Алексей Григорьевич Варламов

1920-2000

Российский художник, заслуженный художник РСФСР, народный художник России (с 2000 г.).
Родился в городе Галиче Костромской губернии.
С 1935 по 1940 год учился в Горьковском художественном училище.
Участник Великой Отечественной войны (1941-1945).
После войны художник окончил Московский Государственный художественный институт им В.И. Сурикова. Член Союза художников России с 1949 года.
Работал в области жанровой картины и портрета.
С 1946 года - постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных выставок "Большая Волга" (1964, 1967, 1970, 1974, 1980, 1991, 1998). Принимал участие в республиканских (1960, 1967, 1970, 1985) и всесоюзных (1949, 1950) художественных выставках в Москве.
Персональные выставки художника прошли в 1970 году в Горьком и в 1991 году в Нижнем Новгороде.
Преподавал в Горьковском художественном училище с 1945 по 1947, затем с 1979 по 1984 годы.
Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, в Государственном Русском Музее, в художественных музеях Нижнего Новгорода, Ярославля, Костромы, Рязани.
В Нью-Йорке (США) открыта галерея им. А.Г. Варламова.

Источники - 1, 2.



Алексей Варламов Ефрейтор запаса 1988 г.


СМОТРИМ ДАЛЬШЕ

Isaac Grünewald & Sigrid Hjertén

Исаак Гирше Грюневальд
Isaac Hirsche Grünewald

2 сентября 1889, Стокгольм – 22 мая 1946, Осло

Шведский художник-экспрессионист, сценограф, педагог и писатель еврейского происхождения.

Сигрид Хьёртен
Sigrid Hjertén

1885 – 1948

Шведская художница-фовистка, супруга Исаака Грюневальда.

Грюневальд был ведущим представителем первого поколения шведских модернистов на протяжении почти всей своей карьеры, охватывающей четыре десятилетия (с 1910 по 1946 год).
С 1905 года, в течение трех лет, Исаак изучал живопись во влиятельной художественной школе Союза шведских удожников. В возрасте 19 лет, в 1908 году, Грюневальд приехал в Париж, где вскоре начал учебу в Академии Анри Матисса (1908-1911), главного проповедника идей экспрессионизма и фовизма во Франции. Академией громко называлась большая комната в старой часовне монастыря по бульвару Инвалидов, где постоянно толпились десятки студентов.
В 1909 году, выставив свои работы вместе с группой скандинавских художников в художественной галерее Халлдинс, молодой художник получил признание и у себя на родине. В этом же 1909 году Исаак познакомился со своей будущей женой, художницей-фовисткой Сигрид Хьертен. Сигрид родилась в Сундсвалле и приехала в столицу учиться в колледже ремесел и дизайна. Девушка изучала текстильный дизайн.
Исаак предложил Сигрид поехать вместе с ним на стажировку в Париж. В 1910 году девушка вместе с Исааком приехала в Париж, где в 1910-1911 годах училась живописи тоже у Матисса. Женились влюбленные в 1911 году, а с 1912 года Исаак и Сигрид стали вместе регулярно выставляться у себя дома и за рубежом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

Не знаю, писали ли об этом на Ли.ру, но пару дней подряд я нахожу в галереях Сети картины, отображающие эту тему. Поскреб я и по своим "сусекам", вот и родилась новая тематическая подборка.



Шуточное гадание «Любит - не любит», оказывается, французского происхождения.
Старинная французская игра, в которой человек стремился узнать, является ли он объектом привязанности другого человека, в оригинале называлась «Effeuiller la marguerite» (Сорви ромашку).
Эту забаву знают все и каждый, но интересно прочесть, так называемые, условия игры:
«Лицо, участвующее в игре поочередно говорит фразы: "Он (или она) меня любит" и "Он (или она) меня не любит", срывая после каждой фразы по одному лепестку с цветка (обычно используется ромашка либо цветок с большим количеством лепестков). Видимо, и на подсолнухе гадать можно (Прим. – мое).
Игрок может попытаться подтвердить уже существующие убеждения по поводу чувств другого человека к нему или действовать, исходя из своих фантазий».
Источник указывает, что игра, тем не менее, носит шуточный характер.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Серия сообщений "Ромашка":
Часть 1 - ГАДАНИЕ НА РОМАШКЕ ИЛИ ПОЧТИ ГАМЛЕТОВСКИЙ ВОПРОС.
Часть 2 - ГАДАНИЕ НА РОМАШКЕ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - ГАДАНИЕ НА РОМАШКЕ (ЧАСТЬ 3 - ЛЮБИТ - НЕ ЛЮБИТ?!)
Часть 4 - ГАДАНИЕ НА РОМАШКЕ (ЧАСТЬ 4 - ЮНЫЕ ГАДАЛЬЩИЦЫ)
Часть 5 - ГАДАНИЕ НА РОМАШКЕ (ЧАСТЬ 5 - ТАК ЛЮБИТ ИЛИ НЕ ЛЮБИТ??)
Часть 6 - ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ (РОМАШКИ Часть 1)

В заголовок материала я взял название книги, которая была написана Робертом Апстоном, Роем Фостером и Дэвидом Фрейзером Дженкинсом к большой ретроспективной выставке художника, которая состоялась в январе 2005 года в Имперском военном музее Лондона. Книга раскрывает полный спектр работ Уильяма Орпена, включая портреты военных и политиков, коллекцию картин в жанре ню и картины, написанные в годы первой мировой войны (отсюда и такое название!). Но жизнь и творчество художника намного богаче, в чем вы убедитесь, прочитав этот материал. Я постарался найти во всемирной Сети все самые интересные статьи, перевести их и собрать хронологически-биографический рассказ об интересном, на мой взгляд, художнике.
Материал получился большим и богато иллюстрированным, поэтому запаситесь терпением.

Сэр Уильям Ньюэнем Монтегю Орпен
Sir William Newenham Montague Orpen

27 ноября 1878, Данлири-Ратдаун, Стиллорган, графство Дублин — 29 сентября 1931, Лондон



William Orpen Self-Portrait 1910 г. Metropolitan Museum of Art.

Британский художник ирландского происхождения, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах. Он был известен, как один из ведущих модных портретистов первой половины ХХ века.
Родился Уильям в Ирландии, в семье адвоката Артура Герберта Орпена, протестанта по вероисповеданию. В юном возрасте мальчик проявил талант рисовальщика. Уже в 11-летнем возрасте он выиграл в творческом конкурсе стипендию и поступил в дублинскую Школу искусств Метрополитен, где учился наравне со взрослыми студентами. Столь ранняя художественная одаренность была причиной того, что его формальное образование закончилось, едва успев начаться,— Орпена часто обвиняли в том, что за свою жизнь он не прочел ни одной книги.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 110 КАРТИН.

Серия сообщений "Ирландия":
Часть 1 - ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ДЖОН ХЕННЕССИ. ИРЛАНДСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - ЖЗЛ (СЭР ДЖОН ЛЕВЕРИ: ПРО УСПЕШНУЮ КАРЬЕРУ, КРАСАВИЦУ - ЖЕНУ И ЛЮБОВЬ К ИРЛАНДИИ)
Часть 3 - ЖЗЛ (ДЖЕЙМС БАРРИ. АМБИЦИОЗНЫЙ АНГЛИЧАНИН ИЗ ИРЛАНДИИ.)
Часть 4 - ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ)

Джил Брювель
Gil Bruvel

Родился в 1959 году



Gil Bruvel
Gil Bruvel Self-Portrait, Venice 1475.

Французский художник и скульптор.
Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты- пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию. В возрасте 12 Джил написал свою первую картину маслом, и с этого момента живопись становится страстью его жизни.
С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской. Под пристальным наблюдением мастеров юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающей с 15 по 20 века. В то же время он самостоятельно изучал историю архитектуры, культуры и литературы тех времен, которые помогали в восстановлении великих произведений искусства.
Несмотря на изнурительные часы реставрации, начинающий художник сумел найти времени, чтобы развивать свой творческий стиль живописи. Он писал традиционные портреты, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру.
В возрасте 16 лет его первая выставка была организована в Музее des Baux-de-Provenance и прошла с большим успехом.
Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением
космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. В течение следующих нескольких лет он продолжал экспериментировать со своим искусством. Свой особый стиль художник предпочитает называть "провидческим" (visionary), он, по словам художника, отражает четкое сознательное состояние души и ума и в отличие от сюрреализма отражает мечты государств.
Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года.
Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США.
В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства.
Все чаще критики называют художника «новым Дали».

Источник



ЕЩЕ 3 АВТОПОРТРЕТА

Начну галерею с двух художников, информацию о которых я не нашел в интернете. Впрочем, первые две представленные картины - не автопортреты, а портреты, выполненные друзьями-коллегами. Но, надеюсь, когда-нибудь "белые пятна" их биографий будут заполнены. Некоторым другим "курильщикам" этого поста в моем Дневнике посвящены отдельные статьи, но я решил вновь поместить под картинами их биографии, поскольку народная мудрость гласит, что повторение - мать учения!

Поль Эжен Горге
Paul Eugene Gorge

1856-1941



Lovis Corinth Portrait of the Painter Paul Eugène Gorge 1884 г.

Бельгийский художник.


ЕЩЕ 10 АВТОПОРТРЕТОВ И 7 БИОГРАФИЙ

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 28 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - ОЧЕРЕДНОЙ ГИМН КУРИТЕЛЬНОЙ ТРУБКЕ.)
Часть 29 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 29 - А ВАША ДОЧЬ КУРИТ?! или ПОЭТИКА КУРЕНИЯ.)
Часть 30 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ХУДОЖНИКИ И КУРЕНИЕ. НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ.)
Часть 31 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 31 - И ВНОВЬ ДАМА НЕ ТОЛЬКО С СИГАРЕТОЙ, НО И С ТРУБКОЙ!)
Часть 32 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 32 - ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ МУЖЧИН С ТРУБКОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)

Исаак Лазарь Исраэльс
Isaac Lazarus Israëls

3 февраля 1865, Амстердам - 7 октября 1934, Гаага



Isaac Lazarus Israëls (Dutch, 1865-1934) Self-Portrait. 1916 г.

Голландский живописец.
Будучи сыном известного живописца и акварелиста Йозефа (Юзефа) Исраэльса (1842-1911), Исаак проявил интерес к живописи с раннего детства. Также мальчик был увлечен литературой и путешествиями. Когда Исааку было всего шесть лет, отец в письме к своему другу Джону Форбсу Уайту писал: "Мой Исаак так любит животных, что только и говорит, и мечтает о них, он будет хорошим анималистом и с помощью Господа станет лучшим колористом, чем его отец ". Увидев талант своего сына, Исраэльс-старший оказывал ему всегда решительную поддержку. Хотя Исаак жил долго в тени своего отца, вплоть до его смерти.
Отец Исаака был в свое время практически национальным героем. Легенды гласят, что когда Юзеф входил в ресторан или театр люди вокруг шептались: "Исраэльс, Исраэльс!"


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 100 КАРТИН ХУДОЖНИКА.

***

Женщина курит на лавочке,
На многолюдной улице.
Женщине все до лампочки,
Женщина не волнуется.

В жизни бывало всякое,
Не обжигайте взглядами.
Жизнь не кусочек с ядами,
Это напиток с ядами.

В синих колечках дыма
Кроется тайный знак —
Не проходите мимо!
Ну хоть не спешите так!

Вы бы подсели к женщине —
По сигаретке выкурить,
Может быть, стало б легче ей,
Память из сердца выкинуть...

Лариса Рубальская



Игорь Сидоров Мурки 2010 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 27 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 27 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ПОДБОРКА)
Часть 28 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - ОЧЕРЕДНОЙ ГИМН КУРИТЕЛЬНОЙ ТРУБКЕ.)
Часть 29 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 29 - А ВАША ДОЧЬ КУРИТ?! или ПОЭТИКА КУРЕНИЯ.)
Часть 30 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ХУДОЖНИКИ И КУРЕНИЕ. НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ.)
Часть 31 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 31 - И ВНОВЬ ДАМА НЕ ТОЛЬКО С СИГАРЕТОЙ, НО И С ТРУБКОЙ!)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)

Поиск ответа на вопрос, что есть хорошая трубка, является причиной постоянных споров среди трубокуров-неофитов. Распространенное среди снобов мнение, что хорошая трубка — это дорогая трубка, верно лишь отчасти, так как примеров обратного в избытке. Но верно и то, что хорошую трубку с большей вероятностью можно найти среди дорогих работ проверенных мастеров или известных мануфактур, чем среди дешевых трубок неизвестного происхождения. Чтобы вам не скучно было смотреть картины, я решил вкратце рассказать о самых старинных и известных компаниях по производству курительных трубок. Информацию я "подмотрел" на сайте Табачная энциклопедия.



John F. Peto. Still Life with Candlestick, Book, Pipe and Tobacco Container.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Курение":
Часть 1 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ)
Часть 2 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
...
Часть 26 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ПОГАСЛА ТРУБКА. НЕ БЕДА. ЕЕ ЗАЖЖЕМ МЫ БЕЗ ТРУДА.)
Часть 27 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 27 - ДАМА С СИГАРЕТОЙ. НОВАЯ ПОДБОРКА)
Часть 28 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 28 - ОЧЕРЕДНОЙ ГИМН КУРИТЕЛЬНОЙ ТРУБКЕ.)
Часть 29 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 29 - А ВАША ДОЧЬ КУРИТ?! или ПОЭТИКА КУРЕНИЯ.)
Часть 30 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 30 - ХУДОЖНИКИ И КУРЕНИЕ. НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ.)
...
Часть 37 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - СИГАРЕТА, ЛЕДИ И ЛЮБОВЬ...)
Часть 38 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - БАЛЛАДА О МУНДШТУКЕ.)
Часть 39 - ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - КАЛЬЯН ЛЮБЯТ НЕ ТОЛЬКО МУЖЧИНЫ.)

Артур Фрэнк Мэтью
Arthur Frank Mathews

1 октября 1860 Маркесан, штат Висконсин – 1945, Сан - Франциско



Arthur Frank Mathews

Американский художник-тоналист, который был одним из основателей современного американского искусства в Калифорнии.
Мэтью родился в штате Висконсин и жил там до шестилетнего возраста. Его отец был архитектором, он в 1866 году перевез семью в Сан-Франциско. Здесь Мэтью поступил в среднюю школу Окленда и увлекся архитектурой. Учился этому искусству подросток у своего отца, работая в его архитектурной мастерской.
После окончания школы Артур поступил в Калифорнийский колледж дизайна, где учился живописи у Вирджила Мейси Уильямса (Virgil Macey Williams). В Сан-Франциско художник также работал дизайнером и иллюстратором, а также занимался литографией в компании Бриттона & Рея.
С 1885 по 1889 год Артур продолжил учиться живописи в Париже в Академии Жюлиана, где его учителями были академические классицисты Гюстав Буланже и Жюль Лефевр, тоналист Джеймс Эббот МакНил Уистлер и символист Пьер Пюви де Шаванн. Будучи студентом Академии Жюлиана, Мэтью был одним из первых калифорнийцев, наблюдавших изменения во французском искусстве. У себя на родине художник потом стал пропагандистом современных концепций искусства импрессионизма и постимпрессионизма, бросив тем самым вызов консервативному академизму.
В 1886 году Мэтью получил большую золотую медаль на выставке в Академии. Работы художника были представлены в престижном Парижском Салоне в 1887, 1888 и 1889 годах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Пол Кейн
Paul Kane

3 сентября 1810 – 20 февраля 1871



Paul Kane Selfportrait 1846-48 гг.

Канадский художник ирландского происхождения, известный своими картинами коренных народов на западе Канады и других коренных американцев в штате Орегон.
Кейн родился в Ирландии, в городе Маллоу, графство Корк. Он был пятым ребенком из восьми детей Майкла Кейна и Фрэнсис Лоуч. Его отец, военнослужащий из Престона (графство Ланкашир, Англия), служил в Королевской конной артиллерии до своей отставки в 1801 году. Затем его семья поселились в Ирландии.
Между 1819 и 1822 годами Кейны переехали в Верхнюю Канаду и поселились в Йорке, который с марта 1834 года будет переименован в Торонто. В Канаде отец Пола работал торговцем, управляя магазином спиртных напитков.
О юности Кейна в Йорке известно немного. Город в то время был небольшим поселком, в котором жило несколько тысяч человек. Мальчик уже в Канаде пошел в колледж, где около 1830 года он брал уроки живописи у учителя рисования Томаса Друри (Thomas Drury).
В июле 1834 года, Кейн представил некоторые из своих картин на первой (и единственной) выставке Общества художников и любителей в Торонто, получив доброжелательные отзывы в местной газете «Патриот». Но практически он был художником-самоучкой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН

Как-то раньше я пытался "играть" в "Три возраста" художников, выставляя их автопортреты разных лет.
В художественном Календаре в Дневнике моего ПЧ Jostr я прочитал, что сегодня - день рождения французского живописца де Ла Тура. Вот и решил представить коллекцию от Мориса Квентина де Ла Тура. Может, это превратности перевода, но в некоторых изданиях фамилия живописца указана, как Кантен де Ла Тур. Как же правильно?

Морис Квентин де Ла Тур
Maurice Quentin de La Tour

5 сентября 1704 - 17 февраля 1788



Морис Квентин де Латур. Автопортрет в берете. 1741 г. Сен Кантен, музей Латура.

Французский художник-портретист эпохи рококо.
Он был одним из самых лучших пастелистов 18-ого столетия, равным Жану Симеону Шардену и Жану Батисту Перронье. В отличие от них, однако, он не написал ни одной работы маслом.
Он родился в Сен-Кантене (департамент Эна) и был сыном музыканта, который не одобрял его увлечение живописью. В возрасте 15 лет Ла Тур отправился в Париж, где поступил в мастерскую фламандского художника Жака Споде (Jacques Spoede). Затем в 1724 году он отправился в Реймс, а в 1725 году - в Англию.
Около 1727 года Морис вернулся в Париж, чтобы продолжить обучение. Есть сведения, что он был учеником Клода Дюпуша. С этого времени художник и стал писать исключительно пастелью. Приятная манера исполнения камерных пастельных портретов, отличавшихся достоверным сходством, вскоре сделала художника популярным. Он наделял изображения своих натурщиков характерным обаянием и умом. Реагируя против величественных портретов предыдущих поколений и против мифологических портретов многих из его современников, Ла Тур возвратился к более реалистическому стилю работы. Фундаментальное качество его искусства заключается в его способности предложить характер и психологию своих моделей посредством их выражения лица, и таким образом перевести их беглые эмоции на бумагу. «Я проникаю в глубины моих заказчиков без их знания этого, и захватываю их целиком» - как выражался он сам. Ла Туру позировали Вольтер, Руссо, Д'Аламбер, король Людовик XV, маркиза Помпадур, художники, актрисы, общественные деятели эпохи Просвещения.
В 1737 художник выставил первый портрет из своей великолепной серии 150 портретов, которые принесли ему славу на парижских Салонах, где он экспонировался следующие 37 лет.
В 1746 он стал членом Королевской академии, а в 1751 году был повышен до члена Совета.
С 1750 года Ла Тур стал живописцем короля и занимал эту должность до 1773 года, пока позволяло здоровье (в 1773 году у художника случился нервный срыв).
Какое-то время художник Джозеф Дукреус был его единственным учеником.
Ла Тур основал художественную школу и стал филантропом, но большинство времени он был привязан к дому из-за своего психического заболевания.
В возрасте 80 лет художник вышел на пенсию, а через три года, 17 февраля 1788 года, он умер.
В творческом наследии художника более 1200 пастелей и рисунков.


СМОТРИМ ТРИ ВОЗРАСТА

Френсис Мэри Ходжкинс
Frances Mary Hodgkins

28 апреля 1869, Данидин - 13 мая 1947, Дорчестер



Cedric Morris Portrait of Frances Hodgkins 1928 г.

Новозеландская художница, которая на протяжении большей части своей жизни жила в Англии.
Френсис родилась в Новой Зеландии. Она была третьим ребенком и второй дочерью адвоката и нотариуса, а также художника-любителя Уильяма Мэттью Ходжкинса (1833-1898) и его жены, дочери С. Паркера из Сиднея, Рейчел Оуэн. Отец Френсис эмигрировал из Ливерпуля в 1858 году и поселился в Данидине в 1860 году. Он имел в Данидине адвокатскую контору и был уважаемой фигурой в художественных кругах города. В 1875 году Уильям Мэттью Ходжкинс стал организатором художественного общества Отаго и был его президентом в течение 18 лет. Именно отец научил Френсис писать акварелью, он сам писал искусные пейзажи на английский манер, и именно на родине она заслужила ранний успех в качестве акварелистки. Маслом художница не писала до 1915 года (по другим источникам – до 1919 года).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 37 КАРТИН

Сапожник - ремесленник, работник, занимающийся шитьем и починкой кожаной обуви.
Правда, слово «сапожник» сейчас уже немного устарело. Сегодня чаще встречается «обувщик», «мастер по ремонту обуви». Однако смысл данной профессии в зависимости от наименования не меняется. Работа сапожника — традиционное ручное ремесло, уходящее корнями вглубь веков и представляющее из себя по-прежнему искусство изготовления обуви и ее ремонт. Конечно, сейчас обувь изготовляется посредством станков и операционных линий, но отлетела набойка, сломался каблук, стерлась подошва – и мы спешим к нему, родимому сапожнику. Ведь за всю свою многолетнюю историю профессия сапожника, который ремонтирует обувь, изменилась чрезвычайно мало — главную роль в обувном деле, по-прежнему, играют не технологии, а мастерство исполнителя.
У сапожников есть даже свой профессиональный праздник! До него еще много времени, и все же не забудьте двадцать шестого ноября – в официальный день сапожника, поздравить своих знакомых представителей этой профессии.

Сапожник

Мастер, мастер, помоги -
Прохудились сапоги.
Забивай покрепче гвозди -
Мы пойдем сегодня в гости!

Борис Заходер



Maler um 1800 Blick in eine Schusterwerkstatt. Reizendes Genre.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Сапожник":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - САПОЖНИК № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 39 - САПОЖНИК № 2)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 40 - САПОЖНИК № 3)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 89 - САПОЖНИК № 4)
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 160 - К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ САПОЖНИКА № 5)

Мой Никифор
Moj Nikifor



Год выхода: 2004
Жанр: Драма
Производство: Польша
Продолжительность: 97 мин.
Режиссер: Йоанна Кос, Кшиштоф Краузе
В ролях: Кристина Фельдман, Роман Ганцарчик Люцина Малец, Катажина Пачиньска, Артур Стеранко, Мариан Дзендзель, Магдалена Целювна, Эва Венцель, Кшиштоф Бохенек, Анна Лопатовска, Мария Робашкевич, Кшиштоф Гордон, Бернард Кравчик, Дорота Бохенек, Альдона Грохаль, Иоанна Кроль, Пётр Пилитовский и др.

Фильм объединяет в себе элементы драмы и биографической документалистики. "Мой Никифор" - это основанная на реальных событиях история восьми последних лет жизни Никифора Крыницкого (настоящее имя Епифан Дровняк, 1895-1968), оставившего после себя около 40 тысяч картин и причисляемого к пятерке самых выдающихся примитивистов мира. Почти всю жизнь Никифор страдал от презрения, непонимания и насмешек. В Крынице его считали безумцем, он возбуждал страх или смех.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Старый дворник с метлой...

Старый дворник с метлой,
С папиросой в зубах,
Я стою. Подо мной
Листья тлеют – и в прах!
Эта осень приносит
Только лишь печаль–
В голосе хрипы,
В бронхах – харча.
Гром ударил. В обрез
Повалилось с небес,
То ли снег, то ли дождь,
Но противный, как ложь.
В лужах тонули
Обрывки, ломти
Памяти летней,
Ей скоро уйти...

Автор под ником MementoMori
2005 г.



Владимир Мазур Дворник. 2010 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Серия сообщений "Дворник":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - ДВОРНИК № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ДВОРНИК № 2)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ДВОРНИК № 3)
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДВОРНИК № 4)
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 88 - ЧЕЛОВЕК С МЕТЛОЙ)

Парикмахер

Дайте ножницы, расчёску,
Он вам сделает причёску.
Парикмахер непременно
Подстрижёт вас современно.

Сергей Чертков



Maestro della Tela Jeans The Barbers Shop 17th century


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Парикмахер":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 55 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 1))
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 56 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 2))
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 59 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ (часть 3))
Часть 4 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 77 - ПАРИКМАХЕР, ЦИРЮЛЬНИК, БРАДОБРЕЙ)
Часть 5 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 87 - ОТ ПАРИКМАХЕРСКОЙ ДО САЛОНА КРАСОТЫ)
Часть 6 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - ПАРИКМАХЕР № 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 133 - ПАРИКМАХЕР или ЦИРЮЛЬНИК. № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 134 - ЖИЛ ДА БЫЛ БРАДОБРЕЙ... № 8)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 135 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР № 9)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 136 - ПАРИКМАХЕР - ДАМСКИЙ МАСТЕР Продолжение темы № 10)

В январе 1839 года весь мир был изумлен известием о том, что изобретен способ получения изображений с натуры с помощью аппарата. Почти 200 лет истории фотоискусства, а в живописи профессия фотографа представлена намного скромнее, чем, например, профессия дворника или официанта. Наверное, всё дело в недружелюбных отношениях этих двух видов искусства.
Ведь когда 7 января 1839 года было обнародовано открытие француза Луи Жака Даггера, и повсюду стали открываться фотоателье, находились люди, ко­торые предсказывали конец живописи и полный крах всех художников. Ведь история фотографии развивалась стремительно: в том же 1839 году Фокс Тальбот изобрел негатив, в 1861 году английский физик Джеймс Максвелл сделал первую цветную фотографию...
Поэтому не удивительно, что художни­ки, и не только художники, но и граверы и литографы — одним словом, все, кто жил заработками от рисования и живописи, встретили изобретение фотографии недруже­любно. Фотография грозила лишить их заработков, и они объявили фотографам настоящую войну.
Писатель Оноре де Бальзак утверждал, что фотография — это призрак, который отделяется от снимающихся и склеивается с фотопластинкой, а известный историк и поэт Альфонс де Ламартин в одной из своих книг предал фотографию проклятью. Художники рисовали злые карикатуры на фотографов; и на тех, кто ходил к ним сниматься. Высмеивали их в журналах и газетах, всячески старались отпугнуть людей от фотографии.
И все же фотография жива, она стала интересным видом искусства и реальным документом эпох. И сегодня каждый из нас может назвать себя фотографом и причислить к знатокам этого поистине волшебного искусства.

Что ты прячешься, фотограф?

Что ты прячешься, фотограф,
Что завесился платком?
Bылезай, снимай скорее:
Будешь прятаться потом.
Только страусы в пустыне
Прячут голову в крыло.
Эй, фотограф! Неприлично
Спать, когда совсем светло!

Осип Мандельштам



Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret Wedding at the Photographer's 1878 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Серия сообщений "Фотограф":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - ФОТОГРАФ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 90 - ФОТОГРАФ № 2)
Часть 3 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 91 - ФОТОГРАФ № 3)
...
Часть 6 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 132 - ФОТОГРАФ № 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 150 - ФОТОГРАФ № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 159 - ВСЕМИРНЫЙ ДЕНЬ ФОТОГРАФИИ. ФОТОГРАФ № 8.)

Эмили Карр
Emily Carr

13 декабря 1871 - 2 марта 1945



Emily Carr Self-Portrait 1938 г.

Канадская художница и писательница, творчество которой вдохновлено жизнью коренных народов Тихоокеанского северо-западного побережья. Эмили одной из первых в Канаде стала писать в стиле постимпрессионизма.
Родилась Эмили (дома ее называли Милли) в маленьком провинциальном городке штата Виктория в Британской Колумбии, хотя именно в этом году Британская Колумбия перестала быть колонией Британской империи и стала провинцией Канады. Девочка была предпоследним ребенком из шести детей в семье англичан Ричарда и Эмили Карр Саундерс. Отец был преуспевающим торговцем и уважаемым гражданином в городе. О своем отце художница рассказала в своей книге «Книга Малышки». Ричард в 19 лет, услышав о золотой лихорадке, отправился в Калифорнию. Затем вернулся в Англию, женился и повез молодую жену в Америку, намереваясь поселиться в той же Калифорнии. Здесь Карр занялся бизнесом, зафрахтовал судно, возил пшеницу из Калифорнии в Англию. Через несколько лет он с женой и двумя детьми «осел» на южном побережье острова Ванкувер. Форт Камосан вскоре вырос в городок Виктория и стал столицей Британской Колумбии.
Дом Карров находился в Виктории недалеко от залива Джеймса и здания законодательного собрания, которое все называли «клетка для птиц». Дом велся на английский манер, и все британские традиции тщательно соблюдались и сохранялись. Милли называла себя «Малышка» (Small), хотя она была младше всех сестер, но старше брата. Эмили была любимицей семьи, особенно отца. Каждый день девочка провожала его на работу и помогала работать в саду. Отец рано обнаружил художественные наклонности Эмили и способствовал им. Первые уроки рисования начались в 1880 году. Об одном из своих первых детских рисунков Карр трогательно написала в своей книге «Growing Pains»:
«Я сидела рядом с питомника Карлоу и смотрела долго на собак за забором. Потом взяла железный прут, распорола им большой мешок с углем из коричневой бумаги и нарисовала на этой бумаге собаку. Моя сестра, которая была уже замужем и в юности посещала уроки рисования, посмотрела на мою собаку и сказала: "Ничего». Отец отложил газету, надел очки, посмотрел и сказал: "Гм!" А мама сказала: "Ты запачкала углем руки, иди срочно мыть!" Клочок бумажного мешка был обнаружен много лет спустя в бумагах отца. На нем было написано: «Эмили, 8 лет»».
В 1886 году умирает мать девочки, а через два года – отец. Только в 1891 году, уже после смерти родителей, Эмили занялась живописью всерьез.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 43 КАРТИНЫ.