В общем-то, хотелось смысла... Ждала его до последнего. А получилось как почти во всех американских фильмах - несуразный хэппи-энд после хлеба и зрелищ кроваво-смертельного мордобоя. Собственно, хлеба было немного, "Голодные игры" все-таки. Зато людей, разряженных как попугаи, - полно. Добило культивирование образа сильной женщины на фоне слабого мужчины. Неужели до сих пор не надоело?

Вспомнились кошмары прошлого года - километровые очереди на все популярные художественные выставки в жару и холод - Пикассо, Левитан, Диор, Дали. Приезжали чуть ли не со всех городов европейской части России, отчего стоять можно было днями. Не знаю, любовь ли это к искусству в массы пошла или просто для галочки, чтобы было что внукам рассказать, но, по крайней мере, ни одна из них не разочаровывала, в отличие от сегодняшних, на которые постоять-то пришлось всего лишь полчаса. Может быть о качестве выставленного нужно судить по количеству жаждущих это посетить? На Караваджо с Блейком сейчас история не менее длинная, чем была на вышеперечисленных, но план как бы туда попасть малой кровью пока в разработке только, потому что еще есть время до конца февраля.

В общем, ранний Кандинский не такой, как поздний, и это немного обидно. А вот Франц Марк, похоже, всегда был одинаково вдохновляющим.
Но главное - не понимаю чем так всех восхищает Анни Лейбовиц... Почему ее сугубо документальные фотографии пытаются назвать художественными?
Зато утро начиналось замечательно - трамвай на Шаболовке в свету и ранний поход в кино, давно такого не было, да и второй Шерлок приятно удивил. Потом паста в уютном кафе, скрывавшемся под боком и только сегодня обнаруженном.
И наконец-то съела шоколадное такое нужное пожелание, может быть действительно сбудется.

В этом году, как выяснилось вчера, окружающие опять подкинули свадьбу, на этот раз более чем долгожданную. А еще будет как минимум одно пополнение, правда, это уже не совсем мой круг, но для близкого человека оно важно.

Завтра продолжение банкета...

P.S. Угнетает только необходимость скорого выхода на работу. Постараюсь сделать как недавно советовала подруга - буду смотреть на все это действо как на кино, которое меня никоим образом не касается.

P.P.S. Любимые мои, тем, кому плохо, я рядом, я молюсь за вас...

То есть вместо денег время. В смысле, временем расплачиваются как деньгами. Представили? Вы растете до двадцати пяти лет, а потом перестаете стареть. И можете жить вечно, но... только если у вас есть возможность заплатить за свое пребывание на Земле. Кому-то остались считанные секунды, кому-то - миллионы лет. Мера богатства или бедности - отрезок различной продолжительности.

- Кто-то потратил целый год, чтобы пересечь временные зоны.
В данном случае эта фраза звучит совершенно по-другому: заплатить год жизни, чтобы проехать через пропускные пункты в зону времени богатых, у которых в запасе века или почти вечность, тогда, когда в другом месте - гетто - большинству в буквальном смысле приходится бежать, чтобы не умереть, потому что в запасе у них, порой, не больше дня...

В нашем мире всем или почти всем не хватает времени, но после фильма "Время" начинаешь еще больше думать о том, что мы не умеем его ценить. Наверное потому, что от этой нехватки никто еще пока не умирал...


P.S. А главный герой ассоциируется лично у меня с Робин Гудом... естественно, в современной интерпретации.

Есть устойчивое и всем понятное выражение "человек-оркестр". Не знаю устойчиво и общепринято ли выражение "человек-театр", но предлагаю его в любом случае ввести применительно к Константину Райкину, поскольку этот человек раз за разом в своих моноспектаклях разыгрывает на сцене такое действо, что создается ощущение присутствия всей труппы. Вопрос как ему это удается лично для меня вполне очевиден - если душа актера наполнена богатство и разнообразием мира, он просто (но чаще всего сложно) выплескивает его в пылу азарта на подмостках. И подобная фантазия закручивает тебя в граничащий с сумасшествием водоворот, где только и успеваешь переводить дыхание и стараешься при этом не налететь на очередной подводный камень. И лишь когда с неменьшей неожиданностью тебя, наконец, выбрасывает на берег, все хочешь обратно и практически умоляешь шквалом аплодисментов повторить эксперимент над собственным состоянием души.
Сегодня поняла - в поисках острых ощущений необязательно прыгать с парашютом, сплавляться по горной реке, покорять ледники и горные вершины, можно прийти в "Сатирикон" и провести вечер с Достоевским в авторской интерпретации одного из самых непредсказуемых творческих личностей современности. Кто же еще мог бы додуматься адаптировать внушительный кусок текста Федора Михайловича к исполнению в стиле рэп? Впрочем, там и танго, и джаз, и русские народные были. Кто знает, если бы Константина Аркадьевича не увлек в свое время театр, может быть из него бы вышел талантливый звукорежиссер, композитор, танцор, DJ и неизвестно кто еще... Хотя, подозреваю, что каких-то определенных рамок все равно было бы мало, если он умудряется из довольно академичных вещей сотворять подобное неистовство без пределов, правил и ограничений.

Надоел этот большой город, где, если задержался по необходимости на работе, потом ни за что вовремя не доберешься к семи ни на одно культурное мероприятие, если только оно не в центре у тебя под боком.

А "дирижерский карт бланш" у Ботстайна с Национальным филармоническим оркестром России вышел весьма неоднозначный. Произведения казались похожими друг на друга, хотя по характеру были разными. То ли акценты ставились по похожей схеме, то ли ви'дение дирижера ограничивалось жесткими рамками, но полет фантазии почему-то плавно перешел к покорившей зрителей солирующей скрипке Догадина...

Наверное, не иначе как почти сошла с ума в силу психофизических нагрузок (так и мерещится Фрекен Бок), потому что другого объяснения тому, что вдруг начала неожиданно нравиться архитектурная громада Дома музыки, найти не могу...
По-моему впервые полупустой Светлановский зал и тишина на стеклянных лестницах с умопомрачительными видами набережной, к которым наконец-то удалось прислушаться без вечной толпы. Жаль зеркалки с собой не было...

Каждому не хватает своего... Это всем ивестно. И порой выбор ближнего не перестает удивлять. Кто-то просит шума большого города и суеты, кому-то хочется печали и чуть ли не страданий. Даже сама, неразумная, порой молю об одиночестве и покое... И все эти грустные желания бродят по миру, копятся в нем, мучают его... Отражаются в наших мыслях, поступках, настроении, словах, искусстве. Мы забываем о радости сами, сознательно всю вину за это малодушно сваливая на обстоятельства. Но счастье в том, что как только кто-то на планете забывает о солнце, начиная упиваться своими бедами, по указке находится знак - человек, случай, книга, фильм или спектакль, которые подскажут как вернуться к жизни.

"- Мне грустно...
- А ты помнишь что делает фройлен Мария, когда ей грустно?
- Она поет!"
Ведь и я всегда-всегда так поступала, как можно было об этом забыть?

Неожиданно второй месяц осени в самом его начале "Звуками музыки" в МДМ вернул все на круги своя, напомнив, что ноты чистой радости даже в самых сложных ситуациях не дадут сломить дух, потому что простота и искренность убивают все страхи и сомнения. Тем более если это еще и сказочно красиво звучит и смотрится...


P.S. Самая любимая песня из одноименного фильма на английском языке. Жду выхода русской версии в записи.

Иногда все-таки отчаяние берет - не воспитывала бы так Малышку и не делала бы тех вещей, которые ее мать совершает с завидным постоянством. В такие моменты понимаешь насколько не вправе сильно вмешиваться в воспитание не своего ребенка и насколько хочется своего, чтобы можно было избежать увиденных ошибок.
То, что сегодня сказала мама, было неожиданно, но теперь может быть кое-кто всерьез задумается над ситуацией. Самой тоже есть над чем подумать. Например, что учебный период в жизни резко закончился, и теперь пришла пора творить и действовать, претворяя в жизнь перво-наперво именно важные сущностные предназначения. И для этого, похоже, готова на совершенно несвойственные для себя поступки...

Но если абстрагироваться от аналитики и философии, то время сегодня провели замечательно, поставив галочку в списке мест, желательных для посещения. Жаль, фотографировать там запрещено.
Кто-нибудь знает, интересно, как знаю теперь я, что кровожадные пираньи запросто могут упасть в обморок, если их даже слегка напугать? Или что рифовые акулы находятся в постоянном движении, потому что иначе они не смогут дышать? Или что морская звезда, когда ее берешь в руки, моментально твердеет, прикидываясь камнем, чтобы ее не тронули? И что многие рыбы в течение жизни могут запросто менять пол?
А какое было буйство красок и элегантности...

Понимание вернется...

Ну и денек, устала как не знаю кто. Зато запомнится надолго. В портфеле с конференции лежит красивая книжка с собственной публикацией, наконец-то, затянули они с изданием сильно. От выступления с осипшим болезненным голосом все-таки не удалось отбиться, причем, по совершенно непонятному принципу его поставили в секцию, не совпадающую по теме с докладом (закон подлости, видимо), а заседание каким-то непостижимым образом по совпадению вел наш ректор... Теперь даже не знаю что это было в итоге - пиар перед начальством, как мы любим шутить в отделе, или все-таки позор перед ним...
Без своего поставленного голоса мне худо, не совсем хорошо слышно всем было.
А ощущения очень странные - вообще не волновалась. И насчет публикаций тоже ничего особенного не чувствую.
Неужели за столько лет насмотрелась на нашу науку и она сильно приелась?

Не пошла бы ни за что именно в кино. Ну и что, что 3D, даже дома подумала бы серьезно смотреть или нет, потому что очень хорошо помню как первая часть не понравилась отсутствием глубокомыслия на такую серьезную тему. Но, как назло, ничего более подходящего и интересного в сеансах не было, чтобы время убить до встречи. И... в очередной раз убедилась, что ничто не случайно - если получается подобная спонтанная импровизация, то лучше не сопротивляться.
"Кунг-фу Панда - 2" не просто лучше своего предшественника, она попала на волну моих давних мыслей и с такой очевидностью подтвердила их верное течение, что, выйдя из зала, практически обрела тот самый "внутренний покой", с помощью которого неуклюжий добродушный храбрый плюшевый черно-белый воин Дракона в итоге сразил плохого Павлина весьма эффектным образом.
Красиво, смешно, почти совершенно предсказуемо, но не это главное. Появился смысл, достаточно глубокий, отчего самая главная претензия к мультфильму с моей стороны снята.

...Родители его любили... И пусть его жизнь начиналась не очень удачно, это уже не важно, важно то, кто он теперь и чего хочет добиться, кем он стал и что у него впереди. Принять себя таким, какой есть, принять свое прошлое таким, какое оно было...

P.S. Вот принять прошлое было самым сложным. Но после этих слов само собой прижилось и больше не беспокоит. Кто сказал, что чудеса не случаются? Просто мы сами их творим...

Смешно (в основном, благодаря Воробью-Деппу), эффектно (ярче всего - балансирование и догонялки по крышам несущихся экипажей), красиво (особенно, не поддающаяся законам гравитации вода), местами неожиданно (например, поведение испанского короля по отношению к источнику молодости), но местами и затянуто. К отсутствию привычных персонажей привыкаешь быстро и забываешь о них в хитросплетениях нового сюжета, который тоже, кстати, довольно неплох. Конечно, тема "Пиратов Карибского моря" уже могла бы и исчерпать себя, но, видимо, сильным мира сего показалось, что это еще рано делать.
После просмотра в голове крутилась довольно философская мысль о том, что негоже было мешать русалок с сиренами, все-таки разные мифологические персонажи с разным происхождением. А потом стало обидно за сирен, когда-то воспеваемых за волшебный голос, а в наши дни с чьей-то легкой руки воспринимаемых теперь исключительно как резкий гадкий звук, предупреждающий об опасности. Надо же так слову видоизмениться.

В пятницу тринадцатого... и не смогла отвертеться.
Судя по трейлеру, должна была сидеть, непрерывно от страха уткнувшись в чужое плечо, и не высовываться. Но получилось совершенно иначе.
Берем немного "Форсажа", кладем туда щепотку "Трона", прибавляем некоторое количество "Матрицы", по вкусу еще парочку-тройку чего-нибудь в этой же гамме, замешиваем, и получаем "Пастыря" - нестрашного, банального и зараженного американской паранойей боязни тоталитарных режимов в любом проявлении, новое веяние в которой, судя по фильму, гегемония церкви, совершенно не имеющей никакого отношения к вере.
Единственная понравившаяся идея в том, что вампиры снова ужасны и отвратительны, а не добрые красавцы, отказавшиеся от человеческой крови, за которых жаждут выйти замуж девушки, как в "Сумерках".

Если бы мне надо было посмотреть качественный боевик, наверное, не пошла бы на очередной "Форсаж", потому что, как гласит название фильма, он все-таки должен быть про гонки...
А именно гонок там как раз не больше, чем в любом подобном фильме. Или может быть создатели решили, что виражей с сейфом по улицам Рио достаточно для двухчасового кино?
А в остальном, все с ним неплохо в рамках жанра.

Из тюнинга немного понимаю в колесных дисках и все, поэтому в остальном косила под блондинку, воспринимая все на уровне "какая красивая машинка"...


То, что понравилось...

Он находит в мусорных корзинах, на свалках, в архивах и невесть где еще чужие любительские негативы, а потом делает с ними все, что душе угодно.
Например, заклеивает на фотографиях лица обычными канцелярскими кнопками, превращая портрет человека в портрет вещи с различным настроением. При этом утверждая, что это не от нелюбви к людям, а чтобы внимание привлечь к самому сюжету фото, ведь если на нем незнакомое лицо - мы его просто пролистаем. И все становятся практически одинаковыми, раскрываясь через что-то другое, нежели выражение черт.
А еще он может взять покадровую ленту метровой длины и сфотографировать ее задом наперед так, что банальный сюжет банальных сцен из советских фильмов будет иметь подтекст с сексуальными извращениями. Опять же не от нелюбви к людям...
В общем, Андрей Чежин остался для меня вещью в себе, человеком с совершенно другими взглядами на мир, которые понимать не очень хочется.


P.S. Встречи завершились наконец-то, а то от разнообразия направлений и фотографов, обилия черно-белых фото, при отсутствии цифровых как класса, начинало уже заклинивать мозги и в глазах рябить.
Не успела написать еще про нескольких, среди которых нашла все-таки именно тот близкий по духу ориентир, который утвердил в мысли, что не совсем все плохо в ориентировании в море выбора...

Все меняется со скоростью света. Даже не знала, что это возможно, даже не думала, что это так замечательно, даже не мечтала, что это произойдет...
Проблемы одна за одной отменяются по мановению волшебной палочки. Подозреваю, что знаю чьей именно...

Бледно-розовое ангельское платьице, колосок в волосах собственной работы, безупречное детское пение, радость общения и интересов, заботы о послушании, солнце в помощь, фотографии в фотоаппарате, выводы в голове и в разговорах, наслаждение покоем позже, несмотря на дикую усталость.
Откуда мы все умеем?
Эксперимент на троих. Удача на троих. Идиллия на троих. По отдельности ничего бы не вышло...
Спасибо.


...Как же долго ждала, пока у всех глаза откроются на истинное положение определенных вещей и сущность определенных людей. Справедливость восторжествовала в очередной раз, будто кто-то вознамерился раз за разом опровергать мою излюбленную фразу, что в жизни ее не бывает.

«В чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через пятьдесят или сто лет, вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время, которое, мне кажется, редко кто чувствовал так, как я, и умел разобраться в очень сложных явлениях нашего потрясающего двадцатого века. Я рожден был удивительно точно во времени, мне этот век подходит как никакой другой»

Гагаин полетел в космос пятьдесят лет назад. А он летал всю жизнь...
На воздушных шарах, дирижаблях, парапланах, самолетах, космических кораблях. К далеким планетам и близким городам. Ездил на автомобилях, автобусах, метро. По улицам и в подземном царстве. На всем и везде, где было возможно движение и открывалась свобода нового мира, опьяняющего своими небывалыми возможностями.
Тусклые тревожные краски даже в войну встречаются нечасто. Потому что даже в войну жизнь продолжается. Что же тогда о мирном времени говорить?
Хотите акварельное чудо, закрученное в канву ярких впечатлений и простых радостей? Хотите маслом, но при этом дымкой (!), написанный всем понятный смысл? Хотите лететь над миром, любым, реальным или выдуманным, ни разу не подумав о плохом? Хотите ненаивное светлое парящее... настоящее? Тогда зайдите в выставочный зал, вдохните теплый воздух и пройдите ряды картин Александра Лабаса. Конечным впечатлением останется убеждение, что через любое время любой из эпох можно пронести в себе чистую веру в кристальную радость бытия.

"Наш переулок утром" - любимая картина

В глазах с первых секунд начинает рябить от обилия ярких тропических красок. Высота птичьего полета становится головокружительной в объеме. А под танцевальную зажигательную латину хочется пуститься в пляс прямо в кинозале.
С орнитологической точки зрения, наверное, можно к чему-то придраться, но юмор, несовсем банальный сюжет и воспитание добрых чувств с легкостью их нивелируют.
Классические мысли "хочу в Рио, особенно во время карнавала" неизменно приходят в голову после недолгого лицезрения условий жизни в Миннесоте, так похожей по количеству снега на Россию.

После "Рио" рожденный ползать не так грустит о том, что летать не может. А уж кто не любит самбу (такие есть?) теперь точно обречен...

Первая из площадок фестиваля "Мода и стиль в фотографии 2011" - Мультимедиа арт музей (МАММ) на Остоженке.
Из семи этажей различных выставок (забавно из стеклянного лифта все это лицезреть) запали в душу лишь две, что само по себе не самый лучший показатель...
Одна, которую как раз и хотела посмотреть, - Люсьен Клерг «Жан Кокто и Завещание Орфея».
Сам фильм смотрела давно на кинопоказах, приуроченных к выставке о Дягелевских сезонах, а теперь увидела сам процесс съемок в фотографиях, передающих настроение и атмосферу с такой точностью, будто находишься на съемочной площадке.
Фото Пикассо, как, впрочем, и само его появление в картине когда-то, кажется чем-то сверхъестественным, учитывая, что психология лично моя выстроена на восприятии художников как чего-то оторванного от реальной жизни, то есть их можно увидеть только на автопортретных собственных или портретных полотнах других художников, но никак не в кино или на фото. Стирается какая-то потаенная грань между живописью и современностью.
Сам Жан Кокто, играющий главную роль, в разных костюмах, периодически, судя по фотографическим свидетельствам, бегает от сцены к камере и обратно, что само по себе вызывает улыбку, особенно, если в парике и жабо, или же с крыльями воскресшего Поэта и накладными глазами, интересно было бы узнать что он там в этот момент мог видеть?

Тенденция помешательства на черно-белом...

Как приятный сюрприз - вторая выставка - Карл Лагерфельд "Календарь Пирелли 2011 - Мифология"
И где, спрашивается, были эти люди, когда снималась "Троя" и прочие фильмы с претензией на отражение мифов? Потому что тогда им явно пригодилась бы мягкость, оттеночность, отточенность, образность, световая яркость и световая мягкость, эстетичность, красота и безупречность линий, стиль, стиль и еще раз стиль того, как Карл Лагерфельд представляет себе древнегреческих и древнеримских богов.
В затемненном помещении на центральном экране ролик о действе вокруг - подсвеченных распечатках светящихся плавных линий, вселяющих радость своим совершенством. Все абсолютно в духе культа тела, все идеально вдохновенно, все притягательно духовно, как у древних. Реалистично до мелочей, мечтательно до невероятного.

P.S. И парочка сумасбродных мальчишек в качестве спутников, так и норовящих чем-нибудь подручным запустить друг в друга в перерывах между бесконечными подколками (досталось в том числе и многих авторам того, что находилось внутри выставочных залов) и изучением устройства видеоисталяций вплоть до ощупывания руками...

Пожалуй первый раз за почти уже год, когда безопаснее промолчать, чтобы не прослыть необъективной, чем поделиться впечатлениями...
Георгий Первов, как и его концепция "тотального реализма" повергла в ступор. Лишь пара-тройка интересных фото.
Ювелир по первому образованию, привнес оттуда в свое творчество мелкие детали и педантичную аккуратность, но настолько оказался погружен при этом в философские подходы и собственные теории (иногда даже чувствовалась в словах некоторая боязнь современного искусства, документальной фотографии, стиля "фэшн", цифровых форматов и прочего в этом духе), что порой забывал о своей же позиции, что фотография - самое главное искусство, потому что без другого мир сможет прожить, а без фото он себя уже никак не мыслит.