А этот фильм помещаю, скорей всего, на правах анонса, поскольку в мировой прокат он выйдет только в октябре этого года. Навряд ли он будет демонстрироваться у нас на широком экране, тема не популярная. Если мои ПЧ обнаружат этот фильм на каком-нибудь торренте или узнают какую-нибудь дополнительную информацию - прошу сообщить мне в комментариях. Итак!

Мария Крёйер
Marie Krøyer



Год выпуска 2012
Страна – Дания
Жанр – драма
Производство - SF Film Production ApS
При участии Датского и Шведского Институтов кино, компаний Film i Vest (Дания) и Nordisk Film & TV Fond (Норвегия)

Режиссер – Билли Август (Bille August)
Сценарий – Петер Асмуссен (Peter Asmussen)
Оператор – Дирк Брюэль (Dirk Brüel)
Композитор – Стефан Нильссон (Stefan Nilsson)
Продюссеры – Карин Тролле (Karin Trolle) и Сигне Лайк Йенсен (Signe Leick Jensen)

В ролях:
Мария Крёйер - Биргитте Йорт Серенсен (Birgitte Hjort Sørensen)
Педер Северин Крёйер - Сёрен Сеттер-Лассен (Søren Sætter-Lassen)
Хуго Альвен - Сверрир Гуднасон (Sverrir Gudnason)
Томми Кентер (Tommy Kenter)
Нанна Буль Андресен (Nanna Buhl Andresen)
Лене Мария Кристенсен (Lene Maria Christensen) и др.

Фильм посвящен датской художнице Марии Крёйер. В релизе фильма, для тех, кто не знает – кто такая Мария Крёйер, подробно написано, что она была замужем за великим датским художником Педером Северином Крёйером, и сама была художницей.
На рубеже XIX-XX веков здоровье мужа стало резко ухудшаться, он часто госпитализировался на длительные периоды. Его психическая нестабильность оказалась одной из причин развалившегося брака. Мария разрывается между ролью жены, матери и художницы, она в отчаянии, видя, как ее любимый муж постепенно меняется, постепенно попадая во власть безумия. Чтобы восстановить силы, Мария с дочерью в 1902 году уезжает в Италию. Во время поездки в курортный город Таормина на Сицилии Мария встречает там шведского композитора Хуго Альвена. У них начинается страстный роман. Альвен даже приезжает к Марии в Скаген и живет в доме Крёйеров. Мария смело бросает мужа ради своей новой любви. Она уезжает с композитором в Швецию, настаивает на разводе, но уже больной художник развода не дает. Только, когда Мария забеременела от Альвена и родила в 1905 году дочь, Крёер согласился на развод. Истории этого непростого любовного треугольника и посвящен фильм.


ДАЛЕЕ СМОТРЕТЬ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

1900-1909 (окончание)

Мамино «наследство»

Увы, «звездная пора» семейной жизни и творчества к началу нового века подошла к концу, жизнь, казавшаяся еще в конце 1890-х годов идиллической, закончилась. Впрочем, историки пишут, что счастливая семейная жизнь Педера Северина и Марии продолжалась менее 10 лет. И причиной «крушения любовной лодки» был вовсе не быт. Быт – строительство своего «гнездышка», рождение дочери, наоборот объединял супругов.



Peder Severin Krøyer Selvportræt. 1898 г.
Peder Severin Krøyer Selvportræt. 1899 г.

Причины были в другом, и как часто бывает в жизни, "вина" лежала на обеих сторонах. Если говорить о Марии, то она, по словам современников, хоть и была моложе мужа на 16 лет – «в дочки ему годилась!», была независимой, волевой и решительной молодой женщиной. И она, конечно же, страдала от того, что став женой уже знаменитого художника, вынуждена была забросить творчество. Хотя особых причин к тому не было – у них был только один ребенок (а у некоторых коллег Крёйера двое и больше), свободного времени предостаточно. Но прорвать барьер мужского, точнее мужниного, шовинизма она не смогла. Поэтому при всем романтизме изображений жены на полотнах, отношения супругов складывались непросто уже после 3-5 лет совместной жизни.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

1888-1900 (продолжение)

Мария

В 1888 году Крёйер на деньги Хиршпрунга уехал в Париж. Здесь он встретился со своей, практически давней знакомой Марией Трипке.



Peder Severin Krøyer Marie Krøyer. 1890 г.

Мария Марта Матильда Трипке (Maria Martha Mathilde Triepcke, 11 июня 1867 - 25 мая 1940) родилась в немецкой семье владельца ткацкой фабрики. Получив выгодное предложение из Дании, семья переехала в Копенгаген, где Мария и родилась.
Написал – давней знакомой, поскольку Педер Северин знал Марию по Копенгагену. Девушка была лучшей подругой племянницы Генриха Хиршпрунга – Иды Хиршпрунг, в доме которого художник был практически членом семьи. В 1887 году Мария позировала для его картины «Дуэт» (Un duo, на картине она изображена слева в красном платье).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

1881-1888 (продолжение)

Скаген

В июне художник вернулся в Копенгаген и провел все лето в летней резиденции своего покровителя Гиршпрунга. Вилла находилась в пригороде Копенгагена - Сванемёллен (Svanemøllen, на датском - «Лебединая мельница»), и располагалась в живописной долине Вильгельма (Vilhelmsdal). Там Крёйер написал известный портрет семьи Генриха Гиршпрунга и выполнил скульптурный бюст своего благодетеля.



Peder Severin Krøyer Det Hirschsprungske. 1881 г.

В мае 1882 года Педер Северин вновь побывал в Париже, чтобы посетить выставку Салона.
Он заехал также в Вену, чтобы посетить международную художественную выставку, где была представлена его работа с итальянским семейством «шляпников».
В австрийской столице Крёйер познакомился с земляками – художниками Анной и Микаэлем Анкерами, которые очень много рассказывали о Скагене и пригласили приехать в гости.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

И все-таки тянет меня периодически к скандинавам. Вроде и делал пост об этом художнике в серии "Лодка в живописи", и мои ПЧ уделяли этому живописцу внимание в своих дневниках. Но если папка наполнена замечательными и порой редкими портретами и автопортретами художника, если прочел интересные подробности о его жизни, которые раньше не знал, то как не собрать вновь биографию и картины воедино, чтобы еще раз прикоснуться к творчеству этого замечательного датского художника?! Этот материал является своеобразной попыткой исследования биографии Крёйера. Из-за того, что получилось довольно много информации (да и картин), пришлось поделить весь текст на несколько постов, поэтому наберитесь терпения.

1851-1881 (начало)

Педер Северин Крёйер
Peder Severin Kreyer
Друзья обычно называли его - Сёрен

23 июля 1851, Ставангер, Норвегия — 21 ноября 1909, Скаген, Дания



Peder Severin Krøyer Selvportræt. 1879 г.

Датский живописец-реалист.
Крёйер был одарен редким художественным талантом, который проявился необычно рано. Художник наряду с супругами Анной и Микаэлем Анкерами и Кристианом Крогом стал одним из главных прорывов в датском искусстве в восьмидесятые годы XIX века. Делом всей жизни Крёйера было становление датской современной живописи, которая ни в чем бы не отличалась от европейской, но сохраняла бы национальные традиции и исторические корни страны.
Педер Северин родился в норвежском городке Ставангер. Само рождение будущего художника долгие годы было покрыто тайной и овеяно разными легендами. Но норвежские историки, почитающие художника одним из символов страны, все же постарались докопаться до истины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В дополнение к Календарю моего ПЧ Jostr

Бернардо Паоло Франческо Эрнесто Беллотто,
по прозвищу Каналетто
Bernardo Francesco Paolo Ernesto Bellotto,
known as Canaletto

30 января 1720, Венеция - 17 ноября 1780, Варшава

Итальянский живописец, рисовальщик, гравер и офортист венецианской школы.
Бернардо был племянником и учеником известного итальянского живописца, главы венецианской школы ведутистов ( ведута – документально точный архитектурный пейзаж) Джованни Антонио Каналь (Giovanni Antonio Canal, 7 октября 1697, Венеция — 20 апреля 1768, Венеция), известного под именем Каналетто, от которого и унаследовал "семейное" прозвище, поскольку большую часть жизни проработал за пределами Италии.
С 1747 Беллотто работает в Дрездене при дворе курфюрста Саксонии Августа III. По заказу Г. Брюля, министра саксонского короля, в 1747—1755 художником была написана серия архитектурных пейзажей с видами Дрездена и Пирны. Благодаря деятельности Беллотто при европейских дворах, где он писал виды городов, усадеб с парками, предместий, традиции венецианской ведуты получили известность. Работал Каналетто и в Петербурге.
В 1759 году художник был приглашен императрицей Марией Терезией в Вену, выезжал для выполнения заказов при баварском дворе в Мюнхен (1761), а с 1768 года постоянно работал в Варшаве в качестве придворного художника короля Станислава Августа Понятовского. В Варшаве Беллотто и умер в возрасте 60 лет.

Поскольку Беллотто-Каналетто был пейзажистом, то я думал, что он никогда не попадет в мою рубрику "Коллекция автопортретов". Но все же среди огромного множества пейзажей, панорам и городских видов удалось найти две картины, на которых художник изобразил себя.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

О художнике я писал в Дневнике, помещал его картины в тематические подборки, блуждал по его электронным галереям, но, признаюсь, нигде не видел картину, которую хочу представить сегодня.



Pierre-Auguste Renoir Le Canoeist Luncheon (Завтрак каноистов) 1879 г. Potter Palmer Collection

Картина «Завтрак каноистов» была написана за два года до монументального и одного из известных произведений Ренуара – «Завтрак гребцов». Думаю, она стала своеобразной подготовкой к будущей масштабной (по количеству персонажей хотя бы) работе.
Как видите, она более интимная по атмосфере, герои «спрятаны» в беседке, а не расположились на открытой террасе. И если историки «расшифровали» всех героев картины «Завтрак гребцов» (очень интересный и подробный пост об этом прочитал в дневнике своей ПЧ НаталинаЯ), то кого изобразил художник на этом полотне – для меня пока загадка.
Безусловно, Ренуар писал картину в своем любимом заведении – ресторане Фурнеза. Напомню, Альфонс Фурнез купил в 1857 году участок земли в Шату, где открыл прокат лодок, ресторан и небольшой отель для туристов. Дом Фурнеза (ныне это ресторан и музей) расположен к западу от Парижа на одном из островов на Сене под названием «Остров импрессионистов». Это было место, где любили встречаться представители высшего общества, поэты, актеры, интеллектуалы и любители гребли. Пьер-Огюст Ренуар любил бывать здесь и часто писал сцены в ресторане или пейзажи окрестностей.
Еще в 1869 году Ренуар вместе с другом Моне неоднократно писал отдыхающих парижан, сидя на берегу Лягушатника в Буживале, в полутора километрах от Шату. В дальнейшем сцены отдыха парижан на реке продолжали вдохновлять художника уже у Фурнеза.
К середине 1870-х именно Шату стал излюбленным местом активного отдыха, куда приезжали на выходные не только богатые парижане, но и рабочий люд. Многие пригородные места отдыха наподобие Шату стали доступны для парижан в связи с развитием сети железных дорог.
Интересно, что любители гребли собирались как в Шату, так и в Асньере, лодки с гребцами писали как Ренуар, так и Гюстав Кайботт. Первый в Шату, второй в Асньере писали одни и те же сценки, но в совершенно разной манере. Если картины Ренуара изображают томную лень выходных дней, проведенных на реке, то Кайботт концентрирует внимание на физических усилиях спортсменов.
В 1906 году Дом Фурнеза был закрыт, и восстановлен только в 1990 (!!!) году по инициативе городского совета Шато при поддержке американских частных фондов друзей французского искусства.
Признаюсь при различии количества персонажей, к более ранней работе Ренуара можно отнести многие цитаты историка М.С.Лебедянского из книги «Портреты Ренуара» (1998).
Прочтите и согласитесь:
«Пейзаж, окружающий террасу, на которой собрались друзья, зелень вокруг, виднеющаяся сквозь нее Сена с бегущими парусниками и лодками составляют атмосферу картины, ее радостный фон».
«Перед нами групповой портрет, отличающийся от подобных ему по теме и сюжету отсутствием какой-либо парадности и помпезности, желания как-либо приукрасить или возвеличить портретируемых».
И напоследок Лебедянский считает, что «Завтрак гребцов» оказался центром творческого и жизненного пути Ренуара. Тогда будем считать, что «Завтрак каноистов» - является подготовкой, трамплином к прыжку в этот «центр».

Всех авторов этой подборки представлять не надо. Впрочем, для тех, кто вдруг "не в теме" помещаю вместе с картинами небольшие биографические справки. Ватто и Сезанн жили в разных веках, но объединил их в своем творчестве английский живописец ХХ века Люсьен Фрейд. Это, конечно, не просто "идеи витали в воздухе", а сознательное обращение к французским классикам, перенос их сюжетов в современную реальность и упоминание первоисточников в названии картин. Поэтому предлагаю без каких либо искусствоведческих анализов, а на уровне эмоций, просто посмотреть и сравнить картины.

1



Lucian Freud Large interior W. 11 (after Watteau) 1981-83 гг.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Цикл стихотворений Алексея Сидорова



Георгий Мелихов Молодой Тарас Шевченко в мастерской Карла Брюллова. 1947 г.

Брюллов

Среди пустынных северных степей
Твоя палитра пламенная астра.
Рыдай, прекрасная Инес де Кастро,
Рассыпься в прах, Последний день Помпей.

Бахчисарайский ключ склонись и пей,
Колени женщин глаже алебастра.
Бессмысленно per aspera ad astra 1
Влюбленным в мишуру дневных цепей.

Какие мы к тебе приложим мерки?
Твои блистательные фейерверки
Пьянят, как замороженный моэт.

Твоя судьба коварная Гитана,
Брюллов, обворожительный поэт,
В кривляющейся маске шарлатана.

1 Через тернии к звездам (лат.)



Карл Брюллов Вирсавия 1832 г.
Юлия Климчук По мотивам Брюллова 2011 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сумерки в студии художника

Затянувшийся дождь вновь с реприз начинает прелюдию,
Еле слышно касаясь стекла своим серым прозрачным крылом…
Полумрак в мягких бархатных тапочках входит в арт-студию,
Иллюзорною дымкой скрывая палитру холста, как чехлом.

Словно нежный любовник, целует он плечи натурщицы,
Акварель на стене превращает, шутя, в черно-белый офорт.
И на окнах мансарды парижские крыши и улицы
Он рукою Моне из слезинок и нитей дождя создает.

В тишине умирают волшебные сизые сумерки,
Завершает с досадой художник уже невозможный сеанс…
Лунной ночи хрустально искрятся дождливые туфельки,
Полотну темноты придают нереальности, грезы нюанс.

Автор под ником Носта



Abraham van Strij Portrait of Jacobs son Sun.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Bernhard Louis Borione Der Amateurkunstler.


ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Basil de Loose The Portrait Of The Milk-Maid.


ЕЩЕ 9 КАРТИН.

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 17 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 189 - ЛЕДИ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 18 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 197 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 19 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 208 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 20 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 215 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ (продолжение темы))
Часть 21 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 225 - ЖЕНЩИНЫ - ХУДОЖНИЦЫ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
...
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 227 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 2)
Часть 24 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 228 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 3)
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 229 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)

Abraham van Strij Sun De tekenles.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 22 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 193 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 23 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 198 - "ЛЮБИЛ Я С ДЕТСТВА РИСОВАТЬ...".)
Часть 24 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 207 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)
Часть 25 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 212 - И ВНОВЬ ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ)
Часть 26 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 216 - АЛЛЕГОРИИ БРАТЬЕВ ВАНЛОО)
Часть 27 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 217 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ МИХАИЛА ГОРБАНЯ)

Хочу сразу заметить, что картин в этой теме так много, что иногда не представляется возможным искать в папках - была эта картина в подборках или нет! Поэтому периодически работы повторяются, но помещаю я их еще и потому, что часто при помощи своих ПЧ нахожу картину в более хорошем качестве и формате. Но, думаю, и эта подборка принесет радость тем моим читателям, которые следят за этой темой! Поехали?



William Henry Bartlett The Neighbours. 1881 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Клод Лоррен
Claude Lorrain
настоящая фамилия — Клод Желле
Claude Gellée

1600, Шампань, близ Миркура, Лотарингия — 23 ноября 1682, Рим



Tiberio Tinelli Ritratto di Claude Gellée detto il Lorenese o di Lorena.

Итальянский живописец – пейзажист и гравёр французского происхождения.
Сведения о жизни Лоррена основаны в основном на его биографиях, написанных итальянцем Бальдинуччи и немцем Зандрартом, поэтому в них встречаются порой несогласованные неточности. Но, тем не менее, это единственный источник, которым пользуются многие историки и биографы Лоррена.
Клод родился в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия, получившем статус французской территории лишь в 1766 году. Позже художник получил прозвище «лотарингец» от французского названия герцогства Lorraine – Лоррен. Итак, мальчик родился в деревне Падосе провинции Шампань в крестьянской семье Жана и Анны Желле. В некоторых документах отец и его два брата обозначены, как «Синдикат Желле» (синдикат, напомню,— это организационная форма монополистического объединения), и это означает, что отец Клода был не совсем беден. Клод был третим из семи детей, в семье росло шесть мальчиков и одна девочка. Когда мальчику исполнилось 12 лет, он вместе с братьями и сестрой остался сиротой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 РАБОТ.

И завершает галерею парадных портретов из Академии Святого Луки в Риме еще восемь персон.

Адам Эльсхаймер
Adam Elsheimer

18 марта 1578, Франкфурт-на-Майне — 11 декабря 1610, Рим



Un artista anonimo Ritratto di Adamo Elsheimer.

Немецкий живописец.
Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако в юности испытал сильное влияние художников-иностранцев, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. Около 1600 года Адам поселился в Риме, где был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом и Паулем Брилем. Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин. Но творчество Эльсхаймера, тем не менее, высоко ценилось ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени.
Адам Эльсхаймер является одним из первых художников, передавших очень точно небесную сферу. Легенда гласит, что 16 июня 1609 года около 21.45 он наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской Пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды млечного пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима. В этой картине представлена сцена бегства Энея с семьёй из захваченной и пылающей огнём Трои.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ.ЕЩЕ 7 КАРТИН И БИОГРАФИЙ.

Продолжаю знакомить вас с галереей портретов известных итальянских живописцев, которая находится в Национальной Академии Святого Луки в Риме.

Агостино Карраччи
Agostino Carracci

16 августа 1557, Болонья — 22 марта 1602, Парма



Un artista anonimo Ritratto di Agostino Carracci.

Итальянский живописец и гравёр, брат Аннибале Караччи.
Агостино собирался стать ювелиром, но поддался уговорам своего двоюродного брата Лодовико Карраччи и стал художником. Он учился живописи у Просперо Фонтаны, Бартоломео Пассеротти и Доменико Тибальди, путешествовал по Ломбардии и побывал в Венеции. Большое влияние на становление Агостино, как художника, оказал его двоюродный брат Лодовико Карраччи.
Обладая большою начитанностью, в организованной братьями Карраччи в 1582 году «Академии вступивших на правильный путь», Агостино читал лекции по теории искусства. Его немногочисленные живописные произведения отличаются правильностью рисунка и светлым колоритом. Лучшие из них — фрески в Палаццо Фарнезе в Риме, выполненные вместе с братом Аннибале, «Причащение св. Иеронима» и «Вознесение Богородицы» в Болонской пинакотеке.
Агостино был более известным гравёром, чем его брат Аннибале. Подражая Корнелису Корту, он достиг больших высот в мастерстве гравирования. Известность Агостино Караччи получил, благодаря гравюрам с работ Тинторетто, Бароччио, Корреджо и серии гравюр эротического содержания под названием «Позы Аретино».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 БИОГРАФИЙ И 9 ПОРТРЕТОВ.

Вернуться к итальянцам (и не только) 16-17 веков меня заставила очередная находка. Свою коллекцию автопортретов и портретов художников я пополнил галереей портретов итальянских и немецких живописцев эпохи Возрождения и барокко. Эта галерея картин находится в римской Академии живописи Святого Луки (думаю, в запасниках, поскольку многие портреты требуют реставрации), а раньше, скорей всего, украшала коридоры Академии.

Для справки:
Академия святого Луки (Accademia di San Luca) — объединение художников, созданное в Риме по инициативе папы римского Григория XIII и открытое в 1593 году известным художником Федерико Цуккаро и кардиналом Федерико Борромео. Римская Академия была организована по образцу первой художественной Академии в Италии — созданной во Флоренции в 1563 году великим герцогом Козимо I Медичи. Она и использовала подобную флорентийской учебную программу.
В 1872 году Академия святого Луки была преобразована в Королевскую академию, а в 1948 — в Национальную академию святого Луки. Расположена она ныне в Риме на площади Академии ди Сан-Лука, в Палаццо Карпоне, построенном в XVI веке. Академии принадлежит картинная галерея с уникальными полотнами и скульптурами, собранием произведений графики и рисунков, среди которых около 500 портретов.



Поэтому, естественно, на сайте Академии я нашел колоссальное пополнение своей коллекции, поскольку среди этих 500 портретов, почти сто автопортретов, большей части из которых у меня не было. Но продолжим разговор о галерее. Из почти 30 портретов этой коллекции только 10 подписаны именами авторов (причем, две картины являются автопортретами), остальные же атрибутированы, как «Неизвестный (анонимный) художник 17 века». Возможно, это были работы студентов Академии того времени, поскольку несколько портретов – реплики автопортретов художников, на них изображенных. О многих героях этой галереи портретов я уже писал в своих рубриках «ЖЗЛ» и «Коллекция автопортретов», но решил вновь сопроводить новые работы биографическими справками, собранными в российской Википедии, на сайте "Библиотекарь" и переведенными с иностранных сайтов. А теперь давайте знакомиться!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 ПОРТРЕТОВ И БИОГРАФИЙ.