Так случилось, что мне довелось присутствовать на представлении Плейбек-театра. Это совершенно необычный театр, и назвать такое представление можно скорее тренингом. Участники этого взаимодействия (зрители) рассказывают свои истории, вызвавшие у них определенную эмоциональную окраску. Тут же перед их глазами актеры Плейбек-театра проигрывают услышанное в лицах. При этом на стороне каждого действующего лица выступает несколько актеров, представляющих  их многоплановое внутреннее «Я».
Актеры настолько точно ловили суть каждого рассказа, что в итоге человек начинал понимать не только внешнюю сторону произошедшего, но и внутреннюю наполненность проблемы – зачастую глубоко скрытую от него самого.
     Так, например, молодой человек Борис рассказал, что у него есть хороший друг, отца которого (умного, талантливого, способного) сместили с должности. И это было большим ударом  для всей его семьи. В итоге друг нашего молодого человека сказал, что семья (вместе с ним, естественно) собралась уезжать за рубеж. Борис воспринял информацию об отъезде друга чуть ли не трагически: дружили-то они давно, чуть не с детства, дышали и думали в одном направлении.
     Сценку проиграли. В итоге оказалось, что на первом месте у Бориса был страх не потери друга, а лично за себя. Он сам – умный, способный, перспективный молодой человек, но что его ждет в нашей стране? Ведь можно так же идти, стремиться, расти, а потом  раз – и в яме. Страна не защитит. Какие же перспективы? И когда сценка была проиграна, Борис сказал, что боялся признаться себе самому, что основная эмоция идет у него именно из-за страха за СВОЕ будущее в Украине.
      Вторая ситуация была не менее интересна. Девушка рассказала о том, что они с матерью постоянно переубеждают отца в чем-то, а он (такой-сякой, консервативный) никогда не принимает их мысли и идеи. Сценку проиграли дважды: первый раз актеры, а во второй раз в роли отца была сама эта девушка. И когда она села на стул, а вокруг нее не двое (она и мать), а десять человек начали одновременно жужжать ей в уши, навязывая какие-то идеи, она схватилась за голову: бедный папа!
      В общем, представление было интересным, но мне захотелось узнать поглубже об этом направлении, о его результативности и вообще о психодраме и Плейбеке.
Из Интернета: Playback-театр - это одна из форм современного неклассического театра основанная на спонтанной игре и импровизации актеров. В переводе с английского, «playback» означает «воспроизведение».
      Психодрама — метод психотерапии и психологического консультирования, созданный Якобом Морено. Классическая психодрама — это терапевтический групповой процесс, в котором используется инструмент драматической импровизации для изучения внутреннего мира человека. Это делается для развития творческого потенциала человека и расширения возможностей адекватного поведения и взаимодействия с людьми. Современная психодрама — это не только метод групповой психотерапии. Психодрама используется в индивидуальной работе с клиентами (монодрама), а элементы психодрамы широко распространены во многих областях индивидуальной и групповой работы с людьми.
      Спросила по контакту и услышала:

     Сущность методики сводится к следующему. Прежде всего, при просмотре проигрываемых элементов жизненных ситуаций происходит разрядка определенных клеток мозга, переполненных информацией и ощущениями. Проигрывание  активизирует эти клетки мозга, раскрывает их и  способствует выплескиванию ненужных энергоинформационных бит в пространство, где и происходит их расщепление. Это не означает, что память стирается. Разрядка – это только  переплюсовка, перезарядка накопившихся негативных зарядов.
      Кроме того, при просмотре «отрывков» из жизни человек чувствует себя более значимым, ведь проигрывается ЕГО ситуация, которая становится интересной и окружающим. На волне общего интереса, сонастроенности и когерентности происходит разрядка банков памяти (пусть даже поверхностная) и остальных участников «игры». Психодрама – это коллективный процесс, в котором участвуют все, проявившие интерес к ситуации.
      Помимо разрядки банков памяти (что приносит удовлетворенность, успокоенность, умиротворение, повышает жажду жизни), человек, просматривая свою ситуацию со стороны, приобретает возможность вИдения многоплановости своего внтреннего «Я». Отслеживание противоречий, проигрываемых участниками театра, а впоследствии и самим человеком перед мысленным взором, позволяет снизить степень агрессивности к самому себе, а значит, и к окружающему миру. Человек начинает отслеживать конкретные жизненные моменты и разбираться  в них «с пользой для себя и  с выгодой для других». Он начинает понимать, что внутреннее «Я» многопланово, разношерстно, что иногда оно диктует условия, «сердится», капризничает и т.д. И тогда в разных ситуациях можно сказать «стоп» тем аспектам внутреннего «Я». которое не смыкается с нужным направлением. Остановить внутреннее «Я» - плачущее, бунтующее, требующее, не соглашающееся с разумными доводами, бывает непросто. Именно оно и провоцирует наши негативные реакции, эмоциональную нестабильность и взрывы эмоций.
Человек, просмотревший со стороны свои эмоции и внутренние ощущения, представленные участниками театра в игровой форме, становится более позитивным в сложных жизненных ситуациях. Как нам приходится терпеть свое бунтующее внутреннее «Я» у самих себя, так и при общении с другими людьми можно предположить, что их составляющие внутреннего «Я» провоцируют их на определенные действия и поступки – и стать более терпимыми и снисходительными к чужим недостаткам.
     Отслеживая нюансы своих внутренних ощущений, можно с уверенностью сказать, что и другие – такие же, как я: многоликие и многоплановые. И как бы мы ни старались спрятать себя за конкретной маской, под ней всегда кроются дополнительные образы, порой глубоко спрятанные для окружающих.
     Стать  терпимее к другим позволяет не только понимание своей личной многоплановости и разнообразия аспектов внутреннего «Я». Возможности психодрамы и плейбек-театра намного шире. В рамках этих направлений становится возможным и позитивное программирование своих судеб. Так, например, просмотрев, как на живой картинке, конкретную ситуацию, человек может, переплюсовав свои эмоции, запустить в будущее совершенно иную программу и модель поведения. Например, если человеку было страшно, он сомневался или гневался, то при просмотре конкретной сценки он может перевести «стрелки внутренних часов» в другую позицию. И произойти это может совершенно незаметно для него самого. Просто в будущем в аналогичной ситуации он поведет себя совершенно иначе.
      Условием плодотворной работы в психодраме и Плейбеке является открытость на данные методики. Если человек не доверяет, не понимает, сопротивляется – и все-таки присутствует на просмотре, то он внутренне «сворачивается», закрывается, и описанных выше процессов не происходит.
Польза от игрового проигрывания ситуаций вполне реальна, и методика психодрамы и Плейбека имеет право на существование.
      Недопустимым является желание других вторгнуться во внутренний мир кого-либо из участников без его согласия. Насильно «вскрывать сейф» его памяти и эмоций (а такое вполне возможно при использовании различных методик) непозволительно не только по этическим соображениям, но и в целях личной безопасности. «Вскрывая сейф» чужой памяти и извлекая без согласия испытуемого нужную информацию, человек рискует сам энергоинформационно заразиться. В данном случае речь не идет о гипнозе как таковом, это относится к несколько иным техникам, известным специалистам.