-Рубрики

 -ТоррНАДО - торрент-трекер для блогов

Делюсь моими файлами
    Скачал и помогаю скачать
      Жду окончания закачки

        Показать все (0)

         -Подписка по e-mail

         

         -Поиск по дневнику

        Поиск сообщений в Парашутов

         -Сообщества

        Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА MY_HIT

         -Статистика

        Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
        Создан: 16.10.2007
        Записей:
        Комментариев:
        Написано: 45399

        Я всегда открыт для общения, всегда рад новым читателям, увлекающимся живописью, историей и театром! Ищу заинтересованных людей, которые помогли бы опубликовать материалы Дневника для того, чтобы они стали достоянием более широкой публики!
        Поиск по блогу
        Яндекс

        РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 52 - НЕЗАКОННОРОЖДЕННЫЙ ГЕНЕРАЛ-АДЪЮТАНТ.)

        Пятница, 22 Января 2010 г. 02:26 + в цитатник
        Сегодня получил письмо от одного из лирушников с просьбой помочь разобраться с родословной внебрачного сына брата императора Александра I, Великого князя Константина Павловича. Полез в свои «романовские» папки и решил все это систематизировать в одном материале.

        Павел Константинович Александров

        24 марта 1808 – 23 октября 1857



        Неизвестный художник Портрет Павла Константиновича Александрова - сына Великого князя Константина Павловича. 1840-е г.

        Генерал-адъютант, незаконнорожденный сын Великого Князя Константина Павловича.
        Павел был рожден от связи с француженкой «неизвестного происхождения» (по другим сведениям - актрисой) Жозефиной Фридрихс (1778—1824).
        О матери мальчика нужно рассказать отдельно.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
        Рубрики:  Романовы

        Метки:  


        Процитировано 21 раз
        Понравилось: 3 пользователям

        ЖЗЛ (АНТАНАС ЖМУЙДЗИНАВИЧЮС. КЛАССИК ЛИТОВСКОГО ПЕЙЗАЖА, ВСЮ ЖИЗНЬ СОБИРАВШИЙ ЧЕРТЕЙ)

        Четверг, 21 Января 2010 г. 15:20 + в цитатник
        Поскольку в предыдущих постах уже мелькала тема прибалтийской живописи, решил "присмотреться" к соседям латышей - литовцам, поскольку, если честно признаться, кроме имени Чюрлениса для меня живопись Литвы - потемки. Вот и продолжаю для себя и для вас "культпросвет".

        Антанас Йоно Жмуйдзинавичюс
        Antanas Žmuidzinavičius


        19 (31) октября 1876, деревня Сейрияй —
        9 августа (в некоторых источниках – февраля) 1966, Каунас



        Литовский живописец, народный художник СССР (1957), член-корреспондент АХ СССР (1958).
        Первые знания об искусстве получил от сельского учителя Багдонавичюса.
        Учился в учительской семинарии Veiveriai (1890—1894), по окончании которой в течение четырех лет работал учителем в школах Польши.
        Решив заняться изучением искусства, Антанас отправился в 1898 году в Варшаву.
        С 1898 по 1901 год учился в частной школе исторического живописца Войцеха Герсона.
        В 1902 году показал свои первые работы на выставке одного из Арт-салонов в Варшаве.
        В 1905-06 годах художник посещал частные академии искусств в Париже.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Литва

        Метки:  


        Процитировано 3 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        ЖЗЛ (ТИЛЛИ КЕТТЛИ. СОВРЕМЕННИК ВЕЛИКИХ РЕЙНОЛЬДСА И РОМНИ)

        Среда, 20 Января 2010 г. 22:44 + в цитатник
        Иногда пытаюсь анализировать - откуда берутся темы для постов в моем Дневнике, особенно в серии ЖЗЛ. Причины разные, но их всего несколько:
        1. Увидел интересный пост с галереей картин в Дневниках моих ПЧ
        2. Делая очередную тематическую подборку и блуждая по галереям , натолкнулся на картину, заинтересовавшую сюжетом и именем автора.
        3. (и самая важная) Отыскав очередной автопортрет для своей коллекции, лезу в поисковик с целью узнать что-нибудь о художнике, а "отрыв" интересный материал (биографию, историю), спешу поделиться с вами.
        Вот и история сегодняшнего героя "родилась" именно таким образом.

        Тилли Кеттли
        Tilly Kettle


        31 января 1735, Лондон – июль 1786, Алеппо, Турция



        Tilly Kettle Self Portrait 1762 г.

        Английский художник-портретист, первый английский художник, работавший в английских колониях в Индии.
        Он родился в Лондоне в семье, члены которой на протяжении пяти поколений состояли в Гильдии свободных пивоваров. Правда, отец Тилли был учителем рисования.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Англия

        Метки:  

        ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)

        Вторник, 19 Января 2010 г. 23:46 + в цитатник
        Начну с того, что безумно обидно - биографию сегодняшнего героя я как-то "собрал" (за что огромная благодарность русскому и западному вариантам Еврейской энциклопедии), а вот с картинами художника не повезло. В материале указывается более 20 картин и рисунков художника, а поисковики разных систем и стран выдали только 2 (!). И все же предлагаю познакомиться с этим именем -

        Исаак Лейбович (Львович) Аскназий

        16 января 1856, Дрисс — 21 декабря 1902, Москва



        Василий Савинский Портрет Исаака Лейбовича Аскназия 1885 г.

        Русский исторический живописец-библеист.
        Родился в г. Дриссе Витебской губернии (а по другим сведениям - в Полоцке). Может Полоцк какое-то время назывался Дриссом?
        Родители его, зажиточные купцы, очень благочестивые евреи (хасиды), происходившие от древнего раввинского рода, дали сыну религиозное воспитание. При этом они всячески развивали y сына способности к рисованию, обнаружившиеся еще в детстве.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

        Серия сообщений "Возвращение Исаака Аскназия":
        Часть 1 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)
        Часть 2 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
        Часть 3 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. И ВНОВЬ ОБ АСКНАЗИИ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО...)
        ...
        Часть 5 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ)
        Часть 6 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)
        Часть 7 - РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - УЧАСТНИКИ ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКИ В ЧИКАГО (1893 г.)

        Рубрики:  ЖЗЛ/Россия

        Метки:  


        Процитировано 4 раз

        ЖЗЛ (ВАСИЛИЙ ШТЕРНБЕРГ И МИХАИЛ ЧИВИЛЕВ. БИЛЕТ В ОДИН КОНЕЦ...)

        Вторник, 19 Января 2010 г. 21:09 + в цитатник
        Наконец-то получил подарок из Питера – каталог выставки «Автопортрет и портрет художника XVIII-XXI в.в.», которая проходила в Музее Академии художеств осенью 2009 года. Замечательное иллюстрированное издание, которым любуюсь уже неделю. Открыл для себя несколько новых имен русских художников, которые известны лишь узкому кругу специалистов.
        О двух художниках захотелось рассказать Вам сегодня. Объединил два имени, поскольку оба талантливых живописца умерли очень рано. Слабое здоровье не позволило развиться таланту этих двух даровитых художников.
        Информация о них существует благодаря Биографическому словарю Половцова, изданному в начале ХХ века, да замечательному подвижничеству двух интересных сайтов о русской живописи – Арт-каталог и artsait, которые включили этих авторов в свои каталоги, поместив на сайтах также произведения, которых, увы, сохранилось очень мало, одного из художников, поскольку у второго вообще известны 2 картины.
        Автопортреты из коллекции Музея Академии художеств были представлены на вышеупомянутой выставке и сосканированы мною из каталога.

        Василий Иванович Штернберг

        12 февраля 1818, Санкт-Петербург - 20 ноября 1845, Рим



        Василий Штернберг Автопортрет 1830е г.

        Русский живописец, жанрист и пейзажист.
        В. Штернберг был отличным рисовальщиком и акварелистом.
        Работал в различных направлениях художественного творчества — писал портреты, пейзажи и жанровые сцены.
        Сын горного чиновника. Сначала учился в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего, а в 1835 г. был принят в число казенных академистов. Руководителем его в пейзажной живописи был М.Н. Воробьев.
        Автопортрет Штернберга ориентировочно датируется временем завершения академического курса.
        Кроме пейзажей его влекла к себе и бытовая живопись.
        Редкую способность к этой последней выказывали рисунки и карикатуры, которые он делал с самого поступления в академию и которыми приводил в удивление своих товарищей и учителей.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Россия

        Метки:  


        Процитировано 3 раз

        ЖЗЛ (ЕКАБС КАЗАКС. ЛАТЫШСКИЙ МОДЕРН НАЧАЛА ХХ ВЕКА)

        Вторник, 19 Января 2010 г. 02:47 + в цитатник
        Посылом к тому, чтобы рассказать вам об этом художнике послужили строки, прочитанные мной в обзорной статье о живописи Латвии:
        «Его творчество является самым оригинальным и ярким явлением в живописи латышского классического модернизма. Он прожил всего 25 лет, но за пять лет творчества успел создать поразительно много».
        Согласитесь, звучит заманчиво для того, чтобы познакомиться с художником поближе.

        Екабс Казакс
        Jekabs Kazaks


        18 февраля 1895, Рига – 30 ноября 1920, Рига



        Екабс Казакс Self-portrait with a Red Tie. 1918 г.

        Латышский художник – модернист.
        Екабс родился, как утверждают биографы, в Риге в десять часов вечера в бедной семье.
        Крещен мальчик был в лютеранском костеле 6 апреля.
        Отец мальчика, Питер Казакс, работал дворником в Старой Риге, поэтому детство Екабса прошло на площади церкви святого Иакова. Отец был степенный и религиозный, с патриархальными замашками, а мать Эде, наоборот, была веселая, ласковая и добродушная.
        Несмотря на небогатое существование, родители все же нашли средства, чтобы обеспечить сыну учебу в школе.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Прибалтика

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЖЗЛ (КАРЛИС ПАДЕГС. РИЖСКИЙ ДЕНДИ, РИСУЮЩИЙ ТРУЩОБЫ И СМЕРТЬ)

        Воскресенье, 17 Января 2010 г. 15:49 + в цитатник
        Сегодня хочу рассказать еще об одном латышском художнике, который стал для меня настоящим открытием. Он тоже ученик знаменитого латышского классика В. Пурвитиса, его творческая жизнь продолжалась всего пять лет, поскольку художник умер совсем молодым. Его абсолютно западноевропейский взгляд на темы, подход к стилям и манере очень напоминает и австрийца Эгона Шиле, и немца Георга Гросса, и норвежца Эдварда Мунка, но в Латвии он стал «непонятым отшельником», поэтому и работ его сохранилось мало, особенно ранних, и информации о нем мизер. Замечательно, что в независимой Латвии этот талантливый художник, наконец , занял достойное место в истории национальной живописи. Итак, знакомьтесь!

        Карлис Падегс
        Kārlis Padegs


        8 октября 1911, Рига – 19 апреля 1940, Рига



        Kārlis Padegs (1911-1940) Pašportrets ar rozi (Автопортрет с розой). 1932 г.

        Латышский художник и график.
        Карлис родился в рабочем районе Риги – Торнякалнс в семье преуспевающего служащего. Отец мальчика – Чарльз обладал крепким здоровьем, но внезапно умер от аппендицита.
        После смерти мужа мать Карлиса вышла замуж во второй раз. Карл, у которого не было ни братьев, ни сестер, не смог наладить отношения с отчимом. Впрочем, между сыном и матерью отношения долгое время были холодноватые, без подлинной искренности. Однако, юноша постоянно ощущал поддержку семьи, во время учебы в Академии художеств, родители активно помогали Карлу деньгами.
        В 1928 году он поступил в Латвийскую Академии художеств. После ссоры со своим преподавателем Рихардом Заринсом, причиной которой стали творческие разногласия с учителем, Карлис перешел в мастерскую пейзажной живописи к Вильхельму Пурвитису. Академию Падегс окончил в 1934 году.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Прибалтика

        Метки:  


        Процитировано 5 раз

        ЖЗЛ (ГЕДЕРТ ЭЛИАСС. ЛАТЫШСКИЙ МОДЕРН СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ)

        Воскресенье, 17 Января 2010 г. 01:20 + в цитатник
        Прежде всего, хотелось бы разобраться, к какому из направлений относится творчество этого художника. Латышские и иностранные источники пишут, что картины Элиасса основаны на принципах классического искусства, что он является одним из наиболее известных латвийских художников реализма, а его картины на сельскую тематику вошли в Золотой фонд латвийской живописи.
        Но тут же упоминается, что Элиасс также является одним из наиболее ярких представителей импрессионизма и пуантилизма (в свой парижский период творчества), фовизма, модерна, а в 1920-30-х годах неореализма в латышском изобразительном искусстве.
        При этом сам художник утверждал, что не был приверженцем ни одного из установленных стилей в искусстве.
        Поэтому и хочется спросить: Так, кто же вы, доктор Зорге?
        При наличии большого количества работ разных периодов можно было бы провести «сравнительный анализ» и сделать свои выводы. Но, поскольку в Интернете удалось найти только работы художника до 1920х годов и уже конца 1950х, то придется доверяться сайтовым источникам, поскольку, ни одной подробной статьи ни о биографии, ни о творчестве художника я не встретил. Придется этим материалом закрыть существующий пробел. Тем более, что и сама жизнь Элиасса оказалась богата на события, и творчество художника интересно для восприятия.
        Итак, в путь!

        Гедерт Янович Элиасс
        Gederts Eliass


        23 сентября 1887 Елгавский уезд – 29 января 1975 Рига



        Гедерт Элиасс Автопортрет 1920е

        Латышский живописец, народный художник Латвии (1962).
        Родился в семье Яниса Элиасса и Карлины Элиассен в усадьбе "Zileni" в Платоне, в районе Елгавы.
        В 1896 - 1897 годах обучался в "Академии Петрина" в Елгаве.
        Академия - старейшее учебное заведение в Латвии, созданное в 1775 году. Елгава был полностью разрушен в июле 1944 года, во время налета советской авиации, пожар после которого продолжался несколько дней. Сейчас в восстановленном здании "Academia Petrina" находится Музей истории и искусств Елгавы, который, кстати, носит имя героя сегодняшнего материала.
        В 1898 - 1904 годах Гедерт учился в средней школе в Елгаве.
        В 1902 году он поступил в художественную студию Яниса Валтерса (1869— 1932), мастера жанровых городских сцен и пейзажей.
        В 1904 году Элиасс начал обучение в частной студии Вильхельма Пурвитиса в Риге.
        Вильхельм Пурвитис (1872-1945) – живописец-пейзажист, один из основателей Латвийской Академии художеств. В 1890-97 годах Пурвитис учился в Петербургской Академии художеств, с 1895 г. работал в жанре пейзажа в мастерской А. Куинджи. Необходимо отметить, что Пурвитис является первым латышским художником, получившим признание за границей, его выставки в 1900-1903 годах прошли в Германии, Франции и Австрии.
        Как я понимаю, обучение у Пурвитиса было прервано революцией 1905 года, докатившейся и до «сонной» Латвии. А может Гедерт совмещал учебу с игрой в революционера?
        Как бы там ни было, во всех биографиях черным по белому написано: «В 1905 -1906 годах Элиасс принимал участие в революционном движении».
        Эта страница жизни художника мне показалась очень интересной.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Прибалтика

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖЗЛ (ПЕТР ШАМШИН. ПРОФЕССИЯ ПО НАСЛЕДСТВУ)

        Пятница, 15 Января 2010 г. 15:17 + в цитатник
        Среди русских живописцев XVIII и XIX веков было немало таких, с творчеством которых в настоящее время познакомиться практически невозможно, разве что несколько репродукций, найденных в интернете, да скупые строчки биографий в электронных энциклопедиях.
        Среди таких имен – отец и сын Шамшины.
        Несколько картин первого можно увидеть только в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге, второй «специализировался» в основном на религиозной живописи в церквях и храмах. Тем не менее, оба были академиками, вся жизнь их прошла неразрывно с Академией художеств, имели учеников, среди которых и громкие имена. Поэтому и считаю, что заслуживают они внимания хотя бы в виде этого материала, который основан на статье из энциклопедии Брокгауза и Эфрона, к которой я добавил материалы, раскопанные в Сети.

        Шамшин Петр Михайлович

        10 января 1811 Санкт-Петербург – 6 февраля 1895 Санкт-Петербург



        Петр Шамшин Автопортрет 1867 г. Русский музей

        Русский исторический и церковный живописец академического направления.
        Петр Шамшин был сыном академика портретной живописи Михаила Никитича Шамшина (15 мая 1777 - 24 марта 1846), преподававшего рисование в классах Императорской Академии Художеств.


        СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.
        Рубрики:  ЖЗЛ/Россия

        Метки:  


        Процитировано 3 раз

        ЖЗЛ (КАРЛ ГУН. РУССКИЙ ЛАТЫШ. ТАКАЯ КОРОТКАЯ ЖИЗНЬ.)

        Четверг, 14 Января 2010 г. 18:59 + в цитатник
        Этот материал требует предисловия. В посте я буду не раз использовать интервью искусствоведа из Набережных Челнов Ольги Владимировны Пудаковой - настоящей подвижницы творчества героя сегодняшнего материала. Почти 20 лет назад она училась на факультете искусствоведения Петербургской Академии художеств и готовила курсовую работу по народному костюму. Собирала материал везде, где могла. Случайно наткнулась на одну из картин художника и узнала его имя - Карл Гун. Сведения о художнике Ольга нашла в архивах Академии художеств и в старых книгах, и с тех пор увлечена его творчеством и делает все для его популяризации.
        Смешно, но примерно в эти же годы я учился на режиссерском отделении одного из творческих ВУЗов Ленинграда. В программе были этюды по картинам художников, мне досталась иллюстрация из журнала «Огонек» с репродукцией картины "Цыганка ловит в тамбурин брошенную ей монету". Посмотрев на картину, я узнал имя автора – Карл Гун. Через неделю этюд был сдан, картина, как и имя художника, была забыта. И вот спустя столько лет Гун вернулся ко мне, вернее, я вернулся вновь к нему, чтобы рассказать об этом удивительном художнике, авторе так любимых мною жанровых картин.
        Прочитав много материалов о художнике, я удивился одному обстоятельству – некоторые авторы ведут спор – считать Гуна русским или латышским художником. Только один из журналистов пишет об условности такого спора, который возник на почве современных геополитических реалий.
        Ведь Лифляндская губерния, где родился художник, в середине 19 века была территорией Российской империи, сама территория нынешней Латвии вообще входила в состав трех губерний России. Так что будем считать Карла Гуна человеком мира, хотя по рождению он все же латыш. Наверное! К тому же «Всеобщая история искусств» называет именно Гуна одним из родоначальников латышского реалистического искусства.

        Карл Федорович (Фридрихович) Гун
        Карлис Якоб Вилгельм Гунс
        Karlis Jacob Wilhelm Huhn
        Kārlis Teodors Hūns


        1 (13) декабря 1830 Зиссегале, Лифляндской губерния -
        16 (28) января января 1877 Давос, Швейцария



        Гун Карл Федорович (Kārlis Teodors Hūns, 1830-1877) Автопортрет. 1864 г.

        Латышский исторический, жанровый и портретный живописец.
        Академик Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, профессор, участник Парижских салонов, международных выставок в Брюсселе и Вене, художник-передвижник, прекрасный рисовальщик и колорист.
        Родился Карл Гун под Ригой в Зассегале (по другим данным - в местечке Мадлиена) в семье учителя церковно-приходской школы и церковного органиста. Кстати, кто он был по национальности - латыш или немец - точно неизвестно, ведь в 19 веке обозначали не национальность, а вероисповедание.
        Общее образование Карл получил в рижской Домской (соборной) школе. Приехав в 1850 г. в Санкт-Петербург, Карл поступил рисовальщиком к литографу Паппе, где стали счастливо реализовываться его природные склонности к рисованию. Годом позже юноша начинает посещать вечерние рисовальные классы Академии художеств в качестве вольнослушателя.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ
        Рубрики:  ЖЗЛ/Прибалтика

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЖЗЛ (АЛЕКСЕЙ ИСУПОВ. ВЯТСКИЙ ИТАЛЬЯНЕЦ ALESSIO ISSUPOFF.)

        Среда, 13 Января 2010 г. 21:48 + в цитатник
        Интерес к имени этого художника у меня возник случайно. Во время новогодних каникул я участвовал в представлениях для детей в Доме-музее Ф.И.Шаляпина. В одной из комнат увидел афишу выставки Исупова в Академии Художеств тридцатилетней давности и отметил для себя, что не слышал раньше об этом художнике. При случае полез в интернет и обнаружил там немало упоминаний об этом художнике, благодаря проходившей летом 2009 года его выставке в Третьяковской галерее (о которой, честно признаюсь, даже не слышал, иначе обязательно сходил бы!).
        Вот так и родилась мысль написать об этом художнике, которого долгое время знали только искусствоведы и антиквары, а широким массам имя его было не известно.
        В одной из статей прочел, что последние 30 лет жизни художник провел в Италии, подписывая свои картины именем «Alessio Isupoff», правда во всех иностранных источниках было написано, что он – русский художник, и это вызывало недоумение многих любителей живописи - «какой русский?», «мы такого имени не знаем!».
        Оказалось, да – исконно русский, кроме того, ученик великих Коровина и Серова, Архипова и Васнецова, один из немногих русских художников, кому был заказан автопортрет для знаменитой Галереи Уффицы во Флоренции.
        Но, кажется, я начинаю забегать вперед! Давайте обо всем по порядку!

        Алексей Владимирович Исупов
        Alessio Issupoff


        10 (22) марта 1889 Вятка - 17 июля 1957 Рим



        Алексей Исупов Автопортрет

        Русский живописец и график.
        Родился в Вятке в семье резчика по дереву.
        В 1902 году окончил Самарское приходское сельское училище.
        В течение пяти лет (с 1903 по 1908) Алексей работал в Вятке в мастерских иконописцев А.М. Черногорова и В.И. Кротова. С 1905 года участник художественных выставок в Вятке.
        Правда, один из журналистов в своей статье немного иначе трактует юные годы художника:
        «Родившийся в семье вятского иконописца Алексей Исупов до девятнадцати годов сам обучался труду и мастерству у местных богомазов, многое перенял, еще больше освоил у матушки-природы, перенося ее неиссякаемые виды на холсты и картоны».


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА ХУДОЖНИКА
        Рубрики:  ЖЗЛ/Россия

        Метки:  


        Процитировано 4 раз
        Понравилось: 1 пользователю

        Спасибо за рождественский подарок!

        Понедельник, 11 Января 2010 г. 12:25 + в цитатник
        К сожалению, не могу ежедневно заходить в Дневник, чтобы отвечать на комментарии и поздравления моих читателей - компьютер до сих пор в ремонте, пользуюсь всегда случаем.
        Был приятно удивлен рождественским подарком - тремя антипатиями (видимо от одного лица) с комментарием:

        "Какого хрена ты воруешь чужие посты и приписываешь их к себе??? свои надо писать!!!!!"

        Я от всех души желаю автору этого послания и перевернутых ладошек жить в ладу с самим собой, открыть свое сердце добру и любви, а душу искренности и радушию. Пусть сбываются самые заветные желания этого Анонима, и если антипатии мне принесли покой в его душу, я рад, что помог ему в этом!

        Метки:  

        С НОВЫМ ГОДОМ, ДОРОГИЕ МОИ ПЧ!

        Суббота, 02 Января 2010 г. 00:30 + в цитатник
        Дорогие мои ПЧ, мои друзья и собеседники, мои сотворцы и судьи!

        У Дедушки Мороза была (и продолжается!) "горячая пора". Очень хотел успеть Вас всех поздравить с наступающим Новым годом, но компьютер категорически сказал нет и сломался за неделю до боя курантов. Вот сегодня, пользуясь случаем, что могу сесть к компьютеру, спешу Вас всех поздравить с уже наступившим Новым годом, приближающимся Рождеством и целой декадой новогоднего веселья!

        Пожелания мои самые искренние и от всего сердца - здоровья, добра и удачи! Если это будет у каждого из Вас, то тогда будет и достаток, и успехи, и радость, и любовь, и счастье, вообщем, все то, что загадали вы в новогоднюю ночь под бой курантов!

        Я благодарен судьбе и Ли.ру, что познакомили меня с таким множеством талантливых, искренних, доброжелательных людей, как мои ПЧ. Такая дружба, пусть и виртуальная, много стоит! Были в этом году и разочарования, меня вычеркивали из друзей, закрывали для меня Дневники, я обнаруживал не раз свои материалы в других Дневниках под чужим авторством, но все это мелочи по сравнению с тем участием, добрыми словами, помощью, советами, сотворчеством, выражением симпатии, дополнениями, поздравлениями и комментариями, которые я получил от всех моих ПЧ и просто случайно заглянувших ко мне людей! Спасибо Вам, что прошлый год я провел в Вашей теплой и дружной компании!

        В связи с ремонтом компа я выпаду на время из жизни Ли.ру, но обещаю, что обязательно вернусь и постараюсь до своего возвращения пытаться просматривать ваши посты, комментировать и цитировать!

        Еще раз с Новым годом!!!

        С благодарностью и уважением ко всем вам Анатолий (Парашутов)

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)

        Вторник, 22 Декабря 2009 г. 02:52 + в цитатник
        Рубрики:  Живопись о живописи
        Женщины-художницы

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ОТ I ВЕКА ДО НАШИХ ДНЕЙ)

        Вторник, 22 Декабря 2009 г. 01:04 + в цитатник


        Роспись саркофага Мастерская художника Конец I века



        Юрий Панцырев Модель 2009 г.


        ЕЩЕ 14 КАРТИН
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ПЯТАХИНА)

        Вторник, 22 Декабря 2009 г. 00:07 + в цитатник
        Николай Петрович Пятахин



        Николай Пятахин Автопортрет на красном фоне 1985

        Российский художник.
        Родился 13 июля 1946 года в городе Ржеве.
        Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В.Иогансона, затем в 1970 году – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по мастерской живописи профессора А.Д.Зайцева.
        С 1980 года Пятахин – член Ленинградского Союза художников.
        С 1973 года по настоящее время постоянный участник более сорока выставок.
        Более двадцати произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны.
        Работы художника находятся: в музее – панораме «Сталинградская битва» - Волгоград (1985г.), в петербургском музее «Политической истории России» (2000-2001гг.), в Горном институте и в Государственном музее изобразительных искусств г. Брянска.
        Графические и живописные произведения Н. Пятахина принадлежат коллекционерам в Петербурге, Луганске, Риге, Париже, Калгари, Лос-Анджелесе и др.
        Непрестанно работая в мастерской, как живописец, художник много сил отдаёт преподавательской деятельности с 1972 по 1976 гг. – ДХШ №1 и с 1976 г. по настоящее время – в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете (СПбГАСУ).
        В 1995 году Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка.
        Н. Пятахин не ограничивается каким-либо одним жанром, им написаны и натюрморты, и портреты, и пейзажи, но главное в его творчестве – это картины, в которых его композиционный дар проявляется наиболее ярко.
        В наследии мастера можно увидеть несколько ведущих тем, образующих своеобразные серии. Среди них: материнство, семья, мир мастерской художника, героизм русского воинства.
        В последнее десятилетие в его творчестве возникает цикл холстов, который можно было бы назвать «Русь православная».
        Осуществлённый в реалистической традиции, его художественный мир полон живых образов и идей, воплощающих высокий эпос бытия и добромыслия.


        В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  


        Процитировано 1 раз

        ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 105 - РАЗНЫЕ ЖАНРЫ, РАЗНЫЕ СТИЛИ - ТЕМА ВСЕ ТА ЖЕ!)

        Понедельник, 21 Декабря 2009 г. 22:14 + в цитатник
        Замечательную, на мой взгляд, новую галерею любимой мною серии я решил "разбавить" серией стихов поэтессы Ольги ДОБРИЦЫНОЙ (взятыми отсюда ). Они о художниках, их моделях, ученическом постижении тайн Живописи.



        Tom Browning Санта Клаус


        В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН И СТИХИ
        Рубрики:  Живопись о живописи/Мастерская художника

        Метки:  

        ЖЗЛ (ИГНАСИО ДИАС ОЛАНО. ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ ХУДОЖНИКА)

        Понедельник, 21 Декабря 2009 г. 02:19 + в цитатник
        Биографию художника вы можете прочесть здесь . Для тех, кого заинтересовало творчество испанца Олано, я помещаю галерею его картин разных лет, в которой преобладает один жанр - портрет.



        Игнасио Диас Олано Портрет мужчины на палитре 1886


        ЕЩЕ 27 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Испания

        Метки:  

        ЖЗЛ (ИГНАСИО ДИАС ОЛАНО. ИСПАНСКИЙ КОСТУБРИЗМ СТРАНЫ БАСКОВ)

        Понедельник, 21 Декабря 2009 г. 02:18 + в цитатник
        Картины этого художника – частые «гости» Дневников на Ли.ру, при этом о самом художнике нет никакой информации (по крайней мере, я не встречал!). Поэтому и решено было написать о жизни и творчестве испанского художника Игнасио Диас Олано.
        Олано является ключевой фигурой алавской живописи, т.е. художников, живших в Алаве, непревзойденным изобразителем обычаев и трудовых будней села и города.
        Искусство страны басков в период 1850-1950 годов называется также «баскским костумбризмом», таким образом, Олано специализировался на костумбристской живописи.
        Кроме Олано известными баскскими художниками являются братья Валентин и Рамон де Субиаурре, Игнасио Сулоага, Пабло Уранга, Аурелио Артета, Альберто Арруе и Элиас Салаверрия.
        В картинах этих художников также доминирует атмосфера баскской жизни и обычаев.
        С тематикой басков контрастируют некоторые картины Франсиско Итуррино, Антонио Ортиса Эчагуэ или Густаво де Маэсту, посвященные южным и экзотическим географическим зонам.
        Большой авторитет и заслуженное призвание лучшего портретиста заслужил Хуан де Эчеваррия.
        Диас Олано вместе с перечисленными художниками, работавшими в середине XIX века, заложили основы для дальнейшего художественного развития Страны Басков.
        Их известные картины собраны в Музее изящных искусств в Витории. Музей основан в 1942 г. и находится в частном особняке «Аугустин», построенном в 1912 г. архитекторами Хавьером Луке и Хулианом Апрайсом для супругов Рикардо Аугустина и Эльвиры Сулуэты.
        Ну, а теперь поговорим о самом Олано.

        Игнасио Диаз Олано
        Ignacio Diaz Olano

        Полное имя - Сальвадор Диас Игнасио Руис де Олано

        1 февраля 1860 - 7 марта 1936



        Игнасио Диас Олано Автопортрет 1912 г.

        Испанский художник и педагог.
        Родился и вырос в маленьком городке Витории.


        ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 60 КАРТИН
        Рубрики:  ЖЗЛ/Испания

        Метки:  


        Процитировано 5 раз
        Понравилось: 2 пользователям

        КЛОУНЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 74 - НОВАЯ КЛОУНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ)

        Воскресенье, 20 Декабря 2009 г. 21:59 + в цитатник
        Клоуны тоже люди...

        Арена. Софиты. Молчит оркестровая яма.
        Парик, поролоновый нос и на память репризы
        Приходится бегать по кругу, а хочется прямо.
        Несчастный паяц, исполняющий чьи-то капризы.

        Нелепый, лохматый, в ботинках большого размера
        В открытые рты он бросает дежурные шутки
        Казалось бы, души он лечит, но это - химера
        А люди глотают, борясь с несвареньем в желудке.

        Романтику с сердцем Пьеро мал костюм Арлекина
        За девушкой в ярком трико, улетевшей под купол
        Ползет по трапеции вверх и зовет: - Коломбина!
        И кто-то заметит:- Как смело, а кто-то: –Как глупо…

        Какой же он? в жизни обычной, без яркого грима
        Мне кажется, мы на него чем-то очень похожи
        Погасла в озябшей руке отсыревшая «Прима»
        которую мне одолжил одинокий прохожий.

        Поганая эта работа – смеяться сквозь слезы
        Так хочется редкого счастья – заплакать от смеха
        Всего один шаг - от возвышенной рифмы до прозы
        И целая жизнь - умирать, не добившись успеха.

        Автор под ником Starik

        Van Craeyenest White Clown and Trained Animals




        ЕЩЕ СТИХИ И 13 КАРТИН
        Рубрики:  Клоун

        Метки:  


        Процитировано 2 раз

        Поиск сообщений в Парашутов
        Страницы: 276 ... 130 129 [128] 127 126 ..
        .. 1 Календарь