Через 50 лет население России может сократиться на треть из-за алкоголизма, курения, неинфекционных заболеваний, насилия и травм. Об этом говорится в докладе Всемирного банка (ВБ).

Факторы риска: Курение и наркомания. Россия относится к странам с самыми высокими показателями распространенности курения среди мужчин в мире...


В четверг Всемирный банк (ВБ) обнародовал доклад "Рано умирать... – Проблемы высокого уровня заболеваемости и преждевременной смертности от неинфекционных заболеваний и травм в Российской Федерации и пути их решения". В нем говорится, что в 1992 году численность населения России составляла 149 млн человек; а по состоянию на 2003 год она сократилась на 6 млн – до 143 млн человек. Продолжительность жизни в России составляет 66 лет и отстает от среднего европейского уровня на 14 лет.
При сохранении таких тенденций в течение следующих 50 лет можно ожидать дальнейшего сокращения численности населения страны более чем на 30%, отмечается в документе.




Население России стремительно стареет. Если 20 лет назад примерно 25% жителей страны составляли дети до 14 лет, а люди старше 60 – около 14%, то сейчас доля детей сократилась до 18%. По прогнозам, процент детей и дальше будет снижаться. В итоге, число лиц старше 60 лет к 2025 году увеличится и составит более четверти численности населения страны.

По мнению авторов доклада, "такое демографическое “опустошение” является беспрецедентным среди индустриально развитых стран". Как отмечается в исследовании, в последние годы высокие темпы экономического роста обеспечили повышение благосостояния населения, но это практически не повлияло на демографические тенденции и здоровье нации.

Десять самых распространенных причин преждевременной смертности в России относятся к неинфекционным заболеваниям и травмам. На их долю приходится 70% общей смертности населения.







Среди этих причин болезни, вызываемые курением и алкоголизмом, нездоровым образом жизни, например сердечно-сосудистые и онкологические заболевания, а также ДТП, отравления и насилие.

Число смертей от сердечно-сосудистых болезней в 2002 году составило 994 на 100 тыс. человек, что является одним из самых высоких значений этого показателя в мире. (317 – в США, 363 – в Португалии, 225 – в Бразилии). Этим обусловлена высокая смертность трудоспособного мужского населения России. Если бы в нашей стране удалось добиться снижения смертности хотя бы только по этому показателю до уровня стран Европейского Союза, ожидаемая продолжительность жизни увеличилась бы на 6,7 года, отмечается в докладе.

Число людей, гибнущих в ДТП, в нашей стране почти в два раза превышает соответствующий показатель в других странах Европы, несмотря на то, на душу населения у нас приходится меньше машин, чем в Западной Европе. Только в 2004 году в авариях на дорогах России погибло более 34 тыс. человек; большинство погибших – мужчины работоспособного возраста.

Одной из наиболее распространенных причин смерти является алкогольное отравление.

Причем речь идет не столько о некачественных спиртных напитках, сколько о количествах, в которых употребляется крепкий алкоголь. "Это является особо острой и стремительно растущей проблемой в сельской местности, где смертность от алкогольного отравления составляет 128 случаев на 100 тыc. человек среди взрослого мужского населения", – говорится в докладе. Это в несколько раз больше, чем число россиян, погибших в ДТП. Вообще, злоупотребление алкоголем является серьезнейшей проблемой общественного здравоохранения в России, отмечают авторы доклада. В 2004 году употребляли спиртное около 70% мужчин, 47% женщин и около 30% подростков, и количество потребляемого алкоголя постоянно возрастает.

Кроме того, в последние годы в России также резко возросла насильственная смертность.

В 1999 году в России по этой причине умерло почти 30 тыс. человек. В настоящее время это один из самых высоких показателей, зарегистрированных в мире. При этом с преступностью тесно связан алкоголизм: доля преступлений, совершенных мужчинами и женщинами в состоянии опьянения, в 2002 году составила около 30% и 12%, соответственно. В большинстве случаев жертвы убийств в момент преступления также бывают в состоянии опьянения.

По оценкам, три четверти смертей от неинфекционных болезней обусловлены тремя факторами: высоким кровяным давлением, высоким уровнем холестерина и курением. Это, в свою очередь, тоже связано с употреблением алкоголя, курением, нездоровым и малоподвижным образом жизни.

Кроме того, по данным на 2002 год, распространенность ожирения среди взрослого населения в возрасте от 25 до 64 лет в разных регионах России варьируется от 47 до 54% у мужчин и от 42 до 60% у женщин.

При сохранении нынешних тенденций численность рабочей силы в России будет сокращаться и дальше.

Всемирный банк предупреждает, что это может самым пагубным образом сказаться на экономике России, ее национальной безопасности и, в конце концов, препятствовать дальнейшему прогрессу. С уменьшением числа трудоспособных граждан становится все сложнее обеспечивать достаточное количество трудовых ресурсов, продолжается сокращаться число мужчин призывного возраста, все больше денежных средств уходит на лечение и социальное обеспечение больных и инвалидов.

В конце концов, "превращение огромной страны в малонаселенную территорию вызовет рост нестабильности, и такой страной будет все труднее управлять", – отмечается в докладе.

Как отмечает Всемирный банк, "неинфекционные заболевания и травмы чаще всего обусловлены поведенческими и экологическими факторами, которые можно устранить или смягчить". Организация призывает правительство России направить усилия на борьбу с нездоровым образом жизни, улучшение экологических условий и определяющих их социальных и экономических факторов.

Несмотря на то, что с 1990-х годов Россия осуществляет ряд реформ в области здравоохранения, эти изменения затрагивают преимущественно системы финансирования здравоохранения и оказания медицинской помощи, но вся система по-прежнему остается ориентированной в основном на инфекционные заболевания.

"Пора пересмотреть концепцию здравоохранения России, признав ограниченность медицинских возможностей и широту возможностей использования социальных и экономических факторов, влияющих на здоровье, включая ответственность граждан за свое здоровье и ответственность государства за создание благоприятных условий для того, чтобы люди делали выбор в пользу здорового образа жизни", – говорится в докладе.

Анастасия Макряшина, "Газета.ру"

Зоя Космодемьянская -- Орлеанская дева России

В конце сентября 1941 года гитлеровцы двинули свои танковые колонны на Москву. Они уже предвкушали скорую победу над, как они считали, уже разбитой ими Красной армией. Да, наши поражения на фронтах Великой Отечественной к тому времени были весьма ощутимы. Однако страна продолжала мобилизовываться и готовить новые удары по ненавистному врагу. Сталин отзывает из Питера Г.К. Жукова. Просит его выехать под Москву, посмотреть, в чём нуждаются отважные защитники столицы.

Прибыв на линию фронта западнее Москвы, полководец с ужасом убедился, что фронт для наступающих гитлеровцев совершенно открыт. Позже в своих мемуарах Георгий Константинович напишет, что самым тяжёлым днём для нашей столицы был день 8 октября, когда фашистские "тигры" чуть ли не в парадном строю двигались на наши позиции.

1. Встреча "железного Шурика" с Зоей Космодемьянской

В тот злосчастный октябрьский день московская комсомолка Зоя Космодемьянская переступила порог кабинета секретаря московского горкома комсомола Саши Шелепина. Она знала от директора своей 201-й московской школы, в которой в канун начала войны успела закончить 9-й класс, что комсомольский секретарь столичного горкома обзванивает все московские школы, интересуясь, кто из старшеклассников делает успехи в изучении немецкого языка. 18-летняя девушка знала, что директор школы рекомендовал её. И вот теперь от "железного Шурика" она узнала о том, что при ЦК ВЛКСМ создаётся Центральная разведывательно-диверсионная школа. Здесь из числа школьников-старшеклассников начинается подготовка профессиональных разведчиков и диверсантов для последующей заброски в тыл к гитлеровцам.

Пройдут десятилетия, и "железный Шурик" станет во главе всего советского КГБ, станет членом всемогущего Политбюро, а в середине 60-х годов в мёртвой схватке сцепится за кресло с только что вступившим на пост Генсека Л.И. Брежневым. Победить Леонида Ильича ему не удалось - был изгнан из Кремля и даже однажды выслан за пределы столицы. Когда, будучи больным и престарелым пенсионером, он закончит свой жизненный путь, пресса обмолвится: он провожал в бессмертье нашу национальную героиню Зою Космодемьянскую...

2. Почему первоначально её не брали в разведшколу?

В разговоре, происходившем в кабинете Шелепина, Зоя уловила, что ей что-то... не доверяют. Безусловно, она знала свой "грех", знала о своём происхождении.

Она родилась в самой глубинке России, в сотне километров северо-восточнее Тамбова. В деревне Осиновые Гаи была церковь. А священником в этом приходе служил её дедушка по отцу - Пётр Иоанович Козьмодемьяновский. За пять лет до рождения внучки он был расстрелян вооружёнными пришельцами, потребовавшими от священнослужителя его лошадей. Сын казнённого (отец Зои) вместе с супругой Любой учительствовали на селе. Когда Зое исполнилось 6 лет, а младшему братишке - 4 года, в Осиновые Гаи пришла коллективизация. На Тамбовщине, как и повсюду в стране, массовый характер приняли искривления в колхозном строительстве. Анатолий Петрович Козьмодемьяновский выступил на одном из собраний с критикой предлагаемых на селе порядков. Так в 1929 году семья сельских интеллигентов вместе с так называемыми "кулаками" была переселена из чернозёмной Тамбовщины в далёкую, затерявшуюся на снежных просторах Иркутской области глухую деревушку Шиткино.

Позже, когда Зоя станет своим подвигом известна всему миру, её мама выпустит знаменитую "Повесть о Зое и Шуре". На этой книге, на примере детей Любови Тимофеевны - двоих Героев Советского Союза - будут воспитываться несколько поколений советских людей. Каждый год в 50-80-е годы прошлого века эта повесть переиздавалась по нескольку сот тысяч экземпляров. Надо было как-то объяснить читателям (и, конечно, отечественную цензуру обойти), каким образом Зоя Космодемьянская с братишкой и родителями оказалась запертой в сибирской глуши. Мама-автор нашла самый простой способ объяснения: "Мы с мужем решили поехать в Сибирь. Людей посмотреть, мир повидать!".

3. Как дочка "кулаков" стала москвичкой

Да, простите, так насмотрелись на мир и столько горя повидали, что уже вскоре после того, как семья возвратилась из Сибири на Большую Землю, скончался подорвавший своё здоровье глава семьи.

"Большой Землёй" стала для Козьмодемьяновских Москва. Как же ссыльные поселенцы могли попасть аж в самую Белокаменную? Для них оказалось это довольно простым делом. В столице в своё время прочно сумела осесть Ольга, старшая сестра Любови Тимофеевна. В момент "раскулачивания" её тамбовской родни она работала в аппарате Нарком-проса, где замом наркома работала Н.К. Крупская.

После очередной слёзной мольбы своей сотрудницы вдова Ильича вызволила семью из Сибири и помогла прописать её в Москве.

Но об этом в знаменитой "Повести о Зое и Шуре", естественно, нет ни единой строчки... Но в Москву из Сибири Козьмодемьяновские уже возвратились Космодемьянскими. Вскоре Зоя пойдёт в первый класс 201-й столичной школы. В одном классе и за одну парту с сестрой сядет и её младший братишка Шурик. В этом маме-учительнице пошли навстречу её московские коллеги.

4. Первое боевое задание Зои Космодемьянской

В дни моего недавнего пребывания на родине героини, когда, стряхнув архивную пыль с толстенных фолиантов, удалось наконец-то выяснить подлинную фамилию Героя Советского Союза, её подлинный день рождения - 8 сентября, а не 13-е, как недавно в этот день Россия отмечала 80-летие со дня её рождения, довелось услышать множество нареканий, преимущественно от очень пожилых ветеранов. Дескать, "чем вы занимаетесь, журналист? Прекратите это гробокопательство! Разве не всё равно, какого числа родилась героиня?". И всё прочее в подобном же стиле и духе...

Нет, Россия ДОЛЖНА ЗНАТЬ ВСЮ ПРАВДУ о своей национальной героине, о нашей РОССИЙСКОЙ ОРЛЕАНСКОЙ ДЕВЕ!

..."Железный Шурик" задал Зое ряд вопросов:

- Согласна пойти в тыл к гитлеровцам, чтобы убивать их?
- Да, согласна!
- Попадёшь к ним в лапы - сумеешь сохранить военную тайну?
- Да, сумею!

Шелепина продолжали смущать и исправления в фамилии абитуриентки, и расстрел деда-священника представителями Советской власти, а не белыми, как сегодня хотят доказать это тамбовские ветераны, и высылка родителей вместе с кулаками из родной деревни. И будущий главный чекист страны принял решение: пускай судьбу этой десятиклассницы решает сам начальник Центральной разведывательно-диверсионной школы при ЦК ВЛКСМ майор Спрогис.

Из воспоминаний Артура Карловича Спрогиса в послевоенные годы: "Нам следовало набрать две тысячи добровольцев, а к кинотеатру "Колизей" (теперь в этом помещении театр "Современник") пришли три тысячи. Зоя была слишком юной, хрупкой и... красивой. Представьте: появляется такая в населённом пункте, занятом врагами. Естественно, у немцев сразу проснётся интерес. В наши планы такое не входит. Но Зоя оказалась настойчивой - она осталась на ночь возле нашего кабинета. Твёрдо мне заявляет: "Хочу воевать за Родину".

Вздохнул я и зачислил Космодемьянскую...".

И вот курсант Зоя Космодемьянская получает своё первое боевое задание...

5. Что делала разведчица Космодемьянская в тылу врага

...Группа мальчишек и девчонок, в основном того же возраста, что и Зоя, - правда, некоторые могли быть года на два постарше, - была выстроена в коридоре разведшколы. Официально это сверхсекретное заведение именовалось войсковой частью 9903. На курсантах - тёплая гражданская одежда. Зоя - в своём домашнем пальто. За плечами мальчишек и девчонок - вещевые мешки с продовольствием, толом, боеприпасами, бензином. У мальчишек они достигали в весе 19 килограммов, у девчонок - поменьше. У девочек на армейских ремнях под пальто и ватниками - пистолеты.

Каждый курсант-разведчик выходил из строя, подходил к столу и расписывался в том, что ознакомлен с текстом боевого задания для всей группы.

Вот дословный текст первого задания группы, в которую входила Космодемьянская: "Вам надлежит воспрепятствовать подвозу боеприпасов, горючего, продовольствия и живой силы путём взрыва и поджога мостов, минирования дорог, устройства засад в районе дороги Шаховская-Княжьи Горы. Задача считается выполненной, если: а) уничтожить 5-7 автомашин и мотоциклов; б) уничтожить 2-3 моста; в) сжечь 1-2 склада с горючим и боеприпасами; г) уничтожить 15-20 офицеров".

Из воспоминаний одного из бывших начальников разведшколы, полковника в отставке Афанасия Мегеры:

"В тылу у врага ребята могли отдыхать лишь на рассвете и днём, по возможности под хвойными деревьями, чтобы меньше вымокнуть при снегопаде. Боец должен был вытоптать углубление в снегу, застелить еловым лапником и ложиться на 2-3 часа спать. Просыпались они от холода. За сутки они проходили до 20 километров".

А вот какую инициативу проявила Зоя в своём первом походе. В лесу, под деревьями, вблизи большой дороги, по которой то и дело в сторону Москвы мчались немецкие мотоциклы, валялся проржавевший металлический трос. Зоя предложила его протянуть поперёк дороги. Вскоре в темноте на него наткнулся вражеский мотоциклис

т. Девчонки подбежали к нему, свалили на землю, придушили, забрали с собой его полевую сумку. Уже после возвращения в Москву узнали от начальника майора Спрогиса о том, что в сумке у гитлеровца были ценные карты и планы предстоящих немецких боевых действий на подступах к столице.

Задание было успешно выполнено. Однако не всё так гладко было у курсантов.

"Несколько дней мы двигались вперёд, разбрасывали колючки, ребята ходили минировать большак, - писала в своём рапорте после выполнения заданий Валя Зоричева. - Продукты подходили к концу, остатки сухарей стали горькими от неосторожного обращения с толом. В группе появились больные (Зоя простыла, у неё заболели уши), и командир принял решение возвращаться. Но Зоя заявила, что несмотря ни на что, мы должны были ещё лучше выполнить задание. На базу вернулись 11 ноября".

6. Сталин: "Нужно заставить гитлеровцев мёрзнуть под открытым небом..."

Второе боевое крещение для Зои оказалось и последним. И связано оно было с известным секретным приказом Сталина N0428, который вождь подписал совместно с тогдашним начальником Генштаба Маршалом Советского Союза Б.М. Шапошниковым 17 ноября 1941 года.

Что это был за день в истории Великой Отечественной? Шли вторые сутки мощнейшего, второго по счёту генерального гитлеровского наступления на сердце нашей Родины. Не только над Москвой - над всей нашей страной нависла смертельная опасность. Конечно, трагедию того дня хорошо видели те, кто сражался на передовой. Гражданское же население страны об опасности нового генерального наступления фашистских захватчиков совершенно не было осведомлено. Конечно, ничего не могли знать и наши соотечественники, оказавшиеся на временно оккупированной врагом территории Подмосковья. А непосредственное исполнение секретного сталинского приказа касалось в первую очередь их.

Начинался этот приказ необычно. Вместо вступительного обращения к тем, кому надлежало непосредственно исполнять сей приказ, вождь брал, что называется, быка за рога: "Самонадеянный до наглости противник собирался зимовать в тёплых домах Москвы и Ленинграда... Лишить германскую армию возможности располагаться в сёлах и городах, выгнать немецких захватчиков из всех населённых пунктов на холод в поле, выкурить их из всех помещений и тёплых убежищ и заставить мёрзнуть под открытым небом - такова неотложная задача".

7. Зоя уничтожила центр радиоперехвата врага и его конюшню...

Кроме поджога жилищ, в которых располагались наступавшие на Москву фашисты, нужно было ещё уничтожить в деревне Петрищево и аппаратуру германской армейской радиоразведки, умело замаскированной в этой глухомани. Об этом факте в советские времена вообще умалчивалось. Нам почему-то не сообщали, что нацистские асы-радиоперехватчики в наушниках в Петрищеве круглосуточно умело прослушивали наши армейские штабы, глушили переговоры советских командиров с войсками.

Жуков готовил в те дни наше знаменитое контрнаступление под Москвой. Он настоятельно требовал от Главного Разведывательного управления хотя бы на какое-то время вывести из строя этот германский армейский радиоцентр. С этой задачей умело справилась наша национальная героиня Зоя Космодемьянская! Она же спалила дотла и армейскую конюшню врага, в которой на момент пожара в стойле были на привязи 17 боевых коней, которых оккупанты доставили аж из самой Германии, запас фуража для лошадей и большое количество оружия.

8. Кто предал нашу героиню и как она попала в лапы врага?

...Поздним вечером 28 ноября 1941 года разведчиков оставалось только трое: Зоя, комсорг всей разведшколы Вася Клубков и Борис Крайнов. Распределили между собой участки поджогов в Петрищеве. Условились, что после того, как загорится вся деревня, курсанты соберутся в лесу (ребята знали, что немцы туда нос сунуть боятся) и уйдут вместе к Москве. Но к лесу подошёл лишь один Борис. Долго ждал товарищей. Не дождавшись, один возвратился в свою войсковую альма-матер.

Лишь через несколько месяцев в разведшколе узнали о трагедии, произошедшей 28-29 ноября в Петрищеве. В Кунцеве, где размещалась разведшкола, нежданно-негаданно появился... её бывший комсорг. Объяснял начальству, что, дескать, попав в плен, бежал. Но чекисты сумели его вывести на чистую воду. Признался, что перешёл на сторону врага, выдал Зою, рассказал немцам всё о разведшколе, перевербовался и возвратился, чтобы работать на врага. Он дал подробные ответы

на вопросы следствия, поведал о нечеловеческих пытках, коим была подвергнута великая дочь России, оставшаяся верной воинской присяге. Пойманный после освобождения деревни Красной армией местный мерзавец Свиридов признался смершникам, что именно он, узнав от немцев, что в деревне скрывается советская военная разведчица, выследил её и доставил к врагу. На вопрос нашего военного дознавателя, как оккупанты отблагодарили его за такое усердие, этот урод ответил: "Налили стакан вина"...

 

И Клубков, и Свиридов, и петрищевская старушка, бросившаяся скалкой избивать девушку-героя, когда оккупанты подводили её к виселице, дескать, зачем она поджигала, - все они получили сполна от советского правосудия. Как получили своё и те оккупанты, что истязали и вешали Зою Космодемьянскую. А помогли их изобличить их же фотоснимки, сделанные ими в Петрищеве 29 ноября 1941 года, когда подвергали девушку нечеловеческим пыткам, а затем вешали. Эти фотоснимки - а знающие люди говорят, что их 13, - не все опубликованы в печати или находятся в музейных экспозициях. Только пять из них общеизвестны. Остальные же вот уже 62 года хранятся в секретных фондах. Они настолько страшны, что даже матери девушки-героя, ныне покойной, так и не были показаны. Хозяйка избы, в которой пытали героиню, рассказала, что четыре гитлеровца, раздев догола девушку, опрокинули её на скамейку и одновременно пороли ремнями и резиновыми дубинками. Когда взятого в плен одного из германских садистов спросили, зачем он носил в своей сумке эти страшные фотографии, он ответил: "Не успел послать своей невесте в Германию".

9. Кто сфальсифицировал дату рождения Космодемьянской?

Зоя Космодемьянская - первая в СССР девушка, получившая ещё в феврале 1942 года высокое звание Героя Советского Союза. Сталин проявил повышенный интерес к её подвигу, считая, что нужно всё сделать, чтобы этот подвиг стал примером для советской молодёжи. Вождь поручил М.И. Калинину подготовить указ. Но "Всесоюзный староста" не мог присвоить геройское звание некоей "Тане из Москвы", как назвала себя во время пыток разведчица. Калинин перепоручил установление личности героини руководителю московских большевиков и члену всемогущего Политбюро А.С. Щербакову. Последний, естественно, вышел на начальника разведшколы майора А.К. Спрогиса. Майор сделал подробное письменное представление на присвоение Космодемьянской столь высокого звания. Предварительно им был сделан телефонный запрос на Тамбовщину. На противоположном конце провода оказался сельский недотёпа, который либо по своей неграмотности, либо из-за лени не сумел правильно прочитать документ, который был выписан родителям при рождении ребёнка. Он принял дату регистрации акта записи 13 сентября за день рождения Зои.

Так и по сей день во всех справочниках, энциклопедиях и учебниках искажён день рождения Зои Космодемьянской. Её мать в своей "Повести о Зое и Шуре" тоже обозначила 13 сентября днём рождения дочери. А что ей оставалось делать? Ведь первым читателем этой повести был сам Сталин. А он бы "вздёрнул" сельского недотёпу за такую неточность...

 

* * * Факт потрясающий. Четыре раза раскапывалась могила нашей героини. И пять раз закапывали Космодемьянскую вновь. Это было связано с тем, что дважды она захоранивалась за деревенской околицей, а затем её останки переносились сначала в центр восстановленного после войны Петрищева, а потом в последний раз, после кремации, на правительственное Новодевичье кладбище в Москве.Но об одном случае вскрытия могилы девушки-героини хочется сказать особо, ибо он стал предметом многолетних спекуляций в некоторых печатных изданиях определённой политической ориентации. Так, на закате "перестройки" вдруг стала гулять по стране байка, будто однажды на могиле Зои собралось несколько женщин, устроивших между собой потасовку, в попытке доказать друг другу, будто труп принадлежит именно её дочери.

 

Брехня! На самом же деле одна авантюристка, получившая впоследствии всё, что она заслужила, от советского правосудия, прослышав, что из Москвы приезжает комиссия для эксгумации трупа девушки, назвавшейся Таней, подкупила бутылкой самогона местных мужиков. Под покровом ночи гробокопатели выкопали труп с целью ознакомления с приметами на теле покойной. Делалось это, чтобы ввести в заблуждение членов предстоящей комиссии. Авантюристка была изобличена Шелепиным...

 

Г. НАБОЙЩИКОВ, "Новый Петербург", 2003, N 38

*Один из читателей обратил внимание, что в 35 номере "Советского физика" в заметке "История" была указана неверная дата рождения Зои Космодемьянской. Данная статья исправляет ошибку.

Фотографии Жанна_ : русский костюм

головные уборы

Покрытие головы

Еве было стыдно за то, что она сделала, как перед Богом, так и перед Адамом. Будучи семенем этой жены мы, когда предстаем перед Христом, так же стыдимся своей греховности. А поскольку женщинам советуется подражать Еве, то им необходимо украшать себя “в приличном одеянии, со стыдливостью и целомудрием” примерно так же, как то сделала Ева, прикрывшись сначала смоковными листьями, а потом и кожей агнца, по возможности прикрыв свою наготу, о которой мы сейчас и говорим (1Тим 2, 9). Существует явная связь между покрытием головы и стыдом (Есф 6, 12; 2Цар 15, 30; Иер 14, 3, 4). В контексте 1Тим 2, 9 говорится о распятии Иисуса Христа, Который предал “Себя для искупления всех”. “Поэтому” Павел хотел (Современный перевод), чтобы мужчины и женщины вели себя на собраниях экклесии, в особенности при воспоминаниях Его жертвы, соответствующим образом. Женщины, будучи образом экклесии, стоят, или сидят в стыде перед крестом. Мужчины являются образом Адама, а значит и образом Иисуса Христа, что никак не соответствует роли мужчины, отводимой ему в наш современный век. Необходимо отметить, что покрытие женщиной головы совсем не символизирует ее подчиненное, рабское положение перед мужчиной лишь потому, что он мужчина, а является образом покрытия наших грехов кровью Христовой. А потому покрытие головы является образом нашего духовного освобождения, радости и мира, которые приходят вместе с покрытием наших грехов кровью Христовой. А потому покрытие головы должно осуществляться с огромной охотой, дабы тем самым показать, насколько мы понимаем и ценим соделанное нам. Женщина покрывает свою голову ради всей церкви, чтобы тем самым явить, насколько все мы ценим и понимаем дело Христово, соделанное для покрытия нас. А потому покрытие женщинами головы не является чисто мужским изобретением для того, чтобы лишний раз показать превосходство мужского рода перед женским.

Осознанное покрытие головы

Женщинам советуется осознанно подражать Еве, “стыдливости” ее греха. Если же они утверждают, что покрывать голову не обязательно, если они не хотят делать этого, то им за это должно быть “стыдно” пред лицем Божиим (1Кор 11, 6). Из-за того, что они отказываются походить на Еву в ее последующем раскаянии и принятии Богом, Он будет смотреть на этих женщин так, как будто Ева, так и осталась непрощенной грешницей, принесшей стыд на все человечество. В 1Кор 11 можно найти много намеков на грехопадение в Едеме(24). Один из них тот, что женщины должны покрывать свои головы и то, что для Адама и Евы Бог сделал кожаные одежды, для покрытия их наготы, или же стыда. Утверждать, что достаточно одного естественного покрытия головы (т.е. волосами), означало бы, что Ева отказалась от одежд кожаных, а потому и осталась в наготе совершенного ею греха. Именно по этой причине необходимо осознанное покрытие головы – такое же осознанное, как наше облечение во Христа. Женщины являются образом церкви, а это значит, что их поведение являет собой саму церковь. А потому, если они сознательно отказываются покрывать головы в присутствии мужчин (пред образом Бога и Христа), то они тем самым, в полном соответствии с образностью, не принимают самого главного в благовестии – от нашего спасения после осознанного облечения во Христа. Из-за того, что для женщин одинаковым “стыдом” является, как обучение мужчин, так и непокрытие своих голов (1Кор 14, 35; 11, 6), следует, что одно как то связано с другим. И эта связь особенно ясно видна в церкви наших дней, когда отказ покрывать голову женщинами на собраниях, приводит к тому, что они начинают выступать на них. Убеждение в том, что женщинам не обязательно нужно покрывать свои головы на собраниях в церкви привело к убеждению в том, что женщины могут публично проповедовать.

Однако, в противоположность всему этому, если мужчина покрывает свою голову, то он тем самым “постыжает” ее (1Кор 11, 3, 4). Христу не нужно было покрывать Свои личные грехи. А потому, когда мужчина, будучи образом Христа, покрывает свою голову, он тем самым “постыжает” Христа, образно показывая, что Он грешник. Греческое слово, переведенное как “постыжать”, в некоторых местах связан со стыдом от греха (1Пет 2, 6; Рим 5, 5; 9, 33; 10, 11).

Когда и где?

Однако в жизни многие сталкиваются с проблемой, когда женщина должна учиться “в безмолвии” и покрывать голову, или же когда она должна своим обликом быть похожа на Еву? Ну, во-первых, женщина, в некотором смысле, должна всегда быть образом Евы, хотя и очевидно, что заповеди покрывать голову и быть в безмолвии даны, конечно же, для каких-то особых случаев. Точно так же, хотя мужчины и должны всегда быть образом Адама (Христа), однако иногда этот образ нужно являть для всех окружающих.

Когда мужчины учат и наставляют церковь, они публично исполняют роль Христа. Наставляя церковь словом Божиим, они говорят о качествах Господа Бога, тем самым насаждая в церкви славу Его (Исх 33, 18; 34, 5-7). В этих случаях они являют славу Божию (1Кор 11, 7) в присутствии которой, церковь должна покрывать свои грехи. Тут же следует отметить, что некоторые из мужчин понимают покрытие голов именно так, как нужно. Именно поэтому они, присутствуя на собраниях, всем своим видом стараются подражать тому идеалу, образом которого им надлежит быть. Однако точно так же должны стараться являть образность и женщины, которые покрывая голову, являются образом церкви, предстающей пред славой Божией вместе с Ним так, как будто во Христе уже “нет мужеского пола, ни женского”. Это духовное равенство между мужчиной и женщиной отражает равенство между Христом и Его церковью. На собраниях церкви женщинам нужно являть всем своим видом церковь, подчиненную Христу и обучающуюся в безмолвии у Христа (у мужчин). И в этом же состоит разница между домашним обсуждением прочитанного в Библии и тем, когда мужчина исполняет роль учителя, назидая церковь. То, что женщины пишут статьи в журналы – из другой области, ибо, когда мужчина читает их, уютно расположившись в своем кресле, то он не являет в тот момент образ Христа, а потому никакого нарушения образности в таких случаях не происходит.

Необходимо также отметить, что Павел очень серьезно относился к покрытию головы. Он хотел, чтобы церковь в Коринфе ничем не выделялась от всех остальных церквей в теле Христовом (1Кор 11, 16). И причина такого настойчивого желания основана на событиях, описанных в книге Бытие в первых трех главах, ибо уставы и постановления, установленные тогда, не меняются ни от времени, ни от человеческих представлений.

Помнится дальше говорится о том, что если я не покрываю свою голову, то должна ее остричь. Я так и сделала. Итак, “если жена не хочет покрываться, то пусть и стрижется; а если жене стыдно быть остриженной или обритой, пусть покрывается” (1Кор 11, 5-6).

Итак, во времена Павла, для женщин было позором стричь волосы. Моя мать рассказывала мне, что не может забыть, как сделал себе короткую стрижку, а когда пришла домой, то отец выдрал ее. Однако все меняется, и женщинам уже не нужно больше носить длинные волосы. Большинство из нас стригутся и делают красивые прически. Во времена же Павла незамужняя девушка носила длинные волосы. Да и в наши дни, если посмотреть на нашу молодежь, все еще сохранилась такая же мода. Когда же женщина выходила замуж, она должна была покрывать свою голову. Любая женщина с распущенными волосами, если только она не была молодой девушкой, считалась блудницей. Любой, видевший такую женщину, мог не сомневаться, кто перед ним. А потому я и думаю, что это было написано Павлом с учетом нравов того времени.

К тому же хочу сказать, что Павел говорил не только от Господа, но и от себя лично. Вот несколько мест. В 1Кор 7, 10 в разговоре о супружестве, он говорит: “А вступившим в брак не я повелеваю, а Господь”, - ибо он был уверен, что через него говорил Бог. Однако в ст 12 он уже пишет: “Прочим же я говорю, а не Господь”. Так что Павел в нескольких местах говорит о том, что через него было сказано Богом, и было сказано на веки вечные, а в других, что было сказано им самим, и что касалось всего лишь его времени.


Хочу добавить от себя... женщина без платка в Египте (мусульманская страна) также считается проституткой... На Руси замужние жены всегда покрывали голову многообразными красивами головными уборами...Не только в храме, но всегда... 
 

http://eseninivera.narod.ru/muheniki.html

Настроение сейчас - хочу спать
В колонках играет - дети сопят

Сорока -женский головной убор

повойник

крой повойника

ВЫШИВКА Вышивка - один из самых древнейших видов русского декоративного искусства. Русские женщины издавна были искусными вышивальщицами. Они умело превращали ткани, простые и дорогие, в подлинные произведения искусства. Сохранившиеся до наших дней драгоценные золотошвейные вышивки Древней Руси покоряют красотой мотивов и безупречной техникой исполнения узора. В курганах IX-XII вв. археологи часто находят фрагменты древней одежды, украшенные сверкающим золотым узором. В XIV-XVII вв. вышивка в костюме находит еще большее применение. На царской и боярской одежде, на церковных облачениях золотные вышивки сверкали и переливались на цветных фонах нежного шелка или мягкого бархата. Цветными шелками и золотными нитями украшались и тонкие льняные ткани, из которых шились праздничные рубахи, свадебные полотенца и ширинки (небольшие платки). Позднее, несмотря на резкое изменение быта и увлечение иностранной модой, традиции вышивального искусства Древней Руси не были забыты. В XVIII-XX вв. вышивкой занимались повсюду: в семьях купцов, чиновников и ремесленников, в помещичьих усадьбах, в мастерских частных владельцев Москвы и Петербурга и, конечно же, в крестьянских избах. Вышивка была одним из основных занятий девушек в каждой крестьянской семье как близ городов, так и в далеких глухих селениях. В русских деревнях и селах с пятилетнего возраста начинали обучать девочку женскому ремеслу: прясть, ткать, вышивать, а в некоторых районах и плести кружева. К 13-15 годам она должна была своими руками приготовить приданое к свадьбе (куда входило большое количество рубах, передников, сарафанов, полотенец, подзоров и столешников) и украсить их яркой, многоцветной или белоснежной вышивкой. Женские рубахи готовились на все случаи жизни: на свадьбу, на малые и большие праздники, на похороны и т. д. Соответственно своему назначению каждая рубаха имела особый характер декоративного украшения. Не менее красочными и разнообразными были полотенца, которые не только применялись в быту, но были также традиционным русским подарком: на свадьбе - жениху, всей его родне, свахе, дружкам и почетным гостям, на крестинах - крестному, попу, дьякону и т. д. Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом. В течение нескольких столетий у русского народа выработались определенные приемы исполнения вышивки, характер орнамента и его колорит. Русские крестьянки бережно хранили характерные особенности вышивки своей местности, постоянно обогащая и развивая ее. Вот почему по цвету, орнаменту и фактуре вышивки всегда можно определить, где она была выполнена и когда применялась. В начало НАРОДНАЯ ВЫШИВКА РУССКОГО СЕВЕРА Для народной вышивки русского Севера, куда входят Архангельская, Вологодская, Ленинградская области и Карельская АССР, характерно ярко выраженное стилевое единство. К северным районам примыкают также Псковская, Новгородская и частично Калининская области. Общим для вышивки всех названных районов являются швы, выполняющиеся по счету нитей ткани: счетная гладь, косая стежка, роспись, набор и др. Эти счетные швы обусловили строгую симметрию и математически точную взаимосвязь орнаментальных мотивов в узоре. Технические приемы вышивки, в основе которых лежит отсчет нитей ткани, в значительной мере ограничивают свободу работы вышивальщиц, заставляя их придерживаться трех направлений - вертикального, горизонтального и диагонального, отчего все формы орнаментальных мотивов неизбежно приобретают четкие, суховатые, прямолинейные очертания. Наибольшее распространение имели роспись (или полукрест) и белая строчка. Старинный двусторонний шов роспись, состоящий из мелких 1. Конец полотенца. Холст, роспись. Русский Север. XIX в. красных стежков, создавал на белом холсте тонкий графический узор. Обычно легкой линией намечался контур мотива, который заполнялся потом различными декоративными разделками: прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами и др. В отдельных случаях контур мотива обогащался штрихами, звездочками или крючками. Тончайшим кружевом ложился красный узор на белый холст нарядной рубахи, полотенца или подзора (рис. 1). Нежные голубые, зеленые и золотистые тона шелка, а также блестки обогащали узор, повышали его декоративную выразительность. Белая строчка относится к сквозным счетным швам, которые выполняются по разреженной ткани. Плотный белый узор размещается на сетке из квадратных или прямоугольных ячеек. Красота строчевых вышивок достигается четким выделением белоснежного узора на легком прозрачном фоне (рис. 2). 2. Фрагмент подзора. Холст, шелковые узорные ленты, строчка. Русский Север. XIX в. Круг мотивов вышивок, выполненных швами роспись и белая строчка, очень близок. Узоры вышивок часто состояли из геометрических фигур сложных очертаний, в основе которых лежал ромб или квадрат. Основным же являлся гладкий ступенчатый или гребенчатый ромб (рис. 3). Кроме геометрических мотивов, в северных вышивках встречается изображение цветов, кустов, деревьев. Растительные мотивы сочетались в узоре с изображением птиц или зверей. Это был целый мир поэтических образов. Сказочные птицы-павы с роскошными хвостами, скромные маленькие уточки, величавые, грациозные лебеди, горделивые кони, изящные олени с ветвистыми рогами изображались среди цветущих кустов и деревьев. Не менее часто встречается в народной вышивке русского Севера изображение величавых женских фигур с птицами или цветами в руках и всадников на сказочных игривых конях. 3. Конец полотенца. Холст, роспись. Вологодская губ. XIX в. Мотивы цветов, деревьев, птиц, зверей, всадников и женских фигур в народном искусстве всегда были наделены емкой и многозначной символикой. Лебеди у сельских жителей являлись олицетворением юной прекрасной девушки и невесты или считались символом верной любви, уточки воспринимались как знак трудолюбивой хозяйки дома и были символом плодородия, голуби значились символом супружеской верности и залогом счастливой семьи и т. д. Позднее древняя символика многих изобразительных мотивов была забыта. Однако, по традиции, их включали в узор свадебных рубах и полотенец как необходимый символический элемент, являвшийся залогом благополучия новой семьи. Образ величавой женской фигуры, считавшийся у древних славян символом плодородия, к девятнадцатому столетию стал основой для изображения народных праздников и обрядов. В русских народных вышивках этого периода почти повсеместно встречается изображение хоровода девушек, всадников с ветками зелени в руках, ряженых, венчанье молодых в церкви, свадебный поезд с женихом и невестой в празднично оформленной карете или санях в сопровождении многочисленных гостей. Народная фантазия создала бесконечное количество вариантов сюжетных вышивок. И все они отличаются необыкновенной красотой и поэтичностью. Несмотря на плоскостность решения каждого изобразительного мотива и геометричность их очертаний, изображаемая сцена у народных мастериц всегда была очень живая и выразительная. Достигалась эта выразительность сюжетной сцены за счет внесения реальных черт в условное изображение традиционных образов. 4. Фрагмент подзора. Холст, строчка. XIX в. Жизненные впечатления порождали новые решения, которые крестьянские девушки органично вплетали в привычные для данной местности сюжеты и сцены. Так, в девятнадцатом столетии в крестьянских вышивках появились изображения женских фигур с веерами или зонтиками в руках, многоярусные дворцы, парки с многовековыми деревьями, цветами, неведомыми зверями и птицами, огромные парусные корабли и др. (рис. 4) Северные вышивки очень декоративны. Каждый вышитый мотив, как бы сложен он ни был, легко читается. Графически-плоскостная манера изображения мотивов с геометризованным силуэтом способствовала точно найденной ритмической взаимосвязи всех элементов узора, удивительной гармонии линий. Мастерицы добивались своеобразия изобразительных форм благодаря четким, характерным линиям и красивому узорному заполнению орнаментальной плоскости. Народная вышивка русского Севера - это поэтический рассказ о красоте родной природы. Наряду с общими чертами каждая область, а иногда и отдельные районы имели свои особенности. Они проявлялись в технике исполнения узора, колорите вышивки, в образном строе орнамента. Большим своеобразием отличалась вышивка Каргополья Архангельской области и Пудожского района Карельской АССР, где наряду с белой строчкой, красной росписью и набором существовал многоцветный узор, выполненный счетной гладью в сочетании с традиционными, вышеназванными швами. Наибольший интерес представляют вышивки оплечий женских каргопольских рубах. Эти оплечья, по-местному намышники, всегда строились в виде замкнутого прямоугольника с плотным ковровым узором, края которого чаще всего имели ореол из ряда легких цветов. Узор центральной части оплечья состоял из искусно сплетенных ромбов, розеток, восьмиконечных звезд, гребенчатых треугольников и других геометрических форм, сомкнутых в одну зигзагообразную линию. Несмотря на сплошное заполнение фона вышивкой, оплечья всегда имели предельно ясную симметрическую композицию. В темновато-брусничный или насыщенно-розовый цвет основного узора искусно вводится синий, зеленый и золотистый шелк, а иногда и золотые нити. Цветные шелка переливаются и горят на пламенеющем фоне, как драгоценные самоцветы, озаряя волшебным светом чеканный ювелирный узор всего оплечья. По плотности узора и насыщенности цвета к оплечьям примыкают каргопольские и пудожские полотенца, вышитые счетной гладью, набором, косой стежкой и росписью. Здесь главенствует крупный декоративный узор: многоцветные барсы с поднятой передней лапой, величавые орлы с распростертыми крыльями, сказочные сирены с девичьими ликами и туловищем птицы. Обычной для этих вышивок является полосатая фактура, где красный цвет перемежается с ярко-желтым, алым, лиловым, лазоревым, малиновым и зеленым, наподобие радужных переливов солнечных лучей. Умело вставленные народными мастерицами восьмиконечные цветочные розетки сдерживают прихотливое движение разноцветных полос. По монументальности форм изобразительных и геометрических мотивов, по многоцветию и красочности колорита каргопольские и пудожские полотенца не имеют себе равных в русской народной вышивке XVIII-XIX вв. Иными были вышивки подзоров Вологодской области. Излюбленной здесь была белоснежная вышивка в технике тамбур по сетке (шов по письму), где рельефный узор на ткани с высоким тамбурным контуром четко выделялся на мелкой строчевой сетке с квадратными ячейками. Обычно так вышивали подзоры и полотенца со сложными многофигурными композициями, сюжеты которых отражали жизнь города и деревни. Здесь были изображены парки с узорными дворцами, раскидистыми деревьями, водоемами и пригорками, где среди цветов и сказочных птиц прогуливались дамы и кавалеры в нарядных платьях. Чаще же на этих подзорах встречается изображение роскошной кареты в сопровождении нарядных всадников. Декоративная выразительность сюжетов на этих вышивках достигалась противопоставлением силуэтного рисунка с мягкими, гибкими очертаниями и ажурного фона. Красота фактуры узора достигалась введением гладевых геометрических мотивов атласников, которыми заполнялась каждая орнаментальная форма, получая живую игру светотени. В технике шов по письму, кроме бытовых сцен из жизни города и сельских усадеб, выполнялся растительный орнамент. Пышные цветы, крупные удлиненные листья, гибкие стебли этого орнамента по композиции и очертаниям мотивов напоминают древнерусские золотные вышивки. В Крестецком районе Новгородской области развился другой вид белоснежной сквозной вышивки, так называемая крестецкая строчка. Техника крестецкой строчки сложилась во второй половине XIX в> на основе игольного кружева, широко распространенного в этот период в отделке городского платья. Основой крестецкой строчки является геометрический орнамент, построенный на сочетании округлых и остроугольных форм. Своеобразие этой уникальной вышивки заключается в том, что каждый отдельный прием ее выполнения образует самостоятельные формы орнамента, которые по-разному сочетаются и варьируются в узорах. 5. Фрагмент полотенца. Льняное полотно, крестецкая строчка: рассыпной гипюр, сновочные мотивы. Крестецкая строчевышивальная фабрика. 70-е гг. XX в. Выполняется вышивка по крупной сетке или в просветах удаленной ткани. Небольшие прозрачные кружки на тонкой, как паутинка, сетке ("мыльный пузырь", как метко назвали их народные мастерицы) сочетаются с многолучевыми звездами (рис. 5). Плотные, словно чеканные розетки, образованные частым переплетением белых ниток, объединяются с узором, состоящим из россыпи мелких кружков или легких воздушных петель. Сочетание крупных звездчатых форм, заполненных легкими ажурными разделками, наподобие пены, с небольшими снежинками образует красивый узор, известный у народных мастериц под названием вологодские стекла. Техника выполнения этого узора весьма трудоемка и требует большого мастерства. Основной узор почти всегда объединяется с широкими и узкими узорными мережками. Сложные узоры этих мережек выполняются с помощью дополнительных сновок, т. е. ниток, проложенных в определенном порядке по столбикам. Все узоры крестецкой строчки отличаются тонкостью, можно сказать, ювелирностью, напоминая украшения из серебряной скани. На Каргополье, в Заонежье и во многих районах Новгородской области во второй половине XIX в. на полотенцах, подзорах и праздничных рубахах мастерицы любили вышивать тамбурный узор (в каждом районе он имел свои характерные особенности). В Заонежье тонкая линия красного или белого тамбура, петляя и извиваясь, весело обегала контур каждого мотива, создавая прозрачный кружевной узор из нежных, изящных цветов и полевых травок (рис. 6). В Новгородской области графический линейный рисунок из мелких листьев и цветов сочетался с плотными большими цветами, поверхность которых сплошь зашивалась тамбурным швом, создающим красивую бугристую фактуру. 6. Фрагмент подзора. Кумач, тамбур. Заонежье. Вторая половина XIX в. Новгородские мастерицы, кроме белого и красного тамбура, применяли многоцветный, построенный на сочетании сближенных тонов. Особенно часто встречаются пастельные оттенки зеленой, золотистой и розовой шерсти. На Каргополье предпочитали яркий пламенеющий фон кумача, который расцвечивали белыми, зелеными, алыми, желтыми, лиловыми, голубыми тонами шерсти и хлопка (как и в вышивках счетной гладью и набором). Кроме цветочного узора, в тамбурных вышивках Каргополья встречается изображение сказочной птицы - павы, издавна являвшейся у русского народа символом счастья и любви. Птица-пава всегда изображалась в профиль с гордо вскинутой головкой, поднятым крылом и огромным хвостом, напоминающим ветвистый куст с перистыми листьями и небольшими цветами. Пушистый хвост этой сказочной птицы и ее оперение в виде петель, колец и зигзагов переливались всеми цветами, подчеркивая ее необычность. 7. Конец полотенца. Холст, крест. Архангельская губ. Конец XIX в. К вышивкам, получившим широкое распространение во второй половине XIX в., относится крест. Узоры, выполненные крестом, во многих случаях являлись повторением старинных мотивов, вышитых швом роспись (рис. 7). Здесь встречаются все те же геометрические мотивы, цветы, кусты и деревья, птицы и звери. Были среди вышивок крестом и непривычные для крестьянских узоров мотивы, которые брали мастерицы с печатных городских картинок. В начало НАРОДНАЯ ВЫШИВКА ЮГА РОССИИ В русской народной вышивке Курской, Орловской, Тамбовской, Пензенской и Воронежской областей основным являлся многоцветный орнамент геометрического характера. К южным близка вышивка Тульской, Рязанской, Смоленской и Калужской областей. На юге выделяются два приема выполнения узора - цветная перевить и счетная гладь, хотя существовали, так же как и на Севере, белая строчка, роспись, набор и другие швы. Для территорий современных Тульской, Калужской, Рязанской, Смоленской и частично Орловской и Калининской областей в XIX в. характерна была цветная перевить. Как и белая строчка, цветная перевить выполнялась по сетке, получавшейся от продергивания нитей основы и утка из ткани. В отличие от северной сквозной вышивки на юге узор получался многоцветным за счет плотного обвива столбиков сетки фона красными, малиновыми или золотистыми нитками. Фигуры орнамента выполнялись мягкими нитками, которые заполняли сетку с неперевитыми столбиками, создавая иллюзию ненарушенной ткани. Плотный белый узор, четко выступавший на цветном фоне мелкой сетки, дополнялся небольшими цветными вставками, которые меняли образный строй всей вышивки, даже при одних и тех же формах орнамента. В Рязани чаще всего вводили синий тон, который придавал суровую торжественность декоративной вышивке. В Смоленске на золотистом фоне горели красные, оранжевые, белые и лимонные тона, создавая гамму летнего восхода солнца. 8. Фрагмент строчевой вышивки. Центральная Россия. XIX в. В Туле и Калуге в красно-белую гамму цветной перевити народные мастерицы вкрапляли яркие голубые, синие, зеленые и желтые вставки, которые ассоциировались с цветущими полями окружающей природы (рис. 8). В Калининской области в цветной перевити употреблялся преимущественно малиновый фон, а узор переливался зелеными, алыми, белыми, золотистыми тонами. Вышивки, выполненные цветной перевитью, отличались богатством орнаментальных мотивов и сложностью композиционного строя узора. Обычно это были многоярусные композиции из гладких и узорных полос, где вышитый орнамент объединялся с переборным ткачеством, нашивками из желтых, синих, алых лент, узорной тесьмы, цветного кружева, блесток и бисера, которые все вместе создавали искрящийся и переливающийся праздничный узор, оттененный белоснежным фоном холста. Основой вышитого орнамента, как и тканого, на юге служил ромб или квадрат. Особенно разнообразными были очертания ромба: с выступами по углам (репей), пересеченный двумя диагоналями, гребенчатый, с попарно отходящими от его углов спиралями (репей кудрявый) и т. д. Ромбы в узорах южных вышивок располагались цепочкой друг за другом или сочетались с другими геометрическими мотивами: косым крестом, звездой, розеткой. Красота вышивки создавалась тонко разработанным ритмом форм и линий, где промежутки фона между фигурами также приобретали вид узора. Такое построение орнамента не выделяло отдельные элементы узора, они сливались в едином переливе цвета, очень сложном и многообразном. Кроме геометрического орнамента, в цветной перевити Тульской и Калужской областей, как и на Севере, встречается изображение грациозных птичек с пышным оперением, величавых женских фигур в широких юбках, которых местные жители называют "куколками", всадников на сказочных горделивых конях и царственных барсов с закрученными на спину хвостами. Как и на Севере, этот своеобразный мир поэтических образов, связанных в прошлом с представлениями крестьян-земледельцев, затем был переосмыслен. Все эти образы были связаны теперь с благополучием новой семьи и являлись символом любви, верности и согласия между мужем и женой или залогом богатой жизни. Поэтому изображение птиц, зверей и домашних животных встречается на свадебных и праздничных полотенцах, которыми украшалась крестьянская изба, или на одежде жениха и невесты. В Тульской, Тамбовской, Рязанской областях в XVIII- XIX вв. широко были распространены сочные, многоцветные вышивки счетной гладью в сочетании с косой стежкой, двойным крестом, росписью, поддевчатым швом и набором. Вышивки эти чаще всего выполнялись некрученым цветным шелком мягких оттенков или яркой цветной шерстью (Орел, Воронеж). Шелком вышивались преимущественно женские и девичьи головные уборы, свадебные рубахи и свадебные платки-косяки. Изысканным был колорит этих вышивок с узором геометрического или сильно геометризованного растительного орнамента. В Орловской области на очельях сорок (головных уборов), вышитых гладью и мелким крестом, преобладали золотистые, лимонные, голубые, темно-лиловые и малиновые тона. На головных уборах и рубахах Тамбовщины и Мещерского края Рязанской области колорит вышивки строился на равномерном ритме двух или трех цветов, где ведущим являлся мягкий цвет марены, имеющий терракотово-красный или черно-коричневый оттенок, дополненный нежным кобальтовым, охристо-зеленым или розовым шелком. В некоторых случаях применялся сложный ритм цветного шелка сочных или нежных тонов. Объединяющим здесь являлся тонкий черный контур росписи, который очерчивал каждый мотив узора, придавал форме чеканную точность. Особенно изысканными по цвету являются вышивки Моршанского и Кирсановского районов Тамбовской области. Шелк, выкрашенный корнем марены, в этих районах имел различные оттенки красного цвета: терракотовые, коричневые, винно-красные, розовато-песочные. Эти оттенки в гладевых вышивках чаще всего сочетались с бирюзовым, охристым и зеленым шелком. Строгими и торжественными были узоры из черного шелка с золотом или серебром на головных уборах Тамбовской и Рязанской областей. Разнообразен и композиционный строй этих вышивок. В золотных вышивках с черным шелком узор всегда имел центрическое построение композиции с густо зашитым фоном, где геометрические мотивы были вписаны в квадрат. По концам полотенчатого головного убора и на очельях сорок узор строился на сочетании квадратов и прямоугольников или имел диагональное построение мотивов. Встречается также узор из сильно геометризованных растительных форм, где цветы превращены в розетки или вытянутые шестигранники, а листья - удлиненные прямоугольники с зубчатым краем. Нередки также изображения цветущих кустов, птиц и женских фигур. Эти узоры выполнены преимущественно крестом и счетной гладью. Здесь на листьях стежки расположены навстречу друг другу, в виде елочки, а на цветах - как лучи или лепестки ромашки (от центра к краям). Такое разнообразие в расположении нитей вышивки определяет богатую светотеневую игру фактуры, создает перелив цвета на каждом шелковом стежке. В некоторых районах Воронежской области на праздничных рубахах и передниках, кроме ярких, многоцветных вышивок, были распространены узоры, выполненные счетной гладью тонкой черной шерстью. Мелкие стежки счетной глади создавали строгую, предельно ясную композицию в виде замкнутого прямоугольника. Узор здесь обычно состоял из сложных ромбических мотивов, окруженных легким орнаментом, напоминающим аллею стройных деревьев с поднятыми вверх ветвями. Красотой узора, строгостью ритма, четкостью форм воронежская вышивка черной шерстью отличается от народного искусства других районов. В народной вышивке Орловской области особое место занимает спис, напоминающий древнерусское шитье золотом. Сказочный узор из причудливых пышных цветов, удлиненных изрезанных листьев и гибких стеблей очерчен криволинейным тамбурным или стебельчатым контуром красного цвета. Каждая форма узора заполнена мелкими геометрическими разделками, вышитыми швом набор, которые создают фактуру в виде сеточек, зигзагов, шашек и др. Разнообразие этих разделок безгранично. Сочетание их в одной вышивке зависит от декоративного чутья мастериц, которые с необыкновенным чувством меры располагали то более густые, то более разреженные формы в одном узоре, придавая ему необыкновенно богатую и сложную игру фактуры. Иногда в красный цвет списа тактично вводился синий, который повышал декоративную выразительность узора вышивки. В узоре, цвете и фактуре народных мастериц было много общего, но вместе с тем каждое произведение отмечено своей неповторимой индивидуальностью. В начало НАРОДНАЯ ВЫШИВКА ЦЕНТРАЛЬНЫХ РАЙОНОВ РОССИИ Вышивка Владимирской, Ярославской, Костромской, Калининской, Московской, Ивановской и Горьковской областей сочетала в себе черты народного искусства северных и южных районов, но каждой местности были присущи свои особенности. Как и на Севере, здесь широко распространена была белая строчка с разнообразными фактурными разделками мотивов, где преобладали настил, штопка, паутинка, жучок и др. Узор часто выполнялся по неперевитой сетке, а затем перевивался фон. Так до сих пор вышивают в Ивановской области и в селе Ведное Калининской области. В ивановской народной вышивке преобладали сложные строчевые разделки: воздушная петля, диагональная штопка, пуговка, колесо с мизгирем, - состоящие из мелких кружочков и крестообразной формы цветов, которые придавали узору своеобразную, ни с чем не сравнимую фактуру. Для Костромы и Ярославля характерным было введение в белую строчку цветного контура, а частично и цветных разделок из золотистого светло-зеленого, голубого, светло-розового и коричневого шелка. Особенно изысканная гамма была в вышивках Галичского района Костромской области. Там колорит узора строился на сопоставлении пастельных тонов шелка. Количество цветов увеличивалось иногда за счет нескольких оттенков одного тона. Красивая фактура вышивки, ажур мелкой сетки, перелив нежных тонов шелка создавали необыкновенно радужную игру поверхности вышивки, превращая изделие крестьянской мастерицы в драгоценное произведение искусства. В Московской и Калининской областях цветной контур узора белой строчки выполнялся яркой шерстью открытых, но не резких тонов с преобладанием красных, изумрудно-зеленых, синих и желто-оранжевых цветов. Такое сочетание ярких тонов придавало вышитому узору праздничную жизнерадостность, свойственную природным краскам русского лета перед покосом трав. Московские мастерицы часто применяли двойной цветной контур каждого мотива, повышая этим цветовую насыщенность узора. Введение в белую строчку цвета было влиянием южной вышивки с ее ярким, жизнерадостным колоритом. Кроме белой строчки, как и на Севере, в центральных районах была распространена вышивка красной росписью с характерным графически-линейным узором. Иногда в красную вышивку вводились и цветные вставки. Калининские народные вышивки, выполненные швом роспись, отличались необычной расцветкой и густотой узора. Здесь прозрачный кружевной орнамент из геометрических мотивов или растительных форм выполнялся тонкими шерстяными нитками сочного малинового или красно-терракотового цвета. Часто в такую изысканную по колориту вышивку добавлялись золотистые или зеленые тона. В геометрических-мотивах вышивки Московской, Ярославской и Костромской областей заметна тесная связь с югом России. Здесь также основным являлся ромб различных очертаний, дополненный городками, звездами и другими геометрическими фигурами. Связь с северной вышивкой проявлялась в особенной приверженности народных мастериц к изобразительным элементам узора. Так же как и на севере, в центре России вышивали птиц-пав, орлов, барсов, коней, всадников и хороводы женских фигур с ветками или птицами в руках. Как на севере и юге, в центральных областях существовали свои уникальные приемы вышивки. Так, в народной вышивке Ивановской области в начале XX в. появился узор, где сочетаются строчевые мотивы со счетной гладью. Наиболее распространенной формой в этой технике является уступчатый ромб, называемый кубанец. Кубанцы имели много вариантов. Чаще всего вышивали кубанец с пуговкой, он представляет собой уступчатый ромб, ячейки которого заполнены мелкими кружочками. Кубанец-семечко имел по углам дополнительные небольшие квадраты. У других кубанцов к основной форме уступчатого ромба примыкали по четырем сторонам еще маленькие кубанцы. Вместе они образовывали крестовидную фигуру. Дополняли такой кубанец вышитые гладью квадраты, которые разбивали крестовидную форму ажурной вышивки. Часто ажурный кубанец украшался спиралевидными завитками, носящими образное название кудри. Кудри создавали органичный переход от массивных ажурных ромбов к ткани. В Горьковской области в конце XIX в. сложилась уникальная техника строчевой вышивки, называемая горьковские гипюры. Это своеобразный вид строчки по сетке с большими ячейками и разнообразными разделками, где преобладают длинные стежки из мягких белых ниток. Одним из наиболее распространенных мотивов горьковской ажурной вышивки становится небольшая розетка ромбической формы с округлыми углами, Розетка-цветок строится из плотных и легких настилов, она может иметь разнообразный рисунок: кольчик, кольчик с сеткой, кольчик с пряником, кольчик с гладью и др. Цветки собираются вместе в узоре и заключаются в геометрическую форму ромба, квадрата или прямоугольника. Геометрические узоры в горьковских гипюрах сочетаются с растительными. Здесь преобладают крупные розетки многолепестковых цветов, гроздья ягод, колосья, перистые листья и елочки. Эти мотивы предельно обобщены, геометризованы и органично вплетены в окружающий их геометрический орнамент. Мотивы белых снежинок, елочек, ягод на прозрачном фоне сетки, белизна и пушистость нитей высокого настила образно передают картину русской заснеженной зимы. Народные мастерицы, применяя один белый цвет, добивались живописно-декоративного решения узора, умело используя тонкие градации полутонов в переходах от мерцающего темного фона к блеску пушистых рельефных настилов белых нитей. Часто гипюровые цветки сочетались с плотными гладевыми белыми цветками, вышитыми по ткани, еще больше обогащая гамму оттенков белого цвета. Горьковская область славилась не только своими гипюрами, гордостью ее были и изящные вышивки многоцветным тамбуром на тонких кисейных платках и прозрачных рукавах праздничных рубах. Геометризованные, очерченные тонким гибким тамбурным контуром, садовые и полевые цветы были собраны в узорах этих вышивок то в пышные букеты, то в красивые гирлянды, тянувшиеся вдоль края платка. Розовые, голубые, золотистые и зеленые нежные тона шелка нередко дополнялись на этих платках золотными и серебряными нитями; мерцая и переливаясь, они усиливали декоративную выразительность узора, делали его более праздничным и нарядным. В народной вышивке Владимирской области в отличие от других центров преобладал узор растительного характера, выполненный белой гладью или знаменитыми владимирскими швами. Центр такой вышивки - поселок Мстера. Белая гладь выполнялась на тонких прозрачных тканях. Наряду с плотными рельефными швами применялось большое количество стягов и строчевых швов. Растительные мотивы вышивок белой гладью отличались большим разнообразием. Наиболее часто здесь встречается изображение розы, окруженной мелкими цветами и листьями, которые собраны в гирлянды или небольшие букеты. 9. Занавес. Маркизет, белая гладь. Мстерская строчевышивальная фабрика им. Н. К. Крупской. 70-е гг. XX в. Кроме цветочного узора, народные мастерицы вышивали жанровые сцены с изображением замков, нарядных дам и кавалеров, лебедей, сказочных птиц-пав. Белой гладью мстерские вышивальщицы до сих пор украшают женские блузки, детские простынки, носовые платки, ночные сорочки, покрывала из тончайших тканей: маркизета, батиста, шифона и т. д. Так же вышивают мстерские мастерицы и в настоящее время (рис. 9). Владимирские швы - декоративная вышивка (с растительным орнаментом) крупными стежками глади. Она применялась для украшения одежды, столешников, салфеток, покрывал и занавесей. На изделиях, выполненных мстерскими мастерицами, в этой технике предпочтение отдается яркому колориту, ведущим цветом является красный с небольшими вставками в цветах и листьях голубого, зеленого и желтого цвета. 10. Конец полотенца. Льняное полотно, владимирские швы. Мстерская строчевышивальная фабрика им. Н. К. Крупской. 70-е гг. XX в. Такие же швы применяют мстерские мастерицы и в настоящее время для декоративного оформления современных изделий (рис. 10). Одна из уникальнейших техник народной вышивки - шитье золотными и серебряными нитями и низание жемчугом, зародившееся на Руси в глубокой древности. Золотными и серебряными узорами украшали одежду, предметы убранства интерьера, конскую упряжь для праздничных выездов и т. д. В золотной вышивке Х-XII вв., кроме геометрических и растительных мотивов, большое место занимали изображения птиц и зверей. В Московской Руси XVI-XVII вв. искусство золотного шитья достигло наивысшего расцвета. В одежде и других предметах домашнего обихода русской знати золотная вышивка сочеталась с яркими, сверкающими самоцветами, жемчугом, нашитыми металлическими пластинками (фигурными плащиками и дробницами). Преимущество отдавалось растительному орнаменту с прихотливыми побегами ветвей, на концах которых располагались пышные фантастические цветы и листья. В XVIII-XIX вв. шитье золотом широко применялось для украшения народной одежды. 11. Душегрея «перышки». Народная нагрудная праздничная одежда. Бархат, золотная вышивка. Первая половина XIX в. Девичьи повязки, островерхие кокошники, круглые шапочки, сборчатые душегрейки, шелковые и кисейные платки расшивались золотными нитями, перламутром, мелким речным жемчугом, искусственными камнями и цветной фольгой (рис. 11). Такие вышивки в народном костюме дополнялись сверкающими парчовыми тканями на сарафанах. Искусством золотного шитья владела не каждая мастерица, оно передавалось по наследству (иногда крестьянка проходила обучение в монастырских мастерских). Такие мастерицы славились далеко за пределами своей деревни и получали заказы из других районов. Наибольшей известностью пользовались мастерицы Каргополья, Олонецка, Торопца, Пскова, Городца, Лыскова, Арзамаса и Торжка. Народные мастерицы в совершенстве владели техническими приемами шитья металлическими нитями. Они же часто сами составляли и рисунки для вышивки. Для народной золотной вышивки были характерны растительные мотивы. На цветном бархатном или шелковом фоне головных уборов и душегрей узор всегда представлял симметричный куст или дерево, на гибких, плавных стеблях которых расцветали фантастические гвоздики, тюльпаны, ромашки и другие цветы. Среди пышных цветов и гибких полевых трав удобно размещались уточки, петушки или птицы-павы. 12. Платок. Шелк, золотная вышивка. Нижегородская губ. Первая половина XIX в. Каждый мотив вышивался по карте в прикреп, поэтому всегда имел четкий, ясный силуэт. Гладкие блестящие плоскости узора сочетались с узорными прикрепами из мелких ромбов, квадратов, зигзагов и других геометрических фигур. Эти узорные прикрепы золотной вышивки имели поэтические названия: рядки, городок, черенок, ягодка и т. д. Сочетание различных узорных разделок золотной поверхности растительных мотивов с гладкими выпуклыми блестящими формами усиливало эмоциональную выразительность орнамента, придавало ему богатую светотеневую игру (рис. 12). Во многих районах России народный костюм дополнялся золотошвейным платком из ярких шелковых тканей. Левантиновые, кисейные, атласные, тафтяные раззолоченные платки вышивали также мастерицы в Арзамасе, Городце, Каргополье, Пскове, Торопце. Наиболее распространенными мотивами здесь были виноградные гроздья, многолепестковые цветочные розетки, ветки розы с цветами, букетами и листьями. Основной узор украшался завитками, усиками, блестками и различными сетками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону. Заканчивая далеко не полный рассказ о народной вышивке XVIII-XIX вв., нужно сказать, что этот вид русского народного искусства в настоящее время активно развивается. Творческие коллективы каждого промысла бережно хранят и творчески продолжают традиции народной вышивки своего края. Это искусство преображения простой ткани в драгоценное произведение искусства не является привилегией только профессиональных коллективов. Чтобы постичь этот вид увлекательного творчества, необходимо прежде всего изучить технические приемы выполнения русских народных швов, познакомиться с основами построения орнаментальной композиции под вышивку. Одно из важнейших требований к выполнению изделий - учитывать их назначение в быту. Вышитые изделия широко применяются для убранства интерьера. Современный опыт показывает, что они хорошо сочетаются со звучной керамикой, дымковской игрушкой, яркими букетами летних и осенних цветов. Скатерти, салфетки или другие вышитые изделия обычно подбираются по принципу сочетания красивых оттенков белого, золотистого, розового или других светлых тонов. Золотистые тона такой теплой нежной гаммы в малоосвещенной квартире ассоциируются с солнечными бликами. В светлой комнате, наоборот, больше могут найти применение синие, ярко-красные и даже черные небольшие салфетки. Вариации цветовых сочетаний безграничны. 13. Панно. Лен с лавсаном, гладь. 70-е гг. XIX в. Даже в одном интерьере можно создавать большое количество разнообразных цветовых композиций, если периодически менять цветные скатерти или салфетки на столе и декоративные подушки на диване. В современных изделиях декоративного назначения самое разнообразное расположение узора: по узкой или широкой кайме, в центре, по углам или со свободным размещением мотивов. Применяют небольшие вышитые панно с многоцветным узором растительного характера или со сказочным сюжетом (рис. 13). Для занавесей и постельного белья используют легкие ткани и в вышивку вводят ажурные швы. Народные вышивки Рязани, Тамбова, Смоленска, Воронежа, Владимира и других районов с геометрическим и растительным узором - это те образцы, которые вдохновляют современных мастериц, украшающих различные изделия бытового назначения. В настоящее время традиционные технические приемы исполнения вышивки начинают приобретать новое звучание. Намечается тенденция к обогащению распространенных приемов. Разрабатываются более декоративные швы, которые позволяют чаще применять различные цветные нитки в одном узоре и легко выполняются на современных тканях с крупной структурой (типа редины, рогожки). Их достоинство заключается в том, что, выполненные на основе простых и сложных мережек, с использованием цветных продержек и швов, они в различных сочетаниях создают декоративный узор, который по цвету, ритму и фактуре созвучен современному направлению в оформлении изделий. 14. Скатерть Шелк, гладь. Городецкая строчевышивальная фабрика. 70-е гг. XX в. Узоры растительного характера с пышными фантастическими цветами хорошо могут быть выполнены тамбурным швом, владимирской или русской гладью (рис. 10, 14). Вышивкой украшают женскую и детскую одежду: платья, блузки, брючные ансамбли, жилеты, спортивные костюмы, береты, пояса, косынки и шарфы. Как и в декоративных изделиях, предназначенных для убранства интерьера, в вышивке на одежде нередко используется геометрический и растительный орнамент, многоцветный или однотонный в зависимости от назначения вещи и применяемой ткани. Женское белье, блузки из тонких тканей вышивают белой гладью, мережками, горьковскими гипюрами или крестецкой строчкой, применяя для этого мулине или шелк. Для летнего женского и детского платья, а также для мужских рубашек используют хлопчатобумажные, льняные и льнолавсановые ткани светлых тонов с белой или цветной вышивкой разного характера: гладью, строчкой, тамбуром, мережками и т. д. Существенное значение для вышитого узора имеет цветовая гамма. Необходимо всегда учитывать ритмическое чередование цвета, выделение основного, ведущего тона, который придает вышивке необходимую цельность и законченность. На нарядной женской одежде из шелковых и шерстяных тканей или бархата обычно делают однотонный узор, используют приглушенные оттенки. Иногда вводят небольшое количество золотных или серебряных нитей, а также блесток и бус. В начало

Русские кокошники и повойники
XVII-XIX веков
http://mith.ru/treasury/natio/rus/kokosh.htm

«Как в Адаме все умирают, так во Христе все оживут»..(1 кор.15,22.). Пасха - это самый радостный праздник для христиан. В  нем отражена самая сокровенная причина проповеди апостольской и смысл христианской веры, заключающийся в этой пасхальной радости и ликовании: «Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ, и сущим во гробех живот даровав!» (тропарь праздника.) Слово  "Пасха" пришло к нам из греческого языка и означает  "прехождение", "избавление". Как некогда Бог избавил израильский народ от рабства египетского и ввел в  обетованную землю. Так и сегодня Воскресший Христос  избавляет нас от рабства греховного и дарует верующим в него не простую землю, но Царство Небесное – Небесный Иерусалим.  Поэтому  радостное Благовестие о воскресшем Христе   для верующих является исчезновением из их сознания олицетворяющегося ужаса перед смертью: «Смерть! где твое жало? ад! где твоя победа?» (1-е кор.15,55). И с этого момента все становится по-другому:  смерть - это уже  радость встречи с Богом. Поэтому в этот великий день христиане снова и снова приветствуют друг друга: «Христос Воскресе! – Воистину Воскресе»!   С праздником, дорогие братья и сестры! С Воскресением Христовым! Иерей Олег.

На сегодня дела обстоят так, что пальму первенства в деле разработки целомудренных моделей женской одежды прочно держит ислам. То и дело мы видим в новостях сообщения о показах последних образцов женской мусульманской одежды, открываются интернет-магазины хиджабов. Предлагаемые модели современны, практичны и, главное, красивы. Честное слово, я сама бы немедленно купила себе пару подобных платьев и с удовольствием дефилировала в них по улице, если бы они не служили рекламой чуждой мне религии. Кстати, думаю, что разработка красивой женской мусульманской одежды - один из наиболее сильных способов исламского миссионерства. Стоит выпустить на улицы большого города несколько тысяч красиво, стильно и со вкусом одетых женщин в хиджабах, и никакие слова уже будут не нужны - только глядя на них, приверженцами ислама станут толпы.

А можем ли мы, православные, воспользоваться той же "нарядной" технологией? О "православной моде" пишут сейчас очень много. Но, к сожалению, почти в каждой публикации автор наиболее старательно развивает мысль о том, какой именно стиль "не наш, не православный". Причем эта "вражеская" тенденция в одежде у каждого публициста своя. Кто-то категорически отвергает русский народный костюм - "это же пестрота, язычество, христианам не к лицу носить яркое". Как будто нет у нас, православных, ярких праздничных священнических облачений, чье многоцветие отражает краски рая. Да, пожалуй, Великим постом красный сарафан с вышитой рубахой неуместен, но на Пасху или на Святки - почему бы нет? Другие высказывают то же самое в адрес китайского или индийского национального костюма - дескать, язычество махровое "с драконами да змеями", а главный аргумент - "это нерусское, и, следовательно, неправославное". Как будто не дошли наши миссионеры до самой Японии и крестить все народы - не наша задача. Третьи отвергают даже строгий модерн - "ведь период расцвета этого стиля совпадает с расцветом безбожия и секулярности". А ведь именно в одежде этого стиля мы видим на фотографиях начала XX века многих будущих новомучеников.

И только ленивый православный еще не ругал женские брюки. Называли их и мужской одеждой, которая стать женской просто по определению не может, сколько цветочков на них ни вышей, и вызывающей, и символом эмансипации и феминизма. Это при том, что женщины в брюках, китайские новомученицы, уже давно изображены на иконе. А пока мы боремся с женскими брюками как явлением, исламские модельеры успешно включают всевозможные традиционные шальвары и даже современные джинсы в обтяжку в свои ансамбли, придавая им вид весьма целомудренный. Они не отвергают никаких этнических и культурных тенденций в одежде, потому что позиционируют ислам как религию всемирную.

Что в одежде неприемлемо
Конечно, я уже жду резонный вопрос: если "враждебных православию" стилей в одежде в принципе нет, неужели вообще любые тенденции мы можем воцерковить? Разумеется, нет, но из всех стилей и народных традиций мы можем выбрать то, что создает красивый, скромный и целомудренный женский образ. К сожалению, в выборе одежды мы почему-то чаще руководствуемся заученными словесными понятиями, чем видимыми эстетическими качествами. Вот идут две женщины. На одной надета длинная юбка. Мы, как исправные прихожане, твердо выучили, что длинная юбка - это хорошо, скромно, благочестиво. А теперь уточним, что длинная юбка связана "резинкой" и очень узка, настолько, что явственно очерчиваются все женские формы от пояса до каблуков. А другая женщина идет - о, ужас! - в брюках. Только брюки на ней широкие, а сверху надето длинное пальто. Ну, и кто в итоге представляет собой меньший соблазн? Только первой никто не скажет ни слова, ну разве что стыдливо отвернется, если ее, простите, зад при поясном поклоне очертится перед носом, а вторую на моих глазах бабушки-уборщицы изгнали из Трапезного храма Троице-Сергиевой лавры: "Это кто же ко святым мощам да в штанах?"

И второе - одежда не должна становиться для своей носительницы идолом, средством выражения своего тщеславия и чувства превосходства. Одно дело - солидный бизнесмен, который, каким бы верующим ни был, просто не может по законам своего круга явиться на переговоры в дешевом костюме и с дешевыми часами. И другое - простые девушки, ничем не обязанные демонстрировать свой высокий социальный статус - никакого статуса и положения у них нет - но усердно шарящие по стокам и распродажам в надежде обрести вещицу хоть и не первой свежести, зато с каким-нибудь лейблом "Dорого & Gлупо".

Мы должны стать законодателями целомудренной моды
Если мы, православные, упустим благоприятный исторический момент и не станем законодателями в области целомудренной моды как альтернативы полуголому гламуру, мы проиграем. И каждая женщина на улице, одетая как уважающий себя человек, а не как африканский абориген в 50-градусную жару, будет по умолчанию восприниматься общественным сознанием как мусульманка. И никто уже не вспомнит, что девять веков назад европейская христианская королева Алиенора шла в поход ко Гробу Господню, и наряд ее был много более целомудрен, чем у жен сарацин, захвативших Святой град.
Ольга Курова

полностью статья
http://www.matrony.ru/life/alienora.html

http://guide.com.ua/news65481.html
взято на сайте-ссылка сверху
Уважаемые читатели! Мы начинаем цикл рассказов, посвящённых русскому костюму. Известно, что как только человечество научилось выделывать простейшие ткани и шить самые незамысловатые одеяния, костюм стал не только средством защиты от холода, но и знаком, символом, выражающим сложные понятия социальной жизни. Одежда указывала на национальную и сословную принадлежность человека, его имущественное положение и возраст.Читать далее

Фотографии Жанна_ : иконы

иконы Богородицы

Фотографии Жанна_ : иконы

иконы

Бог терпел и нам велел.
Полюбил волк кобылу, оставил хвост да гриву...
Любовь до гроба и дураки оба...
Жизнь пройти не поле перейти...
Ссы в глаза, а ему все Божья роса...
Помни о смерти и вовеки не согрешишь
Рак -рак не дурак, в ЦАРСТВИЕ НЕБЕСНОЕ за так.
Выше лба уши не растут
всякому своя болячка больна
Глупый киснет, а умный все промыслит

У семи нянек дитя без глазу(присмотра)
Для бешеной козы семь верст не околица
Плох солдат, который не хочет быть генералом
Что имеем не храним, потерявши плачем
Свято место пусто не бывает
Свет не без добрых людей
После драки кулаками не машут
Пословица не даром молвится
Свой свояка видит издалека

Подальше положишь=поближе возьмешь
Не зная броду, не суйся в воду
Новая метла по новому метет
Бог напитал, никто не видал( а кто и видел, тот не обидел)
Близок локоть, да не укусишь
Бог не выдаст-свинья не съест
Бог шельму метит
Бодливой корове Бог рогов не дает

письмо Есенина Н.Клюеву декабрь 1921 год

«Мир тебе друг мой! Прости,что не писал тебе эти годы,и то что пишу так мало и сейчас.Душа моя устала и смущена от самого себя и происходящего. Нет тех знаков,которыми бы можно было передать все,чем мыслю и отчего болею.А о тебе я всегда помню,всегда во мне ты присутствуешь»
ответ Н. Клюева: 28 января 1922 год
Облил я слезами твое письмо и гостинцы, припадал к ним лицом своим, вдыхал их запах, стараясь угодать тебя теперешнего. Кожа гремучей змеи на тебе, но она .я верую, до весны, до апреля урочного.
Человек, которого я послал к тебе с весточкой, повелел мне не плакать о тебе ,а лишь молиться .К удивлению моему, как о много возлюбившем…
Семь покрывал выткала Матерь- жизнь для тебя, чтобы ты был не показным ,а заветным,Камень драгоценный душа твоя, выкуп за красоту и правду родимого народа, змеиный калым за Невесту- песню.
Страшная клятва на тебе, смертный зарок! Ты обреченный на заклание за Россию, за Ерусалим, сошедший с неба. Молюсь лику твоему невещественному.
Много слез пролито мною за эти годы. Много ран на мне святых и грехом смердящимх, много потерь невозвратных, но тебя потерять-отдать Мариенгофу ,как сноп васильковый, как душу сусека, жаворонковой межи, правды нашей, милый, страшно, а уж про боль и скорбь говорить нечего.
Но мир , мир тебе ,брат мой прекрасный! Мир духу,мир крови и костям твоим!!
Ты победил пиджачных бесов,а не убежал от них, как я, -трепещущий за чистоту риз своих.
Порывая с нами Советская власть порывает с самым надежным, с самым глубоким в народе. Нам с тобой нужно принять это как знамение- ибо лев и голубь не простят власти греха ее..Лев и голубь знаки наши. Мы с тобою в львино-голубинности.Не согрешай же
Милый, в песне проклятиями, их никто не слышит…
Я целые месяцы сижу на хлебе напополам с соломой, запивая его кипятком, бессчетные ночи плачу один одинешенек и прошу Бога о непостыдной и мирной смерти…
Каждомй свой путь и гибель!..
Покрываю поцелуями твою «Трерядницу» и «Пугачева»…
Брат мой пишу тебе самые чистые слова,на какие способно сердце мое…
Радуйся,возлюбленный.красоте своей,
Радуйся, Обретший жемчужину родного слова,
Радуйся закланию своему за матьо-ковригу.Будь покоен и счастлив.
Твой брат и сопесенник .

В колонках играет - вопит сын Димка благим матом
Настроение сейчас - никакое

Хочу выложить несколько любимых икон

 смотрите в комментах...

Город

Хряня завет родных поверий-
Питать к греху стыдливый страх,
Бродил я в каменной пещере,
Как искушаемый монах.
Как муравьи кишели люди
Из щелей выдолбленных глыб,
И, схилясь, двигались их груди
Что чешуя скорузлых рыб.
В моей душе так было гулко
В пеленках камня и кремней.
На каждой ленте переулка
Стонал коровий рев теней.
Дризжали дроги, словно стекла,
В лицо кнутом грозила даль,
А небо хмурилось и блекло.
Как бабья сношенная шаль
С улыбкой змейного грешенья
Девичий смех меня манул.
Но я хранил завет крещенья-
Плевать с молитвой в сатану.
Как об ножи стальной дорогой
Рвались на камнях сапоги
И я услышал зык от Бога:
«Забудь, что видел. И беги!»
1915 С.А. Есенин. Печатается по книге С.А. Есенин « сочинения »1988 .Москва. Художественная литература стр 79.
Первая строка «Знаю, чую волю Божью» учтена как вариант стихотворения «Чую радуницу Божью « в т. 1 стр. 318 издания «Наука» Полное собрание сочинений Сергея Александровича Есенина.(подписное издание).

Знаю, чую волю Божью-
Не напрасно я живу,
Поклоняюсь придорожью,
Припадаю на траву.

Между сосен, между елок,
Меж берез кудрявых бус,
Под венком, в кольце иголок,
Мне мерещится Исус. Льется пламя в бездну зренья,
Он зовет меня в дубровы, В сердце радость детских снов,
Как во царствие небес, Я поверил от рожденья
И горит в парче лиловой В Богородицын покров.
Облаками крытый лес. 1914

Голубиный дух от Бога,
Словно огненный язык,
Завладел моей дорогой,
Заглушил мой слабый крик.

Голос Есенина — драгоценность, о Хлопуше он читал, как гений.
Виктор Шкловский

Когда впервые слушаешь запись голоса Есенина, его чтение кажется неожиданным. Поэт, который, казалось бы, должен произносить свои строки проникновенно, задумчиво, певуче (именно так декламируют его стихи многие актеры), читает неистово, бурно, громогласно.
И теперь, услышав этот немного хриплый, подчас срывающийся, такой взволнованный голос, понимаешь, что раньше ты по-настоящему не знал стихов Есенина, что-то очень существенное в них тебе еще не было открыто.
Бельгийский поэт Франс Эленс, переведший драматическую поэму Есенина «Пугачев», а потом услышавший ее в авторском чтении, признался: «Я сгорал от стыда! Как я смел прикоснуться к этим стихам!.. Есенин не читал, он переживал поэму, он снова был землей, толпой, ветром... Он пел свои строки, декламировал, выкрикивал, он плевался ими, как его красношерстная верблюдица-заря, и промурлыкивал с вкрадчивой кошачьей грацией. И это непривычное сочетание изящества и силы, варварского темперамента и непередаваемого артистизма захватывало, соблазняло, покоряло».
Поэт Всеволод Рождественский свидетельствует: «Я слышал многих поэтов, но никто из них не читал с такой предельной выразительностью, с таким самоупоением. Каждая фраза была гибкой и точной в есенинской передаче. Чувствовалось, что иначе и не могло быть произнесено, что найдены именно те слова, которые подсказывает подлинное волнение».
А вот как описывает чтение Есенина литератор Иван Евдокимов: «...Понемногу звуки вырастали, исчезала начальная хрипотца — и строфа за строфой лились жарко, хмельно, страстно.
Я слушал лучших наших артистов, исполнявших стихи Есенина, но, конечно, никто из них даже примерно не передавал той внутренней и музыкальной силы, какая была в чтении самого поэта.
Никто не умел извлекать из его стихов нужные интонации, никому так не пела та подспудная непередаваемая музыка, какую создавал Есенин, читая свои произведения».
Вспоминая о встрече с Есениным в Берлине, в квартире А. Н. Толстого, Горький пишет: «Есенина попросили читать. Он охотно согласился, встал и начал монолог Хлопуши. Вначале трагические выкрики каторжника показались театральными.

Сумасшедшая, бешеная, кровавая муть!
Что ты? Смерть?..

Но вскоре я почувствовал, что Есенин читает потрясающе, и слушать его стало тяжело до слез. Я не могу назвать его чтение артистическим, искусным и так далее. Все эти эпитеты ничего не говорят о характере чтения. Голос поэта звучал несколько хрипло, крикливо, надрывно, и это как нельзя более резко подчеркивало каменные слова Хлопуши. Изумительно искренне, с невероятной силою прозвучало неоднократно и в разных тонах повторенное требование каторжника:

Я хочу видеть этого человека!

И великолепно был передан страх:

Где он? Где? Неужели его нет?

Даже не верилось, что этот маленький человек обладает такой огромной силой чувства, такой совершенной выразительностью. Читая, он побледнел до того, что даже уши стали серыми. Он размахивал руками не в ритм стихов, но это так и следовало, ритм их был неуловим, тяжесть каменных слов капризно равновесна. Казалось, что он мечет их, одно — под ноги себе, другое — далеко, третье в чье-то ненавистное ему лицо...».
Редчайший, пожалуй, пока единственный случай, когда мы можем сравнить столь подробное описание авторского чтения со звукозаписью.
Запись монолога Хлопуши была восстановлена еще в 1940 году, а в конце 1950-х, после того как Ираклий Андроников включил ее в пластинку «Говорят писатели», уже получила очень широкую известность.
В 1965 году нами были переписаны с фоноваликов на магнитофонную ленту все остальные записи голоса Есенина Несмотря на многие, пока еще не устраненные технические дефекты, восстановленные записи давали яркое представление о необычной и прекрасной манере чтения поэта.
Захватывающая, заразительная искренность, мужественность, высокая трагичность — качества поэзии Есенина, которые уже были знакомы читателю, становились особенно заметны слушателю. Дело в том, что многие стихи его ярко декламационны, написаны с расчетом на произнесение. Уже в процессе работы над стихом, примеривая строки на свой голос, он вел их окончательную правку.
Публичные выступления и чтения в дружеском кругу были для Есенина не только способом познакомить слушателей со своими стихами в определенной, только ему самому ведомой оркестровке, но, прежде всего, идеальным средством самовыражения, куда более полным, чем процесс письменного творчества. Поэтому так эмоционально, так страстно-убежденно читал Есенин свои стихи.
Сначала меня удивило то, что не только монолог каторжника Хлопуши, но и лирические стихи Есенин читает с дерзким вызовом, даже некоторым надрывом. Мы уже привыкли к совершенно другому звучанию его стихов. Традиция, заложенная Качаловым, Яхонтовым, Аксеновым, продолженная многими современными чтецами, при всей разнице их индивидуальностей учила бережному, вдумчивому произнесению каждого слова, давала возможность полюбоваться нежными оттенками есенинских красок, вникнуть в тонкости переживаний лирического героя.
В чтении же самого Есенина не было никакой задумчивости, задушевности, никакого раскрашивания. Гораздо энергичнее, чем чтецы, он выявлял ритм стиха, упругий, завораживающий, единый на все стихотворение. По сравнению с актерским это было более «обобщенное» чтение: впечатление на слушателей производили не отдельные, наиболее яркие строки и эпитеты, а все стихотворение в целом и те качества личности поэта, которые в этом стихотворении ив этом исполнении наиболее полно проявились. Декламация Есенина куда более драматична, динамична, эмоционально насыщенна, чем актерское чтение.
Представьте себе Есенина, выходящего на эстраду кафе «Стойло Пегаса» или «Домино». Он видит лица не только друзей, но и врагов — тех, кого он назвал «хохочущий сброд», обывателей, ждущих очередного скандала. И в лицо этой публике он бросает свои строки с горечью, ненавистью и вызовом:

Я нарочно иду нечесаным,
С головой, как керосиновая лампа, на плечах.
Ваших душ безлиственную осень
Мне нравится в потемках освещать.
Мне нравится, когда каменья брани
Летят в меня, как град рыгающей грозы.
Я только крепче жму тогда руками
Моих волос качнувшийся пузырь...

Дерзость и вызов есть, конечно, и в самом тексте. Но о том, насколько дерзок был этот вызов, о человеческой боли поэта мы, пожалуй, не могли бы столько узнать, если бы не услышали эти строки от самого Есенина.
Когда в «Литературных вечерах» по радио транслировалась очередная реставрированная запись голоса Есенина, то обычно рассказывалась история создания стихотворения, давались звукозаписи воспоминаний современников поэта.
«Каждый раз, когда в нашей передаче звучал голос Сергея Есенина, — вспоминает ведущий «Литературных вечеров» Ю. М. Гальперин, — резко увеличивался приток восторженных писем, люди требовали: «Еще хотим слышать, еще...»
Во Всесоюзной студии грамзаписи началась работа над пластинкой «Читает Сергей Есенин». В нее вошел и монолог Хлопуши. Это было уже пятое издание отрывка из драмы «Пугачев». С пластинки, составленной когда-то Ираклием Андрониковым, запись перешла в пластинки «Сергей Есенин в воспоминаниях современников», «Стихи Есенина в чтении автора и мастеров художественного слова» и даже в буклет-сувенир, изданный стотысячным тиражом в Ростове-на-Дону.
И так же, как при серьезных академических переизданиях классиков печатный текст сравнивают с рукописями писателя, так теперь, при новом воспроизведении на пластинке этой записи мы сравнили ее со звучанием нашедшегося к тому времени оригинала — фонографического валика.
И здесь оказалось, что, хотя перепись монолога Хлопуши, сделанная в 1940 году инженерами фабрики звукозаписи Радиокомитета, была очень высокого качества, она была не совсем точной! Скорость звучания стихотворения была занижена на несколько секунд, поэтому возникло и некоторое изменение тембра голоса поэта.
Несомненно, что за исходную надо было брать новую перепись с самого валика. Но, более правильная по темпу и тембру, она звучала менее отчетливо и содержала больше дефектов: за время, прошедшее с 1940 по 1965 год, восковой валик «потускнел», постарел, на нем появилась трещина.
Значит, нужно было, взяв за исходный материал фонограмму 1940 года, скорректировать ее по новой переписи 60-х годов.
Это была трудная работа. И потом перед нами встала еще одна непростая задача: нужно было убедить слушателей новой пластинки в том, что та запись монолога Хлопуши, к которой они уже привыкли, не совсем точна, что более близка к оригиналу вот эта, новая. Значит, нужно было заручиться как можно большим количеством авторитетных свидетельств.
Записи слушали: Н. А. Павлович, которая была одним из соавторов Есенина в работе над киносценарием «Зовущие зори», А. Л. Миклашевская, С. Т. Коненков, П. И. Чагин.
Мнение было почти единодушным: новый вариант вернее.
С.Т. Коненков рассказал и о характерном жесте Есенина, которым он сопровождал чтение: левая рука вскидывалась вверх, ладонь у виска, правая со сжатым кулаком поднималась и опускалась в ритме стиха. Этот жест и запечатлен на известной деревянной скульптуре Коненкова, именно так чаще всего Есенин читал стихи.
Даже в этом повторяющемся есенинском жесте, по словам Коненкова, была «шаляпинская естественность и гармоничность» — жест совпадал с голосом. А общее впечатление от его чтения Сергей Тимофеевич сформулировал так: «нежность, трогательность и трагичность». Мне кажется, что это прекрасное определение не только манеры чтения Есенина, но и основных черт его поэзии.
Встречаясь с современниками поэта, работая в архивах, я узнавал вещи удивительно интересные. Мелкие, может быть, не столь уж и существенные подробности, не имеющие подчас непосредственного отношения к авторскому чтению — главному предмету моих занятий, — делали для меня более понятным человеческий облик Есенина, давали отрывочные, но яркие характеристики отдельных примет того времени.
Пожалуй, интересней всего для меня оказалась встреча с Августой Леонидовной Миклашевской. К ней были обращены нежные и светлые строки таких есенинских стихотворений, как «Ты такая простая, как все...» и «Заметался пожар голубой...». Миклашевская, человек предельно скромный, никогда с воспоминаниями о Есенине публично не выступала.
...В подарок Августе Леонидовне я принес кассету с записью голоса Есенина, читающего «Исповедь хулигана». Миклашевская сказала, что запись верно передает тембр есенинского голоса и темп чтения, удивительную страстность, даже одержимость, с которой он читал стихи с эстрады. «На правой ладони, — сказала Августа Леонидовна и показала где, — у него даже была мозоль, — так сильно он сжимал кулаки во время чтения. Но дома «мои» стихи он читал по-другому: тихо, задумчиво, как бы удивляясь немного самому себе — дескать, что же со мной происходит? Мне такое чтение больше нравилось...»
В последние годы с литературной эстрады все чаще можно слышать менее традиционное, более психологически заостренное, трагически обнаженное чтение стихов Есенина. Вероятно, это связано с глубоким осмыслением его поэзии, сделанным за последние годы нашей литературоведческой наукой. Но, возможно, в какой-то мере новые оттенки чтения подсказаны восстановленными и теперь введенными в широкий культурный обиход есенинскими записями. Иногда даже приходится встречать попытки их имитации. Они редко бывают удачными. Почти единственное исключение для меня — исполнение Владимира Высоцкого в драме «Пугачев». Его замечательное чтение, пожалуй, лучше всего доказывает, что секрет самого Есенина состоит в том, что за каждым его словом — истинное переживание большой личности.
Чтобы иметь право так читать эти строки, надо прожить не менее яркую и трагичную жизнь. А повторение лишь внешнего рисунка есенинского чтения человеком другой индивидуальности и личного опыта подчас звучит просто кощунственно.
На этих записях Есенина актеры и чтецы могут учиться силе самовыражения, высочайшей искренности переживания, умению самые бурные эмоции оформить четким и выразительным ритмическим рисунком.
И все-таки значение вновь зазвучавших записей голоса Есенина состоит прежде всего в том, что они дают нам возможность услышать его самого и как бы прикоснуться к этой легендарной личности.

Из книги: Лев Шилов «Голоса, зазвучавшие вновь». (Записки звукоархивиста-шестидесятника). М., 2004.

...Да, Гриша люби и жалей людей, и преступников, и подлецов, и лжецов ,и страдальцев,
и праведников. Ты мог и можешь быть любым из них. Люби и угнетателей и не клейми позором,
а обнаруживай ласкою жизненные болезни людей. Не избегай сойти с высоты, ибо не почувствуешь низа и не будешь о нем иметь представления. Только можно понимать человека, разбирая его жизнь
и входя в его положение. Все люди -одна душа. Истина должна быть Истиной, у нее нет доказателств ,а за ней нет границ, ибо она сама есть Альфа и Омега. В жизни должно быть искание и стремление,без них смерть и разложение...
Живи так ,как будто сейчас должен умереть, ибо это есть лучшее стремление к Истине.
Счастье-удел несчастных, несчастье-удел счастливых. Ничья душа не может не чувствовать
своих страданий, а мои муки- твоя печаль, твоя печаль- мои терзанья...

Исцеления от онкологических заболеваний
По милости Божией мне, многогрешному рабу Его, по мирской профессии врачу-онкологу, была дарована благодать стать свидетелем трёх чудес, произошедших по молитвам перед мироточивой иконой Пресвятой Богородицы «Умягчение злых сердец» (эту икону называют также «Семистрельная») и ниспосланных через святое миро, истекающее от неё. Об этих чудесах и свидетельствую. Читать далее