Имя художника подсмотрел в "Художественном календаре" моего интернетного друга Jostr. И хотя Бюркель является в большей степени пейзажистом (а я "ровно дышу" к этому жанру), его баварские пейзажи и итальянские виды впечатлили меня своим жанрово-сюжетным "налетом", поэтому и взялся рассказать о нем вам.

Генрих Бюркель
Heinrich Bürkel

29 мая 1802, Пирмазенс, Рейнская Бавария – 10 июня 1869, Мюнхен



Franz von Lenbach Portrait Heinrich Bürkel.

Немецкий живописец, пейзажист и жанрист, один из ранних представителей реализма Мюнхенской школы эпохи Бидермейера.
Генрих родился в семье трактирщика. Отец мечтал, чтобы сын стал торговцем, но мальчик с юных лет мечтал стать художником. Каждую свободную минуту он посвящал рисованию. Отец Генриха был владельцем гостиницы, и мальчик видел огромное количество сцен, которые впоследствии легли в основу его жанровых полотен. Особенно юноше удавались портретные зарисовки. В возрасте одиннадцати лет у Генриха даже случился конфликт с полицией из-за карикатуры на Наполеона.
В 13 лет отец пристроил мальчика на работу учеником секретаря суда в Пирмазенсе. На этом поприще Бюркель проработал с 1815 по 1820 год, а с 1817 года стал изучать юриспруденцию.
Впрочем, желание стать художником было настолько велико, что Генрих наперекор желаниям родителей, не окончив обучение, в возрасте 20 лет уехал из дома. Одной из причин «бегства» стало знакомство с художником – пейзажистом Фридрихом Хелмсдорфом (Friedrich Helmsdorf, 1 сентября 1783 –28 января 1852). Живописца Генрих встретил в Страсбурге, и тот, оценив способности юноши, посоветовал ему продолжать учиться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Появлению этого материала предшествовала вот какая история. В поисках информации о художнике Слепяне, о котором я не так давно делал пост, я обратился за помощью к сотрудникам музея изобразительных искусств в Нижнем Тагиле (в этом городе я, кстати, никогда не был), в экспозиции которого есть одна из известных картин Слепяна. К моей радости отозвалась сотрудница музея Наталья Широбакина, с которой у меня завязалась дружеская переписка, и я надеюсь, что тема художника Слепяна еще продолжится в моем дневнике.
Наталья прислала мне материалы о своем музее (которые и легли в основу поста), и мне захотелось рассказать о музее вам. Поскольку коллекция музея в Нижнем Тагиле обширна и интересна, как и история самого музея, который по историческим меркам еще очень молод. Итак, приглашаю вас в очередное путешествие, чтобы познакомить с шедеврами живописи, хранящимися в провинции.

Нижний Тагил - один из немногих не областных российских городов, имеющих музей изобразительных искусств с богатейшей художественной коллекцией.



Здание Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Фото 1997 г.

Бывшая демидовская вотчина, Нижний Тагил возник как заводской поселок, а став городом, развивался как индустриальный центр России. Исторический облик Тагила всегда формировала тяжелая промышленность. Нижний Тагил издавна был известен своими ремесленных дел мастерами, мастерами-камнерезами, создававшими подносные, кузнечные, литейные изделия, произведения для украшения интерьеров Зимнего дворца, Исаакиевского собора и других сооружений Санкт - Петербурга и Москвы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ 65 КАРТИН

Татьяна Доронина Клоун.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Невеста

Словно ландыш, в белом-белом...
Взмах ресниц - душа запела,
Трепеща от красоты
И от сбывшейся мечты.

Парк. Зелёная поляна.
Хрупкость рук, и гибкость стана,
И изящество плечей -
В сонме солнечных лучей!

Ты кружишь, как танцовщица,
День сияет и искрится
В очарованных глазах,

Заставляя сердце биться
Часто-часто... Счастья птица
Унесла нас на крылах!

Автор под ником Florina



John George Brown The Reluctant Bride 1869 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН

Бабушкин сундук

Этот старый расписной, бабушкин сундук,
Да платок до бровей белый, белый.
К нам в окошко смотрел лунный, призрачный круг.
Я уткнулась котёнком в колено.

Эти сказки сквозь марево чёрных ночей,
Да узоры холщовых рубашек.
Тени восковых длинных и тонких свечей
И озноб по спине до мурашек.

Мои думы от бабушки в сердце сквозят.
В сундуке расписном все разгадки.
И сквозь ночь грозовую всё в душу глядят
Её очи и руки на складках.

А мои кружева через край, через край.
На коленях туманом клубятся.
Я прошу тебя Господи: не убивай,
От мечты не смогу отказаться.

От огня, от любви, от волненья в крови,
Моя верность ему - до предела.
И о том, что мы встретимся с ним на пути,
В расписном сундуке подсмотрела.

Антонина Прядка



Федот Сычков Собираются в гости. 1940 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Бабушкин сундук":
Часть 1 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 1 - ДЫХАНЬЕ СТАРИНЫ ГЛУБОКОЙ)
Часть 2 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 2 - ТАЙНЫ БАБУШКИНОГО СУНДУКА)
Часть 3 - БАБУШКИН СУНДУК (ЧАСТЬ 3 - И ВНОВЬ О БАБУШКИНОМ СУНДУКЕ)

Удивительное чувство наслаждения, когда открываешь для себя новое имя художника. «Посмакуешь» полотна, пороешься в поисках биографии, и потом такое ощущение, что встречался с этим художником лично. Имя героя сегодняшнего материала мне подсказал мой замечательный интернетный друг ВВВладимиров. Нужно отметить, что не так давно я рассказывал уже о греческих живописцах XIX века Никифоросе Литрасе и Елене Букури – Альтамура. Вот решил продолжить «греческую серию».
Греческое изобразительное искусство - как "белое пятно" в истории мировой живописи. Попроси назвать живописцев Греции (не берем античность - там фрески и скульптуры в основном), и народ с трудом сможет назвать хотя бы пару имен, Эль Греко, прожившего в Испании, во внимание не берем. Уверен, любителям живописи необходимо знать о художнике Яннисе Моралисе, поскольку он является одним из ярких греческих художников ХХ века. Думаю, основные причины "нераскрученности" художника в том, что, во-первых, история современной греческой живописи начинается всего лишь с середины 19 века, а, во-вторых, сам художник умер всего 3 года назад, поэтому при жизни историкам, наверное, неловко было его называть гением.
ВВВладимиров написал мне: "Моралис - художник очень "греческий", точнее - "элладный" - и цветовая гамма и композиция его работ, не копируют, но - помнят об античной вазописи. Архаизированная фактура его ранних фигуративных работ со сдержанной, и вдруг озаряемой внезапной вспышкой цвета гаммой, приводит на память строки Мандельштама:
Ты красок себе пожелала --
И выхватил лапой своей
Рисующий лев из пенала
С полдюжины карандашей.
Вот таким «рисующим львом» мне представляется и Янис Моралис".
И я полностью согласен с Владимиром!

Яннис Моралис
Yiannis Moralis
Ιωάννης Μόραλης

23 апреля 1916, Арта – 20 декабря 2009, Афины



Yiannis Moralis Self Portrait. 1938 г.

Греческий художник, один из величайших художников современной Греции, яркий представитель так называемого «поколения 30-х годов».
Яннис родился в городе Арта в западной части Греции. Этот город расположен на месте древнего города Амбракия, основанного коринфянами в 640 г. до н. э., свое нынешнее название Арта получила в XI веке. Город периодически переходил от турков к венецианцам (1688), потом к французам (1797), и, наконец, снова стал греческим только в 1881 году.
Все детство Яннис провел в Арте. Есть информация, что в период с 1922 по 1927 год Моралисы проживали в городе Превеза. Греческая Википедия даже публикует фото сохранившегося дома, где жил будущий художник. Но в 1927 году семья переехала в Афины.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 46 КАРТИН.

Серия сообщений "Греция":
Часть 1 - ЖЗЛ (ГЕОРГИОС ЯКОВИДИС. МЭТР ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА.)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 53 - ФИДИЙ. ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ?!)
...
Часть 4 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ЛИТРАС. СЫН АКАДЕМИСТА, ЗВЕЗДА МОДЕРНА.)
Часть 5 - ЖЗЛ (ЕЛЕНА БУКУРИ-АЛЬТАМУРА. НАСТОЯЩАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ЯННИС МОРАЛИС. ТВОРЧЕСТВО ДЛИНОЙ В 80 ЛЕТ: ОТ РЕАЛИЗМА К АБСТРАКЦИИ)

То ли оттого, что Франция была родиной балета, то ли оттого, что тема танцовщиц очень нравилась публике и коллекционерам, французская живопись конца XIX – начала ХХ века подарила нам целое созвездие художников, выбравших танец и балет, в частности, основной темой своего творчества. Начиная от непревзойденного Эдгара Дега (Edgar Degas, 19 июля 1834 - 27 сентября 1917) и заканчивая Жаном-Луи Форейном (Jean-Louis Forain, 23 октября 1852 - 11 июля 1931), Пьером Каррье-Беллезом (Pierre Carrier-Belleuse, 29 января 1851 – 1932) и Франсуа Галлом (François Gall, 22 марта 1912 – 9 декабря 1987). В этот список смело можно добавить и героя сегодняшнего материала.
Странно, что творчество Луи Леграна заинтересовало историков и арт-дилеров не так давно, хотя в разных источниках пишут, что художник был одной из центральных фигур La Belle Epoque в конце 19 века, когда Париж являлся мировым центром искусства. К тому же, историки ставят имя Леграна в одном ряду с такими известными графиками и плакатистами, как Анри Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 24 ноября 1864 - 9 сентября 1901), Мануэль Роббе (Manuel Robbe, 16 декабря 1872 - 1936) и Жюль Шере (Jules Chéret, 31 мая 1836 –23 сентября 1932).
«Соседство» именно с Тулуз-Лотреком и Роббе заявлено еще и потому, что кроме балетных танцовщиц Легран часто писал проституток и танцовщиц кабаре, а также жанровые зарисовки посетителей баров. Критики в свое время обвиняли художника в том, что он «пропагандирует» декаданс. Но давайте обо всем по порядку.

Луи Огюст Матье Легран
Louis Auguste Mathieu Legrand

23 сентября 1863, Дижон – 12 июня 1951, Ливрей-Гарган, Пикардия



Louis Legrand Portrait De L`Artiste Par Lui-Meme (Self-Portrait).

Французский художник, гравер, офортист и рисовальщик.
Луи Легран родился в столице провинции Бургундия, городе Дижоне, который всегда гордился своими уроженцами. А среди них – три короля из династии Валуа, знаменитый французский проповедник и богослов XVII века Жаком Боссюэ, композитор и теоретик музыки эпохи барокко Жан-Филипп Рамо (1683- 1764), создатель знаменитой башни, инженер Александр Гюстав Эйфель (1832- 1923), а также скульпторы Франсуа Жуффруа (François Jouffroy, 1 февраля 1806 - 25 июня 1882) и Франсуа Рюд (François Rude, 4 января 1784 - 3 ноября 1855).
После получения начального образования Луи устроился работать кассиром в банк, а в свободное от работы время посещал живописный класс в Дижонской Школе изящных искусств. В 1883 году, в возрасте двадцати лет, Легран выиграл главный приз на творческом конкурсе, проводимом ежегодно в этой Школе, и через год уехал в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 43 КАРТИНЫ.

Я назвал так этот материал, поскольку, если бы художник не умер так рано, он создал бы немало интересных работ (не зря же историки его сравнивают с Курбе), о нем говорила бы критика и пресса, хвалили бы парижские Салоны, картины раскупали бы музеи. И он занял бы достойное место среди французских живописцев XIX века.
Но, поскольку История не любит сослагательного наклонения, мы имеем ныне небольшую биографическую справку о художнике, с десяток картин, которые находятся, в основном, в музее его родного города, и абсолютно новое имя.
Знакомьтесь!

Феликс Трюта
Félix Trutat

25 февраля 1824, Дижон — 7 марта 1848, Дижон



Felix Trutat Portrait of the Artist and His Mother. 1846 г.

Французский художник-реалист.
Феликс был учеником Леона Конье (Léon Cogniet, 29 августв 1794 - 20 ноября 1880) и Пьера-Поля Амона в парижской Школе изящных искусств.
К слову, вспомнилась биография учителя Трюта – Леона Конье. Он ярко начинал, учился у Пьера Нарцисса Герена и в Риме, блистал на Парижских салонах, имел многочисленных учеников, но в преклонном возрасте отошел от творчества и умер всеми забытый, как и неоклассицизм с романтизмом, которые Конье проповедовал всю жизнь.
Во время учебы Трюта испытал большое влияние художников венецианской школы (особенно Тинторетто), картины которых копировал в Лувре.
Сохранившиеся картины Трюта - в основном портреты и изображения обнажённой натуры. По стилю молодой художник приближался к Гюставу Курбе.
Феликс Трюта погиб в результате падения с коня в 1848 году, в возрасте 24 лет, не успев жениться и не оставив потомства.
Многие из работ художника Трюта выставлены в Музее изящных искусств Дижона.
Двоюродный брат Феликса – Эжен Трюта (Eugène Trutat, 25 августа 1840 – 6 августа 1910) стал фотографом и хранителем Тулузского музея естественной истории.
Вот и всё, что известно об этом неизвестном французском художнике!


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 11 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Всё чаще, когда пишут о деятелях искусства (да и не только искусства!), которые покидают наш суетный неупорядоченный мир, звучит фраза – «уходит поколение…».
Вот и на днях в общении с моим другом, скульптором из Петербурга, прозвучала фраза «Сегодня попрощались с Андреем Андреевичем Мыльниковым... Уходят Гении. Истинные…»
Для меня это стало неожиданной новостью, поскольку в новостях о кончине художника не говорили, да и интернет откликнулся на это печальное событие уже в день похорон. Что очень странно и обидно для фигуры такого художника.
Андрея Андреевича Мыльникова во многих источниках называют «последним из могикан». И не только потому, что художник был обладателем всевозможных званий, премий и регалий. Он, действительно, был одним из выдающихся художников – монументалистов и замечательным педагогом советской эпохи и продолжил творить и преподавать уже во времена «новой России».



Андрей Андреевич Мыльников (1919 - 2012)

Пишу так, поскольку для меня критерием значимости художника является всегда то, что при произнесении его имени можно безошибочно назвать хотя бы две-три его работы. Для меня в творческом наследии Андрея Андреевича – это «Прощание» и триптих «Испания». Эти картины врезались в память еще в юности в виде репродукций из журналов. Сейчас, спустя много лет, увлекшись изучением истории изобразительного искусства, я, например, узнал, что картина «Прощание» (1975) была награждена в 1977 году Государственной премией СССР, а испанский триптих (1979) в 1981 году получил Золотую медаль Академии художеств СССР, а в 1984 году – Ленинскую премию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 11 - ПОКА Я ПОМНЮ - Я ЖИВУ! УТРАТЫ 2011 ГОДА.
Часть 12 - НЕ СТАЛО ЛЮДМИЛЫ ШАГАЛОВОЙ...
Часть 13 - ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (Часть 69 - ИСПАНСКИЙ ТРИПТИХ. ПАМЯТИ АНДРЕЯ МЫЛЬНИКОВА)

История этого материала почти традиционна для моего дневника. Моя читательница gold-a поместила у себя в дневнике картину этого художника с просьбой помочь «найти другие работы этого автора и что - либо о нем». Действительно, во многих (особенно иностранных почему-то!) интернетных галереях помещена единственная картина этого художника, подписанная M.G. Slepyan «Night Restaurant».



Моисей Слепян Ночной ресторан.

Встав «в охотничью стойку», я отправился на поиски. Честно признаюсь, «улов» не ахти какой! Но все же удалось кое-как выстроить очень приблизительную хронологию жизни (которая в большинстве своем основывается на сопоставлениях и предположениях) и разыскать еще несколько работ Слепяна.
Кстати, насчет работ, хочу сразу же выразить благодарность Людмиле Зориной, живущей в США, которая откликнулась на пост в дневнике gold-a и мой комментарий к нему, и прислала мне скан картины художника, которую ее дед приобрел на выставке в Петрограде в 1916 году.
Кстати, хочу сразу уточнить насчет фамилии художника. В «Реестре художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза» фамилия художника указана, как Слепянь. При всем уважении к данному сайту, думаю, это просто ошибка (возможно, опечатка), и авторы приписали автоматически букву «ѣ» (ер), которая была упразднена в результате реформы орфографии циркулярами Временного правительства летом 1917 года, а потом вторично декретом советской власти от 23 декабря 1917 года.
К тому же, в «Словаре еврейских фамилий Российской империи», составленном Александром Бейдером, указана именно фамилия Слепян, которая произошла, по мнению автора, или от слова слепой, или от названия деревни Слепня или Слепни. То есть, «возможно, что предок носителя этой фамилии был слепым, или что он был родом из одной из этих деревень». Да и на всех сайтах, где упоминается имя художника или его однофамильцев, указана именно фамилия Слепян (Slepyan).
Итак, с фамилией разобрались, теперь читайте, что удалось откопать о жизни художника, жизнь которого была связана с Одессой, Москвой, Питером и Минском.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

С радостью продолжаю свою клоунскую серию
с огромной благодарностью моим друзьям - читателям,
которые помогают мне ее собирать, присылая новые картины к этой теме.

Клоун

Гаснет свет. Окончен бал…
Человек ботинки снял.
Снял цилиндр, фрак, живот —
Он ему немного жмёт.
Отцепил свои часы,
Уши, бороду, усы.
И улыбку до ушей
Спрятал в ящик от мышей.
Снял копну густых волос.
Положил на полку нос.
И, вздыхая, лёг в кровать…
Завтра снова надевать!

Александр Усачев



Jan van Beers Pierrot.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Что-то давно я не обращался к своей любимой клоунской теме. Тем более, недавно возвращался к творчеству английской художницы, близкой к импрессионизму Лауры Найт (Laura Knight, 1877 - 1970). Тогда же отложил в папочку ее замечательные работы, посвященные цирку. Во всех энциклопедиях написано, что ее картины, изображающие цирковую жизнь (впрочем, как и жизнь балерин), являются "визитной карточкой" художницы.
О самой Лауре Найт вы можете прочесть в моей серии ЖЗЛ, а сегодня просто полюбуйтесь коверными и другими жителями арены. Почувствуйте, как прекрасен был старый цирк!

Старый цирк

Шарманка играет, монеты с балконов, бежит за слоном детвора.
Смешные клаксоны, цветные фургоны и клоунов рыжих парад.
Наивно и странно, наивно и странно, никто никуда не спешит.
И публику в цирке смешит обезьяна, и фокусник в цирке стоит.
Вот кто-то в бумаже из прошлого машет, какие манеры и стать!
Прабабушки наши, вас не было даже, прадедушек можно понять.
Эй! Эй! Дети новых скоростей!
Эй! Эй! Заходите поскорей!
Эй! Эй! Дети новых скоростей
Может быть, заглянете в старый цирк!

Песня Игоря Николаева, автор слов – Николай Зиновьев



Laura Knight Circus People.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Если бы у меня была книга челябинского искусствоведа Галины Трифоновой «Николай Русаков. Жизнь и творчество. 1888-1941 гг.», изданная в 2004 году в Челябинске, я бы, наверное, сосканировал ее и поместил в своем дневнике, поскольку картины художника, которые я встретил в интернете, настолько меня очаровали, что я бросился на поиски информации о самом художнике. Вот тогда я и вычитал, что вышла монография о художнике, который является одним из основоположников школы живописи на Южном Урале в первой половине ХХ века и одним из создателей Челябинского Союза художников. Автор книги считает, что, если бы судьба художника сложилась иначе, то имя Русакова сейчас бы стояло в одном ряду с именами Петрова-Водкина и Сарьяна.



Обложка книги Г.Трифоновой

Сразу оговорюсь, что в интернете есть несколько очень интересных материалов о художнике. Например, серия статей журналиста Светланы Симаковой, написанных для сайта Chelyabinsk.ru, или статьи Айвара Валеева и Константина Рылёва, опубликованные в челябинской прессе.
Я, проштудировав все материалы, написал своеобразное эссе на основе найденных статей о творчестве этого замечательного авангардиста первой половины ХХ века. Яркий талант, яркое творчество, драматическая судьба, сломанная Страной Советов – всё это заставило меня рассказать вам об этом художнике. Тем более, что имя его, вычеркнутое из истории русской живописи, вернулось к нам только в конце ХХ века, и то – стараниями челябинских искусствоведов и краеведов, в первую очередь, благодаря Галине Трифоновой и внучке художника Татьяне Семеновой, живущей в Москве. Отмечу, что жители столицы впервые смогли лицезреть произведения Русакова только в начале века XXI. Но обо всем по порядку.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.