Creative Future 2010 будет!

Сегодня мне пришло письмо от команды этого мероприятия с приглашением на Creative Future 2010. В прошлом году состоялся мастер-класс Creative Future 2009, который я тоже посетила — тогда ещё будучи студенткой последнего курса МиСИТ, и который мне очень пришёлся по душе. Дав себе обещание побывать там же через год, я, тем не менее, испытывала некоторые сомнения: а будет ли оно, это «через год»? Вдруг организаторы решат, что проводить такое мероприятие слишком накладно? Или ещё что? Но все сомнения оказались беспочвенными — главному событию года для творческих профессионалов быть! Так сказали сами адобовцы, и я цитирую вам их письмо.

«Компания Adobe Systems и партнеры мероприятия (коих в этот раз, считая самого устроителя, набралось трое: Adobe, Wacom и NVIDIA. — прим. Иллеи) приглашают Вас на главное событие года для творческих профессионалов, которое состоится 23 апреля 2010 года в Москве в кинотеатре «Октябрь».

Мероприятие пройдет уже во второй раз — в прошлом году оно собрало более 1200 участников. Посмотреть, как это было, Вы можете здесь.

Творчество и технологии — это креативное будущее! Поэтому в этом году на Creative Future 2010:

• Презентации новых продуктов от компании Adobe Systems и партнеров мероприятия.
• Мастер-классы от ведущих российских и западных гуру.
• Выступления экспертов в области графики, дизайна, видеопродакшена, профессионального фото, анимации.
• Демо-зоны, где можно увидеть и попробовать новейшие технологические достижения компаний-партнеров.
• И многое-многое другое!

Будет как в прошлом году, только еще лучше, интереснее и насыщенее!

На Creative Future 2010 надо быть!»

В чём я ни секунды не сомневаюсь. Участие, правда, платное: с отдельно взятого индивида устроители хотят по три сотни кровных, а с тех, кто не успеет до 24 марта, — в два раза больше. Впрочем, я и не собираюсь целый месяц топтаться. Тогда же, 24 марта, будет опубликована полная программа мероприятия. А пока остаётся только ждать.

Для заинтересовавшихся напомню адрес сайта мероприятия. Он всё тот же.

Автора этой в высшей степени оригинальной и симпатичной, но абсолютно неудобоваримой для восприятия схемы Московского метро зовут Илья Бирман. Он дизайнер, а кроме того интересуется музыкой, сам чего-то миксует и сочиняет, ну и блоггерствует впридачу.

Сам автор так комментирует свою работу: «Рисование «неевклидовых» схем московского метро — отдельный жанр. Такие схемы не годятся для использования пассажирами, зато полезны как дизайнерское упражнение».

Кликайте по изображению, чтобы посмотреть схему во всей красе и с прокруткой.

Есть такой флешмоб — картинками проиллюстрировать указанные тебе интересы. Мне досталось следующее:

1. Вексиллология
2. Европейская и японская геральдика
3. Книжная миниатюра

Итак, погрузясь в боевой Ваапад писательскую медитацию...

Вексиллология

Слово, которое не особо часто встретишь, да. Что такое вексиллология? Педивикия глаголет нам, что «вексиллол́огия — историческая дисциплина, занимающаяся изучением флагов, знамён, штандартов, вымпелов и прочих предметов подобного рода». Ни больше ни меньше, это банальное флаговедение. Про себя не могу сказать, что эта наука захватывает меня всю без остатка — скорее, я интересуюсь ею потому, что это смежная с геральдикой дисциплина. (Знакомиться дальше)

Сразу хочу сказать — я не фотограф. В том смысле что я не фотограф, но фотограф — я. Сняла этот пейзаж года этак три-четыре назад, да так бы он у меня и валялся в залежах цифрового хлама, если б не полезла недавно этот самый хлам разбирать.

Даже не столько фото выкладываю, сколько ретушь. Камера у меня не ахти — типичное среднестатистическое мыло, многое за ней исправлять приходится. Исходника, правда, не сохранила — а зря, наверное, сравнивать было бы интереснее. Но, в общем, вот.

Они снимаются энтузиастами, которые за свою работу если и получают какие-то деньги, то отнюдь не в размере голливудских гонораров. Они снимаются с той любовью и бережливостью к первоисточникам, которая может быть свойственна разве что преданным поклонникам, желающим прикоснуться к тому, что значит для них очень много, к своего рода святыне. Феномен фанатских фильмов (fan films) очень интересен, впрочем, довольно графоманско-академических слов. Я тут не научное исследование провожу, а хочу поделиться с вами кое-чем интересным.

Фанфильмы бывают... разными. (Какое откровение, не правда ли?) Но я в данном случае имею в виду исключительно качество фильмов. Большинство их, как вы понимаете, больше похожи на среднестатистический ролевушный файт, заснятый горе-операторами на фотоаппарат со встроенной видеозаписью, без какого-либо музыкального сопровождения, где герои свои реплики придумывают буквально на ходу и где за блистающие великолепием залы Мории выдаётся коридор коммунальной квартиры. Уж извините, если кого задела своей прямотой — но так оно и есть. Я не беру в рассчёт намеренные пародии, поскольку там всё это оправдано, но о пародиях мне как раз и не хотелось бы говорить. Пародирование предполагает изрядную долю юмора, однако юмор — очень тонкая и неоднозначная штука. Поговорим лучше о серьёзных картинах. И непременно о тех — а они всё же существуют, — которые поставлены командой профессионалов или хотя бы умелых любителей. Вы спросите: позвольте, а чем они тогда отличаются от голливудских гипер-мега-блокбастеров, в которые вбуханы несчётные миллионы долларов? Так этим и отличаются. Фанфильм — это некоммерческий проект, он никогда не будет показан в кинотеатрах и на телевиденье, и его создатели вряд ли получат авторский процент с каждой проданной DVD-копии фильма. Просто потому, что на DVD он издан также не будет. И всё-таки люди берутся за это малоприбыльное дело. Почему? — см. первый абзац.

Ладно, хватит демагогию разводить. (Делюсь тремя открытиями)

Сгоняла на мастер-класс. На этот раз адобский Creative Future. Очередной CG-шабаш, для тех, кто не в курсе. Что вам сказать... ну каюсь — думала, очередная ерунда будет, наподобие тех, куда нас Шлыкова так любит гонять. Ан нет, смотрите-ка! С другой стороны, устроитель — Adobe, при поддержке Apple, Wacom, NVIDIA и Panasonic. А это говорит само за себя. Весьма понравилось. Это так, впечатления в двух словах. (Подробнее)

Статья теперь живёт здесь!

Наверное, фотографии этих удивительных деревьев видел каждый. Ну, по крайней мере, каждый второй. «Дерево-корзина» и «Двуногое дерево», так их обычно называют. Конечно же, это вовсе не естественные творения природы. Это экземпляры «Древесного цирка» Акселя Эрландсона. Был такой замечательный человек. Жил он тем, что выращивал бобовые и зерновые культуры. Говорят, именно это занятие, точнее, затейливый вид переплетающихся гибких стеблей, вдохновило Эрландсона на эксперименты с деревьями, стволам которых во время роста с помощью специальных приспособлений он придавал самые разные формы. Так оно и появилось, это неоднозначное искусство, которое позже назвали арбоскульптурой. (Читаем дальше)

Как вы думаете: сумеет ли он этим ключом открыть такую огромную бутылку? Ну, понятно, что едва ли. Правда, вовсе не по той причине, что открывашка намного меньше крышки бутылки. Да просто сама бутылка нарисована на асфальте мелками. А человек, изображающий любителя кока-колы, — автор этого шедевра. Это Джулиан Бивер, известный художник-мадоннари, «Тротуарный Пикассо», как его нередко называют. (Читаем дальше)