Начиная с 2001 года, по решению ЮНЕСКО, день 16 января отмечается как Всемирный день «Битлз».
Индустрия «Битлз» сегодня работает так же интенсивно, как и 30 лет назад. В ней заняты 2 тысячи человек. Что такое «Битлз» для сегодняшних подростков? Для определённого круга молодёжи творчество «Битлз» до сих пор актуально и интересно, другие, кроме самого названия, ничего об этой группе не слышали.
Все началось весной 1956 года с песни Элвиса Пресли – "Heartbreak Hotel". Именно тогда Джон Леннон впервые услышал эту песню, которая, по его словам, означала конец всей его прежней жизни. Уже гораздо позже, на пике славы, он признался, что "без Элвиса не было бы и The Beatles".



>>>>>>>>>>>>>

Двадцать веселых рецептов забавного питания для детей и редкостного удивления для гостей взрослых.

Продолжение... Много картинок. Трафик!

Продолжу сегодня знакомить вас с песнями Светланы Копыловой. Сегодня это будут песни из альбома 'Сомали'.

 Ладан Сомали 

  Бесплатные крылья   Я еще не стала 

Осенний лист 

  Когда-нибудь потом   Венчальная   Невеста Христова   Отвори свое сердце... (Милостев Господь) 

Русская земля 

Постоянный адрес этой статьи: http://www.shkolazhizni.ru/archive/0/n-29001/

Что такое модернизм?

"Герника" Пабло Пикассо (1937 г.)

Тот самый чёрный квадрат. Со смыслом...

[url]http://www.jazz.ru/pages/izmailov/[/url

Побывал на концерте Энвера Измайлова.

Виртуоз одним словом. Получил заряд хорошего настроения, ну и поснимал чуток! Если у кого будет возможность послушать этого великого гитариста - рекомендую!

]

Энвер Измайлов
(Крым, Украина)

Гитарист Энвер Измайлов вырос и стал музыкантом в Фергане (Узбекистан), где самостоятельно обучился игре на электрогитаре и затем самостоятельно изобрел тэппинг - прием игры, при котором пальцы обеих рук лежат на грифе гитары, как на клавиатуре, и звук извлекается быстрым прижатием струн, а не ударом или щипком по ним. В музыке Энвера соединяется импровизационное начало и элементы музыкального фольклора как народа крымских татар, к которому он принадлежит, так и других народов Причерноморья, Балкан и Ближнего Востока.

    В начале 90-х Энвер переехал в Крым. В настоящее время он делит свое время между Крымом и столицей Украины - Киевом. Энвер Измайлов - заслуженный артист Украинской Республики.

    В начале июля 1999 г. одновременно с переизданием альбома "Восточная легенда" (см. ниже) московская компания

выпустила очередную работу Энвера - альбом Трио Энвера Измайлова "Минарет". Эта работа, стоящая даже ближе к стилистике этно-джаза или world jazz, нежели "Восточная легенда", представляет Энвера Измайлова не как сольного музыканта, а как равноправного участника ансамбля (вместе с ним над записью работали саксофонист и флейтист Наркет Рамазанов и перкуссионист Рустем Бари).

Ниже вы можете ознакомиться со статей киевского радиожурналиста Алексея Когана, написанной для буклета альбома.

"Минарет"

    Долгое время "двурукий" гитарист-виртуоз из Крыма Энвер Измайлов был солистом. Затем возникли дуэты - с турецким барабанщиком Бурханом Очалом, французским клавишником Ксавье Гарсиа, агнлийским саксофонистом Джоффом Уорреном.
Трио стало следующей ступенью в творческой жизни Измайлова. Саксофонист, кларнетист и флейтист Наркет Рамазанов и перкуссионист Рустем Бари - старые партнеры и друзья Энвера. Музыканты играют вместе с 1995 года, но только в 1998 решили записать свою программу, выбрав киевскую студию "Аркадия-Симфо".
Репертуар трио вполне соответствует главной теме творчества его лидера, однако Измайлов придерживается точки зрения создания коллектива, в котором нет главных и второстепенных ролей. Он убежден, что трио - это один "инструмент", которому еще не придумали названия.
Программа "Минарет", которую музыканты предлагают Вашему вниманию, включает семь композиций, созданных на основе народных тем Кавказа, Средней Азии, Болгарии, Индии. Как всегда, музыка изобилует элементами татарского фольклора. Необычайная одаренность и мастерство музыкантов позволяют не имитировать, а воссоздавать подлинное звучание народных инструментов.
Музыка трио универсальна и, вероятно, не подлежит строгой классификации. Конечно, это не джаз, но это музыка, которую очень ценят исполнители джаза. Здесь, впрочем, уместно вспомнить интересное определение музыки трио Измайлова, придуманное французскими музыкантами из Лиона - "воображаемый фольклор". По-моему, очень точное и емкое определение.
С другой стороны, слушая эту запись, не стоит углубляться в теорию музыковедческого анализа, а главное - не нужно заставлять себя понять все сразу и окончательно. Измайлов, Рамазанов и Бари - люди веселые, азартные и талантливые. Наверное, отсюда легкость, сыгранность и вера в то, что они делают. Создатели этой записи, в частности, звукорежиссер Аркадий Вихорев, могли бы рассказать Вам интересные истории - во время сведения материала в студии некоторые моменты пьес музыканты не объясняли, а танцевали.
Словом, Вам предстоит слушать интересную, самобытную и яркую музыку, которую называют "безграничной", "всеобщей", "глобальной" (см. стили "no borders", "global music", "World Beat"). Плюс - очень модную сегодня восточную музыку. А Восток, как известно, дело тонкое...

Алексей Коган, радиожурналист (Киев).

    Его сольный альбом "Восточная легенда" был выпущен небольшим тиражом московским лейблом RDM в начале 90-х и переиздается лейблом Boheme Music в 1999 г. Альбом был спродюсирован выдающимся джазовым пианистом Михаилом Альпериным, который сейчас живет в Осло. Ниже вы можете ознакомиться со статьей Михаила Альперина, написанной для буклета альбома.

ЭНВЕР ИЗМАЙЛОВ "Восточная легенда"

    "Талант - единственная новость, которая всегда свежа", - эту мысль БОРИСА ПАСТЕРНАКА я не так часто, к сожалению, вспоминаю, в последнее время, но вот и повод. Трудно не согласиться с поэтом, когда слушаешь музыку ЭНВЕРА ИЗМАЙЛОВА - гитариста из совхоза "Завет Ленинский", что в Крыму. Его имя стало открытием для многих любителей импровизационного искусства в мире, а музыка - настоящим сюрпризом. Это чувство испытал и ваш покорный слуга, когда впервые несколько лет назад познакомился с творчеством Энвера. Единственное желание, возникающее, когда открываешь для себя новый, увлекательный мир - поделиться этим миром с другими. Так родилась идея записи пластинки, которая сейчас перед вами. Я не верю в слова, когда речь идет о музыке, однако понимаю, что иногда слова подталкивают людей к познанию. Из-за слишком частого разочарования и огромного количества пластинок любители музыки порой пропускают неординарное, по-настоящему искреннее, самобытное искусство.
    Музыкальный мир ИЗМАЙЛОВА - это, по-моему, прежде всего мир звуковой, или динамической, как сказали бы в Индии, медитации. Вся фольклорная музыка медитативна и лишена внутренних конфликтов, что делает ее такой естественной и близкой к самой природе; проще говоря, фольклорная музыка - неотъемлемая часть природы и, думаю, никогда не рождалась и поэтому никогда не умрет. Корни ИЗМАЙЛОВСКОЙ музыки, несомненно, в восточной традиции народного инструментального музицирования. Порой она сродни страстному молчанию, часто взрывоопасному, однако взрывоопасному в восточном понимании этого слова. Аутентичность ее не мешает музыканту экспериментировать, хотя ладовое музицирование, на первый взгляд, достаточно ограничено в своих возможностях. Так как ЭНВЕР - человек, живущий в ХХ веке, многое в его композициях - от современной импровизационной камерной музыки, от джаза, наконец. Он аутентичен, когда желает того, в других случаях он раздвигает рамки известного ему, создавая собственную восточную "эклектику", почти незаметную даже для профессионального уха. ИЗМАЙЛОВ умеет в музыке танцевать, созерцая, плакать с улыбкой, периодически оставаясь наедине со своим "одиноким гитарным голосом". Его национальные корни ощущаются мгновенно. Манера и стиль исполнения, прикосновение к инструменту, аранжировка традиционных татарских, узбекских, болгарских мелодий порой увлекают в средние века, иногда навевают запахи раскаленной пустыни, то внезапно переносят воображение на южномолдавскую или болгарскую народную свадьбу с молодым вином, орехами, овечьей брынзой и, конечно, бесконечными танцами под звуки традиционного бас-барабана. Кто-то, возможно, вспомнит, как ни странно, современную электронную импровизационную музыку, в том числе рок. Но главное, по-моему - ЭНВЕР не подражает. У него нет никаких установок на музыкальные авторитеты в мире, и это замечательно. Даже тогда, когда на концертах он на бис играет "Таке 5" Брубека или песни "Битлз" на 7/8, это звучит всегда оригинально. Десятипальцевой техникой, которой он добивается то фортепьянного, то оркестрового звучания, включая различные виды ударных, пользуются немногие гитаристы в мире, самый известный из них - СТЕНЛИ ДЖОРДАН из Нью-Йорка, например. Однако в музыкальном смысле ничего вторичного в композициях ИЗМАЙЛОВА нет. Его имитации старинных народных инструментов, таких как узбекский дутар, турецкий уд, старинная лютня являются его авторским изобретением. Под его пальцами примитивная модель японской шестиструнной электрогитары звучит удивительно богато и разнообразно. Обилие красок-тембров достигается только с помощью специального "измайловского" туше-прикосновения к струнам на инструменте. В случае с "Бойной" - так называется одна из композиций на пластинке - ЭНВЕР подкладывает под струны обычный носовой платок, что дает эффект, напоминающий звучание чембало или чего-то подобного. В "Узбекской" - перестраивание всего гитарного строя на кварту вниз удивительно напоминает индийский ситар. При этом музыкант практически никогда не использует электронные эффекты, как это делают почти все гитаристы. Он лишь применяет иногда наложение, как, например, в "Капанице" - болгарском танце на 11/8, где он использует четыре гитары. Обратите внимание на заглавную пьесу пластинки - "ВОСТОЧНАЯ ЛЕГЕНДА" - где в средней части он играет стаканом по струнам, что дает потрясающий эффект нескольких синтезаторов, или чего-то напоминающего их.
    Иногда отсутствие профессиональной школы, консерваторий, догм, технических комплексов, как это ни странно, помогает музыканту. Это случается редко, однако ЭНВЕР ИЗМАЙЛОВ тому пример. Его специальность - газовый сварщик, и хотя он учился несколько лет в музучилище по классу фагота, главный музыкальный опыт он получил на народных свадьбах в Узбекистане. Множество крымских татар, в том числе и ЭНВЕР с семьей, были насильно высланы советским "сюрреалистическим режимом" из Крыма в различные районы бывшего СССР, и только спустя годы, сейчас, они медленно, болезненно, но возвращаются к себе на Родину. Однако ЭНВЕРУ годы изгнания принесли знакомство с узбекской национальной музыкой, т.к. много лет он провел в городе Фергана. Иногда, будучи бедным в материальном смысле, и богатым - в духовном, он из экономических соображений пробовал играть народные свадьбы на гитаре без ансамбля. Это был первый шаг к звукомонополии, позже открывшей ему прекрасные возможности в выражении своего индивидуального голоса в музыке.
    "...Этот деревенский молодой человек привел в неописуемый восторг искушенную норвежскую публику. Знаменитые Пако Де Люсия, Джон МакЛохлин смогут позавидовать ему в изобретательности, оригинальности мышления", - так писала норвежская пресса после дебюта ИЗМАЙЛОВА на "Vossa Jazz" фестивале в апреле 1993. Концерты музыканта во Франции, Швейцарии, Германии, Скандинавии проходят с нарастающим успехом. "...Меня это почти не волнует", - говорит ЭНВЕР, - "Я люблю играть, но мысли уже через неделю после начала любых гастролей, там, в моей деревне, в моей семье. Я тоскую, когда уезжаю, а чувствую себя легко, когда возвращаюсь обратно. Я люблю публику, но моя музыка, если ее можно назвать моей, далека от городов по своему духу, хотя есть в ней кое-что, возможно, цивилизованное. Как минимум - это электрогитара - признак моей электронно-роковой юности. Нет, только здесь, у себя на Родине, в Крыму, в деревне я растворяюсь в природе, а аромат арбузов, южной утренней травы, Черного моря возбуждают столь сильные чувства, что я спешу, переполненный, выразить их в звуках..."

Михаил Альперин

Профессор, доктор физико-математических наук, ведущий научный сотрудник Института земного магнетизма, ионосферы и распространения радиоволн РАН (ИЗМИРАН) Владислав Луговенко много лет проводит эксперименты, доказывая, что земля является живым организмом: она имеет свои чакры диаметром до 4 тыс.км, дышит и определённым образом реагирует на мысли и слова людей.    Читать далее

Солeные лимоны

Как употреблять?

- В сэндвичи (с авокадо, тунцом, колбасой или мясом)

- В рагу - баранина, курица, утка и гусь. Хорошо помазать этим любую птицу и запечь.

- В салаты (капуста, свеженатeртая морковь и т.д.)

- Эти лимончики хороши в качестве закусочки к водочке, рыбе, мясу.

- Оливковым маслом, пропитавшимся ароматом лимонов и чеснока, хорошо заправлять салаты.

Лимоны должны быть желтые и сочные.

Способ приготовления:

• Лимон 4 шт. (2 шт. - нарезать, 2 шт. - выдавить сок)
• Соль
• Чеснок
• Перец чили (красный, щепотка или по вкусу)
• Масло оливковое (или растительное, где-то полстакана)

Лимоны режем на кружки толщиной 3-4 мм.

Насыпаем на блюдечко поваренную соль и обмакиваем в ней каждый кружок лимона с двух сторон.
Укладываем в чистую банку. Добавляем чили и нарезанный чеснок.

Когда банка наполнилась на 3/4, выдавливаем из оставшихся лимонов сок и заливаем им до полного покрытия.

Сверху наливаем масло, которое сохранит от плесени, впитает аромат и даст вкус.
Ставим на свет на 2 недели или пока корочки лимонов не станут полупрозрачными. Хранить в холодном месте или в холодильнике.

Игорь Завадский - единственный в Украине обладатель специального приза "Золотая лира", добытого им на конкурсе в Италии. Игорь получил 100 баллов из 100 возможных. Это действительно уникальный случай в многолетней истории международных конкурсов. А еще он - первый украинский аккордеонист, попавший в Книгу рекордов Гиннесса. Заслуженный артист Украины, лауреат международных конкурсов аккордеонистов.

Игорь, седьмой ребенок в семье, родился 20 января 1966 года в на севере России, потом переезжал в Казахстан, Украину. В возрасте 11 лет пошел в 1-й класс музыкальной школы. Музыкальную и среднюю школу окончил в Запорожье, куда в 1978 году переехал вместе с родителями.

1982-1986 гг. - Запорожское государственное музучилище (класс педагога А. Петриченко). Диплом с отличием.

1986-1991 гг. - Киевская государственная консерватория им. П. И. Чайковского (класс профессора М. Давидова). Отлично сдает выпускные экзамены, едет по распределению в г. Борисполь.

1991-1994 гг. - аккомпаниатор хора, художественный руководитель, а затем - директор Дома культуры совгоспа "Бориспольский".

1994-1995 гг. - лауреат международных конкурсов аккордеонистов, обладатель Золотой медали ("Гран-при", Франция) и "Золотой лиры" ("Стефано Биззарри", Италия).

1995-1998 гг. - исполнительская аспирантура Национальной музыкальной академии им. П. И. Чайковского (класс профессора М. Давидова). 

с 1 июня 2006 года - солист Хмельницкой областной государственной филармонии.

25 июня 2003 года - на международном фестивале аккордеонистов в Чикаго происходит своего рода мини-конкурс между лучшим аккордеонистом США (Стас Венглевский – бывший гражданин СССР, сейчас живет в Чикаго и является президентом ассоциации аккордеонистов США) и лучшим представителем Европы – Игорем Завадским . Победителя должны были определять по громкости аплодисментов зрителей. Каждый играл свой репертуар на протяжении 20 минут. Игорь выступал первым. Стоит отметить, что Стас Венглевский – любимец местной публики. Но победил наш земляк – после его выступления зал аплодировал стоя, и президент фестиваля Джоан Саммерс предложила Игорю вернуться на сцену и сыграть на бис.

Igor Zavadsky. Clip Libertango

Сайт Игоря Завадского - http://www.zavadsky.net.ua/

Канал на youtube - http://www.youtube.com/user/igorzavadsky

Легенды о дельфиниуме. Этот цветок древние греки посвятили юному скульптору, обращенному богами в дельфина, за то, что он изваял свою возлюбленную, ушедшую в царство теней, и вдохнул в нее жизнь. Право возвращения из Аида дано только великим богам. Даже Асклепий, известный древний целитель, был наказан за это.
Каждый вечер подплывал дельфин к берегу и каждый вечер подходила к берегу возрожденная им девушка, но повстречаться они не могли. Однажды, когда девушка с тоской смотрела на море, из волн показался дельфин. Он подплыл к берегу и осторожно положил к ее ногам растение, цветки которого были похожи на маленьких дельфинчиков, а сам скрылся в пучине моря. Исчез навсегда... А девушка все стояла на берегу и смотрела вдаль, туда, где тонула во тьме серебряная полоса Млечного пути. И никто не видел ее горьких слез, капавших в белопенные волны.
 

Читать далее

Читать далее

Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. Семья была дружной и очень музыкальной. Пожалуй, Адриано увлекался музыкой менее других, - гораздо более интересной казалось ему, подростку, профессия часовщика, которой он овладел, работая в мастерской своего дяди. С двенадцати лет Адриано начал работать подмастерьем в часовой мастерской и, возможно, остановил бы свой выбор на профессии часовщика, если бы не успех, выпавший на его долю в любтельском спектакле-водевиле, где Адриано покорил зрителей уморительным пародированием молодого в те годы певца Луи Прима, на которого был внешне похож. Его начали приглашать на самодеятельные конкурсы, и в 1950 году он исполнил два своих первых 'шлягера'. Это время рок-н-ролла и Челентано как и многие другие начал подражать мастерам этого направления, таким как Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис. Он поёт песенки из их репертуара, подыгравая себе на гитаре.

В 1954 году Челентано уже сам сочиняет и исполняет свои песни, а в 1955 году его приятель Микеле дель Прете приносит ему свои стихи. С этого момента они постоянно вместе работают.

Читать далее

Ernesto Cortazar, The Language of Love