумала неприятного уродца, говорящего в оригинале голосом хорошего актера Джона Кьюсака, и от этого еще более мерзкого. Каких детей или взрослых хотели обаять созданием, у которого на лбу написано "расстреливал несчастных по темницам" — тайна. Черный юмор в фильмах, предназначенных для семейного просмотра, дело сейчас обычное, и кое у кого это выходит лихо. Никто не против.




В случае с "Игорем", положи ему студия сверх бюджета еще пару десятков миллионов, и пригласи вместо непонятной кодлы дебютантов, до этого шабашавших на голубом экране что-то маловразумительное, людей потолковей, может и вышла бы человеконенавистническая сказка в духе Тима Бертона. Никто не против тоже. Но, боже, как безжизненно, неинтересно и "специально" все тут сделано: жаль даже кремниевые чипы, которым все это пришлось просчитывать. Говорят, целое поколение советской молодежи было травмированно кукольной историей про варежку, которую каждый выходной показывали по телевизору. Так вот, не усугубляйте плохое коллективное бессознательное.

"День рождения Алисы" по Булычеву, продолжение "Тайны третьей планеты" оказался, против мрачных ожиданий, достоин предшественника — на месте и Громозека, и светлое будущее 80-х.

День рождения Алисы (2009)

анимация / семейный / фантастика

Режиссер: Сергей Серегин
В ролях: озвучание: Яся Николаева (Алиса Селезнева), Евгений Стычкин (Профессор Рррр), Алексей Колган (Громозека), Наталья Гусева, Роман Стабуров, …

Кадр из мультфильма "День рождения Алисы"

На экраны вышла рисованная экранизация повести Кира Булычева "День рождения Алисы". Как и положено, чувства в такой важный день накатывают грустные. Напомним, что предыдущий мультик "Тайна третьей планеты" уже без малого тридцать лет проходит по разряду культовой советской классики: те, кто смотрел его ребенком в 81-м, сейчас уже родители. Возможно, дедушки и бабушки. В некотором смысле то поколение возвращает своим детям образ будущего, которое еще не настало, хотя в календарном смысле уже началось. А с тем, что булычевская Алиса была главной русской утопией 80-х, спорить, кажется, бессмысленно. Продолжит ли?

Как бы то ни было, на дворе вновь конец XXI столетия, каким он виделся из 80-х. Сейчас это называют ретрофутуризмом, но если исключить массовый космический туризм, с которым фантасты как всегда поторопились, то столица нашей родины выглядит в окне квартиры Селезневых вновь по человечески, потому что перестраивать ее будут правильные люди — поклонники сериала "Футурама". Чем еще хорош мир утопии — никто не обязан здесь стареть. Главную героиню по случаю дня рождения немножко, правда, повзрослели: Алиса, нарисованная для "Тайны третьей планеты" Натальей Орловой, стала чуть менее инфантильной, то есть ближе к версии Евгения Мигунова, который рисовал ее для Кира Булычева не девочкой, а девушкой, космической спортсменкой-комсомолкой. Но инопланетяне те же. Громозека булькает Луи Армстронгом (Ливанова на озвучку не позвали, но у Колгана вышло точно также). Рассеянно вежлив профессор Ррр. Космические корабли — нажал на красную кнопку и умчался. Все, как положено.




История тоже не подвела: Алиса попадает в прошлое планеты, где все уничтожено космической чумой, напоминающей вирус азиатской пневмонии. Темп бодрый, диалоги не раздутые, хотя до лаконичных реплик-хитов из фильма Романа Качанова им далековато: еще одного "говоруна, отличающегося умом и сообразительностью" фильм не породил, но такие народные афоризмы вообще случаются не часто. Опасения, что художники начнут модернизировать картинку, к счастью не оправдались: тут упоминалась "Футурума", но на самом деле ведь и она — плод ретрофантастики 80-х, когда творили свои миры Жан Жиро (чьи "Властелины времени" шли в советском прокате годом позже "Тайна третьей планеты") и Лейдзи Мацумото (курировавший также шедшую у нас "Интерстеллу 5555"). Фильм Романа Качанова — из той же космооперы, где НЛО приземляются на цветущую лужайку. И глядя, как любовно сохраняют старую картинку художники "Дня рождения Алисы", мысль "а не пора ли развить это национальное достояние в сериал" напрашивается сама собой. Полный метр — прекрасно, но для реанимации утопии нескольких киноэкранов мало. Нужен телевизор.




Кстати, у студии, рисовавшей новую Алису, опыт утопического сериала для масс, правда — для самых маленьких, уже имеется. Это — "Смешарики". День рождения отпраздновали. Пора взрослеть.

Кэтрин Хейгл сыграет в паре с Эштоном Катчером, причем, не в какой-нибудь романтической комедии, а в триллере под решительным названием "Пять убийц". Правда, снимать его будет Роберт Лукетич, который только что закончил работу над "Голой правдой" — комедией со все той же Хайгл в главной роли, а в 2001 году отличился "Блондинкой в законе". Собственно, из, так сказать, драматического у режиссера — только "21", посредственная экранизация книжки про студентов-шулеров.

Тем не менее. В "Убийцах" Хейгл сыграет юную особу, которая встречает мужчину мечты (Катчера) и выходит за него замуж, вскоре после чего узнает, что милый в прошлом трудился наемным убийцей. Не успеет смятение улечься в жениной душе, как оказывается, что их с супругом симпатичные соседи — ассассины, нанятые расправиться с молодоженами. Кто в этой истории четвертый и пятый киллеры, мы пока не знаем.

Съемки начинаются в следующем месяце. "Голая правда" же выходит в мировой прокат в апреле, у нас — в конце сентября.

В прошедшую пятницу фильм Кристофера Нолана стал четвёртой картиной в мире, заработавшей свыше одного миллиарда. Рекорд «Титаника» Джеймса Кэмерона повторить вряд ли удастся: у ленты свыше 1,8 миллиардов в мировом прокате.

Студия Warner сообщает, что общие сборы «Тёмного рыцаря» уже составили $1 001 082 160, из них на Америку приходится 533 миллиона, а на остальной мир – 467 миллионов долларов. Когда студия повторно выпустила ленту в залах IMAX 23 января этого года, до заветной десятизначной суммы «Рыцарю» не хватало четырёх миллионов. По словам представителей студии, собрать такую сумму фильму помогли не только 8 номинаций на «Оскар», но и прокат в Эквадоре.

С момента релиза «Тёмного рыцаря» в США в июле прошлого года фильм собрал в мире больше всех остальных лент Warner. Но среди прочих гигантов, он находится на четвёртом месте. После непотопляемого «Титаника» идёт «Властелин колец 3: Возвращение короля» - $1 119 110 941 и «Пираты Карибского моря 2: Сундук мертвеца» - $1 066 179 725.

По сборам исключительно в США, «Тёмный рыцарь» занимает второе после «Титаника» место. У картины Джеймса Кэмерона непреодолимая сумма в 600 миллионов.

Таким образом, «Тёмный рыцарь» стал самой кассовой экранизацией комикса. Ближе всего к нему в мировом прокате подобрался «Человек-паук 3: Враг в отражении» - у фильма Сэма Рэйми в общей сложности 890 миллионов долларов.

Том Круз сыграет кэгэбешника и, более того, лютого врага Дэнзела Вашингтона — в экранизации шпионского триллера Роберта Роберта Ладлэма "Круг Матарезе" /Matarese Circle, The/, снимать которую будет Дэвид Кроненберг.

В оригинальном романе, опубликованном впервые в 1979 году, два непримиримых врага — агент ЦРУ Брэдли Скофилд (Вашингтон) и агент КГБ Василий Талейников (Круз) — вынуждены объединиться в борьбе c преступной организацией Матарезе и с ее скромными планами порабощения мира.

Впрочем, сценаристы "Особо опасен" Майкл Брандт и Дерек Хаас сейчас адаптируют историю под современность, так что может Круз в их варианте окажется никаким не кэгэбэшиком. Хотя, признаем, перспектива была соблазнительна. Тут важно вспомнить, что одно время и Вашингтон и Круз были назначены играть противников в "28-й поправке": Круз — президента США, а Вашингтон — шефа могущественной секретной организации, тайно управляющей страной и планирующей покушение на главу государства.

Тем временем на студии MGM очень рассчитывают сделать "Матарезе" пусть не началом хорошей дружбы, но зачинателем прибыльной франшизы а ля "борниада", все три фильма которой, к слову, были поставлены по романам того же Ладлэма. Литературный источник для сиквела имеется и в этом случае: в 1997 году Ладлэм опубликовал "Возвращение Матарезе" /Matarese Countdown, The/.

Выйти "Круг Матарезе" должен уже в 2010 году.

Студия Warner Bros., как мы помним, отчаянно ищет режиссера, чтобы доверить тому перезапуск франшизы "Супермен". C Брайаном Сингером, автором провального фильма 2006 года, WB, по понятным причинам, предпочла расстаться и, по слухам, которые распространяет AICN, предложила красно-синего братьям Вачовски.

В частности, режиссер спродюсированной братьями "V значит вендетта" Джеймс МакТиг рассказал о том, что, размышляя над предложением Warner, Вачовски уже решили отложить съемки "Пластикового человека", который должен был стать их следующим фильмом. Если с "Суперменом" все сложится, то самому МагТигу достанется пост второго режиссера или же Вачовски делегируют его самостоятельно снимать "Пластикового человека" — экранизацию одноименных комиксов, главную роль в которой может, опять же по слухам, сыграть Киану Ривз.

Впрочем, Вачовски в списке кандидатов отнюдь не единственные.

Напомним, буквально пару дней назад на счет "Супермена" рефлексировал МакГи, которому в свое время предлагали снимать, но он отказался, якобы, испугавшись перелета в Австралию. Теперь он рассказывает, что Супермен — персонаж хороший, что он бы сделал фильм помрачнее, чем тот у вышел Сингера, и что в принципе не против встать у руля. Разумеется, при условии, что снимать будут в США.

Также ранее о желании снять трилогию заявлял автор комиса "Особо опасен" Марк Миллар. Он, как выяснилось, мечтал об этом с самого детства.

Очевидно "Супермен", который уже сейчас планируется чуть ли не как "трилогия а там посмотрим", слишком лакомый кусочек, чтобы катастрофа, сотворенная Сингером, могла кого-то отпугнуть.

Комедия "Шопоголик" рассказывает о радостях жизни в кредит, о красивых платьях и о том, что кризис — это для слабонервных.

Шопоголик /Confessions of a Shopaholic/ (2009)

комедия / мелодрама

Режиссер: П. Дж. Хоган
В ролях: Исла Фишер, Хью Дэнси, Кристен Риттер, Джоан Кьюсак, Джон Гудман, …

Кадр из фильма "Шопоголик"

Прошло чуть больше полугода с тех пор, как в кинотеатрах показали полнометражный "Секс в большом городе", и вот, на радость поклонникам жанра, выходит новый фильм про платья. Экранизация одноименного бестселлера — двух, если быть точными — Софи Кинселлы "Шопоголик" преемственность блюдет: главная героиня Ребекка Блумвуд, англичанка по своему литературному происхождению, в фильме совершенно с ним порывает; ее естественная и единственно возможная среда обитания — Манхэттен консюмеристский Эдем, где не знают ни слова "кризис", ни слова "реальность". И принцессам, что в этом раю обитают, "даже не нужны деньги — у них есть магические карты". Впрочем, в отличие от благополучной и рассудочной мисс Брэдшоу Ребекка — совершенной банкрот. В чем, собственно, и есть главная интрига.

Рыжеволосая красотка Блумвуд (замечательная Исла Фишер) мечтает о должности редактора мод, трудится в журнале "Садоводство", имеет при этом шесть кредитных карт и за один поход по магазинам тратит что-то около 900 долларов. Когда издание прикрывают, девушка оказывается безработной с девятью тысячами долгов. Из службы по их взысканию ей постоянно названиет негламурное напоминание о реальном мире по имени Дерек Смит. Издержки магии, так сказать.




Тогда, вообразив себя блондинкой в законе, Ребекка поступает на работу в журнал "Успешные сбережения" — молодой главред (Хью Дэнси) совершенно очарован свежестью подхода: в своих материалах о финансах героиня оперирует туфлями и кашемировыми пальто. Разумеется, "Сбережения" Ребекке даром не нужны — она по-прежнему метит в гламурный Alette, который, на ее удачу, принадлежит тому же издательству. "А своих везде любят", — разъясняет ей стратегию мальчик-секретарь на ресепшне.

Режиссер Пи Джей Хоган, снимая опус чисто жанровый, местами вдруг выдает совершенную сатиру, драпированную для пригожести разноцветными тряпками. Ребекка лжет всем своим близким, прячет вещи, от которых обещала избавиться, ходит к анонимным шопоголикам, а сцена выколачивания запасенной на черный день кредитки из куска льда так и вовсе дается под эмиуанхайновский "Rehab": "Они пытались отправить меня в реабилитационную клинику, но я сказала: нет, нет, нет". Правильно, на клинику еще надо заработать. А дьявол по фамилии Смит уже совсем близко. И тут, конечно, отдельная история.




"Америка всем должна миллиарды — и ничего. И ты справишься", — утешают в какой-то момент Ребекку ее родители, которые, к слову, всю жизнь копили и затаривались исключительно на барахолке. В нынешних условиях такие сентенции, равно как и сама ситуация жизни в кредит, сообщает довольно симпатичной романтической комедии ненужные вторые смыслы. Причем, как оказывается, не всегда случайные: зимой в уже готовый фильм были внесены "некоторые изменения", призванные отразить кризисную ситуацию, кроме того, был подкорректирован финал, который сделали более "деликатным" по отношению к изменившейся реальности. По всей видимости, тогда-то и внедрилось в манхэттенскую суету утешительное "справишься". Но оно, увы, как пресловутый план Обамы: все о нем слышали, но никто не знает, как он работает и работает ли, вообще.

Впрочем, на платья иногда приятно просто посмотреть.

Выпустившая очередную серию кровавого сериала "Пятница 13-е" и, видимо, взбодренная ее успехом, компания Platinum Dunes наконец-то назначила режиссера для нового "Кошмара на улице Вязов". Фильм станет полнометражным дебютом клипмейкера Сэмуэла Бауера, на чьем счету видео на культовую "Smells Like Teen Spirit" группы Nirvana. Также он снимал клипы для Smashing Pumpkins, Garbage, Cranberries и Мэрлина Мэнсона, чем, по всей видимости, и вдохновил продюсеров Брэда Фуллера и Эндрю Форма.

Новый "Кошмар", как ранее обещали все те же Фуллер с Формом, станет в большой степени вариацией на тему самого первого фильма, чем очередной серией в сериале. Подросткам, мучимым в своих кошмарах обожженным убийцей Фредди Крюгером, предстоит в очередной раз узнать о происхождении монстра: маньяка, пока тот был еще существом из плоти и крови, сожгли заживо разъяренные родители его жертв, после чего он вернулся практически неуязвимым призраком, способным причинять вполне реальный вред здоровью и жизни людей, видящих его во сне.

Впрочем, продюсеры отдают себе отчет в том, что современные подростки всю эту предысторию смогут узнать из Интернета всего за несколько минут, и посему намерены несколько видоизменить завязку. О том, как именно приспособить Крюгера к современности, сейчас размышляет сценарист Уэсли Стрик ("Мыс страха").

"Австралия" с Николь Кидман и Хью Джекманом оказалась невероятным набором штампов, и это так красиво, что невозможно оторваться.

Австралия /Australia/ (2008)

приключения / драма / война / вестерн

Режиссер: Баз Лурманн
В ролях: Николь Кидман, Хью Джекман, Дэвид Уэнэм, Брайан Браун, Брюс Спенс, …

Кадр из фильма "Австралия"

Английская фифа Николь Кидман в дурацкой шляпе с накомарником едет в раздолбанном грузовике по пустыне. Она сидит на почетном месте, там, где обычно едет собака. Грузовик полон ее чемоданами и мешками, на крыше сидят аборигены, а за рулем — белый дикарь по имени Гуртовщик. Параллельно машине бежит стадо кенгуру, которыми фифа бурно восхищается. Гуртовщик с ней, в общем согласен, и вдруг бдышь! — и выясняется, что его подручные-аборигены, сидящие на крыше машины, тоже согласны, мясо кенгуру на вкус очень приятно.

Белая изнеженная красотка в обществе грубого, но очень опытного мужлана в тяжелых полевых условиях — кто-то предпочитает "Крокодила Данди", кто-то "Наверное, боги сошли с ума", а Баз Лурманн в "Австралии" выдал коллаж всех лучших образцов жанра. Будут и приключения — фифа приехала спасти громадное скотоводческое ранчо умершего мужа, которое пытается прибрать к рукам сосед — богатый скотопромышленник, а в небе уже кружат японские бомбардировщики. И конечно, экзотика — в Австралии была чудная практика: детей-полукровок забирали у аборигенских матерей и отправляли в приют. "У нас есть точные данные, матери очень быстро забывают своих детей и не скучают по ним". И мальчик-полукровка, умеющий петь магические песни, сыграет в истории не последнюю роль.




В результате у нас кроме путешествия девушки с диким животным будет еще вестерн с быками, военная драма, маленький кусочек "Титаника", капелька "Перл-Харбора", торжественное воссоединение и не менее торжественное разъединение семьи.

Лурманн собрал все существующие на свете киноштампы, про одинокую красавицу на последнем фронтире, про гуртовщика, доброго внутри и такого красивого в смокинге, про мудрого дикаря, про волшебство, творимое невинными детьми и про то, что разъяренных скотов может остановить только храбрец, который будет твердо стоять и смотреть бодучим быкам прямо в глаза. Стоит еще добавить крысообразных высокомерных белых старух-расисток и получится идеальное кино, как раз как "Австралия" База Лурманна. Да, периодически приходится кривиться от оскомины и любую кульминацию и развязку можно с высокой точностью предсказать. Но оторваться невозможно. В конце концов, какой дурак запретил нам банальности? Противоположностью банальности является ложь, и это тоже банальность.

Но главное — Баз Лурманн великий визуал, который к тому же очень любит свою страну. Северная Австралия нечеловечески, абсурдно красива. Быки, лошади, аборигены и Николь Кидман восхитительны. Хью Джекман, назначенный вместо Рассела Кроу, обладает великолепным торсом, а когда он сбрил многонедельную щетину и надел белый пиджак, в зале раздались женские вздохи и нервный смех. Дарвинская бухта с военными пароходами выглядит как холст/масло, а не как современное 3D, сами корабли совсем плоские и фанерные, и это очень старомодно и симпатично, если бы в "Унесенных ветром" были корабли, они бы выглядели так же.




А главное — Лурманн ведь не снимает кино. Уровень условности или наоборот достоверности в его фильмах такой, что это скорее опера, или варьете-бурлеск или мегабюджетный театральный спектакль. В данном случае он снят в декорациях великих степей и приморских салунов, но от этого он не перестает быть спектаклем. Старое такое шоу, тридцать лет на сцене, любимые актеры, реплики все наизусть знаешь. Отдельное развлечение — внимательно смотреть на милый, по крайней мере четырехмесячный животик, наметившийся у примы.

Режиссер "Терминатора 4" МакГи наконец-то перестал отвечать полунамеками на вопрос о том, появится ли в четвертом фильме Арнольд Шварценеггер, которого однажды даже видели беседующим к Кристианом Бэйлом рядом со съемочной площадкой.

Ранее, напомним, режиссер отвечал уклончиво, что всякое бывает, и только один раз проговорился о том, что они пытаются "объединить реального персонажа с трехмерным компьютерным, который, может, будет, а может, не будет иметь отношение к T800".

Теперь же MTV цитирует МакГи, который наконец разъясняет ситуацию безо всяких "если": "T-800, как мы все знаем, выглядят как Арнольд. И T-800 играет значительную роль в сюжете. Я не знаю, как вам объяснить... Но намекну, я не хочу сегодняшнего Арнольда Шварценеггера". Иначе говоря он хочет Шварценеггера, который был в 1984 году. Видимо, по этой самой причине режиссеру и пришлось "объединять реального персонажа с компьютерным", иначе говоря, проделывать с губернатором чудесную процедуру цифрового омоложения.

При всем при этом, события четвертого фильма происходят в 2018 году, когда "Скайнет" еще только занимается разработкой антропоморфного робота T-800, используя людей в качестве лабораторных крыс, о чем мы также знаем со слов МакГи. Самая совершенная модель Терминатора на тот момент — это T-600, скелетоподобный истукан из металлических сплавов.

В первом же фильме шварценеггероподобный робот был заслан в прошлое из, на минуточку, 2029 года. Но раз МагГи сказал, что T-800 в фильме фигурирует, то ему, наверное, виднее. Зрителям же истина откроется 22 мая, когда фильм наконец выйдет на экраны.

Давным-давно, когда режиссер МакГи еще командовал не армией роботов-убийц, а всего тремя "Ангелами Чарли", ему предложили поставить "Супермена". Того "Супермена", которого в результате снял Брайан Сингер и который с треском провалился в прокате.

Помимо предложения продюсеров у МакГи был к тому же сценарий Джей Джей Абрамса, в котором рассказывалось о происхождении инопланетного силача и давался экскурс в историю его родной планеты. На главную роль режиссер собирался взять не кого-нибудь, а Брендана Фрэйзера, ну или британца Хенри Кэвилла на худой конец. Фрэйзер до сих пор, кстати, считает, что "Супермен" у МакГи наверняка вышел бы лучше, чем у Сингера.

Наконец, самое смешное: говорят, режиссер отказался от проекта, когда узнал, что снимать собираются в Астралии. Как выяснилось, он боится летать.

Однако теперь, когда студия оправилась от сингеровой попытки вернуть Супермена и решила "перезапустить" франшизу, МакГи решил, что, может, все-таки стоит попытать счастья. Впрочем, только после того, как он поставит запланированного "Капитана Немо". И чтоб никакой Австралии, разумеется.

В интервью io9.com он, в частности, сказал: "Я довольно много говорил об этом с Джей Джеем (Абрамсом). Мы многое обдумали. Но я не знаю. Я пока общаюсь с ребятами из DC (Comics)... Так сказать, пища для размышления".

"Я считаю, это отличный персонаж. Правда, я бы хотел сделать его куда более темным и сложным, забыть об образе Большого Голубого Бойскаута и углубиться в образ чужого среди нас. Он был бы таким одиноким и интересным. Не то, чтобы я хотел сделать фильм депрессивным. Просто немного более жестким. И я думаю люди на это среагируют".

Что ж, МакГи совпадает с WB сразу по двум пунктам. Во-первых студийные начальники, у которых так хорошо все вышло с "Темным рыцарем", намерены и дальше сообщать выпускаемым на экраны комиксам мрачные интонации и, в частности, прямо заявили о планах применить "депрессивное" ноу-хау к "Супермену". А во-вторых, на этот раз студии точно нужен фильм, на который люди "среагируют". С чем в прошлый раз как раз-таки не сложилось