Евровидение сегодня - это арабы с европейскими паспортами и всевозможные славяне. Мне, пожалуй, эстонец больше всех понравился.

приехал к нам сегодня на Диссертационный совет. В целях конспирации, начинаю изъясняться эвфемизмами. 

Цирк состоял из: а) "матери троих детей" с образованием географа, переобучившегося в коммерческой шараге под названием "Институт психоанализа", и в настоящее время работающего психологом в ведущем кардиологическом центре страны; б) ее мужа -  прокремлевского журналиста с прокремлевского же канала в старом-добром образе нового русского; в) генерального директора вышеупомянутого центра; г) еще одной личности - ведущего, в прошлом врача, заявившего в качестве оппонента, что прописные истины, которые нам изложила соискатель - прорыв и новое слово в науке. Совет посмеялся, позакатывал глаза, поразводил руками, но проголосовал "за" (кроме двух совсем уж  честных человек). Медицинскому светиле вручили диплом, Совету тоже чего-то вручили. Все довольны. 

На фоне общей радости, возник, правда, казус. Члены Совета, обрадовавшись гостям в лице Светила и прокремлевского журналиста (но больше первого, чем второго) наперебой начали предлагать внедрить свои разработки, организовать исследовательские базы и т.д. На эти предложения Светило спросило защитит ли мать троих детей через 2 года в нашем Совете докторскую? Совет слегка прифигел, но честно сказал, что нет, не защитит. Ну, на нет и суда нет, -  заметило Светило, и общая радость несколько поутихла. 

А теперь не о смешном.

Географ, ставший психологом, путает тревогу и депрессию, и не очень сильна в психологии (умудрилась свалить в одну кучу несколько разнородных,  противоположных концепций разных школ) и набрать столько же диагностических методик обо всем, не понимая зачем. 

Кроме того, географ, ставший психологом, не сидит себе тихо в кабинете, а работает с тяжело больными людьми, перенесшими операции на сердце. И предлагает им, после перевода из реанимации, выполнить 9 (девять!) психодиагностических методик, две из которых в качестве стимула имеют слово "смерть" (например, подобрать картинку с цветом на это слово). Жаль, мол, только некоторые пациенты отказываются от такого обследования и проявляют агрессию к психологу. Я не знаю, как их пациенты, но я бы на месте родственников накатала бы жалобу в Минздрав и на географа, и на Светило.

 

Будьте здоровы, друзья мои, и берегите себя!

Я может чего-то не понимаю и отстала от жизни. Но на черта тащиться на кафедру, если твоему ребенку еще не исполнилось и месяца?! И это, извините, не в соседний дом зайти, а человек едет на электричке, потом на метро, и торчит на кафедре полдня. Чтобы не забыли, что ли?:)

Всё переживем. И всех. Лишь бы Фурсенко в ректоры не двинули взамен министерства.

Антоничева-Цискаридзе-Степаненко-Савин

Сначала о грустном - кина не будет. Как назло, девушки в соседней ложе и дедушка-иностранец в нашей в 1-м же акте начали снимать всё подряд. Кара в лице охранника не замедлила нагрянуть сначала к девушкам, потом к деду, и еще один раз, контрольный снова к нам. И это я еще не успела достать из сумки аппаратуру! И вот сидим мы правдочками, тихо смотрим спектакль, а весь зал фотографирует (причем  ярусы делали это со вспышкой!!!). А я прекрасно сидела, прямо по центру и мне ничего не загораживало обзора. Представляете, как обидно? Так что, будем надеяться, что те кто наснимал с ярусов, что-то выложат в сеть. Особенно мужчина со 2 яруса, левая сторона, 3-я ложа от сцены, который снимал даже выход подружек невесты - поделитесь, пожалуйста! Из-за такой нервотрепки, на поклонах, я случайно повернула рычажок на отсроченную съемку и все поклоны расплылись. Увы.

Теперь о хорошем. Спектакль мне понравился. Не поверите, но особенно показалась (для меня, разумеется) Анна Антоничева. Не выношу ее в "Спящей", но в "Жизели" ее красивые линии (а у Антоничевой длинные, стройные ноги и чудные руки, причем кисти словно лилии). пришлись кстати. Нет, правда, хорошей устойчивости в статичных позах, но в остальном 2-й акт был станцован нежно и воздушно. В ее исполнении не было холодности, но с другой стороны, и, ой как мне это нравится, не было вульгарности, которую часто демонстрируют так называемые "эмоциональные жизели". Если продолжать о женщинах, то я наконец-то увидела настоящую Мирту (Галина Степаненко). Это высшая лига. Царица! И в плане техники (хотя, конечно, в силу возраста, прыжки уже не как у юной девочки, но у нас многие девочки вообще не прыгают), и в актерском плане, в продуманности образа - полный восторг. Граф Альберт (Николай Цискаридзе) в 1-м акте показался мне несколько уставшим (особенно по сравнению с прекрасным апрельским Щелкунчиком), но во 2-м акте растанцевался и выдал драйва. И продуманность образа у него, конечно, колоссальная - каждая мелочь работает на раскрытие сюжета. Актерски понравился мне и Денис Савин (Ганс) - очень в образе и они с Цискаридзе здорово отыграли в 1-м акте. Вообще, если говорить об этих 4-х героях, то ими спектакль был действительно сыгран. Что касается второстепенных героев, то пара Болотин-Ализаде, как будто не молодоженов изображают, а празднуют 50 совместной жизни, за которую они друг другу до чертиков надоели, и через силу пришли на праздник.

По поводу декораций. Задники и в 1-м и во 2-м акте - терпимы, но в 1-м иногда по центру начинается какая-то волна, то ли подсветка такая, но очень странно. А во 2-м акте нет могил, т.е. хоть бы крестик где поставили, даже у Жизели крестика нет, и непонятно, под охраной чего спасается Альберт. Люк, правда, работает, Жизель теперь и появляется из могилки и красиво исчезает, оставляя в руках прощенного графа цветы. Да, и по поводу пола - он же вроде какой-то специальный? Но на Новой сцене так не бухают при приземлении, как здесь, виллисы проскакали как стадо мамонтов, честное слово:)

По дороге домой вспоминала "Жизель" с большетеатровской молодежью. Сколько же там было глупости, именно в актерской игре:) Неужели некому объяснить, про что эта история на самом деле. А такой спектакль, как сегодня, красивый, осмысленный, с действительно премьерским составом, к сожалению, теперь большая редкость. 

Мне на ДР обещали подарить объектив к фотоаппарату. Главная задача - чтобы хорошо приближал, т.к. в театрах не всегда удается сесть близко к сцене, ну и в путешествиях это тоже не лишнее. Конечно, было бы неплохо, чтобы объектив не был слишком большим, но это уже не так важно.

Фотоаппарат - Nikon D3100

Подскажите, пожалуйста, что взять.

Если вы еще не потратили деньги на новую премьеру в Большом, то, наверное, и не стоит, и надо ждать составов (может они и появятся). Во всяком случае, на составы 8 мая идти точно не нужно, чтобы не портить себе настроение. Успех, впрочем, создали – клака очень хорошо работала фирменное «Бра-во - БравО» кричала с самого начала, с «Изумрудов», цветами одарили и после «Бриллиантов» не включали свет в зале, чтобы зрители не могли выйти, зато на авансцену выбежали солисты, и вызов за занавес состоялся:) Я такой хитрый ход не оценила, т.к. мы-то, простые зрители причем? Почему я должна после закрытия занавеса в потемках искать упавший футляр от очков под креслом?

Что касается декораций – действительно занавес светло-горчичного цвета (кхе-кхе), «Изумруды» и «Рубины» оформлены одинаково (на заднике блестящие полосы зеленого и красного цветов соответственно), «Бриллианты» же имели задник синего цвета со «звездами». Костюмы пошили новые, блестящие, даже очень блестящие (вполне удачные в Изумрудах, но чудовищные в Бриллиантах).

Пара слов об исполнителях. Я краем глаза видела по «Культуре» худрука БТ, который что-то утверждал о «молодежном составе». Не понятно, как с этой фразой соотносятся солирующие Д. Гуданов, А. Меркурьев, и М. Рыжкина (в другой день), это скорее предпенсионный состав, а не молодежный, но да ладно.

Начну с хорошего. Лучше всех, т.е. самыми стильными, музыкальными, техничными – настоящими драгоценностями были Дмитрий Гуданов в «Изумрудах» и Анжелина Воронцова в «Бриллиантах», и еще Клим Ефимов, который очень хороший мальчик. Если говорить о первых двух, я почти объективна, т.к. не являюсь их поклонницей, но не признать успеха не могу. Еще, пожалуй, отмечу кореяночку в Изумрудах, в па-де-труа. Нину Капцову жалко, потому что, во-первых, ее зачем-то поставили в партию, где нужны  длинные руки, и, во-вторых, ей очень не шла длинная юбка тюники, еще больше укорачивающая ее рост, а так она очень старалась. Также очень старался Андрей Меркурьев в Рубинах, но его также изуродовал костюм, превратив из стройного мужчины в какого-то толстячка, и не зажег, увы, как не скакал, «Рубины» не загорелись.

Перехожу к плохому, т.е. ко всему остальному. После вполне себе «Изумрудов» (наиболее удачный в этот день спектакль), если только не упоминать новое приобретение Большого театра – артиста Ивана Алексеева, крепко сбитого паренька, по поводу которого только один вопрос – что он делает в труппе Большого?! К слову сказать, весь вечер я любовалась на эти самые «новые приобретения» и узрела еще некую Ану Туразашвили, долговязую девушку с длинным лицом, которая, где бы не танцевала, все время вываливалась из общего строя (очень уж неуклюжая, странно, что она выходила дважды за вечер). Так вот, после «Изумрудов» начались Рубины, где все сильно кривлялись, особенно солистка Анна Окунева помогала себе лицом. Парадоксально, но наиболее зажигательный спектакль в тройчатке вышел самым скучным. После Рубинов свет сразу не зажигали, но публика не повелась и ни кого за занавес не вызвала.

Самыми страшными были «Бриллианты» (по составу солистов). Семен Чудин со времен Стасика немного подправился, но все такой же простой парень, ни разу не принц, и жете у него очень резкие и страшные. А вот Ольга Смирнова (которой я, честно признаюсь, симпатизировала) привела меня в шоковое состояние. Я не говорю, что раньше локти и колени не торчали, но они не торчали так сильно! Вчера же молодая, в принципе, девушка, вышла на сцену аки каракатица,  с торчащими локтями-коленями, прогнутой спиной, и таким крабиком начала танцевать. Дальше больше – пошло дрыганье ногами (когда балерину носит партнер, и она должна делать такие аккуратные прыжочки), потом Ольга попробовала прыгнуть сама (я знаю, что у нее нет прыжка, но в «Баядерке» же она прыгнула!) и это было очень кривенько и страшно. Вообще все позы были корявыми и уродливыми. Я не знаю, кто именно должен отвечать за то, что меньше, чем за год, молодую балерину превратили в то, что я вчера видела, но кто-то явно должен. Да, вообще-то «Бриллианты» - это имперский балет, воспоминание о дореволюционной России и танцует его, по идее, прима театра (из тех, которые дивы, как Лопаткина, Захарова и иже с ними). Но до стиля разве, когда солисты танцуют как Чудин со Смирновой? Зато порадовали мальчики из кордебалета – очень хорошие, особенно Клим Ефимов, на которого есть надежды, и, как я уже говорила в начале, Анжелина Воронцова – вчера была настоящим бриллиантиком, глаз сам ее выхватывал на сцене.

Место у меня было хорошее в плане обзора – прямо по центру, но плохое в плане съемки, т.к. хороший объектив мне еще не подарили, а фотоаппарат плохо приближает. Кроме того, меня засекли перед «Бриллиантами», так что видео с них не будет, но у Дольчева всё есть и много приличнее, чем в мой день. Я сейчас подумала, я бы на месте администрации тоже запрещала бы видеосъемку – потому что это же может попасть в сеть, люди увидят, каковы нынче достижения Большого балета и придут в ужас.

P.S. Даже после более приличного видео у Дольчева, очень рекомендую сходить на Яндекс и посмотреть запись с Лопаткиной, а то и вас будут преследовать руки-клешни и дрыганье ногами – мне сегодня снилось, страшное зрелище.

 

Фото и видеоматериалы

Никак не могла выбраться в Театр наций на эту пьесу Жорди Гальсерана, поэтому, когда выдался случай посмотреть ее на малой Родине, в Тюмени, сразу согласилась. По странной случайности, я никогда не пишу о спектаклях Тюменского драмтеатра (в основном это комедии Ж. Ануйя), хотя смотрю практически в каждый приезд домой. На этот раз исправляюсь.

Пьеса о специфическом методе отбора персонала на должность коммерческого директора, из разряда так называемых стресс-тестов, когда претендента на место подвергают всяческим моральным испытаниям, чтобы убедиться, что он тот самый, искомый «сукин сын, который, когда надо может выглядеть приличным человеком».  

Декорации представляют собой комнату современного офиса в стиле хай-тек: в центре стол, над ним опускающийся в финале прямоугольный коробка-светильник, 4 симметрично стоящих стула, слева входная дверь. По бокам сцены расположены экраны, на которые транслируется по ходу пьесы «видео с камеры внутреннего наблюдения»: путь каждого претендента от пропускного бюро к залу для собеседований, лица актеров крупным планом в комнате, особенно, когда они находятся спиной к залу.

Пьеса со сложной интригой. Есть четыре претендента на вакантную должность: трое мужчин и женщина-стерва. Им предлагаются испытания (конверт с заданием выезжает на тумбе и сопровождается световой и звуковой «атакой») вроде: «Догадайтесь за 10 минут, кто из вас подсадной сотрудник компании» или «Вы летите на горящем самолете и у вас есть только один парашют», которые втягивают участников в выяснения отношений и заставляют обнажать подробности личной жизни и переживаний. В любой момент, не выдержавший кандидат, может выйти из комнаты, но это будет означать, что он проиграл. По законам современного толерантного общества, на должность претендуют: один неудачник, брошенный женой и впавший в депрессию, одна беспринципная стальная леди у которой в это время умирает мать, один трансексуал на пути превращения из Карлоса в Карлитту, и один Эффективный менеджер со всеми причитающимися ему характеристиками. *негра-мусульманина почему-то не было*. Постепенно обнаруживается, что настоящий кандидат в этой веселой компании только тот самый Эффективный менеджер, который способен на всё и маму родную продаст, а остальные – из отдела по подбору персонала. И пытали Эффективного менеджера не случайными забавами,  а историями из его собственной жизни, и это его бросила жена, а после смерти матери он был в депрессии, это его брат-гей, с которым он не разговаривает и т.д. и т.п. И плыло вожделенное место прямо к нему в руки, если бы не последний тест, и последнее подозрение в эмпатии (читай человечности), которое он благополучно провалил. Какие времена, такие нравы.

Играют, впрочем, хорошо, и хотя иногда и путаются в словах (монологи идут порой в бешенном темпе), но для провинциального театра очень прилично. И надо отдать должное режиссеру, спектакль неплохо выстроен, затягивает, и практически не провисает. Может, еще в Театре наций с С. Чонишвили посмотрю.

1.

Фотографии театра

Сегодня смотрели. Одно из моих любимейших произведений М.Булгакова. Прекрасно поставленный спектакль. Сыгранная труппа. Очень рекомендую. Подробности позже.

P.S. Но лучше всех был Максим Литовченко в роли прототипа Станиславского. Просто блеск!

Это я рукодельничала:

Цискаридзе-Воронцова-Меркурьев

 

Шла на пасхальный "Щелкунчик" с тревогой в сердце. Начитавшись отзывов в сети, я узнала, что Цискаридзе сейчас "падает" при приземлении, чуть ли не роняет партнерш, не эмоционален, и вообще, ему давно пора на пенсию. Последний тезис я слышу на протяжении уже многих лет, и, видимо, те, кто его (тезис) озвучивают, никак не могут пережить, что Цискаридзе всё танцует и танцует. Страшные прогнозы не оправдались. Н. Цискаридзе отменно и красиво прыгал, партнершу не ронял, танцевал в музыку и с  настроением, и наконец-то лично мне стало понятно, зачем "Большому" большая сцена - чтобы ее всю покрывать, летя по кругу, а не толочься по центру, как это принято у большетеатровской молодежи.

Дальше я кратко, т.к. очень устала. Анжелина Воронцова (девушка, конечно, крупная, хотя кому это мешает?) была музыкальна и точна. Из кукол больше всего понравились индийские (О. Кишнева/А.Савичев), в Дроссельмейере (А. Меркурьев) не хватило демонизма. В целом, получился очень теплый и нежный спектакль.  Это был последний "Щелкунчик" Цискаридзе - прекрасное завершение для этой партии. Кажется, он и сам доволен - на поклонах кружил партнершу на руках. 

Вы пока фото- и видеоматериалы посмотрите, а я спать.

 Фото и видео

Корень имбиря, полбутылки молока и йогурт (1 шт.).

Жалкая у меня жизнь ...

На этот раз деньги вымогают на восстановление "Московской православной духовной академии" - http://www.mpda.ru/. Вуз этот, как я поняла, не государственный (и было бы странно, если бы был государственным, так как государство у нас еще, Слава Богу, светское). 

Я понимаю, что представителям любого культа нужно где-то учить свои кадры, и "ведические академии" существуют, и "кандидаты эзотерических наук" встречаются. Но раз НГОУ, значит финансируйтесь, пожалуйста, за счет обучающихся и сочувствующих. Попробую на этот раз  послать алчущих денег "духовных академиков" подальше. 

 

P.S. Пасха на носу, а они деньги у граждан вымогают. 

P.P.S. ВАК РФ не признает "богословских наук".

Сейчас вспоминали, когда последний раз у "ЮТэйра" самолет разбивался. Не вспомнили. Надежная компания, я всегда ей летаю. Страшно всё это.
Мои соболезнования.

С трудом нашла в сети трансляцию, по-моему на литовском, хотя кто его знает, все равно, кроме фамилий фигуристов ничего не поняла:) В перерыве на этом канале показывали кукольный мультик про каких-то гномов с волшебным варевом и бобра (это был бобер?). Я уже отчаялась, думала концовку чемпионата не покажут.

  Лучше всех были: Такахаши (очень музыкален, пластичен и как у него идеально одно движение в другое перетекает), пара Уивер-Поже и, обожемой, Жубер. Последний был даже лучше, чем в произвольной, и вообще весь чемпионат катает на подъеме, уверено и с настроением.

Кстати, в показательных некоторые мужчины оторвались и, наплевав на смену коньков во вращении, крутились как волчки - загляденье. Жалко Ламбьеля в приглашенных не было.

Почему на российских каналах не показывают? Неужели в РФ показательные не востребованы?

Посмотрела трансляцию. Сразу снялся вопрос о 3-м месте - Юзуру Ханью - невероятен. Дайсуке Такахаши (2-е место) - очень хорош, да и Брайан Жубер (4-е) не подкачал (и он хотя бы не засыпает во вращениях). Но невыразительный, севший на попу Патрик Чан - это безусловно призовое место, но не первое же...

М. Бржезина - молодец в прыжках, Д. Такахаши - зверь, будет в тройке точно, но вот П. Чан почти всё смазал и всё равно в лидерах:( Рада за Б. Жубера (всё еще в строю) - чисто и с настроением, может еще поборется на произвольной. Вот только мучают меня сомнения - мне кажется или все чудовищно медленно вращаются?

Смотрела танцевальные пары. Последняя разминка - все хороши: стильные программы, виден уровень исполнения, скорость. Компоненты - это, конечно, хорошо, но ими всё не исчерпывается. Меня, например, покорили К. Уивер / Э. Поже (Канада). И хотя у них только 4 место, но как они катали! Драматизм, музыкальность, слаженность дуэта. За такое катание можно и некоторые недочеты простить.

"Египетская" программа впрочем тоже была оригинальна и весьма удачна, чего не скажешь о победителях. 

и среди всяких научных обозрений, вестников, известий, ежегодников и пр. нашла журнал с простым и понятным названием "Всё о мясе".
Интересно, для защиты по какой специальности в нем публикуются?

Лига Чемпионов. Смотрю. Оказывается Абрамович уже прикупил в "Челси" Фернандо Торреса. А я-то и не в курсе:)

P.S. И  "Челси"  хреновастенько играл.

Процитировали мой пост о монастыре Монтсеррат. Я глянула (всегда захожу, смотрю, кто цитирует). А у меня ошибок - мама дорогая! Убрала повторяющиеся слова и расставила немного запятых, чтобы уж сильно на школьное сочинение не походило:)

В поисках билета на Щелкунчика (в Большом театре снова все очень проблемно с билетами), я нашла сайт:

http://билеты-в-большой.рф

Цены выше номинала, но за 2 т.р. купить можно. По телефону мне сказали, что билеты как в кассе (все защитные отметки на месте), но на них не указан номинал (т.к. они выше номинала).

Адрес, по которому выкупают билеты: Б.Дмитровка, д.9 с.1.

Вопрос. Это легальные билеты?

Ждала-ждала кого же сыграет Л. Бичевин - один из самых блестящих актеров в поколении до 30. Хотелось, конечно, Верховенского младшего, или, наоборот, Ставрогина, ну или хотя бы Кириллова. Но Липутин?! Вот уж роль ролей!:(

А кто-нибудь рискнет пойти?

Из научной статьи:

"Работа в стоматоневрологическом отделении стоматологического комплекса N с пациентами, страдающими различными заболеваниями в области головы..."

Это прекрасно, я считаю:)

Надо, думаю, переждать. А то все акции, так сказать, для "единения нации" у нас как правило случаются в Москве. И недавние события в Дагестане в этом плане не обнадеживают.

Мой любимый балет. Что они с ним сделали?!

Захарова-Шипулина-Волчков

 

На дебют Лантратова Солором билетов я так и не достала, поэтому пошла 1-го, по принципу, все-таки Захарова танцует. Аншлага не вышло - на ярусах и в бельэтаже было столько свободных мест, что можно было лечь. Что происходило в партере - не видела. Клака припозднилась (ставлю на вид!) и разразилась своим громогласным "браво!" только на танце Ману (ну и 3-й акт отработали как надо). И о поклонах - один-то раз за занавес они вышли, но когда я пробегала мимо партера минуты через 3 после конца спектакля, аплодисментов не было слышно, зато зрители выходили дружной толпой, а уж что творилось в гардеробе! Ладно я, мне не понравилось, но где толпы поклонников? где слезы восторга? где 5 вызовов за занавес, я не понимаю?! С цветами, впрочем, тоже было скромно. Теперь о спектакле. Напишу о Волчкове больше, потому что дам я уже видела в этих партиях, а его еще нет.

 

Перво-наперво поразил Александр Волчков, выйдя в 1-м акте в траурном белом костюме. Видимо, он как бы намекал баядерке, что на на долгую и счастливую жизнь ей рассчитывать не стоит. Нет, ну каждый же школьник знает, какой цвет траура в Индии! Впрочем, от Индии (какой бы бутафорской она не была в "Баядерке") у Волчкова было только перо во лбу, которое он приделал к белому ободку, и шаровары. Больше ничего не было. А хотелось бы под эту щемящую музыку, хоть немного восточной пластики. Нет, руки-ножницы, прыжок дерганный и короткий, ну и, в своих лучших традициях, о сцену он свое тело таки бросил в конце вариации в "Тенях" (это где на одно колено). Что касается образа, то это был Иванушка-дурачок. Широко раскрывая наивные глазки и закатывая их, радостно открывая рот *наивный восторг*, и личиком еще так дернуть - иногда юных принцев подобным образом изображают, кто по-другому не может. Нет, я бы простила образ дурачка скажем Артему Овчаренко (у него даже глупость по-мальчишески очаровательна), но когда тебе 33 года, надо же как-то соотносить образ с возрастом и не выглядеть глупо! Ласкать он свою баядерку не умел (мы про Индию, про страсть уже забыли - не вопрос), в сцене праздника страдал на коленях, лицом в банкетку, и так, что еще чуть-чуть, и Шипулина-Гамзатти прижала бы его голову к своей материнской груди:) Ну, а когда змея укусила Никию, и та с последним немым вопросом-мольбою повернулась к нему, торопливо отвернулся как нашкодивший школьник. И как я понимаю Никую, с досадой отшвырнувшую бутылочку с противоядием - мол, "ешкин ты кот, из-за кого погибаю?! Из-за этого?!". В розовом акте Волчков вырядился в фиолетовое, и я всерьез опасалась за белый акт, но обошлось. Заснул с кальяном скучно - мордой в подушку и отключился. Впрочем, прыгать в 3-м акте Волчков старался. Нет, не так. Очень старался прыгать в 3-м акте. Да что толку... Умер в финале неубедительно и некрасиво. Нет, с Солором-Волчковым всё понятно, и вряд ли уже что-то изменится к лучшему, потому что уже не 25. Поздно учиться, поздно.

Далее + фото- и видеоматериалы

Привет от Московской области. Особенно пугает это  "и навсегда".

Сравнив умонастроения в повседневной жизни и страсти в сети, убеждаюсь, что согласные, несогласные и несогласные_с_несогласными все разом потеряли чувство реальности.

Это весьма опасный симптом.

Сегодня на Садовом 

 

Обожаю этот фильм.  Фарид Мюррэй Абрахам  гениален. И какая музыка!

Читаю "Новые приключения Шерлока Холмса. Дом шелка", автор Энтони Горовиц, перевод М.А. Загота. 

Что касается Горовица - написано довольно заурядно, хотя и в стилистике оригинала, и, к сожалению, в "Новых приключениях" полностью отсутствуют прекрасные начала глав (что у сэра Артура Конан Дойля всегда было на высоте, в отличие от концовок). 

И снова это глупый пафос, который появляется у современных авторов (особенно у хорошо образованных, умных, скрупулезно собирающих исторический материал) всякий раз, когда они начинают писать о "старых, добрых временах" (навскидку -  Ж.-Ф. Паро с его "Приключениями Николя ле Флока" или те же Б. Акунин и Мастер Чэнь). Наверное, это заразно - у меня нет другого объяснения.

Что касается перевода, он радует следующими вариантами:

"Холмс потянулся к персидской тапке, где держал табак..." 

"Расскажите, если возможно, много ли народу находится в доме".

Ждала-ждала составов на "Баядерку". Самый любимый балет. 4 дня подряд. Сегодня объявили  - ни одного дня, чтобы хотелось побежать за билетами! Как так можно было поставить?!
И что делать? 4 марта пойти - посмотреть на мОлодежь? Кто-нибудь идет?

Вчера ходили слушать чУдную Хиблу в БЗК. Аккомпанировал оркестр МАМТа под управлением Феликса Коробова. Что сказать. Хибла - прекрасна, эмоциональна и непосредственна (и шикарна в кофейном газовом платье), Коробов как всегда "на взлете и в прыжке", оркестр - обычный, стасиковский, публика благодарная и с цветами.

Вива, Верди! Дездемона с молитвой была великолепна, Виолетта - очень хороша (если бы я вовремя узнала, что 22.02 в Стасе будет "Травиата" с Герзмавой!), и во 2-м отделении нежнейшие "Четыре последние песни для сопрано с оркестром на ст. Г .Гесе и Й.Эйхендорфа" Р.Штрауса. 

Остальная программа

Застали две временные выставки.

4 зала занимает выставка В. Серова "Линия жизни": графика, акварель, пастель, гравюры и пр. Из любопытного: а) портреты Серова (лучший кисти Репина, а самый забавный - спящий Серов - Врубеля) и автопортреты (ох, и любил же он себя! и немножко себе льстил), б) очень интересная, тонко проработанная графика, в том числе с обнаженной натуры, в) всё посвященное "Русским сезонам" - афиши и декорации, особенно Т. Карсавина и А. Павлова, г) иллюстрации к басням. Ну и конечно, портреты-портреты. Как же много татарского было в лицах во 2-й половине 19 века...

Еще один зал оформлен в виде церковного нефа и затемнен - в нем разместили полиптих из церкви Св. Репараты (Флоренция) и Мадонну с младенцем работы Джотто (начало 14 века). Весьма любопытные работы предтечи Ренессанса. Застывшее страдание. А какие краски!

Пользуясь случаем, забежали в зал Левитана (я очень люблю "У омута", прямо тону в нем). 

Очень рекомендую.

 

P.S. Цена вопроса - за всё (включая временные выставки) 250 р.

Снова РАМТ и снова пьеса Т. Стоппарда.  С одной стороны – это пьеса об истории Рок-н-ролла (один из героев – маленький бог Пан – Сид Баррет), его развитии, «роли» в падении советской Чехословакии и в культурной революции. В связи с чем, фанаты старого доброго рока получают бонус в виде вплетенных в сюжет хитов Пинк Флойд, Роллингов и т.д. 

С другой стороны – это пьеса о свободе. В чем заключается свобода? В том, чтобы не стричь волосы и слушать/играть запрещенный рон-н-ролл? Курить траву, жить в коммуне и чихать на социальные условности? В том, чтобы отказываться взрослеть? Или пойти работать булочником, после того, как был доцентом в университете, в качестве протеста против тоталитарного устройства общества?  Или подписывать письма совести? Да и где она находится, эта свобода - в общественном устройстве или в собственной голове? 

В спектакле пересекаются два пласта повествования: советская Чехословакия и английский Кембридж. С одной стороны метания чехословацкой интеллигенции, которая, как водится, сильно любит Англию, верит в светлое будущее и победу коммунизма демократии, активно противостоя советским чекистам, распространяя пластинки и подписывая письма в защиту  (чекистам жизненно нужны диссиденты, а диссидентам – «кровавый» режим, иначе их существование бессмысленно), и таки дожидается 1990-го года с концертом  The Rolling Stones на пражском стадионе.

В отличие от интеллигенции чешская рок-группа The Plastic People of the Universe не борется с режимом и не верит ни во что – она как бог сладострастия Пан, как «немеханический» у Сапфо – сама по себе. Ян – ученик Макса и меломан долгое время старается держаться подальше от политики, но после тюрьмы он ломается и подписывается под диссидентской Хартией 77.

Параллельно в этой самой Англии, в Кембридже, коммунист Макс любит Союз (откуда же его еще любить, как не из Англии?) и верит в социализм, «Бытие определяет сознание», материальное главенствует над идеальным и иже с ними. Его жена, знаток лирики Сапфо, умирает от рака и буквально тает под ножом хирурга, и по понятным причинам с тезисами мужа не согласна. Их дочка Эсме – хиппи, любит марихуану, свободу и Сида Баррета:  «у нее всё хорошо – ей 19, она родила ребенка и живет в коммуне». Здесь социализм – соль, приправа к обыденной, размеренной жизни, тогда как в Чехословакии эту «соль» едят как основное блюдо.

Читать дальше

Вывернем всё наизнанку.

С названием пока непонятно. Соединяем «Пустой дом» со «Знаком четырех».

Пролог.

Индию меняем на Ирак, сокровища Агры - на сокровища Саадама Хусейна в потайном бункере. Нет, сокровищ как таковых не будет, будет только карта, выученная наизусть членами Союза четырех. Тюрьму на Адаманских островах меняем  на британскую полевую тюрьму на юге Ирака (не путать с Абу-Грейб). Офицеров Морстена и Шолто отправим служить в Ирак, где в тюрьме от приговоренного на длительный срок Смолла (подозреваемого в связи с повстанцами), они узнают о тайнике Хусейна. Смолл надеется на замену наказания за содействие британским властям. Офицеры решают не предавать дело гласности и завладеть сокровищем. Они возвращаются в Лондон, и, не доверяя друг другу, ищут шифровальщиков. Сдвигаем временные промежутки – никаких 6 лет, управимся за месяц. Смолла, главу Союза 4-х (он же Моран!), этапируем в Лондон. Здесь он бежит из тюрьмы при помощи … да, это снова Джим Мориарти *привееет!*

Действие.

Мэри Морстен, будущую жену, ладно, девушку Джона Уотсона, оставляем в сюжете, и помещаем в клинику волонтером *нежная дружба*. Тем временем в Лондоне происходит череда убийств военных офицеров, недавно вернувшихся из Ирака. В том числе капитана Морстена. Вишенка на торте – черная жемчужина во рту убитых (с тех самых четок - Мориарти – психопат, ему для красивого жеста не жалко) *Шерлок, выходи играть!*.

Плачемся в жилетку Уотсону. Джон, как списанная скаковая лошадь, услышавшая горн, развивает бурную деятельность: навещает морг, обследует труппы, находит след от колючки. Здравствуй, Молли! Навещает клуб Диоген. Здравствуй, Майкрофт! Просит пробить по базе биографии убитых офицеров. В это время Мэри в свою очередь получает жемчужину по почте. Ой-ой-ой. Прячем Мэри на Бейкер-стрит. Здравствуйте, миссис Хадсон! И, на обратном пути, в полицейский участок. Здравствуй, Лестрейд!

Новостей нет. Идей больше нет. Лестрейд и Уотсон. Сидим в гостиной. Печаль.

Продолжение. Держите меня семеро!

У Л.Н. Толстого перед смертью был старческий психоз с побегом из дома и прочей клиникой. Это если по факту. А если по биографии, то был "духовный побег" и т.д. Собственно в самой жизни Толстого очень много мифологии, созданной еще при его жизни. Мне интересно другое, когда произошла эта мифологизация? И чьими руками?

 

P.S. В обсуждении было прекрасно:

- Толстовки Толстого шились во французской мастерской, из особой ткани, чтобы шовчики не натирали.

- Нет! Толстовки ему шила баба из деревни.

- У него было 2 толстовки.

И в этом весь Л.Н. Толстой.

Вчера в РАМТе на "Береге утопии" подслушала разговор двух юных зрителей.

Молодой человек:
- А кто такой Станкевич?
Девушка:
- Это исторический персонаж. Они все исторические персонажи.

Неужели в школе теперь не проходят Герцена с Белинским?

Пьеса Т. Стоппарда гениальна. И хотя я, как вы знаете, практически никогда не употребляю этого слова, ограничиваясь словосочетанием "очень хорошо", по другому не скажешь. При этом пьеса очень хорошо поставлена (динамично, как на волнах - от драмы к комедии, и обратно), удачно оформлена и отлично сыграна (особенно хороши И. Исаев в роли А. Герцена и Е. Редько /В. Белинский, очень трогательная Я. Соколовская /Л.Бакунина, да и Н. Уварова совсем не такой ужас-ужас, как пугают). Всё перечисленное позволяет зрителю не просто пережить нахождение в театре в течение 10 часов подряд (с 12.00 и до 22.00), но и получить удовольствие. 

Единственный вопрос, который у меня возник - как отечественная интеллигентствующая критика могла вынести без истерик постановку пьесы Стоппарда в России? *надо бы почитать прессу времен премьеры*

Ведь о чем сама пьеса? О русской интеллигенции с ее утопическими идеями, иллюзорной жизнью и любовью к придуманной ею России. А такой России, которую они себе нафантазировали (каждый свою, у Стоппарда на сцену выведены различные "виды" интеллигентов-просветителей народа русского: Бакунина, Станкевич, Белинский, Огарев, Герцен и прочие. И. Тургенев не в счет, он не за тех, и не за других, он лишь отражает время как истинный художник) никогда не было и не будет. И чихать хотел этот самый русский народ (как в середине 19 века, так и сейчас) на "просветителей-освободителей" (и "чихать" - это в лучшем случае, т.к. попадись они народу в разгар революций, в клочья разорвут). Что творится в Ваших мозгах?! - задается зритель вопросом, глядя на свет русской интеллигенции, - Почему вы решили, что можете сделать счастливыми других людей, если не можете разобраться в смысле своей собственной жизни, в женах, любовницах и друзьях? Кто вам сказал, что народ хочет вас слушать, идти за вами?! Кто так жестоко обманул этих в общем-то неглупых, хорошо образованных людей? Кто тот "Рыжий кот"?

Пьеса совершенно беспощадна к русской интеллигенции. Как к эпохе ее зарождения с поклонением немецким идеалистам (а заодно, если речь заходит о любви, то уж непременно, как у Жорж Санд), так и к этапу "развития идей" о просвещении и освобождении простого народа путем реформ или топора, к поиску национальной русской идеи, к мысли о неизбежности повсеместной революции и т.д. и т.п. 

Сначала главные герои смешны, затем нелепы, потом, потрепанные жизнью, существующие только в своих мечтаниях о том, как заживет, освобожденная ими Россия, просто жалки. И самые трагические персонажи, это желчный В. Белинский и, любящий Россию издалека, А. Герцен. Они-то, пожалуй, к концу своей жизни, наконец поняли утопичность своих идей.

Пьеса охватывает события 19 века, сейчас 21-й, но ничего не меняется. Россия с ее "азиатским деспотизмом" все та же, а интеллигенция  (кто-то с другого берега, из европ, а кто-то с баррикад, так сказать изнутри) все так же мечтает "просветить и освободить великий русский народ". Нет, это видимо никогда не закончится. 

А спектакль прекрасный. Полный восторг.

 

P.S. Декорации представляют собой носовую часть корабля, которая врезается в зрительный зал, поэтому из партера смотреть неудобно, во всяком случае не ближе 10 ряда. 

P.P.S. В 1-м антракте (всего их 5) РАМТ любезно выставил для зрителей в фойе огромный самовар, чай, сушки и яблоки - за что им большое спасибо.

Григорий Константинопольский ши-ка-рен.

«Бред полный. Но красиво!» (С)

 

Надо же так жонглировать штампами и ни разу не промахнуться.

Из рассылки "Библио-глобуса". Аннотации книжных новинок:

 1. "В этой книге автор объясняет природу и практику ментализма. Книга содержит 33 упражнения, более 60 иллюстраций, подробные указатели и множество примеров. Практическое развитие экстраординарных навыков, таких как телепатия, ясновидение, спиритизм и телекинез...."

 2. "Древние русы были духовно чистыми людьми. Для них были незыблемы их приоритеты: доверие Творцу, совесть, достоинство личности, сбережение народа и абсолютная гармония с природой. Их ведущей вибрацией была любовь. Это давало им сверхчувственное восприятие и паранормальные способности..."

Минздрав предупреждает!

Офелия, утопись!

Сразу скажу, что я люблю режиссера Карбаускиса и считаю его довольно талантливым, и этот его далеко не самый удачный спектакль, который многие уже назвали полным провалом, назову первым блином, который сами понимаете. Труппа привыкает к новому режиссеру, он, в свою очередь, к труппе, плюс зачем-то на главную роль взята И. Пегова (которую вроде бы сильно любит Карбаускис), и всё это вместе дает пока плачевные результаты.

В чем главная проблема спектакля? Почему он не собирается в единое целое? Несмотря на то, что, казалось бы, декорации организуют единое сценическое пространство – комната из железа под дерево с кривыми окнами, время от времени опускается в центр сцены, и круговая, движущаяся сцена, олицетворяющая движение сюжета, раскручивается действующими лицами, которые то убегают по ней, то уезжают на стульях, как на повозках. Декорации – пожалуй, единственная более-менее удачная находка.

Сначала, расскажу, как это было. Не внятно определен жанр спектакля или точнее нет единого актерского ансамбля - каждый играет что-то свое, исходя из собственного понимания пьесы А.Н. Островского. И если в 1-м действии все более-менее вписываются в комедию, то во 2-м акте наступает полная анархия. С. Немоляева (Домна Пантелеевна) и И. Костолевский (князь) играют комедию положений, да чего уж там – водевиль, и их персонажи с заученными жестами и интонациями и акцентами в местах, где нужно смеяться.  Тем не менее, надо отдать должное, Немоляева вытаскивает провисающий темп спектакля. Суфлер и тем более Трагик – ударяются в драму, чуть ли не рвут на себе волосы и завывают (это тихий ужас, когда Трагик несколько минут мечется по комнатке и бьется о стены, страдая о загубленной жизни «Офелии»). Д. Спиваковский (Студент) малохольный идиотик в вязаной шапочке, с безумным взглядом, которого, впрочем, жалко. Отдельно следует упомянуть мецената Великанова, выглядевшего наиболее приличным человеком на фоне общего «цветника». Он, как выражается Dolchev, ходит правдочкой: ведет себя тихо-смирно, подарки с цветами дарит, в карете катает, маман умащивает, злодейские заговоры против актрисы устраняет и хоть бы в щечку чмокнул! Не муж – мечта! Но и этого персонажа настиг режиссер, превратив его в начале 2 действия в какого-то пахана, который чуть ли не «Мурку» сейчас запоет. Что это было?! Практически не вызывает вопросов А. Ардова (актриса) – беспринципная содержанка и яркая женщина – что задано, то сыграно, и хотя бы она умеет носить длинные платья. И. Пегова в роли актрисы Негиной взвизгивает и бегает по сцене аки девочка, тряся телесами (костюмер – ее враг, Пегова большую часть спектакля наряжена в старую, коричневую кофту, которая еле сходится на необъятном бюсте, впрочем, бенефисное ярко красное платье ее тоже не спасло). Вообще, совершенно непонятно, кто есть героиня Ирины Пеговой. Продажная женщина? Нет. Юная фиалка с высокими идеалами? Опять нет. Возможно, деревенская простушка, кудахчущая словно курочка? (где-то недавно я уже видела этот прием, не могу вспомнить где, но глупость страшная). Весьма странная интерпретация. Понятно лишь, что перед нами провинциальная актриса весьма ограниченных дарований, причем настолько ограниченных, что финальная сцена выглядит сущим фарсом - Негина кладет голову на свой чемодан, словно на плаху, и протягивает студенту ножницы и свою косу с криком «Режь!». Остается только, вслед за героем Костолевского, подытожить: «Кухарка! Как есть кухарка». Всё это связывается воедино при помощи «Человека, который служит в театре», он и чтец, он и кухарка Матрена, он же и извозчик (если юбку заправит в брюки) – на все руки мастер.

Зачем всё это? Т.е. каков смысл пьесы? Или точнее режиссерский вклад в переосмысление классики. Островский дан без купюр и не секрет, что остросоциальные пьесы драматурга несколько потеряли актуальность с течением времени. Жизнь другая, нет сейчас студентиков, будущих земских учителей, «лечить, учить и врачевать» и «пойду-пойду». Просветительский пафос воспринимается фарсом, в лучшем случае, бредом ущербного идиотика.

Ведь о чем «Таланты и поклонники», если отбросить просветительские благоглупости? Пьеса о театре, актерах, которые хотят признания, и публике, которая может устроить триумф, а может низвергнуть; публике, которая хочет личных знакомств, влияния на актеров и т.д. Есть ли это сейчас? Да в любом театре! В любом жанре. Пьеса не переосмыслена. О чем это? О ком? Режиссер считает пьесу комедией? Трагедией? Трагикомедией? Водевилем? Как режиссер видит конфликт раба лампы и его поклонников? Кто его героиня? Что с ней происходит за время пьесы? Ничего не понятно.

Поэтому, если даже убрать все безумные длинноты, привести актерский состав к более-менее единому знаменателю, заменить Пегову либо выстроить, наконец, ей роль, это сделает спектакль более смотрибельным, но полностью, увы, не спасет. Перефразируя Островского *Офелия, удались от людей!*, так и хочется сказать: «Офелия, утопись!».

 

P.S. Осторожно, в одной из сцен, довольно долго на левую сторону в зал светит зеркало, зрителям приходится закрываться.

Состав

Вот блог Джона Ватсона, который ведут сценаристы сериала "Шерлок".

http://www.johnwatsonblog.co.uk/

Комменты, как говорится, доставляют. Но видео почему-то не крутится? В чем подвох?

Полный восторг. Испытывали Шерлока и любовью, и страхом, и медными трубами, и вот теперь - ответственностью за близких. Чем интересно нас удивят в 3-м сезоне?

Ну вот, поспали, теперь можно и поесть. Ну вот, поели, теперь можно и поспать. В перерывах перечитываю всего Шерлока Холмса. А вы что делаете?

Прошлась по предновогодней новостной ленте и первым дням наступившего и сразу две театральные новости из серии "хоть стой, хоть падай":

Театр им. Маяковского по дурости руководства чуть не потерял своего худрука М. Карбаускиса, с именем которого многие (включая меня) связывали надежды на возрождение уровня спектаклей Маяковки. А у меня билеты на премьерные "Таланты и поклонники"! Конфликт, Слава Богу, решили, директора выгнали к чертовой матери заменили, Карбаускиса удержали.

Большому театру, руководство которого избавилось от Цискаридзе-педагога (от Цискаридзе-танцовщика они пока не смеют), повезло меньше. Этого директора не так легко сменить. 

По сравнению с первым сезоном, более динамично, сюжет не провисает, юмор и фирменные "мульки" на месте, текст Конан Дойла чтят и в то же время обыгрывают, Шерлок Холмс и д-р Ватсон - то, что надо. Мне даже Ирен Адлер понравилась. Только миссис Хадсон верещит как резанный поросенок, но не стоит хотеть всего и сразу. Смотрели с удовольствием.

А вам как?

Здоровья всем и удачи!

 

По традиции первый  пост каждого месяца:

 

Декабрь – «Они охренели» - выступление ВВП по телевизору, ассоциации с Оруэллом.

Ноябрь – «Петербуржцы, я вам завидую!» - о премьере «Спящей красавицы» Н. Дуато в Михайловском театре.

Октябрь – «Я – докторант».

Сентябрь – «С праздником нас, дорогие педагоги!».

Август – «Жуан-ле-Пен» - начало отчета о летнем отдыхе.

Июль – «Эпохальный момент» - первый годовой отчет в должности зав. кафедрой в моей жизни.

Июнь – «Кто ищет, тот всегда найдет» - хвастаюсь, что достала билет на «Эоннагату» с С. Гиллем.

Май – «Осторожно, Внуково!» - о проблемах в перестроенном аэропорту.

Апрель – «Мимоходом» - на улице незнакомый человек назвал меня «Золотко».

Март – «О лицах эпохи» - фильм Л. Парфенова о М.С. Горбачеве.

Февраль – «Глядя на мир, нельзя не удивляться» - о загадочной профессии «вегетолог».

Январь – «Читаю «Литературную матрицу. Учебник, написанный писателями».

Она была похожа на Смерть, собравшуюся на бал (С).

Спектакль к юбилею театра, о котором принято говорить исключительно как о главном театральном событии уходящего года, не сильно порадовал. Собственно это целый ряд коротеньких пьес или отрывков из спектаклей, главную роль в которых играют прославленные вахтанговцы. По общей идее, это спектакль о старости, сыгранный стариками-актерами. Декорации – римские колонны, частью обрубленные, и симметричные деревянные скамьи (чем-то прием со скамьями напоминает «Будденброки» Карбаускиса); актеров носят на руках/в кресле или возят во время действия, и таким же образом, в большинстве случаев, они покидают сцену, махая на прощание зрителям. Добавлю, что действие время от времени происходит под заунывный аккомпанемент оркестра театра - репетиция собственных похорон, честное слово.

Достойно смотрелись только те актеры, которые при здоровой самоиронии смогли сохранить и уважение к себе. И, напротив, актеры, игнорирующие свой возраст и его неизбежные следы во внешности, походке и силе голоса, молодящиеся и заигрывающие со зрителем, вызывали чувство жалости, неловкости и стыда.  Старость сама по себе не страшна. И актерская в том числе. Ужимки молодящейся старости с потерей собственного достоинства – вот что по-настоящему страшно.

Легендарным актерам аккомпанирует молодое поколение вахтанговцев с утрированной, фарсовой манерой игры. Им, к сожалению, нечего предъявить зрителю - сегодняшнее лицо театра невероятно крикливо, наиграно и скучно.

Лучше всех были:

Владимир Этуш в роли старого еврея, скупщика старой мебели пьеса «Цена» А. Миллера – браво-браво!

Галина Коновалова в роли бывшей артистки императорских театров («Благосклонное участие» И.А. Бунин)

Юрий Яковлев («Тёмные аллеи» И.А. Бунин). Кстати, редкий случай, игравшая с ним актриса, Лидия Вележева, не испортила настроения.

Василий Лановой читал поэзию А.С. Пушкина.

Далее

Пишу кратко, общие впечатления и картинки. 

Зизи Жанмер (вдова) не приехала и пресс-секретарь Большого театра зачитала от нее приветственное слово. Вечер состоял из 3-х отделений. В первом показали "Арлезианку" с И. Васильевым и А. Сташкевич (изначально заявленная Капцова почему-то снята). Ну что сказать? Если бы меньше года назад Гранд Опера не привозила "Арлезианку" к нам  на гастроли, всё это может и сошло бы. Но вместо выученного парижского кордебалета - наш "елочкой", вместо наивно-трагичной Э. Аббаньяно наша Сташкевич, которая всё время в образе то ли феи Канарейки из Спящей, то ли Амурчика из Дон Кихота. А здесь, понимаешь, трагизм. И как его изображать, что с этой хореографией делать, осталось неизвестным. И.Васильев не поразил (Спартак-Спартаком), особенно на фоне мальчиков из кордебалета (как на зло, большая часть из них были стройные и с длинными ногами), и наиболее удачен был в сцене, предшествующей самоубийству. И вместо того, чтобы загораживаться от Арлезианки, Васильев изображал пантомимой что-то вроде "Эй Вы там, за стеклом!". В корде выделялся сын М. Рыжкиной Клим Ефимов - очень ладный мальчик, но очень уж старательный.

Второе отделение представляло собой набор отрывков из балетов разных лет. Начали "Моей Павловой" с О. Смирновой и С. Чудиным (совсем чуть-чуть покажу). Смирнова мне понравилась, не знаю, зачем на нее нападают. Девочка только-только после училища, прыжка нет, но линии есть, и благородная манера в танце то же. С Чудиным всё понятно, но у него и партия в основном поддерживающая-ходячая. Отрывок из "Собора парижской Богоматери" танцевали Мария Александрова и Михаил Лобухин. Маша была хороша, она хотя и крупна, но балерина имперская. Лобухина я давно не видела, и в этой партии показался он мне слишком уж, нарочито ущербным и забитым Квазимодо. Светлана Лунькина (уж и не чаяла ее увидеть) вместе с Александром Волчковым вышла в отрывке из "Пруст, или перебои сердца" и была нежно-лирично-волшебной. Как я хочу "Жизель" с Лунькиной, но только с приличным графом. Волчков был обычным и пыхтел как паровоз. "Кармен" я решила не записывать (рука бойца колоть устала), а зря, т.к. Руслан Скворцов в соло мне очень приглянулся (!). Потом вышла Наталья Осипова и на фоне принцевской стати Скворцова выглядела вульгарной акробаткой (см. фото). По-хорошему, всех бы перемешать и расставить по парам совсем не так!:) Зарывали второе отделение Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе, и оба показались очень хорошо - и технически, и актерски, за что и были вознаграждены наиболее громким овациями и криками "браво". Наконец-то кто-то из танцующих вспомнил, что это хоть и не полноценные спектакли, но актерскую игру никто не отменял. Цветы раздали соответственно заслугам (см. фото).

Третье отделение было самым коротким - "Юноша и смерть", на этот раз с Екатериной Шипулиной. Лучше, чем Лунькина в этой партии, много хуже Захаровой. Последнюю, видимо, никто перетанцевать в этой партии не сможет. Особенно первая пробежка никому не дается, и курить так, как Захарова никто не может. С Иваном Васильевым в этой партии я давно определилась (сколько раз уж видела - ЮиС часто ставят "в довесок" к другим спектаклям) - богемного юноши-художника из него не выходит, хоть убейся. Или Михаила Барышникова в этой партии перетанцевать в принципе нельзя. 

Выставки никакой не организовали (все еще костюмы Ла Скала висят), только на мониторах в антрактах показывали записи с репетиций Ролана Пети с артистами Большого. Жара во время 2-го действия была египетская, но вечер в целом удался.

Видео и картинки

В качестве преамбулы старый анекдот про галлюцинации:

- Мама, я в школу больше не пойду. Мне все говорят, что я глупая и страшная!

- Ну, что ты, дорогая! Вот мне говорили, что ты девочка умная, красивая, талантливая.

- Мама! Тебе кто такое сказал?!!

- Мухи…

Я не знаю, с какими мухами разговаривал г-н Филин, но Кристина Кретова в партии Мари – это не уровень Большого театра, даже в утреннем спектакле. Нет, она не падает, она легкая, маленькая, крепко сбитая (по балетным меркам) танцовщица, и она честно пытается тщательно выполнять набор движений, но какое отношение это имеет к «Щелкунчику» в Большом?! Кретовой практически нет на сцене – никакой индивидуальности, никакого присутствия, просто маленькая серая мышка, которая что-то старательно просеменила. Выходишь со спектакля и даже вспомнить нечего. С актерскими данными совсем плохо, если во 2-м акте их можно свести к минимуму, то в первом всё же нужно немного и поиграть. Увы, весь 1-й акт она совершенно слилась с девочками из кордебалета, а когда выходила на первый план, то на нее лучше было не смотреть – лицо, с выражением «Я у мамы дурочка» и странные, неуклюжие жесты – это ужас-ужас-ужас (даже хуже чем Никулина в Жизели). В общем, Кретовой с меня довольно.

Владислав Лантратов в партии Щелкунчика порадовал больше. Кстати, только его появление публика приветствовала аплодисментами. Так получилось (думаю, что не нарочно), что Влад полностью затмил собою и без того невзрачную партнершу. Всё было в нем: рост, длинные ноги, принцевские жесты, мягкие красивые прыжки, и темп во 2-м акте взял хороший – молодец. Но всё это было по отдельности, как на экзамене, по-ученически и не связывалось в единую композицию. Эмоционально тоже не хватило запала, холодно получилось.  Ну, и ему, конечно, нужна Маша повыше, тоньше и изящней, чтобы пара была более гармоничной.

Денис Савин (в роли Дроссельмейра) был необычно для себя скромен и тих, как и Павел Дмитриченко (Мышиный король). Про кукол ничего не скажу. Хотя Индийские (О. Кишнева - А. Савичев) были ничего, и Денис Медведев китайской куклой, а Артем Овчаренко, по-моему, уже устал, у него порядка 10 выходов за декабрь то Щелкунчиком, то Французской куклой, очумеешь. На самом деле мне понравились Черт с Чертовкой (В. Литвинова - А. Евдокимов). В целом же, как-то по-быстрому оттанцевали, скромно и без чувств. Люк, впрочем, не заело, да и Ефимов-Родькин-Беляков в апофеозе  скрасили впечатление.

Мои соседи-зрители, взрослые мужики, радовали возгласами: «Смотри, палка сама стоит» (на фокус Дроссельмейера  с тростью), «Ой, шпагатик!» (по поводу танца Индийской куклы), «Потрясающе!» (на сцену полета Щелкунчика с Мари на ладье среди елочных игрушек). В каждом взрослом мужчине живет ребенок, и он хочет играть, - как говаривал Ф. Ницше. И это прекрасно. Занавес.

Картинки выкладываю, видео засветилось, но у Дольчева есть хорошее.

Видео засвечено + Картинки

И хочется вспомнить некоторые эпизоды семейной истории, о которых рассказывала мама.

1. Дед у меня был офицер, прошел всю войну. Однажды, уже в далекие послевоенные годы, на каком-то празднике у его сестры один родственник ее новоиспеченного мужа напился в стельку и разоткровенничался. Родственник этот был быдло-быдлом. И вот вспомнил он золотые военные времена, когда он, чекист, подвешивал на крюк таких, как он выразился, "офицериков" как мой дед, долго и с удовольствием их пытал и заставлял подписывать самые невероятные признания. А дед мой был - косая сажень в плечах (я еще помню, как он в 70 лет колол грецкие орехи, положив их на сгиб локтя) и к тому же человек чести. И дед молча, но с размаху бьет товарища чекиста кулаком по лбу. Слава Богу, не убил. Больше бывшего чекиста в гостях у сестры не видели (спорить с моим дедом никто не решался). 

2. Жена деда, моя бабушка, была дочерью врага народа, т.к. ее отец, химик, попал под зачистку в университете в Перми и, оказалось, что он занимался антисоветской агитацией, за что и был расстрелян. В 60-е его, конечно, реабилитировали, за отсутствием состава преступления. Мама бабушки, как жена врага народа, была отправлена в лагеря. Бабушка и ее старший брат несовершеннолетние. Казалось бы, не избежать им детдома, тем более, что они жили в собственном, двухэтажном доме - еще отец прадеда его заработал. Но их дело вел следователь, тоже ведь чекист, который протянул следствие до того момента, когда брат бабушки стал совершеннолетним и смог удочерить сестру. Конечно, к ним заселили каких-то людей, оставив одну комнату, но они избежали детдома и выжили.

Это я к чему. Всегда есть человеческий фактор. Дело ведь было не в Сталине и его ближнем окружении, а в том, что та власть, создала ситуацию, когда все низменное в человеке легко вылезало наружу, более того, оно приветствовалось. И любой никчемный, но беспринципный человек,  мог получить серьезную власть и глумиться в свое удовольствие над кем-то беззащитным, унижать его, пытать, убивать. Да еще и получать за это некоторые блага. И таких людей полно среди нас и сейчас.

Смотрю прямую трансляцию. Сумбурно первые впечатления.

Пока очень неплохо. Особенно радуют глаз декорации (белые, резные рамы, создающие эффект глубины - как старинная картина) и костюмы (нежно-нежно и воздушно, не перегружено бантами, перьями и стразами). 

Все смыслы читаются очень четко: вот Аврора родилась - преобладает белоснежный фон, вот ей 16 лет - весна, время расцвета - зеленый с розовым. Король, королева и Аврора - в единой цветовой гамме. Принцесса заснула вечным сном - сцена погружается во мрак, скорбящий король уносит свою дочь на руках, а королева посылает прощальный поцелуй фее Сирени и уходит вместе с придворными за мужем. Королевство уснуло и "зарастает" деревьями - заколдованный лес сделали в виде прозрачного занавеса с рисунком - получилось удачно. Таким образом, все мифологические идеи (лежащие в основе сказки) опять же сохранены.

Появление  феи Карабос - это 5 баллов, когда сцена накрывается черным полотном, потом "второе пришествие" Карабос - вместо полотна, ее черный плащ. И снова у Дуато всё понятно - все во дворце по парам, и король с королевой, и придворные, и феи обзавелись вторыми половинками (даже фея Сирени) и только стерва Карабос никем не любима (только тараканы-приспешники, а прЫнца нету), потому - мстительна и зла. 

По хореографии - да, это игры с Петипа - начали классикой, закончили современным движением или наоборот - цитаты-цитаты:) Да, партии Авроры и фей проще (феи явно сделаны на скорую руку), но надо принимать во внимание технические возможности труппы. Главное - поставлено очень музыкально, хотя не у всех получается попасть в такт:) Нравится, что король и королева танцуют, хороши "тараканы" Карабос, удался вальс в 1-м акте. 

Единственное замечание по построению - король с королевой находятся часто по центру - все придворные, феи и пр. вынуждены оборачиваться к зрителю спиной. Хотелось бы это изменить. И зря выброшены некоторые музыкальные моменты - Дуато в интервью говорил, что боялся всех усыпить. А получилось так динамично, что можно было бы и растянуть удовольствие. 

По танцам - если принять уровень труппы как данность - всё нормально, но фея Сирени (Борченко) все-таки должна быть певучей и нежной и некоторые феи все же страшны и непригодны к балету. Удивительно, но Захарова смотрится лучше, чем в большетеатровской версии - и мягче, и моложе, и, что удивительно, теплее.

Начинается 2-е отделение. Потом допишу.

И далее

20 декабря прямая трансляция премьерной "Спящей красавицы" Начо Дуато из Михайловского театра. В главной партии Светлана Захарова.

http://www.mikhailovsky.ru/live/

Ай да Кехман! ай да сукин сын! Решил умыть "Большой театр":-)

 

P.S. Появилось несколько фотографий:

http://www.ria.ru/photolents/20111216/518171391.html

Остается дождаться рассказов очевидцев и пиратского видео:)

Если исключительно в плане воображения - какое бы художественное произведение (например, классический роман) вы бы переписали? И, соответственно, в каком направлении?

Для затравки.
Я бы написала "Милого друга" Мопассана от лица Мадлены, начиная еще до встречи с Дюруа и продолжив после развода.

 А если изменить сюжет, то долгое время хотела переписать "Бесов" Ф.М., но поняла, что это совершенное произведение и любое изменение в нем будет ложью.

А вы?

Пришла разнарядка (в академии) всем штатным срочно и добровольно перечислить 1/2 дневного заработка в пользу Московской епархии РПЦ на восстановление Новодевичьего монастыря. Не просьба, не предложение, а разнарядка. Руководство практически вытрясало заявления из преподавателей. 

В прошлом году Московская епархия тоже хотела денег, правда, на другой монастырь. Мы тогда благополучно "не успели привезти заявления". И ведь не пойдешь же в прокуратуру жаловаться! Я понимаю, почему сотрудников трясет руководство вуза - их трясут наверху. Но как вымогательство денег согласуется с христианскими заповедями?! Давайте еще церковную десятину введем. Церковники, где ваша совесть?

 

P.S. Это не вопрос денег. Это вопрос принципа - одно дело просить пожертвовать, другое дело - нагло и безнаказанно вымогать, используя административный ресурс.

 

Кто-нибудь из вас, дорогие друзья, собирается выйти 10 декабря? Ведь тут в чем дело. Дело в ОМОНе. При моей слабой конституции (не Конституции) мне много и не надо. А кто потом за это ответит?

так никому не пожелаю. Вместо того, чтобы пойти голосовать, я в карете скорой помощи поехала в больницу с подозрением на острый аппендицит. Подозрения, Слава Богу, не оправдались, но ночка была веселая.

На всякий случай вопрос. Дорогие друзья, поделитесь явками и паролями - куда ехать в Москве, у кого оперироваться (за вознаграждение, естественно), так чтобы быть спокойным за свое будущее?! И чтобы там были платные палаты на пару человек.

Проведите мне ликбез, пожалуйста.

 Задача первая - сделать пиратские фотографии в театре. Т.е. на сцене светло, в зале - темнота, снимаю издали (не могу же я все время в боковой ложе сидеть). Режим "съемка в движении" невозможен, т.к. тогда автоматически включится вспышка (и капельдинер меня поймает). Если снимать на режиме "без вспышки", то: а) фото смазывается, б) проблемы с фокусировкой.

Вопрос второй. Видео. Если танцуют в чем-то светлом, то чаще всего видео засвечивается. Как этого избежать?

В благодарность поделюсь фото и видео со "Щелкунчика".

http://sport.mail.ru/news/football-...066/?frommail=1

Группа B: Голландия, Дания, Германия, Португалия.

Группа C: Испания, Италия, Ирландия, Хорватия.

И как  быть?! Сколько команд выходит из группы - одна или две?

Пока была в прачечной видела по телевизору кусок встречи ВВП с так сказать избирателями. И эти самые "избиратели" с надрывом в голосе благодарили лично ВВП, партию и страну за то, что их зарплата выросла по сравнению с 1999 годом. Как будто никто не помнит, сколько стоил баррель нефти тогда, после дефолта, и сколько он стоит сейчас. Вот и все чудеса. Может еще с 1990-м годом сравним?

Амнезия возведена в ранг добродетели. Это как у Оруэлла в "1984", где информация о прошлом все время переписывалась в соответствие с текущим курсом.

Как говорит одна моя знакомая, бравушки-браво! Начали "Свадьбой Фигаро" немного сухо, но потом разыгрались и два отделения пролетели на одном дыхании. Грамотно подобраны произведения, исполнение - у меня одно слово - correct :) Первое отделение завершали Турецким рондо, второе - симфонией до мажор. Два часа (без учета антракта), три раза бисировали (последний раз дирижер вышел с барабаном и вовлек в исполнение зрителей с их аплодисментами - успевал играть, дирижировать оркестром и залом). На скрипке солировала Эстер Хаффнер - великолепна. Дирижер - Мартин Кершбаум. Публика очень тепло принимала. 

В.А. Моцарт - и чувствуется, что близится Новый год.

Три фото, потом видео загружу.

 

/

Видео