27 декабря 2010

13 июля 2010

Арбат, Пречистенка, Якиманка, Покровка, Маросейка, Чистые пруды, Хитровка, Большая и Малая Никитские, Патриаршие пруды ... Знакомые не только москвичам – всей стране, названия. А давно ли вы здесь бывали? И бывали ли вообще?

    Лето -  самое время для нового знакомства со старым городом. Можно пожертвовать одним дачным выездом ради того, чтобы провести выходной наедине с родным городом. А уж тем тысячам «новых москвичей», которые давно работают и живут в столице, но каждый день проносятся мимо ее истории в вагонах подземки, мы советуем - ни в коем случае не отказываться от этого подарка судьбы.    

 

Ходить надо пешком, получите истинное удовольствие, лучше всего в субботу или воскресенье, когда город пустеет, и улицы освобождаются от автомобильного плена. Извилистые переулки, старинные усадьбы, церкви, монастыри, памятники, пруды, холмы – Москва окунет  вас в прошлое, и тут же, чтоб не забывали,  где и когда живете, - вернет в XXI век. МОСКВА-СИТИ, Международный Дом Музыки, бизнес-центры, ночные клубы и пр. Плюс - на все вкусы и карманы в центре Москвы найдутся рестораны, кафе, бары, магазины, музеи, галереи, кинозалы. Плюс - все для детей: качели, карусели и другие развлечения.

    Вы можете ходить самостоятельно по нашим подсказкам и по карте, а если соберется группа (человек 10-20), то закажем экскурсовода и договоримся о времени и месте встречи.

 

Наш первый маршрут – в Замоскворечье, мы решили поделить на три части, на три выходных дня.  Хороший повод – отдохнуть от вечного московского бега и, не торопясь за один день отметиться у всех достопримечательностей, просто погулять. Но если захотите, можно совместить и все три прогулки:

1. Пятницкая улица и две Ордынки

2. Болотная площадь Кадаши –Лаврушинский переулок, Третьяковка – Полянка –Якиманка – Памятник Петру I.

3.Новокузнецкая улица – Татарская улица – Овчинниковские переулки и набережная – площадь Павелецкого вокзала.

  

Сегодня – пройдемся по первому маршруту –

Пятницкая улица и две Ордынки

 

Замоскворечье находится прямо против Кремля и Красной площади, за Москвой-рекой, на правом ее берегу. Это одна из девяти заповедных, исторических, охраняемых зон старой Москвы и, главное, она обширна и хорошо сохранилась.

  

Пятницкая улица – главная в Замоскворечье. Если вам надо встретиться с друзьями, лучше всего сделать это у выхода метро Новокузнецкая (он один), в сквере, около современного фонтана «Адам и Ева».

     Павильон метро стоит как раз на месте снесенной церкви Параскевы Пятницы – покровительницы торговли. Замоскворечье в течение нескольких веков было купеческим, церквей тут строили много, часть сохранилась, но этой, давшей название улице, - увы, уже нет.

    Почему купеческий район? Главный городской торг был именно здесь: торговые ряды, в которых до 4000 лавок -  деревянные, потом каменные. Тут же купцы и жили. Расцвет купечества приходится на 18-19 века, но и раньше здесь селились работящие люди – ремесленники. По роду их занятий назывались слободы: Кадаши (кадки, то есть бочки), Монетчики (Монетный двор), Мытная (мытари – сборщики, или, по-современному, налоговики и таможенники), Кузнецкая (кузнецы), Овчинная (скорняки), Толмачевская ( переводчики – от татарского слова «толмач»), Татарская, Ордынская, Панская ( поляки жили), Казачья ( казаки). Всего было 10 слобод.

    Многие улицы и переулки Замоскворечья и сейчас носят имена этих ремесленных слобод: Кадашевская набережная и переулки: Монетчиковы переулки, Новокузнецкая улица, Мытная, Толмачевский переулок, Татарские переулки и улица и т.д.

Другие, например, Пыжовский, Вишняковский переулки, называются по фамилиям стрелецких полковников, потому что при царе Иване Грозном здесь в 16 веке стояло стрелецкое войско. И, разумеется, много названий образовано от церквей: Большая и Малая Якиманки (здесь был храм Акима и Анны, который, к сожалению, не сохранился), Иверский, Черниковский, Екатерининский, Мароновский, Климентовский переулки.

Пройдя от метро 5 минут налево по Пятницкой до светофора и перейдя улицу, вы как раз и сделаете свою первую остановку - у громадного красно-белого барочного, прямо-таки петербургского храма с необычным названием – Климента Папы Римского (дом №26/7).

По дороге обратите внимание на домики старой Москвы на Пятницкой: как правило, они двухэтажные, некогда принадлежавшие обедневшим дворянам и чиновникам 18-19 веко; есть и ампирные – богатых купцов, строенные знаменитыми архитекторами. Сейчас эта улица, соединяющая Садовое кольцо (вы увидите его, если идти налево до конца) и Болотную площадь (она находится ближе к Кремлю – мы еще дойдем туда) – это, в основном, деловая улица. Сплошные вывески больших и маленьких офисов, реклама, бесчисленные кафе, трактиры, ресторанчики – почти как сто лет назад. Ну разве что названия выдают время действия -  «Рок Вегас», «Кафе Глясе», «Молли Гвинз Паб», «Грабли», «Макдоналдс»...  

На Пятницкой улице  одностороннее движение в сторону Кремля. Кроме фирм и кафе есть еще знаменитая типография 1-я образцовая им. Сытина (дом № 71), есть кондитерская фабрика «Рот Фронт», есть маленький музей Л.Н. Толстого (дом №12), музей Талькова в «Международном Славянском центре письменности и культуры» (Черниговский пер. дом №9/3 ) и дом Петра Арсентьевича Смирнова (дом №1) – производителя знаменитой Смирновской водки. Здесь же вы увидите церкви: Троица в Вишняках (дом № 51) и церковь Иоанна Предтечи и князей Черниговских (дом №6).

А пока вы стоите у самого загадочного храма Замоскворечья – церкви Климента Папы Римского. Выполненный в парадном, дворцовом стиле 18 века, он богато украшен декором: пучки колонн, наличники, картуши с лепными вольтами и прочие атрибуты стиля. Церковь-дворец. Ученые до сих пор спорят об именах архитекторов и заказчиков. Собственно, в этом и есть главная загадка. Среди москвичей распространена такая версия: в 1740 году в результате дворцового переворота в Петербурге на престол взошла дочь Петра I Елизавета Петровна. Коронация по традиции должна была состояться в Москве. Вице-канцлер Бестужев-Рюмин дает большие деньги на сооружение храма в Москве в честь этого события. Проект составляет сам Растрелли, а строят его в древней столице архитекторы Бланк и Евлашев. «Инвестором» выступил табачный и винный откупщик Кузьма Матвеев, который, кстати, и жил тут напротив (дом №31). Назвали так храм из-за того, что день коронации в Кремле 8 декабря был назначен как раз на день Климента Папы Римского – мученика 1-го века. 

Но идем дальше, по маленькому Климентовскому переулку. Спуск вниз – метро «Третьяковская». Называется в честь Павла Михайловича Третьякова – купца, владельца льняной мануфактуры в Костроме, мецената, подарившего городу в 1892 году свою коллекцию картин русских мастеров. Художественная галерея близко, но сначала пройдите к музею А.Н. Островского, великого русского драматурга. Станция «Третьяковская» находится между двумя Ордынками. Ордынцами называли в 16-17 веках купцов-татар, когда уже об орде-завоевательнице стали забывать.  Слева от нас - Малая Ордынка. По ней и пойдем.

Малая Ордынка - это узкая, старинная улица, но длинная, почти до Садового кольца. Вот и дом  №9 - небольшой уютный дворик и памятник-бюст А.Н. Островскому. Низ дома-музея каменный, верх деревянный – мезонин.

В этом особнячке и родился в 1823 году «Колумб Замоскворечья» Александр Николаевич Островский.  Именно он открыл зрителям, читателям этот купеческий район Москвы. Великий драматург, реформатор русского театра, любимец публики, красавец, кумир, как ни странно, и самих замоскворецких купцов и купчих. И в XXI веке Островский – охранитель знаменитого классического Малого театра на Театральной площади в Москве. Там, у театра находится более известный памятник драматургу. Отец Александра Николаевича – адвокат по делам банкротств, снимал особняк у местного священника. Так что с детских лет будущий драматург имел возможность наблюдать типажи местного купечества в самые острые моменты их бытия.

Островский вырос в Замоскворечье, учился на юридическом факультете Московского университета, бредил литературой, а потом и театром. В Замоскворечье жил до 19 лет, потом переехал к Яузским воротам на Волхонке. Москву он знал как никто другой, служил в Московском окружном суде, в коммерческом суде. «Что ни дело – то комедия» - говорил он. Наконец, Островский полностью ушел в литературу и театр. Любопытно, что самое первое его произведение называлось «Очерки Замоскворецкого жителя»… А дальше последовало 47 пьес, 29 из которых чисто московские. Этих улиц – Большой и Малой Ордынки - не хватит, чтобы вместить всех героев пьес гениального драматурга -«Доходное место», «Свои люди сочтемся», «Бесприданница», «Гроза», «Женитьба Бальзаминова», «Таланты и поклонники», «Лес», «Бедность не порок», «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги» и др.

Музей работает ежедневно, кроме вторника, с 13.00 до 20.00

 

А напротив музея расположилась белоснежная церковь Николы в Пыжах (Малая Ордынка, дом № 8) с рядами кокошников и шатровой колокольней. Это 17 век, типично московское строение. Название происходит от фамилии стрелецкого полковника Пыжова. Если ворота у Николы в Пыжах открыты, то, посетив храм, вы выйдете на Большую Ордынку. Если же ворота на замке, идите вперед до первого переулка направо – Иверского. Заодно полюбуетесь купеческим колоритом Малой Ордынки: кирпичные здания бывших училищ, богаделен, небольшие домики с уютными садиками и пр.

    На углу Иверского переулка и Большой Ордынки (дом №39) еще один храм – Иверской Иконы Божьей Матери. Он построен в 1791 году архитектором Еготовым.

Большая Ордынка. Итак, вы в середине улицы, очень известной в Москве. В прошлом, это основная дорога из Кремля в южные края. По ней ханские войска много раз шли на Москву. И наоборот – их «воевати» двигались русские войска. Потом дорога стала посольской, торговой, в том числе для бывших ханских слуг, ставших купцами-посредниками в Москве.

Понятно, от времени Ивана Грозного мы тут вряд ли что найдем, зато памятников 17-19 веков достаточно. Осмотритесь – какая панорама! Невысокая застройка, каждый дом отреставрирован, кругом видны колокольни церквей, сияет золото на куполах. Движение здесь одностороннее: по Пятницкой  - в Центр, а здесь, на параллельной улице, наоборот, из центра. С той точки, на которой вы находитесь, впереди видна церковь Святой Екатерины 18 века, построенная архитектором Бланком. И там же рядом, у Садового Кольца, филиал Малого Театра.

Но всего за одну прогулку обойти не успеете. Сегодня вам лучше перейти на другую сторону Большой Ордынки и посетить Марфо-Мариинскую Общину ( д.34А). Кстати, в феврале этого года вся Москва торжественно отметила 100-летний юбилей общины. Город и нынешние меценаты вложили немалые суммы,  и сейчас вы увидите результат реставрации. Редчайший случай – нигде в православной архитектуре, кроме разве старообрядческих храмов, вы не найдете  стиля модерн. А тут он в полной красе. А кто в авторах?! Щусев – архитектор, Нестеров – художник, здесь же работали и его ученики – братья Корины.

   Еще от Иверской церкви вам был виден темный массивный красной меди купол Покровского Храма общины. Но вот вы подошли к изящной каменной ограде с оригинальной калиткой, вошли и ахнули – какая необычная красота! Главный храм новгородско-псковского стиля – однокупольный, с мощными стенами, с узкими, как бойницы, окнами, с каменными узорами, подобными владимирским древним храмам, с треугольными «щипцами», завершающими фасады, с 12 колоколами и звонами - под ростовские. Далее церковь Марфы и Марии при лазарете, часовня, общежитие сестер, воскресная школа, приют для сирот, музей великой княгини Елизаветы Федоровны, основательницы Общины. Храм открыт, он действующий. Интерьер - тоже талантливая стилизация под древнюю Русь, где живопись, фрески и иконостас  работы художника М.В. Нестерова.

Основала эту обитель в 1909 году Елизавета Федоровна Романова, вдова московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича Романова, который был убит в Кремле в 1905 году эсером Каляевым. Обитель была задумана и основана как своеобразный монастырь в миру, для помощи людям. Здесь были бесплатные больница, аптека, столовая для бедных, приют, школа сестер милосердия. Особенно много подвигов милосердия  совершили сестры во время войн. Такие общины в обеих столицах существовали с середины XIX века, до революции в Москве их было семь. Сохранилась и передана патриархии только эта. Все свое состояние Елизавета Федоровна пожертвовала на строительство Марфо-Мариинской общины, На территории общины, у Покровского храма, есть памятник этой удивительной женщине. Судьба Елизаветы Федоровны трагична. Сестра жены последнего русского царя Николая II, она была во время Гражданской войны вместе с другими Романовыми сброшена живой в шахту под Алапаевском. Преданные царской фамилии русские офицеры сумели доставить тела в Харбин, а затем в Иерусалим, где она была похоронена в «Русской гефсимании». Уже в наше время Елизавета Федоровна причислена к лику святых.

Обо всем этом подробнее можно узнать в музее. Записаться на экскурсию следует в лавке в главном храме.

 

Справка: Марфо-Мариинская община просуществовала до 1926 года, в ней было 150 сестер. Позднее  здесь располагались реставрационные мастерские им. Грабаря . С 2006 года передана Патриархии. Общину благословил Алексий II.

 

Если вы устали, то вернуться лучше к метро «Третьяковская». Если силы еще остались, и вы полны краеведческого энтузиазма, можем предложить следующие варианты:

 

 

 

 

За последние годы Большой театр доказал, что может ставить перед собой самые разнообразные творческие задачи и добиваться качественного результата. Осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Похождения повесы" Стравинского, "Игрок" и "Огненный ангел" Прокофьева, "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" (вторая авторская редакция) Мусоргского, "Снегурочка" Римского-Корсакова, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, "Адриенна Лекуврер" Чилеа, "Сила судьбы", "Макбет" и "Фальстаф" Верди, "Летучий голландец" Вагнера, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе;
балетов "Лебединое озеро" Чайковского, "Легенда о любви" Меликова, "Раймонда" Глазунова, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Корсар" Адана, "Пламя Парижа" Асафьева, балетов Ролана Пети "Пиковая дама" и "Собор Парижской Богоматери", Джона Ноймайера - "Сон в летнюю ночь", одноактных балетов Джорджа Баланчина, Леонида Мясина, Твайлы Тарп, Кристофера Уилдона, современных российских хореографов.
В начале XXI века после долгого перерыва театр стал включать в репертуар шедевры русских композиторов века ХХ, переосмысливая их уже как национальную классику. За последние годы Большой театр познакомил публику с операми "Игрок", "Огненный ангел", "Война и мир" и балетом "Золушка" Прокофьева, оперой "Леди Макбет Мценского уезда" и балетами "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича. В год столетия со дня рождения Дмитрия Шостаковича (2006) Большой театр стал единственным театром в мире, на сцене которого идут все три балета великого композитора. Большой расширяет кругозор своей балетной труппы и ее зрителей, осваивая самые разные стили и направления – от неоклассики Баланчина до опусов "Терпсихоры в кроссовках" Твайлы Тарп – и заказывает новый балет одному из самых востребованных молодых хореографов мира – Кристоферу Уилдону. Именно в Большом театре впервые увидел свет рампы его балет "Misericordes".

Не прекращая своей ежедневной деятельности, Большой театр осуществил ряд проектов просветительского характера: состоялась московская премьера "Песен Гурре" Шёнберга, концертное исполнение драматической легенды "Осуждение Фауста" Берлиоза, в камерных вечерах в Большом выступили выдающиеся солисты и ансамбли (15 концертов). Огромной популярностью стали пользоваться возрожденные выступления симфонического оркестра Большого театра на Новой сцене и сцене Большого зала Московской консерватории. Только за последние годы благодаря этим концертам слушатели могли познакомиться с искусством выдающихся дирижеров (Юрий Темирканов, Леопольд Хагер, Гюнтер Хербиг и др.) и солистов (Вальтрауд Майер, Ангела Деноке, Рикарда Мербет, Биргит Реммерт, Николай Луганский и др.)

Трудно переоценить успех, который сопутствовал гастролям наших артистов балета в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Милане, Копенгагене, Мюнхене, Монте-Карло, Баден-Бадене, Токио, Сеуле, Абу-Даби, Гонконге, артистов оркестра и хора - в Испании, Португалии, Италии, оперной труппы - в Лондоне, Риге, Любляне, Савонлинне.
Взыскательные английские критики присудили свою престижную премию и самому Большому театру, и его хореографу Алексею Ратманскому, и двум восходящим звездам – Наталье Осиповой и Ивану Васильеву. Новая постановка оперы "Евгений Онегин" триумфально прошла в Париже, где впервые в истории обоих театров Большой открыл своими гастролями театральный сезон Парижской оперы.

Театру удалось восстановить продуктивные партнерские отношения не только с Парижской национальной оперой, но и другими крупными и крупнейшими музыкальными театрами мира - Ла Скала, Ковент-Гарден, Польской и Латвийской национальными операми, фестивалем "Флорентийский музыкальный май". Постановка оперы "Летучий голландец" впервые в российской истории была осуществлена совместно с одним из крупнейших европейских театров - Баварской государственной оперой. Затем Большой театр поставил одну из самых значительных опер русского репертуара - "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова совместно с Оперным театром г. Кальяри. Итальянская премьера выполнила и декларируемую Большим просветительскую миссию – Римский-Корсаков не самый часто исполняемый композитор на Западе, и в театре Кальяри эту его оперу показали и услышали впервые.
Балет Большого, хор и оркестр успешно выступили в Ла Скала. В ближайшее время ожидаются самые крупные гастроли Большого на этой прославленной сцене – оперной труппы. В центр внимания опять попадет наш новый "Онегин". На сей раз этой постановке предстоит закрыть театральный сезон - так решило руководство театра Ла Скала.

Успехи театра были отмечены Государственной премией России (балет "Пиковая дама" в 2004 г., Светлана Захарова в 2007 г.) и Национальной театральной премией "Золотая маска" (спектакли "Пиковая дама" (балет), "Похождения повесы", "Светлый ручей", "Летучий голландец", "Дети Розенталя", "Сон в летнюю ночь", "Болт", "Игра в карты", "Волшебная флейта", "Евгений Онегин"). Создатель спектаклей "Похождения повесы" и "Евгений Онегин" Дмитрий Черняков первым из режиссеров музыкального театра был удостоен премии К.С. Станиславского.

 В июле 2005 г. начался основной этап реконструкции исторического здания Большого театра. Реконструкция Большого театра проводится с целью сохранения исторического архитектурного ансамбля театра, а переоснащение сцены - для создания современных спектаклей мирового уровня. За последние годы крупнейшие мировые театры (Ла Скала, Ковент-Гарден и др.) провели реконструкцию. Это не помешало им сохранить традиционные художественные принципы, зато позволило технически оснастить свои здания в соответствии с высокими требованиями, предъявляемыми к главным национальным театрам дирижерами, художниками, режиссерами и хореографами, создающими спектакли в начале ХХI века.

И Большой театр после окончания реконструкции не только сохранит вековые традиции российского музыкального театра, но и станет абсолютно равноправным участником мирового театрального процесса, символом новой, сильной России, предметом гордости для каждого гражданина нашей страны.

Начиная основной этап реконструкции исторического ансамбля Большого театра, руководство театра стремится сохранить и развить поступательные тенденции его творческой деятельности, не сокращая обширный репертуар и продолжая знакомить зрителей с новыми постановками признанных шедевров отечественной и западной музыкальной культуры. С 2006 г. Большой театр начал специальную гастрольную программу "Большой - России", в рамках которой состоялись выступления оперы и балета в Самаре, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Калининграде, Омске, Иркутске, Ростове-на-Дону.

В условиях реконструкции, которая не может не оказать влияние на творческий процесс, руководство Большого театра считает своим долгом объяснить, каким образом будет осуществляться художественная деятельность театра. Главная цель - максимально сохранить творческий потенциал главного театра страны, спектакли текущего репертуара и продолжить его расширение и обновление.

В этих условиях Большой формулирует свою миссию:

Большой театр - главный национальный театр России, носитель традиций российской и центр мировой музыкальной культуры, осмысливающий классическое наследие в свете духовных запросов обновляющегося российского общества, способствующий развитию музыкального театра России.

Творческая составляющая миссии
Репертуарный приоритет - шедевры русского музыкального театра XIX-XX вв., а также создание новых произведений, способствующих развитию оперно-балетного жанра в России. 70% репертуара театра - произведения отечественных композиторов. Это соотношение сохранится и в будущем.

Репертуар Большого театра формируется по трем основным направлениям:
 

- классические шедевры национального музыкального театра XIX-XX вв. (поставлены оперы "Мазепа", "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Хованщина" и "Борис Годунов" Мусоргского, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова, "Игрок", "Огненный ангел" и "Война и мир" Прокофьева, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, балеты "Ромео и Джульетта" и "Золушка" Прокофьева, "Светлый ручей", "Болт" и "Золотой век" Шостаковича, "Пламя Парижа" Асафьева, балеты Леонида Мясина и др.;

- шедевры других национальных оперных и балетных школ (оперы "Макбет", "Фальстаф", "Аида" Верди, "Турандот" и "Мадам Баттерфляй" Пуччини, "Кармен" Бизе, "Летучий голландец" Вагнера, "Волшебная флейта" Моцарта,"Фиделио" Бетховена, "Саломея" Р. Штрауса", балеты современных зарубежных хореографов - "Сон в летнюю ночь" Джона Ноймайера, "Урок" Флеминга Флиндта, "В комнате наверху" Твайлы Тарп, семь балетов Джорджа Баланчина;

- заказ современных опер и балетов, исполнение новых сочинений как средство развития жанра музыкального театра (мировая премьера оперы "Дети Розенталя" Десятникова, вечер современных российских хореографов, мировая премьера балета "Misericordes" в постановке Кристофера Уилдона).

Театр считает необходимым продолжать пополнение и расширение репертуара. Для этого даже в условиях масштабной реконструкции Большой предполагает выпускать 2 оперных и 3 балетных постановки в каждом сезоне.

Театр проводит планомерную работу по укреплению творческих коллективов, развитию способностей молодых артистов, созданию труппы, способной к решению разнообразных творческих задач, а также приглашает артистов из других театров и стран, если это сообразуется с творческой концепцией театра, и если они соответствуют высокому уровню требований, предъявляемых к артистам, выступающим на сцене Большого.

Театр несет ответственность за сохранение традиций национальных оперной и балетной школ и должен переосмысливать эти традиции в зависимости от духовных запросов общества на нынешнем этапе его развития. "Золотой фонд" национальной музыкальный культуры должен постоянно присутствовать в репертуаре театра, который должен развиваться за счет регулярного обновления с учетом современных достижений источниковедения, музыковедения, театрального искусства. С учетом этих факторов были осуществлены постановки опер "Руслан и Людмила" Глинки, "Мазепа" и "Евгений Онегин" Чайковского, "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича (первая редакция), поставлены все три балета Шостаковича - "Светлый ручей", "Болт", "Золотой век". Большой становится проводником на сцену до сих пор не знавших сценического воплощения музыкальных редакций известных опер – это вторая авторская редакция оперы "Борис Годунов". Большой филигранно восстанавливает шедевры классической и советской хореографии, органично восполняя навсегда утраченные фрагменты, – это постановки балетов "Корсар" (творение Мариуса Петипа) и "Пламя Парижа" (балет, созданный Василием Вайноненом).

http://www.bolshoi.ru/ru