-Мама, не жди меня, я буду поздно, представляешь, он приехал, САМ, живой и тёплый"(с).

Визги, писки, слюни, сопли, улюлюканье.

Что же так взбудоражило московских подростков?

Премьера фильма «Женщина в черном» в Москве прошла вечером 15-го февраля 2012-го года в киноцентре «Октябрь» (ул. Новый Арбат, 24). Мероприятие следовало в четком и строгом графике, рассчитанном почти что с точностью до минуты, несмотря на прохладный вечер, снегопад и традиционные для русской зимы дорожные пробки. К зданию кинотеатра уже за 1,5 часа до начала события начали стягиваться преданные поклонницы, облепившие ограждения вокруг Красной ковровой дорожки, вставая на минимальном расстоянии друг от друга.

Вооруженные фотоаппаратами, мобильными телефонами и плакатами они были готовы на все в борьбе за место поближе к своему кумиру или хотя бы лишь за один его взгляд в их объектив. Явление Дэниэла Рэдклиффа народу началось с его работы для фотографов. «Звезда» плавно передвигалась по дорожке, уделяя внимание всем страждущим, оставляя фанатам снимки на память и несметное количество автографов. Как и во многих других странах мира, признания в любви сыпались на главного гостя Премьеры со всех сторон, на что Дэниэл Рэдклифф отвечал вежливыми благодарностями.

Те, кто не успел осмотреть Дэниэла Рэдклиффа внизу, в надежде на лучшее выстроились перед сценой зала премьерного показа. Однако здесь их и ожидал новый сюрприз. Вместо привычной попытки обрести желанный автограф, когда гости будут покидать подиум, всем и даже фотографам пришлось принять новые правила, полностью освободив пространство в непосредственной близости от сцены, чтобы зарубежные гости чувствовали себя комфортно. Лишь после этого под звук громких оваций к микрофонам поднялись британский актер Дэниэл Рэдклифф и режиссер Джеймс Уоткинс. Они и здесь были немногословны, чтобы четко уложиться в отведенное время и не задерживать начало Премьеры.

Я знаю, что среди моих пч тоже есть немало поклонников Дэниэла Рэдклиффа, да и его творчества тоже. Фильм "Женщина в черном" выходит на большие экраны только лишь 15 марта, потому посмотреть онлайн вы его пока, к сожалению, не сможете, зато можете узнать, как это было на российской премьере и посмотреть официальный трейлер (выше).

Мы же смогли одними из первых в России посмотреть леденящий кровь готический триллер о призраке, который выбирает себе самых беззащитных жертв, чего и вам советуем!

1.


2.

Премьера фильма «Zолушка» в Москве прошла в столичном кинотеатре «Октябрь» (ул. Новый Арбат, 24). Вечером 1-го февраля 2012-го года там собрались основные представители съемочной группы в составе из нескольких десятков человек. Для ведущих актеров и «звезд» постелили широкую Красную ковровую дорожку и установили трон в качестве элемента фирменных декораций. К слову, его было решено не демонтировать после мероприятия, чтобы он продолжал радовать гостей киноцентра и несколько следующих дней.

Сама история фильма рассказывает о бедной горничной Маше Крапивиной (Кристина Асмус), которая проживает с мачехой и двумя ее зазнавшимися сестрами, мечтая встретить местного короля поп-музыки на одном из светских раутов. Отдельные образы в этой комедии достались Арт-директору ночного клуба Паше (Никита Ефремов), олигарху Чугайнову (Юрий Стоянов) и Главному редактору журнала «Желтый Press» в исполнении Нонны Гришаевой. Многие действующие лица этой истории, несмотря на лютый мороз и гигантские пробки на московских дорогах, приехали представить свою работу первым зрителям.

Красная ковровая дорожка на Премьере картины «Zолушка» в Москве имела запасной выход сбоку, позволяющий знаменитостям свернуть с нее и миновать встречу с фотографами, чем многие и воспользовались. К месту событий в этот день приехали Кристина Асмус, Анна Шерлинг, Артем Ткаченко, Никита Ефремов, Нонна Гришаева, Сергей Бурунов, Юрий Стоянов, которых Александр Цекало дожидался уже наверху.

Среди других приглашенных на московскую Премьеру комедии «Zолушка» отметились коллеги продюсера по «Большой разнице»: Иван Ургант, Сергей Светлаков и Григорий Мартиросян. Фойе кинотеатра было заполнено знакомыми лицами из мира кино и российского телевидения, включая Игоря Угольникова, Тиграна Кеосаяна, Бориса Грачевского, Евгения Стычкина, Ксению Собчак и Алену Хмельницкую. Однако мероприятие пришлось проводить без Елизаветы Боярской, исполнившей роль одной из злых дочерей мачехи, а также без композитора картины – Константина Меладзе, записавшего треки для сюжетного поп-певца – Алексея Королевича (Артем Ткаченко).

Смотреть онлайн "Zолушка", к сожелению, пока нельзя, фильм выходит в большой прокат только 14 февраля, зато вы можете вместе с нами окунуться в сказку и узнать, как это было на премьере.

Если Вы хотите в День всех влюбленных порадовать свою половинку и поверить в сказку, отправляйтесь в кино и смотрите легкую и светлую комедию "Zолушка".

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Фильм «Ржевский против Наполеона» (2012) – это новый проект российского режиссера, Марюса Вайсберга, творчество которого уже может быть вам знакомо, если вы смотрели такие отечественные комедии, как «Гитлер капут!» (2008) или обе части дилогии «Любовь в большом городе» (2009-2010). На Премьеру своей картины, прошедшую 19-го января 2012-го года и организованную компанией «Централ Партнершип» в Москве, он привез многих участников актерского состава. Пока еще не слишком привычная для столичных запусков русских кинокартин Красная ковровая дорожка удачно украсила фойе.

В этот день на Премьере можно было встретить даже тех известных людей, которые не имеют непосредственного отношения к данному фильму. Показ предпочли посетить актеры Алексей Чадов и Гоша Куценко, а также актрисы Аглая Шиловская, Оксана Акиньшина и Эвелина Бледанс, певица Настя Задорожная, модный дизайнер Маша Цигаль и шоумен – Оскар Кучера. БОльшая часть российских создателей фильма также почтили мероприятие своим присутствием. Марюс Вайсберг бежал по ковровой дорожке прямо как по беговой, но затем вполне охотно сбавил ход и улыбнулся всем вокруг.

В эпизодах новой российской комедии также снялись Анна Семенович, Евгений Кошевой и Марат Башаров. Как и телеведущая Анфиса Чехова, эти гости московской премьеры никуда не спешили, и все они вдоволь пообщались с прессой, а бывшая участница реалити-шоу «Дом 2», Виктория Боня, напротив, решила ограничиться фотосессией, как и Марика. Прибывший вдохновитель «Ералаша», Борис Грачевский, и вовсе особое внимание уделил фотографам.

Павел Деревянко (Поручик Ржевский): «Добрый вечер! Дико приятно, что все это сейчас здесь происходит. Мне кажется, самое лучшее, что вы можете сделать сейчас, как и мы, – просто расслабиться и ничего не ждать от этого суперфильма. Тогда все взойдет так, как надо!».

Пока что смотреть онлайн "Ржевский против Наполеона" возможности нет, фильм выходит на широкий экран только завтра, но зато Вы можете прочитать как это было на премьере  и посмотреть фоторепортаж.

А вы пойдете в кино?
 

Светлана Ходченкова


Марюс Вайсберг


Павел Деревянко


Эвелина Бледанс с супругом


Анна Семенович


Анфиса Чехова


Мария Кравцова

Хьюго – талантливый механик, что, по воле судьбы, потерял своего отца и вынужден выполнять работу своего дяди на вокзале, поддерживая работу станционных часов. Его укромное убежище среди механизмов надежно укрыто от чужих глаз, но тайные обязанности не мешают ему добывать себе пропитание любыми доступными методами, а также тратить свободное время на продолжение дела отца-часовщика, несколько эпизодов с которым были представлены Джудом Лоу. Появление на сцене крестницы Жоржа, юной Изабель, не мешает Хьюго двигаться к своей цели, хотя сложно отрицать, что она делает все, чтобы стать ему хорошей подругой, готовой от книжных приключений перейти к настоящим. Висящий на ее шее ключ в форме сердца только добавляет сюда интриги, хотя развернется она довольно неожиданно к удивлению зрителей. Внутри истории о сути времени и роли творческого наследия в искусстве создатели картины умело спрятали экскурс в историю кинематографа.

Спокойный ритм повествования в фильме «Хранитель времени» на фоне прекрасных декораций ведет к напряженной кульминации, где после объединяющего трагического происшествия все герои получают шанс исполнить свои мечты. Хьюго, в конце концов, понимает, что настоящее сокровище – это сама любовь близких людей. Все это действие разворачивается в формате 3D, и стереочки помогут вам насладиться чудесными городскими пейзажами, мимо которых путешествуют актеры.

«Хранитель времени» наполнен глубоким смыслом и художественной ценностью, что позволяет ему примкнуть к нишевой плеяде философского кинематографа, куда попасть не так уж и просто. Режиссер справился с нелегкой задачей расширения возрастных рамок целевой аудитории за счет еще очень молодых, но уже весьма способных актеров. Однако надо признать, что если та же «Полночь в Париже» проповедует свои идеи в легких, романтичных и веселых тонах, то картина Мартина Скорсезе для аналогичной миссии предпочитает мину строгого профессора, который не приветствует смех в своей аудитории.

Хотите больше? Читаем здесь.

Кто-нибудь уже успел посмотреть? Делитесь впечатлениями)

Место действия фильма «Контрабанда» перенесли из Европы в США, причем, основные события разворачиваются в Новом Орлеане, штат Луизиана, что уже не раз сталкивался с угрозой затопления и прочими катаклизмами. Авторы картины пошли на смелый шаг, и это принесло пользу результату усилий. Различия в архитектуре жилых кварталов и интерьеры настоящего корабля сформировали подходящий антураж как для выполнения опасных трюков современными контрабандистами, так и для жизненной драмы обычных людей, которые встали на криминальную дорожку. Некоторые сцены этой истории отсняли на юге Центральной Америки в Республике Панама (Panama), а, точнее, – в столице последней. Главный герой фильма – потомственный контрабандист, Крис Фаррадэй. После нескольких успешных операций он прославился на весь регион, но затем отошел от дел.

Персонаж Марка Уолберга поселился в Новом Орлеане, завел семью и нашел честную работу по установке охранных систем в жилые дома. Кто только не уговаривал Криса вернуться к старому ремеслу, но все безуспешно, и даже местный авторитет, Джим Черч (Jim Church), в исполнении шотландца Дэвида О’Хары (David O’Hara) потерпел тут фиаско. Все же жизнь с супругой Кейт (Kate Farraday), которую сыграла Кейт Бекинсэйл (Kate Beckinsale), обязывает вести себя добропорядочно. Однако неприятности подкрались неожиданно. Когда трусливый контрабандист Энди (Andy) в образе от молодого Калеба Лэндри Джонса (Caleb Landry Jones) выбрасывает за борт партию наркотиков, отвечать за это приходится его родне. По счастливой для него самого случайности, он является шурином знаменитого в округе Криса Фаррадэя, которому придется провернуть новое дело, чтобы расплатиться по долгам брата жены.

«Контрабанда» – это не только весьма удачный ремейк, но еще и умело сбалансированный криминальный триллер. В этом фильме будни современных контрабандистов показаны без прикрас, ведь таким персонажам часто приходится сталкиваться с разного рода проблемами, проявляя свои лучшие качества, чтобы выпутаться из непростых ситуаций. Прекрасный актерский состав и динамичный ход сюжета только делают эту картину еще интереснее, несмотря на относительно небольшой производственный бюджет в 40 млн. долл. США.

Хотите больше? Читаем здесь.

Смотрите во всех кинотеатрах страны с 12 января.

Кто-то собирается идти смотреть этот фильм после новогодних праздников?

Сюжет фильма «Элвин и бурундуки 3» разворачивается вдали от привычной цивилизации, хотя и начинается на борту большого круизного лайнера, посредством которого Дэйв решает доставить своих подопечных на вручение музыкальных наград. Однако у маленьких хулиганов свои планы, и довольно скоро они начинают сеять хаос на судне. Основная заслуга в этом принадлежит Элвину (Alvin), говорящему голосом Джастина Лонга (Justin Long). Бурундуки решают показать своему наставнику, что достойны бОльшей свободы.

Вскоре после танцевальной битвы, визита в казино и даже организации беспорядка на прогулочной палубе вся шестерка из семейной комедии попадает на заброшенный в океане тропический остров. Там их уже поджидает потерявшая рассудок искательница сокровищ – Зоуи (Zoe), роль которой выпала Джейн Слейт (Jenny Slate). Ранее последняя успела отметиться на поприще комедийной сцены и в телесериалах. Зоуи уже превратила груду булыжников в своих друзей, но не теряет надежды обнаружить клад. Прибытие на место Дэйва в компании его злейшего врага, Иэна (Ian), в исполнении Дэвида Кросса образует новый виток в судьбе этих персонажей.

Новая часть серии становится еще более детской историей, и юная публика будет без устали смеяться над движениями анимированных грызунов, пока сидящие рядом родители незаметно поглядывают на часы, ожидая окончания такой экзекуции. Умело вписанная в сюжетную канву реклама швейцарских ножей дополняет всю кампанию по продвижению в массы современной популярной музыки, которую Бурундуки и Бурундушки не преминули вспомнить в своем пении, словно предлагая накачать новых рингтонов.

Фильм «Элвин и бурундуки 3» оказывается самым слабым звеном во всей трилогии. Главные герои растеряли весомую часть своего шарма, а сценарий скатился в пропасть детского утренника для самых маленьких. Несмотря на все недостатки сюжета, при этом качество анимации, напротив, повысилось, и по многообразию выражаемых эмоций и смелых движений бурундучки не только не уступают живым актерам, но и где-то превосходят их, благо, в данном случае, сделать это не так уж и сложно. При этом, с коммерческой точки зрения, сборы картины в прокате уже примерно на 30% превысили затраты на съемки в 80 млн. долл. США, что все равно не дотягивает до достижений предшественников.

Хотите больше? Читаем здесь.

Чем еще заняться в праздничные дни, кроме просмотров любимых фильмов и мультфильмов? Кто-нибудь уже оценил этот мультик? Делитесь впечатлениями!)

Главная интрига очередного сиквела, которому и посвящена эта Рецензия, растянулась не на один год. Она заключалась в стилистике новой картины. Не секрет, что книга «Рассвет» (Breaking Down, 2008) – самая взрослая во всей серии, поэтому многие фанаты ожидали, что с ее экранизацией эта серия станет более зрелой и обратится все же к совершеннолетней аудитории. Проще говоря, большая доля поклонников надеялась увидеть процесс не совсем обычного деторождения и любовные сцены во всех откровенных деталях, но, со стороны продюсеров, было бы беспечно бросать на произвол судьбы зрителей, что еще не отметили свой восемнадцатый день рождения.

Любимец молодых девушек, Эдвард Каллен (Edward Cullen), наконец-то, уговаривает свою возлюбленную, Беллу Суон (Bella Swan), сыграть большую вампирскую свадьбу. В третьей картине истории, «Сумерки. Сага. Затмение» (The Twilight Saga: Eclipse, 2010), ему просто не хватило времени на то, чтобы будущая невеста свыкнулась с неотвратимостью этой идеи. Собственно, вся первая половина фильма «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» как раз и посвящена различным свадебным заботам, затянутому общению с гостями и, по-настоящему, трогательной церемонией бракосочетания.

Пока на экране слезы Беллы и жаркие объятия Джейкоба Блэка (Jacob Black) в исполнении все того же Тэйлора Лотнера (Taylor Lautner) умиляют женскую аудиторию почти до слез, короткие шортики Беллы на удаленном тропическом острове призваны пробудить азарт в крови присутствующих в зале бойфрендов. Несколько наивная постановка откровенных сцен в фильме «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» сопровождается вкраплениями юмора и легким налетом романтики, тогда как из темноты уже становятся различимы глубокие вздохи зависти некоторых зрительниц.

Тяготы эмоционального выбора главной героини в фильме «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» смотрятся еще более сложными на фоне пассивности действий ее бессмертного мужа, который был бы и рад избавиться от страшного плода любви ради спасения жизни той, кто ему дорог. Однако современная женщина коня на скаку остановит, горящую избу потушит и дитя вампира выносит без каких бы то ни было гражданских акушеров. Оборотень Джейкоб и здесь оказывается единственным настоящим другом Беллы.

Разбор всяческих анатомических нестыковок я бы все же оставила дипломированным врачам. Однако некоторые сцены картины «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» вполне шокируют своей натуралистичностью, и даже удивительно, как все они смогли уцелеть в картине с возрастным рейтингом «13+». Основная интрига разрешится на ваших глазах, и, если вы уже обращены «Сумерками», то этот фильм даже может показаться вам лучшим во всей серии, хотя вряд ли затмит оригинал, с которого все начиналось в 2008-м году.

Драма о вампирах близится к своему логическому завершению. Кого-то это непременно огорчит, а некоторых обрадует, ведь продюсерам придется искать новые идеи, чтобы опять вернуть зрительниц в кинотеатры. Фильм «Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1» ожидаемо получился той самой противоречивой экранизацией популярной книги, которая заставит немало фанатов трепетать от восторга, тогда как те, кто равнодушен к данной вселенной, ударятся в строгую критику этой фэнтезийной мелодрамы. В конце последней вас ожидает одна секретная сцена для тех, кто внимательно прочитает и запомнит все титры.

Хотите больше? Читаем здесь

Молодой дизайнер, Дилан Харпер (Dylan Harper), проводил молодость в спокойном и интеллигентном Лос-Анджелесе, где он теперь занимается раскруткой нового Интернет-блога. В это время в живущем в бурном ритме Нью-Йорке гиперэмоциональная Джейми (Jamie) обожает массовые уличные флэшмобы (Flash Mob) и работает «охотником за головами» способных трудящихся.

На первых порах голова Дилана для нее – лишь очередная бонусная выплата к гонорару, но сперва ей приходится заинтересовать перспективного дизайнера пройти собеседование на должность арт-директора в модном журнале GQ, который, вероятно, нашел еще один оригинальный способ напомнить читателям о себе. К слову, еще кое-какие крупные компании, их продукты и гэджеты были довольно грамотно вписаны в сюжет картины.

Джейми из картины «Секс по Дружбе» живет сегодняшним днем и мечтает найти мужчину, который пройдет ее пять свиданий, чтобы получить вожделенное лакомство в виде ее самой. Разве что в какой-то момент она решает отдохнуть от поисков и подарить десерт герою Джастина Тимберлейка без лишних испытаний, ведь и Дилана не так давно бросила его эксцентричная девушка. Секс для этой молодой пары становится аналогией партии в теннис, которая нужна для поддержания тонуса.

Дилан, в свою очередь, весьма далек от образа богатенького и робкого праведника из «Очень плохой училки», хотя и ему не чужды страхи, ошибки и путь к пониманию философии того, что гармоничными отношения делают сами люди, а не то, что между ними может произойти по воле случая. В какой-то момент комедия обнажает свои драматичные нотки, снова повторяя прописную истину о том, что неуверенность в своем выборе – главный враг настоящего счастья.

Основной темой юмора картины стали не только взаимоотношения героев, но и различия привычек жителей столь разных городов одной страны, как Лос-Анджелес и Нью-Йорк. Создателям фильма даже не пришлось выезжать за границу для поиска необходимых ракурсов, хотя в мировое турне со своей работой они все же отправились и даже заехали в Россию, где представили «Секс по Дружбе» на московской Премьере, в которой приняли участие голливудские «звезды».

«Секс по Дружбе» – довольно позитивная комедия, оставляющая приятные впечатления не только для зрителей, но и для карьерного портфолио ее главных героев: Джастина Тимберлейка и Милы Кунис. Единственное, этому фильму временами не хватает несколько более смелого юмора и провокационных ситуаций для персонажей, из-за чего довольно весомую часть хронометража ему приходится балансировать на грани драмы о личных отношениях со счастливым концом, т.е. уже совсем в иной весовой категории.

Прочитать рецензию целиком можно здесь.

По сюжету мультфильма, Молния Маккуин (дубляж Дмитрия Харатьяна; в оригинале – Owen Wilson) уже четырежды завоевал «Кубок Большого Поршня», а также победил на всех других возможных состязаниях в области небольшого американского городка – «Радиатор Спрингс» (Radiator Springs). Наконец-то, он решает устроить свидание со своей подружкой Салли Каррера (Алика Смехова; в оригинале – Bonnie Hunt), воплощенной в романтическом образе светло-голубой Porsche 911.

Волею случая и очередных необдуманных проделок друга главного героя, Мэтра, популярному гонщику приходится принять вызов итальянского соперника – Франческо Бернулли (в оригинале – John Turturro), а также записаться в ряды участников нового «Мирового Гран-При» (World Gran Prix). На данное состязание в «Тачках 2» также большие надежды возлагает нефтяной магнат – Майлс Карданвал (Леонид Ярмольник; в оригинале – Eddie Izzard).

Амбициозный богач рассчитывает с помощью гоночного чемпионата раскрутить новое экологически чистое топливо – «Айленол». Однако на треках Японии, Италии и Великобритании разворачивается настоящий экономический заговор, когда пилоты один за другим начинают попадать в аварии. Расследовать цепочку странных происшествий на трассах выпадает агенту секретной службы – Финну МакМислу (Леонид Каневский; в оригинале – Michael Caine). Ассистирует последнему неопытная в настоящих шпионских операциях разведчица – Холли Делюкс (Жанна Фриске; в оригинале – Emily Mortimer).

«Тачки 2» продолжают укреплять незыблемую славу студии Pixar как одного из главных мировых лидеров в производстве анимационных блокбастеров. Сиквел делает ставку на полюбившихся миллионам поклонников очаровательных глазастых и болтливых машинок, которые оказываются втянутыми в водоворот адаптированных под современные темы шпионских интриг. Разве что в попытке покорить более взрослого зрителя из числа родителей зрелищным действием, мультфильм все же потерял небольшую часть шарма оригинала.

Прочитать рецензию целиком можно здесь.

Вечером 14-го июня 2011-го года в Москве поклонникам киноискусства пришлось определяться со своими предпочтениями. Пока в ККЗ «Пушкинский» проходил первый показ российской комедии об офисной жизни, «Варенье из Сакуры» (2011), в киноцентре «Октябрь» был намечена торжественная премьера мультфильма «Тачки 2» (Cars 2, 2011) в 3D – новой долгожданной анимационной работы от именитой студии, Pixar Animation Studios. Все 11 крупных творений этих калифорнийских аниматоров вошли в полсотни самых кассовых мультфильмов мира из когда-либо сделанных.

Премьерный показ сиквела собрал большое количество зрителей, включая детей, их родителей и знаменитостей. Фактически, в зале не осталось ни одного свободного места, а повсюду в фойе кинотеатра чувствовалась торжественная атмосфера праздника, на который в этот день приехали Егор Дружинин, Юлий Гусман, Катя Ли, Саша Савельева, Эвелина Блёданс, Алексей Воробьев, Гарик Сукачев, Елена Ищеева, Екатерина и Александр Стриженовы, а также многие другие.

Плеяда российских актеров, телеведущих и музыкантов участвовала в работе над российской адаптацией мультфильма «Тачки 2». Многие из них лично посетили премьеру последнего, но полный список участников дубляжа включает Дмитрия Харатьяна (Молния МакКуин), который вернулся к своему герою из первой части, Алику Смехову (Салли), Жанну Фриске (Холли ДеЛюкс), Леонида Каневского (Финн МакМисл), Леонида Ярмольника (Майлс Карданвал), Александра Балакирева (Брент Мустангбергер) и ди-джеев «Авторадио», известных под именем «Мурзилки International».

Полный текст репортажа с премьеры читайте здесь.

Фоторепортаж с премьеры можно увидеть тут.

Что случилось в Вегасе, то случилось, но что произойдет в Бангкоке – никто и подумать не мог. В фильме «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» четверо друзей готовы снова отправиться в путешествие, и на этот раз их путь лежит в экзотический Тайланд на свадьбу Стью (Эд Хелмс) с его невестой – Лорен (Джейми Чунг), дочерью респектабельного азиатского бизнесмена. Поначалу, памятуя о прошлых похождениях и приключениях, герой решает устроить тихий спокойный мальчишник в обыкновенной столовой за распитием апельсинового сока, что совершенно не нравится его приятелю – Филу (Брэдли Купер).

Других веселых, бесшабашных и бесфамильных друзей Стью эта идея также в корне не устроила, посему прощание с холостяцкой жизнью было решено отметить на пляже Таиланда, прихватив с собой Тедди, подающего большие надежды в медицине брата невесты и любимчика ее отца. Время тянулось медленно за бутылочками пива и пакетом жареного зефира.

Вроде бы ничто не предвещало беды, но на следующее утро друзья из фильма «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» просыпаются в Бангкоке в подпольной квартире наркодилера – Чао (Кен Жонг). У Стью на пол-лица красуется яркая татуировка, Алан (Зак Галифианакис) оказывается абсолютно лысым, но с бородой, а от Тедди (Мейсон Ли), вообще, остался один ампутированный палец, который друзья обнаружили в мисочке со льдом. К слову, дизайн тату повторяет черты рисунка, сделанного специально для боксера Майка Тайсона, и автор ее оригинальной версии уже предъявил иск к Warner Bros. о нарушении своих прав.

Главное, что никто из них опять не помнит, что произошло, и как они оказались в подобном месте. Теперь веселой троице предстоит напрячь все свои извилины и найти пропавшего Тедди. В процессе приключений их ждут основные достопримечательности теневой стороны Бангкока.

В их число в фильме «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» входят облезлый тату-салон, гламурный ночной клуб, где выступают трансвеститы, а также похищение монаха, встречи с уличными грабителями и обученной делать непристойные вещи обезьянкой. Прикрывать исчезновение приятелей перед семьей невесты предстоит благоразумному Дагу (Джастин Барта).

Ко второй части характеры персонажей изменились не слишком значительно. Стью несколько повзрослел и стал с опаской относиться к любым вечеринкам, а Алан заготовил новый комплект интеллектуальных карточек, по случаю визита в Таиланд.

Все ответы на главный вопрос о том, что друзья могли натворить на новом мальчишнике, режиссер Тодд Филлипс опять дает только в самом конце фильма, где в ходе демонстрации титров следует слайд-шоу из откровенных фотографий, идеи для которых актеры нашли путем импровизации. Такие провокационные снимки вряд ли кто-то решится разместить на своей личной странице в социальной сети, а в данном случае они еще и являются запасной кульминацией картины, заставляющей зрителей посмеяться напоследок.

«Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» пытается войти в ту же реку уже во второй раз. Несмотря на все негативные отзывы западных критиков, его мировые сборы уже почти трижды окупили затраты на производство, но прежнего многократного превосходства над вдвое возросшим бюджетом добиться уже вряд ли удастся.

«Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» (The Hangover Part II, 2011) показывает, что зрители изголодались по комедиям, в которым нет места строгой цензуре и политкорректным шуткам. Однако его более-менее оригинальный сюжетный материал позволяет подобным фильмам без труда обходить своих ближайших конкурентов – пародии на всем известные блокбастеры.

Что бы там ни говорили некоторые угрюмые западные критики, уверена, что ни разу не улыбнуться при просмотре смогут только те, у кого полностью отсутствует чувство юмора. Увы, даже этого иногда недостаточно, чтобы продолжение смогло стать лучше оригинала.


 

Читать статью целиком.

- Бабушка, почему у вас такие большие руки?
– Это чтобы покрепче обнять тебя, дитя мое.
– Бабушка, почему у вас такие большие уши?
– Чтобы лучше слышать, дитя мое.
– Бабушка, почему у вас такие большие глаза?
– Чтобы лучше видеть, дитя мое.
– Бабушка, почему у вас такие большие зубы?
– А это чтоб скорее съесть тебя, дитя мое!

Шарль Перро, «Красная Шапочка» (1697).

В то время, как западные критики соревнуются в том, кто напишет более негативную рецензию, фильм начинает выходить в широкий прокат по всему миру. Так, 14-го марта в московском кинотеатре «Пушкинский» как раз и состоялась российская премьера «Красной Шапочки». В фойе среди толпы народа можно было встретить ее в качестве переодетой модели, которая вопреки всем привычным сюжетам и инстинтктам самосохранения ходила в обнимку с серым Волком, пугающим гостей своим оскалом. Дублерша выглядела при этом вполне счастливой и довольной жизнью.

Эпиграф в начале этой статьи – почти дословная цитата из нового фильма. Пожалуй, это – единственное, что осталось от всеми любимой в детстве истории, более всего известной в трактовке Шарля Перро (1628-1703). Если Вы ожидали увидеть привычный образ примерной девочки, которая слушается маму, носит пирожки бабушке и не ищет приключений, то спешу вас разочаровать, а может и обрадовать.

Вместо красной шапочки у этой героини – мантия кровавого цвета. Детская непосредственность и жизнерадостность исчезли от проблем в личной жизни, а в корзинке вместо пирожков она носит отрезанные конечности, и тому есть причины. Уже много лет деревня Даггерхорн (Daggerhorn) вынуждена жить в постоянном страхе из-за периодических нападок злобного волка-оборотня.

Жителям приходится подносить неутолимому хищнику всё новые и новые жертвы, но во время «Кровавой Луны» пакт о ненападении превращается в прах, а крохотная деревня – в поле битвы за выживание. Молодую Валери (Аманда Сейфрид) родители собираются выдать замуж за Генри (Макс Айронс) – сына богатого кузнеца.

По мнению матери девушки, только он сможет подарить ей достойное будущее и вытащить из нищеты. Однако сердцу не прикажешь: Валери влюблена в бедного лесоруба и друга детства, Питера (Шило Фернандез), с которым она собирается бежать из родного дома. Этому плану не суждено сбыться, поскольку у Волка есть причины помешать этому.

Жертв в деревне становится все больше, и паникующим жителям приходится призвать на помощь охотника за оборотнями отца Соломона (Гэри Олдман), чтобы он помог избавиться от разбушевавшегося ни на шутку хищника. Его святейшество приезжает в деревню с бронированной свитой, серебряными ногтями и отгрызенной рукой жены. Впрочем, не стоит понапрасну ломать голову – герои не экономят экранное время на диалогах, подробно объясняя перипетии своих жизней. В этом не повезло только персонажам второго плана: тех показывают мельком вне зависимости от того, сколько им приходится выстрадать для спасения главных героев.

В старой сказке мама учила Шапочку не разговаривать с незнакомцами, чтобы не случилось беды. Ей было невдомек, что оборотень может жить по соседству, смотреть в глаза людей каждый день, расти с ними, любить близких, ненавидеть врагов и становится сильнее от одного поколения к другому, ожидая кровавого затмения, чтобы научиться одним укусом плодить себе подобных. Кто же такой Волк: подруга, сосед, жена, бабушка? Фильм учит не доверять никому.

Перед угрозой очередного пришествия оборотня соперники готовы объединяться, а подозреваемой в колдовстве придется на время стать приманкой для Волка. Сценарий периодически подпитывает сомнения в отношении виновности тех или иных персонажей, но довольно быстро находит средства для их полного оправдания.

Читать статью целиком

Эндрю Адамсону, режиссеру двух начальных эпизодов, «Лев, Колдунья и Волшебный шкаф» (2005) и «Принц Каспиан» (2008), удалось не только привлечь к экранам аудиторию поклонников сочинений Льюиса, но и ценителей зрелищных сказок, в которых грань между содержанием для детей и для взрослых становится довольно размытой.

Первый фильм оказался настоящим коммерческим прорывом: при бюджете в 180 млн. долл. США ему удалось собрать в мировом прокате все 745 млн. долл. США. Со вторым получилась иная история: на его производство и дорогостоящие батальные сцены авторы потратили уже 225 млн. долл. США, но доходы оказались куда скромнее – всего 420 млн. долл. США.

Одной из причин случившегося стало то, что второй эпизод оказался гораздо более мрачным, жестоким и от этого куда менее семейным, но все еще динамичным и эффектным. Аудитория у «Хроник Нарнии» не столь многочисленная, как у «Властелина Колец» или «Гарри Поттера». Вероятно, правообладатели решили не рисковать и сменили режиссера на британца Майкла Эптида – весьма известного и уважаемого в плеяде английских кинематографистов. Однако одной из его самых крупных работ был фильм из цикла «бондианы» – «И целого мира мало» (1999), где взрывов и жертв было предостаточно.

Персонаж Эдмунда уже ощутимо повзрослел и мечтает отправиться на войну, чтобы принять участие в боевых действиях, однако по паспорту он все еще – ребенок. Через картину, висящую на стене в комнате Люси, ребята все втроем снова попадают в сказочный мир Нарнии и оказываются в открытом океане, где их подбирает корабль короля Каспиана.

В реальной жизни прошло не так много времени, но в Нарнии оно течет намного быстрее. Бывший принц Каспиан превратился в монарха, хотя и все еще молодого. Разобравшись с мятежниками, он отправляется в путешествие на самом быстром корабле Нарнии – «Покорителе Зари». Его цель туманна, но благородна: он мечтает разыскать семерых старых лордов Тельмара, прояснить их судьбу, а заодно представиться им и, возможно, даже выручить из беды. Эти местные правители когда-то были изгнаны из царства во время правления тирана Мираза.

«Хроники Нарнии: Покоритель Зари» возвращают серию в рамки семейных и глубокомысленных, в чем-то даже философских сказок. Авторы фильма попытались взять максимум полезного из одноименной книги Клайва Льюиса, а также активно дополнили ее сюжет новыми событиями, героями, поменяли местами хронологический порядок некоторых эпизодов, чтобы сделать картину более целостной, логичной и захватывающей.

Прочитать рецензию целиком можно здесь.

На московской премьере «Клуба Счастья» в кинотеатре «Пушкинский», прошедшей 30 ноября 2010 г., было немноголюдно. Очевидно, сказался лютый мороз, установившийся в этот день в столице. Релиз новой молодежной комедии должен был состояться еще в октябре, но продюсеры посчитали начало зимы более удачной датой для начала проката. Еще одной причиной непривычного простора в фойе стало то, что самый первый показ фильма для прессы состоялся несколькими днями ранее в Санкт-Петербурге.

Из «звездных» гостей на премьере мы заметили Бориса Грачевского и часть съемочной группы картины, включая Игоря Каленова, Алику Смехову, Софью Ская и Владимира Кристовского, которым хватило всего нескольких минут, чтобы озвучить вступительные слова. Режиссер Игорь Каленов – в принципе, известная личность в киноиндустрии. Основатель компании «Никола-фильм» начинал режиссерскую карьеру в 2000-м году со съемок музыкальных картин для различных групп, например, для «БИ-2» и «Танцы Минус». Затем он несколько лет продюсировал продукцию для телеэкранов, включая сериалы и документальные фильмы, а свою более крупную режиссерскую работу, полнометражную историческую ленту «Александр. Невская битва», представил зрителям в 2008-м.

Наверное, нет такого человека, кто хоть раз в жизни не представлял себя «звездой». Повышенное внимание, цветы, овации, всеобщее признание, яркеи эмоции, популярность, быть постоянно в центре внимания – мечта многих девушек. Так ли прост и красив мир шоу-бизнеса, каким он кажется на первый взгляд? Главная героиня киноленты – наивная провинциальная девушка Катя, полная энтузиазма и желания  во что бы то ни стало добиться успеха, поэтому она и приезжает в Санкт-Петербург на танцевальный кастинг. Город на Неве встречает ее не слишком гостеприимно. В первый же день она сталкивается с неприятностями и ощущает горечь одиночества и безысходности.

По стечению обстоятельств, Катя попадает в известный модный клуб северной столицы – «XXXX». Там кипит жизнь, гремит музыка, и алкоголь льется рекой. Девушку завораживает эта атмосфера сомнительного счастья. Здесь ей предстоит работать барменом, проявляя чудеса мастерства в изготовлении коктейлей, и обслуживать важных персон на шумных закрытых вечеринках. Вскоре она находит свою любовь, новые неприятности и понимает, что в мире шоу-бизнеса нет места искренности.
Да, героиня фильма не так проста, какой кажется, на первый взгляд, но слишком уж легко ей всё даётся. Настоящий мир гораздо более жесток и беспощаден, чем он представлен в «Клубе Счастья». В нем нет места неспособным добиваться поставленных целей, переступать через обиды и непонимание окружающих, а также тем, кто хочет получить все и сразу.

дальше-больше

По сути, «Клуб Счастья» посвящен той же теме, что и «Глянец» (2007) Андрея Кончаловского, однако уж очень по-разному режиссеры подошли к экранизации истории о попытке преуспеть, поставив на карту всю жизнь целиком и без остатка. Если в «Глянце» сквозь блики комедии вовсю проглядывали нотки драматизма, то в «Клубе Счастья» все уж слишком солнечно и позитивно, как и положено по названию. Только не забудьте снять «розовые очки» после просмотра.

Оригинал статьи можно увидеть здесь.

Отличница легкого поведения.

В лучшую или в худшую сторону меняются американские комедии? Это – вопрос риторический. Возможно, каждый ответит на него по-своему. Кому-то по душе пародии с их попытками уложить максимальное количество не всегда удачных шуток в минуту экранного времени, а другие предпочитают более тонкий юмор. Разве что охват тем почти никак не меняется. Если в центре внимания фильма – американская школа, то и проблемы будут подниматься соответствующие.

Ученики в заокеанских учебных заведениях всегда делятся на какие-то классы: эдакие клубы по интересам. Среди них всегда присутствуют спортсмены, к которым неизменно привязаны девочки из группы-поддержки, обычно не отличающиеся особым умом, ботаники, религиозный кружок, заядлые тусовщики и элита школы – так называемые «Баунти» (кто смотрел фильм «Дряные девчонки» – тот поймет, что я имею в виду).

Главная героиня фильма, о котором мы сегодня вам рассказываем – ученица старших классов, Олив Пендергаст. Она – обычная серая мышка, которая хорошо учится, но не имеет ни грамма популярности у своих одноклассников. Будние дни она честно проводит в школьных стенах, а в выходные «отрывается» дома в одиночестве, приплясывая под музыку, издаваемую «поющей» открыткой. В ходе случайного стечения обстоятельств ей приходится соврать своей единственной подруге, Рианон, о свидании с мифическим молодым человеком. Одна ложь порождает другую, и уже совсем скоро Олив оказывается в хитросплетенной паутине обмана, что ей первое время даже нравится.

читать далее

Оригинал записи здесь