Концерт группы «Ария» состоялся в клубе «Арена» 14 апреля. Коллектив представил столичной публике сразу два альбома - «Феникс» и «Live In Studio».


Несмотря на то, что это было первое выступление группы в Москве с новым вокалистом Михаилом Житняковым, никому из зрителей даже и в голову не приходило скандировать «Беркут» или «Кипелов», а клуб был забит под завязку.

Спустя 20 минут после заявленного времени начала концерта, зазвучало победоносное «Интро», плавно перешедшее в песню «Черный квадрат». В первой части концерта, где, главным образом, звучали композиции из альбома «Феникс», на заднике сцены красовалась растяжка с изображением обложки соответствующего CD. «Добрый вечер! Мы рады вас сегодня здесь видеть», - поздоровался с залом Михаил Житняков и перешел к песне «Бои без правил», которую сопровождал весьма экспрессивными жестами.

После песни «Ночь короче дня», которую зрители восприняли с большим энтузиазмом, вокалист произнес: «Никому не дано понять, что такое вечная жизнь. И даже птица Феникс, прожив 500 лет, сгорает, чтобы дать жизнь новой радости и мечте». В финале «Феникса» из грифов гитар музыкантов внезапно вырвались снопы искр. На последних аккордах этой песни басист Виталий Дубинин изобразил руками взмахи крыльев диковинной птицы, после чего резко сжал кулаки.

На песне «Дальний свет» Михаил Житняков использовал микрофонную стойку, которая пригодилась ему и во время других лирических композиций («Осколок льда» и проч.). Строчку из «Обмана» «я ваш царь, и один только я» Михаил Житняков сопровождал ударами кулаком в грудь. Во время «Черной легенды» по всему периметру сцены взвились языки искусственного пламени, что почти буквально иллюстрировало фразу «взлетают огненные ленты». А перед «Историей одного убийцы» Житняков напомнил, что эта песня написана по мотивам романа Патрика Зюскинда «Парфюмер».

Сыграв «Колизей», гитарист Владимир Холстинин победно поднял гитару вверх, очевидно изображая гладиатора, одолевшего всех противников. По поводу «Атиллы» фронтмен «Арии» сказал: «С юных лет он был в седле, завоевал пол-Европы, снискал прозвище Бич Божий, но пал от руки женщины». Еще один занятный комментарий сопровождал песню «Герой асфальта»: «Посвящается тем, кто не променяет свободу и своего железного коня ни на какие блага на свете».

Когда иссякли все подготовленные «Арией» песни из «Феникса», вместо обложки этого диска на задней части сцены появилось название группы в огне. «Штиль» сопровождался эффектным шоу: дым стелился по полу и красиво стекал со сцены, наподобие водопада. Финальную «Улицу роз» с Михаилом Житняковым дружно пели зрители. Перед бисом, который состоял из «Беспечного ангела» и «Дай жару», были представлены все музыканты, причем, Виталий Дубинин назвал Михаила Егоровича Житнякова по имени-отчеству. Под занавес концерта зрителей ожидал дождь из серебристых блесток.

2 марта в хит-параде "Нашего радио" "Чартова дюжина" состоялась премьера песни "Девушки". И вот 6 недель спустя, 13 апреля, эта композиция Би-2 возглавила чарт.


Рассказывает Шура Би-2: "Девушки" – одна из самых любимых песен на альбоме. Мы решили построить песню на бас-гитаре и на барабанах. Она настолько минималистичная, что именно этим она больше всего и нравится". Эта песня была в числе тех, что больше всего пришлись по вкусу саундпродюсеру ("Muse", "Foo Fighters", "Kasabian", "Portishead") Эдриану Бушби, который в британской столице сводил весь альбом "Spirit".

На телевидении в активной ротации можно лицезреть и клип на одноименную песню, который в качестве поздравления для всего женского пола Би-2 преподнесли на 8 марта. Сами музыканты назвали видео ни больше ни меньше эротико-драматическим триллером.

Съемки этой маниакально-депрессивной истории в стиле британских молодёжных сериалов, доверили режиссеру известнейшему российскому клипмейкеру – Гоше Тоидзе. У клипа существует две версии: с цензурой (censored version) и без (uncensored version), поскольку в видео присутствуют кадры, запрещенные к показу на телевидении.

В группе Артура Беркута поменялся состав.

Теперь с вокалистом играют гитарист Михаил Шаев, басист Станислав Козлов и барабанщик Алексей Климов. Бывшим участникам Олегу Ховрину, Игорю Моравскому и Алексею Страйку Артур на своем сайте выразил благодарность и пожелал огромных творческих успехов. Поклонники на форуме уже выразили обеспокоенность, что состав стал «менее брендовым», но выразили надежду, что на качестве музыки это не отразится



Я до сих пор удивлена, просто Михаил Шаев мой друг, я была в шоке когда залезла на его страницу вконтакте, у него правда есть фотки где он на счене с Артуром стоит........у меня шок

аз пройдет самый добрый музыкальный фестиваль – Доброфест.

С 29 июня по 1 июля 2012 года на территорию аэродрома «Левцово» (17 км от Ярославля, 270 км от Москвы и 600 км от Санкт-Петербурга) съедутся все, кто любит с комфортом отдохнуть на природе в атмосфере драйва, позитива и супер качественного звука. В 2012 году «Доброфест» планируют посетить более 15000 гостей.

На двух сценах три дня подряд выступят самые яркие звезды российской рок и поп-музыки, запланирована развлекательная программа: пляжные соревнования, причудливые архитектурные инсталляции, выступления спортсменов-экстремалов, различные игровые программы, зажигательные танцы и даже кинопоказы под открытым небом.

Программа фестиваля-2012 на Главной сцене состоит из российских рок-звезд первой величины: Смысловые галлюцинации, Король и Шут, Пилот, Кукрыниксы, Обе две, Слот, Animal ДжaZ, Lumen, Элизиум, Ключи, Вася Обломов, Louna, Amatory, Тролль Гнёт Ель, Distemper, Тайм-Аут, Ракеты из России, Радио Чача, Ляпис Трубецкой, Cosmic latte, Deform, Игрушки, Мамульки Бенд, Plastика, Бригадный подряд, Tracktor Bowling и др.

Традиционно в рамках Доброфеста пройдет фестиваль молодых исполнителей «Добрый рок». Пока еще никому не известные таланты съедутся на наш фестиваль со всей России и будут бороться на право выступить на Главной сцене вместе с хэдлайнерами «Доброфеста» в 2013 году.

1 апреля в Санкт-Петербурге в клубе "Космонавт" состоялся концерт-презентация нового альбома группы "Кукрыниксы" под названием "Myself".

Предлагаем посмотреть фоторепортаж.

Мумий Тролль активно готовится к выходу своего первого англоязычного альбома «Vladivostok».

Релиз запланирован на лето 2012 года, а пока музыканты общаются с американской прессой, дают концерты (24.03.12 — Лoс-Анджелес, The Viper Room — смотрите прямую трансляцию на портале Livestream.com; 25.03.12 — Сан-Диего, The Casbah; 03.04.12 — Нью-Йорк, Highline Ballroom) и снимают клипы. Последнее происходит порой, в условиях, действительно близких к фантастическим.

Клип на песню Fantastica снимался силами самих Мумий Троллей на Камчатке и Чукотке, в местах, которые сами по себе удивительны. Режиссером монтажа стал Дмитрий Плавшудин - технический директор группы. Все события и места съемок в клипе – абсолютно настоящие, хоть и похожи более на удивительные 3d-картинки из фантастических фильмов. На Камчатке съемки проходили в жерле вулкана, и музыканты с трудом успели улететь, когда ветер изменил направление, и в воздухе появились вредные вулканические пары. На Чукотке же съемки проходили зимой, при температуре ниже -45 градусов, что, впрочем, настоящих рокеров не остановило.

Илья Лагутенко: Сцена была в кратере действующего Камчатского вулкана Горелый, куда добраться можно только вертолетом. Мы сыграли минут 30, пока не изменилось направление ветра, который принес с тобой не только туман, который видно на съемке, но и очень ядовитый вулканический запах. Дышать стало практически невозможно.

Популярная московская группа с крымскими корнями «Ундервуд» продолжает пропагандировать полуостров в своем творчестве.

Недавно второй участник творческого дуэта Максим Кучеренко принял участие в съемках цикла научно-познавательных телефильмов о Крыме, а теперь группа реализует совместный проект с Министерством курортов и туризма АРК.

Съемки клипа продлятся два дня. Уже сегодня, 28 марта будет отснято движение троллейбуса по трассе Симферополь — Ялта. Причем в качестве средства передвижения будет использоваться старая «Шкода Т-9», работающая на крымских трассах более 30 лет. То есть, в этот съемочный день именно троллейбус станет главным героем клипа.

Интересно, что на дни съемок клипа приходятся дни рождения двух главных героев фильма «АССА» — 28 марта исполняется 46 лет Сергею Бугаеву (Бананан), а 29 марта — 76 лет Станиславу Говорухину (Крымов).

На 29 марта намечена съемка с участием музыкантов группы и приглашенных артистов. Главной героиней клипа станет легендарная актриса Татьяна Друбич, сыгравшая главную роль в самом ялтинском фильме всех времен и народов «АССА». Также в клипе снимется актер Никита Ефремов — внук Олега Ефремова и сын Михаила Ефремова. Сюжет клипа будет строиться вокруг героев, которые едут в троллейбусе из Симферополя в Ялту.

Экранизации подвергнется песня «Платье в горошек» с последнего на сегодня альбома «Ундервуда» «Бабл-Гам», вышедшего в прошлом году. Хотя авторы ранее говорили, что песня была навеяна севастопольскими впечатлениями, но по тексту есть множество отсылок к Ялте и конкретно фильму «АССА».

Премьера клипа, возможно, состоится уже в середине апреля, так как группа и режиссер уже имеют опыт совместной оперативной работы (клип «Ангелы и аэропланы») и уверены, что все у них получится.

В этом году фестивалю исполняется 20 лет, поэтому, помимо традиционных зрелищных мероприятий и конкурсов, программа фестиваля будет расширенной и многообразной: выступления рок-групп – легенд отечественной и зарубежной сцены на двух сценах фестиваля, выступления каскадёров, театров огней, клубов реконструкторов, мотоспортсменов и многое другое.

История фестиваля началась в 1992 году. Фестиваль родился и вырос из мотофестиваля «Лицом к Лицу», проводимого журналом «Мото», как съезд читателей журнала "Мото". Фестиваль традиционно проходит в последние выходные июня на пойме реки Лужа под Малоярославцем.

Ежегодно возрастает посещаемость фестиваля. В 2006 году фестиваль собрал 22 000 человек, в 2012 – около 25 000 посетителей и участников. В 2012 году на фестивале ожидается от 30 000 посетителей.

Гостями фестиваля становятся мотолюбители из Москвы, Уфы, Самары, Тольятти, Казани, Орла, Тулы, Рязани, Воронежа, Нижнего Новгорода, Калининграда, Новосибирска, Калуги и других регионов Российской Федерации, а также мотопутешественники из- за рубежа.

Музыкальная программа юбилейного международного мото-рок-фестиваля «Малоярославец 2012» состоит из сетов групп «Алиса», «Король и Шут», «Монгол Шуудан», Dezperadoz (Германия), «Легион», «Маврин» (Сергей Маврин), «Чёрный Кофе», «Тролль Гнёт Ель», «Артерия» (Сергей Терентьев), «Харизма», «Дом Ветров», «Э.С.Т.ория», «Если», «Потерянный Век» и многие другие. Сейчас ведутся переговоры с группой ДДТ, группами из Европы и США. Всего в фестивале примет участие около 30 музыкальных коллективов из России и зарубежья.

В этом году в России отмечается 200 лет со дня победы в Отечественной войне 1812 года. В связи с этим в развлекательную программу Фестиваля включено одно из ярких и необычных шоу – реконструкция сражения 1812 г. Часть вырученных средств пойдут на благоустройство малоярославецкого детского дома. Также по традиции – посещение для инвалидов, инвалидов-колясочников, участников войн, детей из детских домов и приютов будет бесплатным.

Фестивальная площадка будет разделена на зоны: сцена, площадка под мотосоревнования, палаточный лагерь, vipлагерь, зона МЧС, МС лагерь.

Премьера документального фильма Алексея Учителя «Последний герой: Двадцать лет спустя», посвященного Виктору Цою, состоится 15 августа в Большом зале кинотеатра «Художественный».

Показ картины приурочен к двадцатой годовщине со дня гибели музыканта. Киноленту начали снимать еще при жизни лидера группы «Кино». Фильм вышел в 1992 году, но никогда не демонстрировался на большом экране, сообщает Intermedia. Сегодня фильм-памятник отреставрирован и оцифрован и впервые станет доступным для проката в цифровых кинотеатрах.

«Последний герой» рассказывает о жизни легендарного музыканта. В нем снимались родственники, друзья, близкие. В кинокартину вошли отрывки из фильмов с участием Виктора Цоя, любительские съемки, концертные выступления.

Предложения сделать фильм о лидере группы «Кино» обрушились на Алексея Учителя практически сразу же после автокатастрофы, в которой погиб музыкант. Автор «Рока», представившего миру Цоя, обладал массой материала, не вошедшего в картину. Но режиссер отказывался наотрез. «Во-первых, очень все это попахивало спекуляцией на имени, - объяснял он свою позицию. - А во-вторых, у Виктора был близкий друг – Рашид Нугманов. Тот самый, что снял «Иглу». Право на фильм о Цое принадлежало ему. Именно поэтому я и предложил Нугманову: «Все, что у меня есть, - в твоем распоряжении». Но прошло около года, и Рашид признался: «Не могу. Мы с ним были слишком близки...» В общем, мне ничего не оставалось, как взяться за фильм самому».

Начало в 19.00. Вход свободный.

Группа «Король и шут» записывает новый альбом, в который водет 11 композиций.

«В работе с диском нам помогали многие музыканты. Их имена мы сможем озвучить только после выхода альбома, а выйдет она осенью, - сообщил корреспонденту Intermedia участник группы Андрей Князев. – В пластинке, возможно, будет бонус, но решать этот вопрос мы будем перед выходом диска».

Фильм «Игла. Ремикс» не станет продолжением истории, рассказанной в «Игле», но развернет события до и после сюжета «Иглы», - сообщил режиссер Рашид Нугманов. Замены Виктору Цою не будет.

- Всех интересует, почему «ремикс», - улыбается на пресс-конференции в рамках Московского кинофестиваля Рашид Нугманов. – Дело в том, что я всегда мечтал выпустить фильм «Игла» в хорошем качестве. Он выходил на VHS, потом на DVD, – и это был некачественный продукт, а мне было больно за «Иглу». Я провел серию переговоров с «Казахфильмом», и получил от него добро и права, чтобы выпустить этот фильм в высоком качестве. Поступали предложения выпустить «Иглу» в повторный прокат – ведь личность Виктора Цоя по-прежнему волнует, его любят и помнят. Но мне хотелось адаптировать фильм к XXI веку. Честно говоря, я надеялся, что рабочие материалы «Иглы» сохранились на «Казахфильме», ведь в первоначальном черновом варианте монтажа фильм длился более двух часов. Но они оказались уничтожены. В музыке есть ремиксы. Никто не мешает применить эту формулу к кинематографу! Весь киномир перешел на нелинейный монтаж. Чем это не ремикс? Конечно, для ремикса мне понадобился оригинальный материал…

Рашид Нугманов рассказал, что он использовал три источника материалов для нового фильма. Поскольку было решено, что никто играть Цоя не будет, и в фильме останется сам Цой, Нугманов использовал в фильме материал, снятый им с Виктором Цоем еще до съемок «Иглы». Вторым источником материалов стали досъемки с участием Петра Мамонова, Александра Баширова, Марины Смирновой и новых героев. В третьих, использовалась компьютерная графика в духе кинокомиксов Тарантино и Родригеса.

- Мне важно было сделать классическую драматургическую историю. Никакого римейка я не снимал, и это не «Игла-2», как ошибочно многие подумали. Это материал, снятый сегодня. Звукоряд в фильме полностью новый! Для меня звук составляет 50% ценности любого кинопроизведения. И я знал, что в фильме будет много музыки. Я всегда поддерживал контакты со всеми музыкантами «Кино», мы регулярно созванивались, хотя жил я в другой стране. И вот мы собрались, чтобы прописать треки заново. Георгий Гурьянов посоветовал мне талантливого электронщика Игоря Вдовина. Он проделал большой труд для того, чтобы песни «Кино» зазвучали современно, и голос Цоя был в новых версиях органичен. Вторая музыкальная линия, которая развита в фильме – тема Баширова. В «Игле» мы иллюстрировали его ретро-музыкой – Магомаевым и т.д. Теперь эту линию взяли на себя серф-рок проект Messer Chups. Они составили трагикомический контрапункт с музыкой «Кино», на мой взгляд.

Игорь Тихомиров нашел мультитреки песен «Кино», где отдельно были записаны партии барабанов, гитары и голоса. В качестве звукорежиссера картины он синхронизировал, убрал все искажения и почистил старые записи. Игорь Тихомиров, Георгий Гурьянов и Юрий Каспарян впервые за 20 лет собрались вместе, чтобы, бережно сохранив костяк, наиграть новые партии. Получилось обновленных 17 треков. И возможно, они дадут жизнь новому перевыпуску песен «Кино».

Георгий Гурьянов к тому же сыграет в качестве ди-джея в знаменитой сцене в баре.

В сценах, где участвует Петр Мамонов, остались свойственные его образу «японские» звуки, но и там появилось много новой музыки.

- Ну что сказать? Как я отношусь? Отношусь хорошо, - сардонически улыбается Петр Мамонов. - Тут у меня одна мотивация: «И чувства добрые я лирой пробуждал». Мне кажется, что песни Виктора остались живы до сего дня. Очень радостно, что мы Виктора опять увидим на экране, и те, кто его не видел на экране – увидит его. Думаю, это главное в проекте, да простит меня мудрый талантливый Рашид! Если от этого кино будет кому-то хорошо – будет здорово.

Интересная история произошла с песней Цоя «Дети минут». Текст был сочинен Виктором в 80-е, однако ни разу не исполнялся. Цой подарил текст басисту «Звуков Му» Александру Липницкому, тот сохранил и передал копию Рашиду Нугманову. У того появилась идея задействовать песню в съемках новой «Иглы», и спеть ее Нугманов попросил Вячеслава Бутусова, с которым играет последние годы Юрий Каспарян. Так появилась песн «Дети минут», которая полностью войдет в фильм «Игла. Ремикс».

Продюсер фильма Бахт Ниязов сообщил, что действие фильма происходит в Алма-Ате. И для казахского народа это возможность отдать должное Виктору Цою, потому «Игла» для Казахстана, как «17 мгновений весны» для России, а Цой – культовый герой Казахстана.

– У Бога любимых нет, - призадумался Петр Мамонов, и указал вверх. - Цой там, он нишу свою занял. Живы мы или нет, это не важно. Важно, излучаем ли мы добро. Вот и вся ниша. Виктор умер, время прошло – и опять какая-то волна взлета интереса. Видно, что-то там за гробом произошло, чтобы все так снова произошло. Молодые люди слушают его… В русской музыке полдела – это тексты. У нас меньше западного, сугубо музыкального, подхода. Виктор – сильный поэт, а поэзия - в веках живет.

– Я познакомился с музыкой Виктора в 1982 году, слушая «квартирники» на записях ужасного качества, - вспомнил Рашид Нугманов. - Когда я впервые увидел Цоя, то сразу понял, что он прирожденный актер - не «актерствованием», а органичностью. Через короткий промежуток после встречи я предложил ему главную роль в картине «Король брода», но не сложилось. А потом он сыграл в короткометражке «Йя-Хха», фильм получил приз Тарковского, еще какие-то призы, о нем заговорили. Когда я вернулся домой в Алма-Ату в отпуск, мне предложили доснять уже начатые съемки «Иглы». Я поставил условия – самому менять сценарий и приглашать нужных мне людей. Моя наглость сработала, и мне разрешили. Я позвонил Цою, Мамонову, Баширову – и мы быстро сделали картину. Цой даже не читал сценария, согласился сразу. После «Иглы» мне задавали множество вопросов – а что это, а что то. Я попытался ответить на все эти вопросы в новом фильме. Возможно, мои ответы родят новые вопросы и новую недосказанность, но это нормально.

- А у меня там есть некоторая «досказанность» – я читаю там целую лекцию про вред алкоголя, - с серьезным видом возражает Мамонов. - Я полностью все рассказываю – и как пить, и как выходить из похмелья. Монолог минут на 15. Не знаю, сколько режиссер оставил в итоге, но я все досказал!

– Оставили самое главное, - успокоил его Нугманов. - А полностью монолог выйдет бонусом к изданию фильма.

– А еще хочу всех заинтриговать! – завершил разговор продюсер Бахт Ниязов. - У нас в фильме очень жизнерадостный конец. Не поверите, но это так!

На экраны фильм планируется к выходу 16 сентября. Позднее осенью выйдет саундтрек к картине.

http://newsmusic.ru/news_2_19949.htm

9-11 июля в Тверской области пройдёт фестиваль «Нашествие». Несмотря на растущее число подобных опен-эйров, он остаётся главным «приключением лета» для поклонников российской рок-музыки. О том, чего стоит ждать от трёхдневного праздника музыки, организаторы фестиваля рассказали на созванной пресс-конференции.

Несмотря на то, что это будет уже десятое по счёту «Нашествие», называть его юбилейным неправильно. Впервые фестиваль прошёл в 1999 году в ДК Горбунова, а опэн-эйром он стал лишь год спустя, поэтому решено отмечать юбилей в 2011 году. Однако масштаб нынешнего непраздничного «Нашествия» тоже приятно удивляет: фестиваль развивается, и, по признанию самих организаторов, из сборища маргиналов превращается в широкосоциальное явление, становясь отдыхом для всей семьи. Признают это и местные жители, которые больше не выступают против проведения фестиваля. В пресс-конференции приняли участие: программный директор радиостанции «Наше Радио» Филипп Галкин, глава администрации Конаковского района Виктор Крысов, заместитель губернатора Тверской области Константин Зуев, продюсеры фестиваля – Андрей Матвеев, Леонид Ланда и Дмитрий Гройсман, солист АГВП «Стрижи» подполковник Дмитрий Копосов и участник фестиваля «Нашествие» Армен Григорян («Крематорий»).

Как и в прошлом году, «Нашествие» пройдёт на территории Тверской области в Большом Завидово. Эта площадка стремится к тому, чтобы стать местом проведения фестивалей различных форматов, и поэтому её инфраструктура продолжает развиваться. Сейчас территория фестиваля занимает 120 гектаров, но в дальнейшем её планируют расширить до 200 гектаров. В прошлом году многие зрители жаловались на то, что сцены были слишком далеко расположены друг от друга. В этот раз концертных площадок будет три и расположены они будут треугольником на таком же большом расстоянии друг от друга, но организаторы думают о том, чтобы пустить передвижные составы, курсирующие между сценами. Правда, пока это остаётся лишь идеей.

Планируется в дальнейшем подвести к фестивальному полю оптико-волоконные кабели, сделав возможным выход в Интернет. Когда это произойдёт, неизвестно, но зато можно говорить о том, что в этот раз наконец-то на территории фестиваля появятся банкоматы.

По-прежнему остаётся актуальным вопрос погоды. Но, как сказали организаторы, дождей никто не отменял и люди, хорошо знакомые с «Нашествием», понимают, что резиновые сапоги могут быть также необходимы, как и палатка, поэтому берут их с собой. На поле существует дренажная система для отвода поверхностных вод, которая в прошлом году позволила избежать грязевого коллапса, но фестиваль под открытым небом как раз и отличается тем, что позволяет ощутить все достоинства и недостатки круглосуточного общения с природой.

Больше внимания в этот раз организаторы уделили и развитию транспортного сообщения. После появления «Сапсанов» возник вопрос о том, не помешают ли эти скоростные поезда движению дополнительных электричек. Но журналистов на пресс-конференции заверили, что никаких проблем с транспортом не возникнет, более того, будет пущено несколько специальных экспрессов «Москва – Нашествие», в которых будут ехать только зрители фестиваля. «Российские железные дороги» даже дали согласие на то, чтобы на вокзале звучало объявление о том, что тот или иной поезд следует не куда-нибудь, а на главное приключение лета. По мнению организаторов, такие экспрессы, во-первых, помогут зрителям окунуться в атмосферу фестиваля уже на вокзале, а во-вторых, позволят избежать столкновений с недовольными дачниками. Для удобства гостей фестиваля организован специальный автобусный маршрут «гостиница «Космос» (м. ВДНХ) – Большое Завидово».

Принять своих гостей «Нашествие» будет готово уже в четверг. И впервые в истории фестиваля развлекательная программа начнётся в ночь с четверга на пятницу: на экранах Главной сцены зрителям покажут фильм Гарика Сукачева «Дом солнца».

В этом году музыкальная составляющая фестиваля удивляет количеством громких программ. Именно здесь в последний раз выступит «Агата Кристи», повторив свой «Эпилог»; «Чайф» сыграет юбилейную программу, которую представил зрителям в «Олимпийском», причём, это будет не просто набор песен, а полноценный концерт с декорациями, костюмами и освещением; а «Крематорий» пообещал оживить героев своих песен и вывести их на сцену. Впервые на «Нашествии» выступит «Машина времени»: для того, чтобы успеть на фестиваль, музыканты прилетят на специальном самолёте и приземлятся на военном аэродроме недалеко от Большого Завидово. Прозвучит на фестивале и классическая музыка в исполнении симфонического оркестра «Глобалис», часто выступающего с рок-музыкантами.

Но главной изюминкой «Нашествия» станет даже не музыка, а выступление пилотажных групп «Стрижи» и «Русские витязи». В этот раз организаторы фестиваля позаботились о специальной разметке поля, которая позволит пилотам не просто эффектно пролететь над площадкой опен-эйра, но и продемонстрировать фигуры высшего пилотажа, увидеть которые в России возможно лишь несколько раз в год на крупных авиасалонах. Также организаторы ведут переговоры о возможности показательных выступлений военных вертолётов. И совсем уж невероятным сюрпризом станет сигнал из космоса: зрителям «Нашествия» по прямой связи передадут привет космонавты, находящиеся на орбите Земли, так что можно говорить о том, что «Нашествие» выходит на межпланетный уровень.

Несмотря на кадровые перестановки на «Нашем радио», «Нашествие» своего формата не изменит. Новый программный директор радиостанции Филипп Галкин помнит, с чего начинался фестиваль, и теперь, по его признанию, вновь оказавшись в числе организаторов, с интересом наблюдает за тем, как его первые зрители приводят на «Нашествие» своих детей и, забыв о должностях и званиях, вновь превращаются в восемнадцатилетних парней и девчонок. Для многих фестиваль – это сплав традиций, нарушать которые нельзя. Правда, возможно, что «Нашествие» станет ещё более открытым для новых имён. В этом году был проведён конкурс среди молодых исполнителей, который перекочует в эфир «Нашего радио».

Пока организаторы отказались прогнозировать, сколько человек посетят фестиваль в этом году, но уже известно, что зрителей будет не меньше, чем в прошлый раз.

У лидера группы "Мумий Тролль" родилась вторая дочка. Очаровательная малышка появилась на свет пару дней назад. Счастливые родители решили назвать девочку ирландским именем - Летиция.


- Вы не представляете, как я счастлив! - буквально кричит от переизбытка чувств в трубку Илья. - Поэтому и имя для дочери выбрали такое: в переводе Литиция означает радость и счастье.

Это уже третий ребенок у Лагутенко: от первого брака с Еленой Тройновской у музыканта есть 22-летний сын Игорь, пишет "КП". А полтора года назад вторая жена Ильи, 25-летняя модель Анна Жукова, подарила мужу красавицу-дочку Альбину. Тогда Илья позаботился о супруге и первые для девушки роды прошли в одном из популярных среди наших артистов родильных домов Лондона. Там же, кстати, рожала и Кристина Орбакайте. Поговаривают, что и вторая дочь Лагутенко появилась в Англии. Сам музыкант говорит, что все прошло хорошо, а о подробностях предпочитает отмалчиваться - боится сглазить.

В отличии от предыдущего пополнения в семействе, на этот раз лидер "Мумий Тролля" не собирается уходить в декретный отпуск, а буквально сразу же приступает к работе.

- Когда родилась первая дочь, я решил помочь жене и даже отменил несколько концертов. Сейчас я уверен, что Аня справится, поэтому уже пакую чемоданы и готовлюсь к гастролям.

Певица Земфира вместе с Ренатой Литвиновой прибыла в Уфу, чтобы проститься с 43-летним братом, погибшим на подводной охоте.

Через год после смерти отца в семье Земфиры случилась новая трагедия. В Уфе утонул ее старший брат Рамиль Рамазанов.

Трагедия произошла 13 июня в 2.30 ночи. 43-летний Рамиль с сыном - 20-летним Артемом - и его девушкой - 21-летней Юлией - вышел на реку Уфа Караидельского района - семья занималась подводной охотой.


Очевидцы рассказали, как было дело. Рамиль переоделся в гидрокостюм, взял подводное ружье и фонарь и погрузился в воду. Через некоторое время свет фонаря потух, и больше мужчина из воды не выплыл. Сын два часа ждал, когда отец вынырнет, но, не дождавшись, пошел домой и сообщил о случившемся маме. Тело Рамиля Рамазанова спустя два часа наверх подняли спасатели мобильного поисково-спасательного отряда. Как выяснилось, он зацепился за ветки деревьев и не смог выбраться.

Похороны Рамазанова состоятся сегодня в Уфе. Родственники ждут Земфиру на родине в первой половине дня, пишет Lifenews.

Брат талантливой, но строптивой певицы Рамиль был известным предпринимателем - занимал пост директора одной из крупнейших торговых сетей республики «Полушка». Для Земфиры он всегда был не только братом, но и хорошим другом. Будучи школьницей, будущая знаменитость именно под его влиянием внезапно увлеклась роком, слушая Black Sabbath и Queen.

Чуть меньше года назад Земфира уже пережила одну личную трагедию - на 78-м году жизни умер ее папа Талгат Талхович Рамазанов. Фактически он был самым близким для нее человеком. Известно, что тогда Земфира отменила все гастроли.

Чуть меньше года назад Земфира уже пережила одну личную трагедию

«Я не знаю, что такое дом», - говорит Борис Гребенщиков. Мы приехал в гости к лидеру «Аквариума». Когда Борис бывает в Санкт-Петербурге, именно тут он проводит практически всё своё время. Здесь есть комнаты с необычной мебелью, восточными картинами и скульптурами, студия звукозаписи, библиотека...

- Боюсь, я незнаком с реальным положением дел на российской поп-сцене, - признается «АиФ» музыкант. - До сих пор не слышал там ничего, что могло бы меня хоть как-то тронуть. Пока человек не вкладывает в музыку всё своё сердце, эта музыка не может быть интересной. Интриги против меня? Их нет. Понимаете, никто не захочет быть на моём месте. Что с меня можно взять? Ничего. Я, слава богу, не звезда и никогда себя таковым не считал. Для меня было бы оскорбительным так думать о себе. Слово «звезда» предполагает немножко ущемлённого в правах человека. Короля играют придворные. Звезду играют окружающие. Какой же должен быть странный человек, если позволяет относиться к себе как к звезде?! Хороший король должен заботиться о жизни всех людей королевства. А, простите, за что отвечает тот, кого мы называем на букву «З»? Для меня это слово неприличное. Как было сказано в одной песне, «главная национальная особенность - понт».

Я начинаю махать руками, когда слышу слово «иностранный». Не понимаю разделения мира на «нашу деревню» и остальных «чужих» и «врагов». Проявления ксенофобии меня всегда печалили. Мы все живём на одной Земле. Я счастлив, что русский. Но счастлив и тем, что я - обитатель Земли. Не знаю, что такое дом, жонглировать штампами типа «моя крепость» не хочу. Есть помещения, в которых я бываю чаще, в других - реже. Даже когда на гастролях останавливаюсь в гостинице, она становится на какое-то время моим домом. Я живу в Петербурге, но примерно 90% моего времени провожу вне его. Приезжаю домой на два-три дня, высплюсь и еду дальше. Мир очень большой. 9 июня - выступление «Аквариума» в Москве в Концертном зале им. Чайковского. Это большая честь и ответственность для меня. Надеюсь сыграть то, что удивит нас самих, - возможно, даже больше, чем слушателя...

Предполагаю, у людей, которые общаются только со «старыми друзьями», просто не получается завести новые знакомства. Карлос Кастанеда когда-то писал: мы всю свою жизнь ограничены представлением людей о нас. Любой человек, который имеет дело с теми, кого давно знает и кто давно знает его, не может проявить себя по-новому. Всем известно заранее, чего ждать от каждого. Этот может напиться, этот всегда сух и вежлив, тот полон энтузиазма. Поэтому получается так: пока мы общаемся со «старыми друзьями», мы не будем способны ни на один поступок, который не входит в рамки их представления о нас. Конечно, есть люди, которых я люблю всю жизнь, знаю с детства. Но мне необязательно их видеть. Я их и так люблю! Совершенно не обязательно садиться с ними вокруг стола, разливать водку и вспоминать, как было прекрасно. Иначе ты сам подписываешься под тем, что теперь тебе плохо.

Когда начинаю что-то делать или перестаю, это всегда моё личное решение. Несколько раз в жизни совсем переставал пить алкоголь. Просто надоедало. Бывает, человек пьёт каждый день, хочет он этого или нет. Я такой образ жизни вёл очень долго. Потом понял: мне не нравится, что мной кто-то управляет. В данном случае - моя собственная привычка, штамп в голове, что нельзя общаться с людьми, если не выпьешь. Сейчас мне не хочется алкоголя: я за свою жизнь выпил вполне достаточно. Считать, что что-то упустил, не могу. В молодости я мог с утра выпить стакан спирта, и жизнь уже шла по-другому. Теперь мне это неинтересно.

Воспитание детей? Моя жена их воспитывает, они сами себя воспитывают. Мы часто созваниваемся, ребята спрашивают у меня совета. Вероятно, это единственная выгода от меня - со мной можно посоветоваться.

Старшая дочка Алиса - актриса. Известна побольше, чем я. Младшая дочь Василиса учится в художественном училище. Сыновья занимаются каждый своим делом. Всем детям между 20 и 30 годами, не считая Алиски. Что думаю по поводу телепроектов Алисы Гребенщиковой? Я не смотрю телевизор много десятков лет - не могу себя заставить. Поэтому об её успехах ничего не знаю. Но я оцениваю не это. Мне интересно только одно: она сама счастлива или нет? Это даёт ей удовлетворение? Насколько я знаю, даёт. А если она счастлива, то и я счастлив.

Бас-гитарист "Крематория" Николай Коршунов стал официальным российским эндорсером компании Markbass.

Компания Markbass основана в 2001 году в Италии. В настоящее время Markbass стремительно занимает лидирующие позиции в ряду производителей звукоусилительного оборудования для бас-гитаристов. Основной секрет популярности продукции Markbass - создание инновационных устройств, гармонично сочетающих в себе лёгкость и компактность с высокой мощностью и исключительно качественным звуком.


Представителями марки Markbass в различное время становились такие выдающиеся бас-гитаристы, как Боб Дейзли (Ozzy Osbourne), Майкл Мэнринг, Мэтт Биссонет (Joe Satriani, David Lee Roth, Don Henley), Регги Вашингтон. Среди русских эндорсеров Markbass - Даниил Захаренков ("Чёрный Обелиск"), Леонид Максимов (Сергей Маврин), Иван Изотов ("Эпидемия")

Группа «Кукрыниксы» готовит новый альбом под рабочим названием «Всадник света». В пластинку войдут 12 композиций.

«Мы не будем отдавать диск какой-то крупной студии, - рассказал корреспонденту Intermedia директор коллектива Игорь Гудков. – Сейчас издавать альбомы очень невыгодно, мы и раньше не получали особой прибыли с пластинок, а на сей день мы вообще уходим в минус. Поэтому мы решили избежать этой проблемы. Конечно, мы сами выложим в интернет материал после завершения работы над ним. Так что не будет в магазинах наших дисков, потому что толку от такой продажи ноль».

Альбом, по словам г-на Гудкова, будет отличаться от предыдущих тем, что он будет «более коммерческий, ну или, грубо говоря, «попсовый».

«Это будет альбом рок-группы, и в нем будет рок, но будут также более воздушные, лирические песни, - объясняет директор «Кукрыниксов». - Если предыдущие диски были понятны и интересны только тем, кто слушает рок, то этот будет доступен для всех. Кому-то эти изменения придутся не по вкусу, и многие считают, что «Кукрыниксы» испортились, а вот для меня эти изменения приятны тем, что группа развивается и меняется».

Концерты группы «Кипелов» во все времена собирают тысячи обожателей, потому что музыканты всегда дарят своим поклонникам зажигательные металлические песни и безудержную энергетику. Любое выступление Кипелова и его команды становится незабываемым.

- Если ты хочешь поделиться своими переживаниями, внутренним миром, видениями – тогда надо этим заниматься. Надо иметь что-то внутри, не только деньги, - рассказывает "АиФ" певец.

- Скажите, когда уже выйдет ваш новый альбом?

- Честно говоря, никаких задач издеваться над поклонниками у нас не стоит. Мы хотим, чтобы это был не просто альбом, а альбом хорошего качества. Могу сказать, что на 50% альбом готов, частично мы его отмастерили. Мы очень усердно работаем над текстами, к сожалению, еще не все тексты готовы. Мы думали, что процесс пройдет быстрее. Однозначно сказать не могу, когда альбом будет готов, потому что нет уверенности, что мы его скоро закончим. Как только будут готовы тексты, мы сразу его выпустим. Поймите, что нам тоже тяжело. Но мы уже играем наши новые песни, на концертах.

- А будет ли какой-нибудь концерт совместно с «Арией» в честь 25-летия группы?

- В феврале этого года мы собирались с группой «Ария», обсуждали это и пришли к мнению, что это должен быть не просто концерт, а фестиваль, поскольку если посчитать количество групп, которые вышли из группы «Ария», их минимум 5: группа «Мастер», группа Сергея Маврина, Сергея Терентьева «Артерия», «Кипелов» и сама группа «Ария». Поэтому было предложение, чтобы сыграли не просто приглашенные гости и бывшие участники группы «Ария», что было уже много раз, а чтобы сделать фестиваль и назвать его «Ария family», посвященный 25-летию группы. Я думаю, что на это у «Арии» возникли свои взгляды, поскольку они обсуждали именно шоу, насколько я знаю это должно произойти в «Олимпийском» в Москве или в Питере в «Ледовом дворце», дата намечена на ноябрь. Что-то из этой серии, возможно, состоится на фестивале «Нашествие», поскольку мы играем в один день. В конце планируется совместное исполнение песен. Окончательно точки не расставлены, в каком виде это будет, пока неизвестно.

- Что вы думаете о запрете хэви-металл в Белгороде?

- Я об этом говорил, но, возможно, это не так широко было распространено. Я считаю, что неправильно что-то запрещать. Надо бороться с радикальными явлениями: терроризмом, сектами, которые несут негативную энергию. Когда люди начинают с чем-то бороться, надо начинать бороться с самих себя, надо бороться с коррупцией, с матершиной на телевидении, радио. Стоит посмотреть на себя. Надо начинать с самих себя, а потом бороться.

Неужели мы такие страшные? Я понимаю, что некоторые группы используют нецензурную лексику. Но мы поем на своем родном языке, мы никогда не используем нецензурную брань, потому что у нас очень богатый русский язык. Я против того, чтобы люди конкретно с чем-то боролись. Надо бороться за чистоту природы, нравственность, но не таким образом, как это сделали в Белгородской области. Я считаю, что это смешно и неправильно. Они запрещают концерты на больших площадках, в клубах. В каком стиле мы играем? Мы сами не знаем, кто мы. Они борются не с роком, а, конкретно, с хэви-металлом.

- На новом альбоме вы выступили против гламура в песни «Гламурная птица», а тем временем некоторые молодые металл-группы участвуют в фотосессиях в гламурных прикидах. Как вы к этому относитесь?

- Надо понимать, если ты выходишь на сцену, что ты хочешь сказать. Если тебе нечего говорить, то лучше молчать. Если ты хочешь поделиться своими переживаниями, внутренним миром, видениями – тогда надо этим заниматься. Надо иметь что-то внутри, не только деньги, с помощью которых ты можешь добиться бешеной популярности. Зачастую, люди, на самом деле талантливые, не всегда известны широкой публике, как раз наоборот, люди бесталанные, благодаря финансовой поддержке и стечению обстоятельств, вылезают наверх. «Гламурная птица» мне очень нравится, получился очень хороший текст. Фразы «икона стиля», «гламур» там фигурируют. Многие хотели, чтобы это была жесткая песня, чтобы этих людей называли своими именами, но я считаю, что это неправильно. Это наш взгляд, мы не имеем права кого-то радикально оскорблять. Мы знаем, что многие представители гламура – это нормальные люди, которые играют свою определенную роль. Каждому свое.

21 июня исполнилось бы 48 лет лидеру легендарной группы "Кино" Виктору Цою. В День рождения Виктора Цоя в клубе Б2 пройдёт концерт его памяти - "Киномания" .

Цой погиб в 28 лет (почти 20 лет назад), однако его творчество не только востребовано до сих пор, но и является "культовым" в прямом смысле этого слова. На песнях Цоя воспитывается и растёт уже совершенно другое поколение молодёжи и музыкантов.

"Киномания" ежегодно проходит как минимум 2 раза в год - в день рождения и день смерти Виктора. На концертах обычно исполняется около 40-50 песен "Кино". Целью выступающих групп является исполнение как можно более близкое к оригиналу. Это ни в коем случае не кавер-версии песен Цоя . Все выступающие музыканты - сами "киноманы", и поэтому очень тепло и бережно относятся к тем песням, которые исполняют. Первая "Киномания " состоялась в 2001 году в "Р-клубе", и с тех пор проходит регулярно.

На концерте будут играть довольно известные и авторитетные группы: "Сакмаров-бэнд", Рома ВПР, «Дорожный Вариант». Каждая из групп исполнит как минимум по одной из песен Виктора Цоя. Олег Сакмаров - легендарный мультиинструменталист, участник таких групп, как "Аквариум", "Наутилус помпилиус", "Ю-питер", уже принимавший участие в "Киномании", исполнит песню "Кукушка".

Завершит концерт группа "Мои друзья". Эта группа полностью состоит из "киноманов" и именно её 2-часовое выступление обычно становится финалом "Киномании" . Группа исполнит все классические хиты "Кино": "Группа крови", "Перемен", "Звезда по имени солнце" и т.д. Группа «Мои друзья» также известна тем, что с ней играл на концертах легендарный гитарист группы «Кино» Юрий Каспарян.

21 июня, клуб Б2, 18.30.

29 и 30 мая 2010 года на знаменитой Горбушке состоятся долгожданные концерты легенды русского хеви металла. Группа «Кипелов» подготовила специальную концертную программу, в которую войдут уже известные всем песни, а также несколько новых песен из будущего альбома.

Валерий Кипелов – человек, о котором слагают легенды. Он своими уникальными вокальными данными будоражит сердца тысяч людей на протяжении вот уже не одного десятка лет. В оболочке металлического звучания голос Кипелова становился всепроникающим огнем, зажигающим сердца восхищенных поклонников. Выступая с 2002 года со своим сольным проектом Кипелов делает все, чтобы по-настоящему радовать своим замечательным творчеством многочисленных преданных поклонников. За время работы группа «Кипелов» выпустила альбомы: «Путь Наверх», сингл «Вавилон», «Реки Времен», «Москва 2005» .

За свою историю музыканты получали различные награды, в т.ч. октябрь 2004 г. - Группа "Кипелов" победила в номинации "Лучший рок-проект 2004 года" музыкальной премии MTV Россия "Russian Music Awards". В 2007 году группа отметила свое пятилетие концертами в Москве и Санкт-Петербурге. В Санкт-Петербурге записала свой DVD «V», который стал определенным итогом в работе коллектива. За концерт в Москве проект «Кипелов» получил специальный приз "За лучший живой концерт 2007 года" Премии российской музыкальной индустрии "Рекордъ-2007". В 2009 году, в преддверии нового альбома, музыканты выпустили сингл «На Грани».

Концерты группы «Кипелов», как и в былые времена, собирают тысячи обожателей, ждущих от своего кумира зажигательных металлических песен и безудержной энергетики. И музыкант не разочаровывает никого! Любое выступление Кипелова и его группы становится незабываемым!

29 и 30 мая, ГлавClub, 20:00.

«Мумий Тролль» всегда был ненадежной командой. То выпустит шедевр вроде «Икры» или «Слияний и поглощения», то выдает странноватого вида альбомы вроде «Точно ртуть алоэ», которые спеты словно генетически подмененным Ильей Лагутенко. Повадки его, а чуда нет вовсе.

CD+DVD. «Мистерия звука», 2010.

Альбом «Редкие земли», составленный из неизданных или малоизвестных би-сайдов и одной новой песни «Смог», в этом смысле серединка на половинку. Шедевром он точно не является. Но выцепить один-другой трек для души получится у каждого.

Очень мило звучит инструментальная тема «Война человеков» из мультика «Незнайка и Баррабасс» - не зная, что ее сочинили Лагутенко и Антонец, легко этот жизнерадостный шейк приписать Messer Chups Гитаркина. Не успевшим прикупить трибьют Рикошета будет радостно увидеть тут великолепный «Саундтрек», украшение того трибьюта. Суперхит «Шамора» обрел утяжеленный саунд, не утеряв обаятельной легкомысленности. Еще один суперхит «С Новым годом, крошка!» стал тягучим вареньем, и не на всякий вкус. А жутковато-готическая лирика «Иди, Я буду» стала еще страшнее, чем изначальная версия 2004 года, и гораздо музыкальнее.

Есть треки, в силу своей абсолютной безобразности и немузыкальности вообще не достойные появиться хотя бы на одном альбоме «Мумий Тролля» - как диковатый рэп «Наркотикам – нет» (в песне последнее слово поется как «нэт», обращая смысл фразы в свою противоположность).

И есть серия песен, которые интересны будут только истовым фанатам группы, потому что нового яркого прочтения они не получили, и вполне могли бы обойтись без новой своей жизни – «Вечер», «Другие места», «Масло», «Лучи», «Нет нет нет». Уфф, многовато получилось…

Ну вот такой непростой альбом выпустил «Мумий Тролль», снабдив его DVD с черно-белыми матросами в клипе «Смог» (выпущенного к 23 февраля) и вымороченным клаббингом 90-х в клипе Игоря Григорьева на акустическую версию «Иди, я буду» (несмотря на ретро-картинку, снятом в 2004 году!). Для недовольных альбомом из неровных ауттейков предназначена видеосъемка программы «Воздух» на «Нашем радио» (все того же 23 февраля 2010 года) – и здесь-то «Мумий Тролль» играет все лучшее! Но коротко.

Оценка: 6.5 из 10.

Трек-лист «Мумий Тролль» - «Редкие земли»:
1 Война человечков
2 Смог
3 Вечер
4 Другие Места
5 Масло
6 Лучи
7 Девочкодруг
8 Шамора
9 Иди,я буду
10 Нет Нет Нет
11 Наркотикам - нет! (feet. КА4)
12 Саундтрек
13 На перекрёстках судьбы
14 С Новым Годом Крошка!!!

21 мая 2010 года Наше Радио устроит пир для настоящих музыкальных гурманов. На трех сценах СК «Юбилейный» соберутся соль и перцы русского рока.

Рок-фестиваль «Наши в городе!» ежегодно ожидают тысячи поклонников отечественной рок-музыки. Открыв свою историю в 2001 году, к настоящему моменту фестиваль стал одним из самых ярких событий музыкальной жизни Санкт-Петербурга. Каждый год Наше Радио готовит особый сюрприз для зрителей, разрабатывая специальную концепцию. Поэтому фестиваль «Наши в городе!» отличается по своему особому настроению, звучанию и вкусу.

В этом году фестиваль «Наши в городе!» разбудит Ваш музыкальный аппетит! На большой арене СК Юбилейный выступят ДДТ, Сплин, Ночные Снайперы, Вячеслав Бутусов и группа Ю-Питер, Алиса. Здесь же состоится и выступление группы Matrixx, являющейся сольным проектом Глеба Самойлова из недавно завершившей свою историю группы Агата Кристи.

На малой арене зрители увидят и услышат Пелагею, Калинов Мост, Zdob si Zdub, Тролль Гнет Ель. Кроме того, будет работать бесплатная сцена под открытым небом, на которую поднимутся те, кому завтра будут подпевать стадионы. Мы обеспечим зрителям свободное и безопасное перемещение между тремя сценами, и они сами смогут приготовить себе уникальное музыкальное блюдо по своему вкусу, а для счастливчиков купивших VIP билет будет работать VIP зона с отдельным входом и рестораном! Соль фольклорных напевов, жгучий перец классического русского рока - вот уникальный рецепт отличного настроения!

Специально к фестивалю Наше Радио готовит серию розыгрышей и специальных программ – следите за подробностями в эфире.

21 мая, СК «Юбилейный», 19:00.

Группа «Алиса» готовит специальное коллекционное издание, куда войдут три новых песни – «Твердый знак», «В путь» и «Работа». Это первый сингл с нового альбома, релиз которого планируется на сентябрь.

Диск можно будет приобрести 12 июня на фестивале «Рок над Волгой» под Самарой.

«Выпуск сингла - это, прежде всего, идея издателя, – комментирует Intermedia лидер «Алисы» Константин Кинчев. - Наша задача заключалась в подборе песен, компиляции сингла таким образом, чтобы передавалась общая атмосфера будущего альбома. В сингл я специально не включил так называемых «радийных» песен. Материал записывался на нашей собственной студии, а сводили и мастерили - в Германии, так мы делаем уже шестой альбом. Нескромно расхваливать новую работу, но то, что мы с группой сделали - мне нравится... А уж новый ли это этап в творчестве «Алисы» и насколько он хорош – решать уважаемой публике, которая приедет на фестиваль. Правда, судить о будущей работе пока придется только по трем песням».


«Алиса» станет хедлайнером фестиваля «Рок над Волгой», причем выйдет на сцену вслед за легендарной британской группой Deep Purple. «Мы выступаем после Deep Purple, что само по себе парадоксально, - говорит Кинчев. - Я спокоен, а барабанщик наш переживает, для него Иен Пейс - учитель…»

Лидер «Алисы» также выразил свое мнение о необходимости подобных фестивалей: «Народ сам голосует, значит, такие фестивали народу нужны. Мы видим, как на Красную площадь привозят людей в автобусах под флагами тех или иных молодежных организаций, а мы играем там, где настоящее, а не там, куда гонят из-под палки».

Книга памяти Виктора Цоя «Дети одного солнца. Книга поклонников Виктора Цоя» будет издана методом book-on-demand, и уже начата подписка на нее.

Книгу написана его поклонниками. Здесь письма, стихи, эссе, рассказывающие о том, какую роль сыграл Цой в жизни того или иного автора, признания в любви, скорбь о любимом артисте. Иллюстрирована она рисунками тех же поклонников. 240 страниц живой исповеди от тех, для кого Цой был не просто популярным певцом и кумиром молодости, но был и остается неотъемлемой частью жизни и мировоззрения. Разного возраста (от 16 до 55), разного вероисповедания, разного культурного уровня, проживающие в разных уголках планеты и даже говорящие на разных языках (есть материалы из США, Израиля, Германии, Латвии, Украины). Кто-то из них бывал на концертах Виктора, а кто-то родился уже после того, как его не стало. Но всех объединяет одно: любовь и уважение к этому артисту.

Есть целая субкультура его памяти (ритуалы, манера одеваться, даже подобие сленга, культовые места и пр.). Есть Стена памяти Цоя и проекты памятников певцу. За 20 лет накопилось довольно много разного творчества поклонников - фотографий с культовых мест, рисунков, стихов, песен, художественных рассказов (даже с элементами фантастики), эссе, просто размышлений и мемуаров в стиле "как получилось, что я люблю Цоя столько лет" и т.п. Есть подборка писем, которые приходили в газеты после его гибели. Всё это и превратилось в книгу «Дети одного солнца».
Собрала материал, составила и сверстала книгу - Ольга Лехтонен. Выпускает уникальное издание - издательство "Геликон-плюс", благодаря личному участию его директора, писателя Александра Житинского.

- Важно набрать тираж не менее 100 экземпляров, тогда цена будет более-менее приемлемая, около 350 рублей, - говорит Александр Житинский. - В книге 24 цветных страницы.

Сейчас на сайте yahha.com начата подписка на эту книгу, чтобы определить тираж. Желающим необходимо заявить о желании приобрести, и тогда по выходе ее можно будет заказать в интернет-магазине. Предварительную заявку на приобретение можно оставить по электронной почте: tsoybook@yandex.ru (указать имя-фамилию и свой е-мейл). Когда будет сформировано достаточное количество заявок, каждому заказчику будет выслано письмо, в котором будет подробно указано, как заказать и оплатить книгу.

Андрей Макаревич выступил в Барнауле с "Оркестром креольского танго". В перерыве между репетициями он встретился с представителями еврейской общины. В разговоре принял участие раввин Исроэль Ноах Каменецкий, подаривший певцу накануне Песах-Шейни мацу, кошерное вино и виноградный сок.

"Несмотря на то, что фамилия у меня отцовская, белорусская, по маме я Шмуйлович. И все мои предки по материнской линии из-под Витебска – витебские евреи, - рассказал артист о своих еврейских корнях. - Прадед мой был резником при синагоге, очень уважаемым человеком. К сожалению, во время войны, перед приходом немцев все архивы витебские были сожжены на всякий случай, поэтому раскопать что-то дальше прадедушки не получается".

"У нас была уже совсем нерелигиозная семья. Бабушка, Мария Моисеевна Бляхман, из Витебска, была судмедэкспертом на Петровке, 38. Все следователи боялись ее как огня, поэтому от религиозных вопросов она была далека. Хотя наш дальний родственник дядя Израиль был бундовцем - членом бунда – остался жив, бабушка к нему ходила. Я помню, она меня маленького брала с собой, и там они обсуждали вопросы веры и то, сколько евреев осталось в Москве и так далее. Это был 1955-56 год, серьезное время", - вспомнил о своем детстве Макаревич.

На вопрос Jewish о связи музыкальной профессии и еврейского происхождения Андрей Макаревич ответил: "Я думаю, в первую очередь это традиция – редкая еврейская мама не отдаст своего ребенка в музыкальную школу. Это в обязательном порядке. И если не скрипочка, то фоно. Но я бы не стал искать национальных обоснований, потому что мы так придем к тому, что если он еврей, то он талантливей других. Поверьте, это не всегда бывает".

Раввин Исроэль Ноах Каменецкий поинтересоваля, как часто музыкант посещает синагогу. "Нечасто. У меня есть близкие друзья, которые всерьез занялись изучением Каббалы, ходят в синагогу, справляют Шаббат. Я за них очень радуюсь и иногда к ним примыкаю, но это бывает нечасто, вследствие того что когда евреям надо отдыхать – музыканты обычно работают. И тут ничего не сделаешь, - ответил он. - Я находился в иллюзии: думал, что чем я буду старше, тем свободного времени будет больше. Получается ровно наоборот – его меньше и меньше. Поэтому я вынужден держать себя в очень жестких рамках".

Мода на эту загадочную группу не проходит в нашей стране уже более 10-ти лет. Секрет не только в удивительной харизме лидера группы Ильи Лагутенко с его кошачьими повадками и мяукающим голосом, но и в текстах песен и отличном саунде.

-Что же вас вдохновило на запись последнего альбома?

-Путешествия по дальним уголкам страны, реакция самых знающих наших слушателей на наши не очень известные песни, советы бывалых и любовь близких, - рассказывает "КП" музыкант.

-Название отсылает нас к творчеству Василия Аксенова - чем вам близок этот писатель? Давно ли вы знакомы с его творчеством?

-Когда вышла книга с одноименным названием, я был весьма впечатлен. Мне показалось, что название одной из наших пластинок "Точно Ртуть Алоэ" (вышла в 2000 г) во многом созвучно одной из линий романа. "Точно Ртуть Алоэ" для меня всегда было реинкарнацией Красной Ртути - мифического редкоземельного металла, основы большого бизнеса "лихих" 90-х. Переплетение мистики и суровой реальности. С творчеством Аксенова меня познакомила мама, еще в детстве я помню положительные отзывы родителей о его книгах. Меня всегда интересовало мнение и вкусы родителей. Я им доверяю. Факт того, что мой отец знал писателя, тоже не в последнюю очередь повлиял на меня.

-В каких из по-настоящему "редких земель" вам довелось побывать? И что где больше всего запомнилось?

-Для меня "Редкие Земли" даже не географическое, а больше связанное с людьми понятие. Не зря вся книжка буклета нашей пластинки посвящена Петропавловску-Камчатскому. С этими землями меня связывают как детские воспоминания и друзья, так и величие природы. Исключительная "суровая драма" вкупе с необыкновенной человечностью настоящих, преданных этим землям камчадалов.

-Как вы поддерживаете такую замечательную физическую форму?

- Старинные дальневосточные рецепты: печень краба, вытяжка морского ежа, сырые голотурии…Подледное купание и гимнастика творческого начала.

-Вы счастливы? Может ли вообще человек быть счастлив? Или это исключительно кратковременное эмоциональное состояние?

-Смотря с какой стороны посмотреть на этот вопрос. У каждого свое определение счастья. Иногда счастье - в его поиске. Иногда в "останови, мгновенье!" здесь и сейчас. А некоторые просто счастливы, ничуть не задумываясь почему.

-Что может вас рассмешить? Зарядить хорошим настроением на весь день?

-Шутки друзей. А еще рассказы жены о проказах дочки. Хорошее настроение зависит не только от шуток. Это уже более сложная материя.

-У вас остались нереализованные детские мечты?

-Путешествия во времени и в космосе.

-"Мумий Тролль" первыми альбомами взорвал умы молодых думающих людей постсоветского пространства. Вы явно любите эпатировать зрителя. Практически каждое Ваше выступление вызывает у публики бурю эмоций. Придумывая-продумывая фишки, Вы ориентируетесь на темперамент аудитории той страны, в которой выступаете? Есть ли у Вас свои "рецепты" в отношении того, как заводить толпу?

-Вы ошибаетесь, я никогда намеренно не стараюсь ни удивлять, ни шокировать публику. Когда я записываю песни, пытаюсь достичь идеальной комбинации слов, музыки, звучания. Для того, чтобы я сам мог слушать такие песни с удовольствием и через 10 лет, и не хотелось ничего в них переделать. Это такой перфекционизм момента. То же самое касается и живых выступлений. Это и есть качество человеческой жизни. Самообманом и обманом других мне недосуг заниматься. Жизнь слишком коротка.

-Все публичные люди, так или иначе, сталкиваются с проблемой плохого настроения. Как вы справляетесь с этим, если, что называется, "прибило", а через десять минут нужно выходить на сцену, играть концерт.

-Слава Богу, концерты для меня лично никогда не в тягость. В моих песнях я ориентируюсь как рыба в воде. Неважно, какая вода: кристально чистая ли, холодная, теплая или мутноватая.

-На определенном этапе творческого развития музыканты начинают пробовать себя в других творческих направлениях: в Вашем случае это - саундпродюсирование, написание музыки к фильмам, пробы себя как актера. Любой подобный опыт дает тот или иной результат. Как Вам кажется, в дальнейшем, какое из этих направлений станет Вам ближе всего? И есть ли в ваших ближайших планах какие-нибудь новые пробы себя?

-Живопись. Абстрактный экспрессионизм. Переосмысливание поп-арта в нашем веке. Выход в тираж теперь не актуален. Момент созидания, природный дар, энергия присутствия, дыхание звезд, божья воля…Все это очень похоже на мое же собственное концертное выступление.

-Как Вы думаете, музыкальная карьера в нашей стране ограничивается каким-нибудь возрастным пределом или можно, подобно "заморским" звездам, с заслуженными сединами оставаться актуальным деятелем шоу-бизнеса?

-Здоровье и эмоциональная состоятельность - самые важные факторы. Можно до скончания века быть замечательным столяром, а можно отпилить себе руку в ранней юности. Чем ты занимаешься, не имеет значения; если ты смог себе позволить такую роскошь, как работа «по душе», ты готов ей заниматься и в следующей жизни.

-Как Вы относитесь к понятию "Русский рок" и верите ли вы, что он "все еще жив". На Ваш взгляд, чего не хватает русским рок-командам для всемирной, если не славы, то признания?

-Русский рок теперь будет всегда, покуда существует великий и могучий русский язык. Берегите творчество людей, которые смогли сломать стереотип о том, что русский язык и рок - несовместимы. Гребенщиков, Башлачев, Мамонов, Шумов – список, слава богу, можно продолжать дальше. Берегите тех, кому это удается и сейчас. Это я про себя! (смеется) Что касается всемирной славы, видимо, карма нашей страны - кормить мир «газами и нефтями». Если в них подмешивать "биодобавочку" под названием русская душа или хотя бы русская речь, то со временем можно добиться неплохих результатов.

-Музыкант - это именно та профессия, которой Вам хотелось заниматься с самого детства?

-Я очень хотел стать мотогонщиком. Во Владивостоке команда по спидвею (гонки по гаревой дорожке) "Восток" была предметом обожания всех мальчишек. Но я узнал, что записаться в клуб можно лишь по достижению 14-летнего возраста. Еще тогда, на определенном этапе своего детства, я действительно увлекся созданием мифологических рок-групп. У каждой была своя история, и даже дискография. Мой "лейбл" насчитывал несколько десятков таких групп. Я никогда не думал, что одну их них ждет долгая и настоящая жизнь.

-Мечтали ли вы, как все мальчики, быть летчиком, космонавтом, кем-то еще?

-Моряком. Когда ты вырос во Владивостоке, то редко на ум приходит что-то еще. Хотя бабушка вспоминает, что когда мне было года четыре, я заявил, что хочу быть грузином…чтобы петь, и цыганом…чтобы танцевать. Видимо, такой стереотип создавали какие-то фильмы детства. Так что Мумий Тролль - это такой "грузинско-цыганский" замысел маленького Ильи.

-Кто Илья Лагутенко в быту: тихий домашний человек, ищущий тишины и покоя; повелитель среди домочадцев или кто-нибудь другой? Можете ли Вы себя с кем-то проассоциировать?

-Не знаю. Когда я дома, я не задумываюсь "кем быть". Дом - он тоже как песня. Рифма должна быть под стать мелодии и наоборот.

-Каким должен быть ваш досуг, чтобы полностью реанимировать Ваше душевное состояние? Модный в этом сезоне курорт, вечное Гоа или просто вечер при свечах?

-Поменьше бестолковой суеты. Мне вполне хорошо дома. Иногда откликаюсь на предложения друзей, они всегда знают, что мне подходит.

-Сколько раз в год Вам нужно отдыхать, чтобы быть в тонусе? Или вы по жизни "просто не напрягаетесь"?

-Я пока не могу вывести подобную формулу. Пока на мне куча ответственности не только за семью, но и за мою группу, людей с ней связанных. Это не только музыканты и их родственники, это еще и наши слушатели, они тоже связывают с нами определенные чаяния. Я пока не готов "датировать" время нашего общения в угоду своему тонусу.

-Если бы Илье Лагутенко суждено было бы быть женщиной, кем из исторически известных дам Вы бы стали?

-Я не думаю, что повторил бы чью-то судьбу. Как настоящий мужчина я выбрал бы и для женщины – собственную.

-Отличительной чертой Вашего имиджа всегда считалось тонкое чутье модных тенденций. В связи с этим интересно Ваше мнение: отличается ли манера одеваться русской молодежи от западной. Если - да, то, как Вы считаете, с чем это связано?

-Сейчас отличается все меньше. Раньше - да. Весь этот культ тряпок - от бедности советского человека был. Фантазия в отсутствие выбора порождала неожиданные тенденции. Все зависит от выбора, информации и "фактора крутости и четкости".

-Вам присущи муки выбора одежды? Чем вы руководствуетесь, подбирая гардероб перед появлением на публике?

-Нет. У меня врожденное чувство вкуса, видимо, передалось генетически.

-Есть такая марка одежды, которая именно Вам наиболее близка? Делая покупки, на что Вы в первую очередь обращаете внимание: на бренд, или Вас должна "зацепить", прежде всего, предлагаемая модель.

-Все мои покупки - стечение обстоятельств. Хотя есть фавориты. Я обожаю вещи британского дуэта "Болонгаро Тревор", они все как будто скроены для меня, а женские - для моей жены. Мы даже подружились семьями. Бывает так, что мысли сходятся у людей в разных концах света, сродни телепатии. В родном отечестве мне нравится то, что делает Дима Логинов для своего бренда "Арсеникум" . Музыка Мумий Тролля оказала, видимо, очень интересное влияние для становления этого талантливого дизайнера.

-Пресловутая русская душа. Бытует мнение, что работать нужно по-американски, а досуг проводить по-русски. В вашей жизни присутствует такая градация?

-В работе нужно быть целеустремленным и ответственным, а в отдыхе - беречь здоровье. Уж не знаю, какая часть света за это в ответе.

-Есть ли у Вас любимые города? Какой у них характер?

-Они почти все одинаковые, хотя и ужасно разные: Владивосток, Гонконг, Кейптаун, Лос-Анжелес.... Они все - не столицы, стоят на морях-океанах, в них очень разные люди уживаются вместе, удивительная природа и собственное лицо.

-Вам свойственен "культ женщины"? И какой должна быть девушка, чтобы быть рядом с Ильей Лагутенко, а какой, чтобы она была его другом?

-В моей семье много женщин - бабушка, мама, жена, дочь…Я их люблю, и они и есть мои лучшие друзья.

Я никогда намеренно не стараюсь ни удивлять, ни шокировать публику

18 июля на cтадионе "Телебашня" в Северной столице в рамках одного из самых масштабных музыкальных фестивалей страны Tuborg Greenfest выступит всемирно известная поп-дива P!NK и российская звезда группа "Мумий Тролль".

Пинк - одна из самых ярких американских певиц, покоривших музыкальный Олимп в последние 10 лет. Ее песни знает весь мир. Даже если вы скажете, что слышите о них впервые, то вы глубоко ошибетесь. Голос и песни Пинк слышал каждый. И этим летом она даст свой единственный концерт в России в рамках фестиваля Tuborg Greenfest и взорвет стадион «Телебашня» своим ярким шоу в Карнавальном стиле со сногсшибательными спецэффектами в области технической постановки.

Концерт певицы пройдет рамках мирового тура «The Funhouse Summer Carnival Tour-2010».

На фестивале можно будет увидеть не только яркое шоу-карнавал легендарной американской певицы P!NK, но и концертный сет от знаменитой российской группы Мумий Тролль.

Фестиваль Tuborg Greenfest - это яркий международный проект бренда Tuborg, на котором ежегодно выступают только лучшие музыканты. В России Tuborg Greenfest появился в 2005 году, и за 5 лет на его сцену поднялись такие звезды современной музыки, как Metallica, Linkin Park, The Rasmus, Jamiroquai, Mattafixx, Fatboy Slim и другие.

Билеты в продаже на сайте www.muzbilet.ru и по телефону 8 (812) 303 3333

Группа «Король и Шут» подготовила отличный подарок для московских поклонников– апрельский концерт «Акустика и Электричество», который состоится 9 апреля в клубе «Milk».

В преддверии своего 20-летия группа отыграет большой концерт, в котором прозвучат песни не только в привычном для всех узнаваемом звучании, но и в необычной обработке. Одним из сюрпризов станет появление на сцене виолончели, под аккомпанемент, которой пройдет часть концерта, а именно - блок Unplugged. Включение его в программу «Акустика и электричество» - это логическое продолжение идеи нового акустического альбома «Короля и Шута», работа над которым сейчас в самом разгаре. А первый сингл с этого диска – «Танец Злобного Гения» - уже несколько недель уверенно занимает первое место в хит-параде НАШЕго Радио «Чартова Дюжина».

Начав свою карьеру с малотиражного альбома «Будь как дома, путник» - практически каждая песня из которого стала абсолютным хитом, - «Король и Шут» был и остаётся примером новой стадионной команды, снискавшей себе заоблачную популярность без искусственной поддержки масс-медиа и финансовых вливаний. За 20 лет группа выпустила 12 альбомов, у каждого из которых своя удивительная история и свои сказочные герои. Последние из выпущенных дисков: «Продавец кошмаров» - признан лучшим альбомом за всю историю группы; «Тень клоуна» - становится настоящим открытием для всех поклонников группы. А треки «Ром» и «Марионетки» продержались в хит-параде НАШЕго радио «Чартова Дюжина» рекордно продолжительные сроки.

Группа с названием «Король и Шут» ведет свою историю с 1990 года. А заслуженные «официальные» награды музыканты начали получать после своего 10-летия: в апреле 2002-го по опросам журнала "Fuzz" «Король и Шут» признаны лучшей группой 2001 года. В мае 2002 года группа получила Премию «Овация» в номинации «Лучшая рок-группа года». В 2008 году «Королю и Шуту» была вручена Премия «Чартова Дюжина. Топ-13» в номинации «Выбор Интернета» как самому востребованному в Рунете рок-коллективу.

«Король и Шут» действительно одна из лучших рок-групп страны. Каждое их живое выступление во главе с двумя неподражаемыми фронтменами Михаилом Горшеневым и Андреем Князевым – это неповторимое, супер-драйвовое шоу.

Сегодня «Король и Шут» собирают самые большие площадки страны, а средства массовой информации их рассматривают уже как образец для подражания у молодых коллективов. Знаменитая группа относится к очень редкой категории самых настоящих супер-звёзд: в своём 20-летнем возрасте они продолжают оставаться лидерами среди топовых отечественных рок-музыкантов, с успехом сочиняют новые песни, выпускают альбомы и дают неповторимые, очень востребованные публикой, концерты. Огромная армия фанов «Короля и Шута» обеспечивает полные аншлаги на концертах в каждом городе России и на всей неохватной территории ближнего зарубежья. Их песни знают наизусть и поют хором всем залом, будь то небольшой клуб или многотысячная арена Лужников.

9 апреля, Milk, 21:00.

В преддверии своего 15-летия авторы метал-оперы «Эльфийская Рукопись» - группа «Эпидемия» - выпускают долгожданный 7-й альбом «Дорога Домой», погружающий в совершенно особенный мир красивых мелодий и тяжелых гитарных риффов.

«Дорога Домой», несомненно, самый глубокий альбом группы, выдержанный в лучших традициях металлической музыки, повествует о вечных темах поиска самого себя, о любви и бесконечной борьбе.

В работе над альбомом приняли участие многие известные европейские и российские музыканты, с радостью откликнувшиеся на предложение о сотрудничестве: Mikko Kosonen (Ari Koivunen, Maija Vilkkumaa), Jukka Karinen («Thunderstone», «Status Minor»), Nino Laurenne («Thunderstone»), Андрей Смирнов («Мастер», «Everlost») и Александра Комарова («Северо-Восток»).

Материал новой пластинки группы «Эпидемия» был сведен в Хельсинки на студии «Sonic Pump Studios» («Stratovarius», «Amorphis», «The Rasmus», «Children of Bodom» и др.). Мастеринг выполнил Svante Forsbäck (студия «Chartmakers»), ранее работавший с группами «Rammstein», «Sonata Arctica», «Lordi» и пр. Дизайн обложки создал один из лучших европейских художников-оформителей - Thomas Ewerhard («Therion», «Avantasia», «Masterplan» и др.).

Трек-лист

1. Последний Рассвет
2. Время Выбора
3. Беззвездная ночь
4. В Дюйме От Паденья
5. Дорога Домой
6. Страна Забвения
7. Сумеречный Ангел
8. В Этом Сне
9. Не Остановить Мечту
10. Взошла Луна
11. Вечерний ветер
12. Феникс
13. Вернись

Главное приключение лета фестиваль «Нашествие» пройдет 9, 10, 11 июля 2010 г. на своей территории, которая впервые и с успехом была опробована в прошлом году - Большое Завидово Тверской области.
В 2010 году на сцене фестиваля выступят несколько десятков ведущих рок - коллективов страны и стран ближнего зарубежья. Оргкомитет фестиваля «Нашествие» рад обнародовать список уже подтвержденных участников:
Агата Кристи
ДДТ
Король и Шут
Мумий Тролль
Алиса
Ария
Кипелов
Ночные Снайперы
Пелагея
Пикник
Пилот
Сплин
Чиж и Со
Воплi Вiдоплясова
Мельница
Несчастный случай
Zdob si Zdub
Ляпис Трубецкой
Ногу Свело
Серьга
Смысловые Галлюцинации
Ундервуд
Animal Jazz
Эпидемия
Mordor
Deform
Stigmata
F.P.G.
Тролль Гнёт Ель
Представленный список не является окончательным. Переговоры со многими незаявленными артистами продолжаются, всего на трех сценах фестиваля выступит более 100 музыкальных коллективов.

В серьезную аварию попала Юлия Чичерина 9 марта по дороге на гастроли в город Шадринск Свердловской области.

За рулем находился муж певицы Сухраб. Ему пришлось направить машину в кювет, чтобы избежать столкновения со встречным грузовиком. Внедорожник пролетел 50 метров, практически не касаясь земли, и несколько раз перевернулся.

«Была сильная пурга. Видимость нулевая. На встречу шли КАМАЗы, немного заезжая на нашу полосу. Мы их увидели очень поздно. Пришлось увернуться, если было бы лобовое, мы все превратились бы в пирожки», - рассказывает Юлия Чичерина.

В машине находилась вся семья певицы и две бельгийские овчарки. Десятилетняя дочь Майя разбила нос, муж ударился головой. Собаки отделались легким испугом. Больше всех пострадала Юлия. У нее серьезный перелом руки со смешением костей.

«К счастью мы все, кроме собак, конечно, были пристегнуты. К тому же машина у нас крепкая...была. Умерла, спасая нам жизни», - призналась певица.

Медики отвезли Юлию в ближайшую больницу, где наложили гипс. Майе и Сухрабу помощь не понадобилась. Концерт, запланированный в Шадринске, певица решила не отменять. И сразу из больницы поехала в клуб.

«Я была на таком подъеме, и так радовалась, что вся моя семья жива и цела. Мы, можно сказать, второй раз родились. К тому же, я пою головой же, а не рукой. Так что концерт прошел бодро. Если бы не гипс, может, никто бы и не догадался, в какую я попала печальную историю», - заявила Юлия Чичерина.

CD. «Мистерия Звука», 2010.

Новый альбом мог бы выглядеть, как обычный сборник треков из саундтрека к непритязательной кинокомедии «Квартета И» с одноименным названием «О чем говорят мужчины». Что обычно бывает? Несколько инструментальных фоновых тем, пара ударных хитов, несколько диалогов из фильма… Ничего этого в альбоме «Би-2» нет.

Пластинка практически целиком состоит из потенциальных хитов с мощным глубоким саундом. Размашистая ритм-секция, изобретательные клавиши и гитары. И, конечно, фирменные вкрадчивые голоса Шуры и Левы. Наконец, обязательный наивкуснейший гарнир в виде изысканного дуэта с Юлей Чичериной. В последние годы потерявшаяся в музыке и быту Юля раз за разом вспыхивает в дуэтах с «Би-2». И песня «Падает снег» (выходившая еще в новогоднем интернет-сингле), - еще один безусловный шедевр песенного искусства.

«Скандал» про неурядицы семейной жизни и «Фавн DJ» про дискотечную любовь отсылают к гитарно-электронной нео-романтике 80-х в духе Duran Duran. Широко засветившийся трек «Реки любви» демонстрирует, как можно идеи электронной музыки Вангелиса подать совершенно в обновленном ключе, свежо и креативно. Не обходится без самоиронии. Скажем, «вечная призрачная встречная» построена на гитарном рифе главного би-двашного суперхита «Полковнику никто не пишет», а «Ярмарка невест» про трудный рабочий день пятница явно перекликается с песней «Воскресенье» Земфиры.

Трек-лист «Би-2» - «О чем говорят мужчины»:
1 Скандал
2 Реки любви
3 Вечная призрачная встречная
4 Ярмарка невест
5 Черный день
6 Задеть за живое
7 Когда мы станем снегом
8 Фавн Dj
9 Ее глаза (из Шекспира)
10 Падает снег feat. Чичерина
11 Танго
12 Ярмарка Ska
Почти каждая песня просится в радиоэфир. Скажем, «Черный день» с цепкой мелодией припева и ироническим текстом словно создан для эфира «Нашего радио», а «Задеть за живое» с обилием фуззовых гитар и упругим клавишным пульсом уместно слушалась бы на Радио Maximum. И укорять за такую «форматность» как-то рука не поднимется – песни-то ведь отменные.

Есть и неудачи, куда без них. Очередной дуэт с бывшей фабриканткой Еленой Кауфман «Когда мы станем снегом» – и очередная неудача. Певица окончательно отказалась от пения, а ее шепот никак не сливается с тембрами вокалистов «Би-2», и карябает слух. Переработка 130 сонета Шекспира «Ее глаза» радует монументальным текстом куплетов, но тут режет по живому дичайшей абракадаброй припева: «Плавится душа, как свеча, Разлилась по сердцу печаль, Я навеки твой, ты ничья».

Отсылку к 80-м годам подчеркивают даже инструментальные пьесы «Танго» и «Ярмарка ska» - означенные стили сыграны сухо и кастрированно, как играли их на эстраде 80-х, и эти треки вполне могли бы появиться на каком-нибудь виниле фирмы «Мелодия» под названием «Волны танго в исполнении ВИА». В сегодняшнем контексте это подчеркивает безупречный стиль музыкантов «Би-2».

Оценка: 9 из 10.

Группа «Мертвые дельфины» сменила название – теперь она именуется «Живые дельфины».

«Как говорил Капитан Врунгель, как назовешь лодку, так она и поплывет, – рассказал корреспонденту Intermedia лидер группы «Живые дельфины» Артур Ацаламов. – Из-за прежнего имени было много недопонимания с радио и телевидением, поэтому мы сделали красивое и живое название».

Участники группы в середине весны выпустят новый альбом «Любовь в метро». «Диск выйдет в свет благодаря участнику группы Александру Помараеву, который нашел спонсоров, – рассказал Артур Ацаламов. – В этом альбоме будет 17 треков, 11 из которых еще не издавались. Вдобавок мы изменим некоторые старые композиции в альбоме - «Котики-наркотики», «Девственность», «Облако в штанах» и др.» Бонусом к диску станет песня певца Оскара «Паноптикум», автором слов и музыки к которой был Артур Ацаламов.

Кроме того, участники группы готовятся к двум фотосессиям. «Одна будет студийной, без пошлостей, – сообщил Артур Ацаламов. – А вторая фотосессия будет в вагонах метро, для нового сайта «Живых дельфинов».

7 марта в «Олимпийском» традиционно прошла церемония вручения ежегодной российской музыкальной премии в области рок-н-ролла «Чартова дюжина», которая три года тому назад выросла из одноимённого хит-парада «Нашего радио».

В этом году премия проходила в непростых условиях кризиса, причём не только финансового, но и музыкального, и поэтому все с интересом ждали, сможет ли церемония убедить слушателей в том, что в отечественном роке всё ещё не так уж и плохо.

Прошедший год был тяжёлым для российского рок-н-ролла: распадались команды, срывались записи дисков, резко снизилась посещаемость концертов, и даже многие топовые исполнители, имеющие многолетние ротации, из клубов-тысячников были вынуждены «переехать» на более скромные концертные площадки.

Что-то непонятное происходило и с самим «Нашим радио», которое полностью закрылось от новых имён. Не обошёлся без потерь и хит-парад «Чартова дюжина»: в апреле прошлого года его покинула ведущая Раиса Ивановна Шабанова, с уходом которой передача потеряла свой шарм и приятный интеллигентный привкус.

Однако сама церемония, скорее, удалась, чем не удалась. Вели её в этот раз не ди-джеи «Нашего радио» (что избавило слушателей от их своеобразного юмора), а Пелагея и Максим Леонидов. Дуэт получился довольно спорным: Пелагея казалась несколько фальшивой в своём добродушии и позитиве, а Максим Леонидов, наоборот, холодным и сухим, но в целом они не вызывали у зрителя никакого отторжения.

Свободных мест в «Олимпийском» почти не было, правда, в этот раз билеты на боковые трибуны даже не продавались, поэтому, несмотря на аншлаг, эта «Чартова дюжина» собрала меньше зрителей, чем в предыдущие годы.


Нельзя говорить о том, что шоу чем-то удивило. Оно было не таким ярким, как в первый год, без спецэффектов и пиротехники, без оркестра и нескольких сцен, но при этом получилось качественным и очень приятным. В этот раз решили обойтись без лишнего пафоса и громких имён вручантов, что сделало церемонию более тёплой и менее академичной: не было никаких конвертов и того наигранного волнения, которое сопровождает их открытие на других премиях, а сами победители выезжали в металлическом каркасе, который пролетал над сценой.

Разочаровал звук. Не сказать, чтобы он был очень плохим, но на многих песнях звучал настолько резко, что неприятно резал слух. У «ДДТ», «Мумий Тролля» и «Короля и шута» невозможно было разобрать слов, а Хелависа, отличающаяся чистотой и красотой вокала, из-за плохо отстроенной техники звучала с небольшой хрипотцой. На выступлении ДДТ, открывавших церемонию, не самым лучшим был и свет, который блуждал по пространству всего стадиона, отвлекая внимание от группы, и неприятно бил по глазам зрителей трибун. Но потом ситуация изменилась, и хоть нельзя сказать, что свет был каким-то необычным, однако отличался разнообразием и был подобран отдельно под выступление каждой группы.

Открывала церемонию группа «ДДТ». По традиции концерт начался ровно в шесть часов вечера, когда ещё примерно треть слушателей находилась на улице. Юрий Шевчук вновь отказался от старых хитов, но зато его сет получился очень идеологическим и политически острым: «Родившийся этой ночью», «Зверь», «За тобой пришли», «Напиши мне, напиши». А перед тем, как исполнить песню «Мама, это рок-н-ролл», Юрий Шевчук произнёс речь, и, пожалуй, это было главное, что напомнило зрителям о том, что они находятся всё-таки на вручении рок-премии. Шевчук заявил о том, что когда-то ему и в кошмарных снах не могло присниться, во что превратится русский рок; отрёкся от рокеров, выступающих в клубах со стриптизом на шестах и поддерживающих «ментовскую власть». «Какие песни вы будете петь, - в такой стране будете жить, - заключил он. – Рок – это не тогда, когда всё хорошо. Рок – это тогда, когда что-то плохо».


Больше же никто из тех, кто выходил на сцену, не позволял себе ничего острого, безумного, свободного. Даже «Король и шут», который вроде бы дурачился на сцене, выглядел вполне себе прилично. Горшок перестал экспериментировать с внешностью, был аккуратен, причёсан, не строил гримасы вурдалака. Это был отрыв, но отрыв какой-то сдержанный, осторожный.

«Кипелов» попытался напомнить о том, что здесь играют рок, исполнив идеологическую «Волю и разум», но современному поколению эта песня непонятна. Она из другого времени, и, как ни пытался Валерий Кипелов заставить зал петь, слов зрители не знали. Зато охотно подпели «Беспечному ангелу», а песни «Грязь» и «Встань, страх преодолей» стали сюрпризом для поклонников русского хэви, потому что услышать их на концертах можно не так уж и часто.

Сергей Михалок пытался читать свои провокационные стихи, но назвать их провокацией трудно, потому что они звучат на каждом концерте и одинаково. К ним уже успели привыкнуть. Они уже никого не шокируют. Свой концертный сет «Ляписы» отыграли чисто, весело, задорно. Песню «Капитал» зал встретил оглушительным визгом.

«Мельница» удивила исполнением «Богини Иштар» в необычной компиляции с «Болеро» Равеля и White Rabbit легендарной Jefferson Airplane, а Александр Ф. Скляр представил песню со своего будущего нового альбома. В остальном же все номера были довольно предсказуемы, хотя не отличались «хитовостью». Сюрпризом стало незаявленное выступления Святослава Вакарчука, который исполнил в акустике песню из проекта «Соль». Вообще, на этот раз церемония получилась какой-то международной: молдаване «Zdob si Zdub», прибалты «Brainstorm», белорусы «Ляпис Трубецкой», украинец Святослав Вакарчук, проживающая за границей Хелависа. И это всё - русский рок.


Непонятно, зачем выпустили на сцену Максима Леонидова с одной-единственной песней, да ещё и после выступления «Короля и шута» и «Кипелова». После того, как его объявили, зрители потянулись к выходу. Кстати, Максим Леонидов победил в номинации «Поэзия», и не совсем понятно, кто же тогда за него голосовал, если его выступления не вызвало никакого интереса у слушателей.

Прошлые «Чартовы дюжины» проходили по принципу: не приглашать одну группу дважды. Исключение делалось только для «Пилота», но уже на третий год группы «кончились», что говорит о довольно узком репертуаре «Нашего радио» да и всего русского рока в целом: имён много, а достойных нет. Хотя очень приятно было увидеть на большой сцене группу «Танцы минус», которая давно не появлялись на площадках такого уровня. Но их выступление оказалось каким-то бледным и однообразным.

Отдельное место в сет-листе заняли победители проекта «Соль», в рамках которого и неизвестные исполнители, и звёзды отечественной рок-сцены записали русские народные песни в современном звучании. Проект получился довольно спорным: кому-то он может показаться просветительским, а кому-то – глумлением над традициями. Победителям этого проекта и номинации «Взлом» позволили спеть по одной песне, и если у московской группы «Zveroбой» выступление получилось по энергетике достойным стадиона, то Евгения Максимова усыпила весь зал скучным и невнятным исполнением песни «Клён ты мой опавший».

Что же касается самих номинаций, то к ним, видимо, интереса было меньше всего. Не создавалось впечатления того, что зал болел и переживал. Несмотря на то, что «Наше радио» упрямо позиционирует «Чартову дюжину» как главную рок-премию страны, большинство слушателей воспринимает её как фестиваль, не обращая внимании на награды.

Несмотря на то, что «Наше радио» упрямо позиционирует «Чартову дюжину» как главную рок-премию страны, большинство слушателей воспринимает её как фестиваль, не обращая внимании на награды»Неудивительно, что триумфаторами «Чартовой дюжины» стала группа «Агата Кристи», которую «Наше радио» решило наградить посмертно: их прощальный концерт «Эпилог» в «Олимпийском» был назван лучшим концертом года, а композиция «Сердцебиение» победила в номинации «Песня».

Вообще призы-книги достались почти всем. Обделили только группу «Tequilajazzz», которой симпатизировало жюри, но которую проигнорировало зрительское голосование. Впрочем, это и предсказуемо: субъективная психоделика «Текилы» вряд ли может быть близка довольно массовому и форматному по своим музыкальным вкусам слушателям «Нашего радио». Евгений Фёдоров и компания были номинированы сразу в трёх номинациях, но при этом остались без призов.

Не совсем предсказуемой стала победа «Аквариума» в номинации «Альбом» с альбомом «Пушкинская 10». Тут «Аквариум» обошёл группу «Сплин», зато Александр Васильев был назван лучшим солистом года, обойдя Константина Кинчева и Илью Лагутенко, а лучшей солисткой была признана Земфира, которая уже участвовала в этой номинации и раньше. За призом певица не приехала и видео-обращение записывать не стала, полностью проигнорировав свою победу. Лучшей же группой стал «Мумий Тролль», который обошёл победителей «RAMP-2009» - группу «Ляпис Трубецкой». Самой запрашиваемой на сайте «Нашего радио» группой оказался «Чайф», а легендой признали «Машину времени». Кстати книга о «Машине времени», написанная Михаилом Марголисом, также была признана лучшей.

Снова номинации обошли группу «Пилот», которая каждый год выпускает хиты и альбомы, но на получение книги так и не претендует. Не вспомнило «Наше радио» и о группе «Lumen», которая имеет сумасшедшие концертные сборы, но при этом редко появляется в ротации радиостанции и уже несколько лет не играла на «Нашествии». Поэтому говорить о том, что «Чартова дюжина» объективно награждает лучших из лучших, всё-таки не совсем верно.

Результаты «Чартовой дюжины» мало, чем удивили: открытий и сенсаций не было, а одни и те же имена кочуют из премии в премию, лишь меняя свою расстановку. В этом отношении «RAMP», который многим кажется необъективным, более разнообразен и менее форматен. Конечно, это две совершенно разные премии, но их невольно приходится сравнивать, так как обе они пытаются объяснить, что есть лучшего в отечественной альтернативной музыке.

Но несмотря на всю критику, «Чартова дюжина» - это событие, которого с нетерпением ждут поклонники, и неважно, кто победил, важно, что у зрителей была возможность насладиться пятичасовым шоу и услышать вживую любимых музыкантов.



Рок – это не тогда, когда всё хорошо. Рок – это тогда, когда что-то плохо


Zdob Si Zdub напомнили о своем существовании - пауза в несколько лет не могла пройти незамеченной


Максим Леонидов вел «Чартову Дюжину»


«Ляпис Трубецкой» вызвал овацию в зале


Михаил Марголис получает приз за книгу о «Машине Времени»



«Мельница» удивила исполнением «Богини Иштар» в необычной компиляции с «Болеро» Равеля и White Rabbit легендарной Jefferson Airplane



Александр Ф Скляр показал новую песню из будущего альбома



«Чиж» поет только старое и хорошо знакомое


Ведущие церемонии - Пелагея и Максим Леонидов



«Король и Шут» выглядел вполне себе прилично



Горшок перестал экспериментировать с внешностью, был аккуратен, причёсан, не строил гримасы вурдалака



«Кипелов» попытался напомнить о том, что здесь играют рок, исполнив идеологическую «Волю и разум»



Группа «Танцы минус» давно не появлялись на площадках такого уровня



Brainstorm отыграл свой сет в отличном настроении



«Би-2» сыграли и нового, и старого



Безупречный саунд и вкрадчивый вокал



Андрей Макаревич и Александр Кутиков встали в позу «Рабочий и колхозница»

Завершилась «Чартова Дюжина» сетом «Мумий Тролля» в новой прическе а-ля Гитлер

Вчера в Олимпийском был рок-фестиваль "Чартовая Дюжена ТОП-13"................мне очень понравилось. Зал зажгли две группы Король и Шут(ну как всегда публику зажигал Горшок, но Князь тоже не обычно зажигал) и после Короля и Шута на сцену вышел В.Кипелов. Он просто зажег зал, как я поняла большенство танцпортера именно его и ждало. Много премий получила Агата Кристи, хотя им не очень понравилось, т.к. группа только распалась и только сейчас им премии вручают. Рок-легендой в этом году стала группа "Машина времени", Макаревич поправился. Чайф тоже получил награду. Открывал Дюжену группа ДДТ, а закрывала группа "Мумий Тролль". Мне жутко понравилось, атмосфера была супер. Кстати Мельница классно ввступила

Не понравилось только то что ведущей была Пелагея.


P.S. Девчонкам спасибо за то, что со мной пошли на концерт. Ну что значит следующий Король и Шут?

Сборник «Соль» 7 марта издаст компания «Мистерия звука». В альбом вошло 15 треков, в которых рок-артисты представили свои версии народных песен.

В числе участников проекта «Нашего радио» – «Чичерина» с композицией «Выйду на улицу», «ЧайФ» («По диким степям Забайкалья»), «Кукрыниксы» («Черный ворон»), «Пикник» («Любо, братцы, любо»), «Ундервуд» («Вдоль по Питерской»), «Ночные снайперы» («Я ехала домой»), «Ляпис Трубецкой» («Бублички») и др. Издание включает также DVD, где музыканты рассказывают о своем отношении к проекту, сообщает Intermedia.

На этом «Соль» не заканчивается: записаны и ждут своего эфирного часа более 25 народных песен и еще порядка десяти – в разработке. Это будут работы от групп «Аквариум», «Мельница», «Смысловые галлюцинации», Animal Jazz, «Крематорий», «Король и шут», «Кирпичи», «Несчастный случай» и др.

Вокалист группы «Ария» Владимир Холстинин признался «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru», что не перестает удивляться интересу подростков к своей музыке.

Перед Новым годом Владимир Холстинин участвовал в благотворительной донорской акции «Мы – одной крови» и вместе со своими поклонниками сдавал кровь для детей, больных лейкозом.

- Некоторые журналисты выступают против этой акции и говорят, что кровь – это одна «потребительская корзина», а музыка – другая «потребительская корзина», и их не надо смешивать. Что вы думаете по этому поводу?

- Это у нас кровь теперь стала потребительской корзиной? Когда люди попадают на операционный стол, то им же не до потребительских корзин, правильно? И если мы можем чем-то помочь, как-то сагитировать людей сдавать кровь, то почему бы нет.

- Институт донорства в нашей стране сейчас развит очень слабо: люди не идут сдавать кровь. Рок-музыка обычно борется с системой, но что делать, когда система, наоборот, способствует развитию какой-то благородной идеи, а вот сознание людей, окружённое мифами и сомнениями, этому препятствует. Можно ли как-то ломать сознание?

- Рок-музыка не ломает систему. Как её можно сломать? Это система у нас всегда легко и непринуждённо ломала рок-музыку. А по поводу сознания… Если говорить конкретно о донорстве, то проблема в том, что мало информации. Мы, например, не знали, бесплатно ли больные получают кровь, которую люди сдают безвозмездно. Вот если бы человек знал, что конкретной больнице, конкретному отделению или конкретному пациенту нужна кровь, то он бы шёл сдавать её охотнее, ведь сейчас мы, по сути, сдаём кровь в никуда. А вообще нам не хватает патриотизма, надо объяснять, что донорство способно спасти нацию, но вместо этого нам молча дают шоколадку и два отгула.

Рок-музыка не ломает систему. Как её можно сломать?


- У вас недавно случались отмены концертов. Как часто возникают проблемы с организаторами?

- Возникают периодически, но обычно их удаётся решить. То есть организаторы нам звонят за два часа и говорят, что могут заплатить только половину гонорара, и перед нами встаёт вопрос: снимать концерт или проводить его на таких условиях, и обычно мы находим компромисс, потому что понимаем, что люди купили билеты, отложили все свои дела, потратили время. Организаторы всё равно всё свалят на группу, скажут, что, подонки такие, не приехали. И зрители верят, пишут нам гневные письма. По их мнению, мы заранее, за два месяца запланировали концерты, а потом взяли и не приехали.

- А вообще много недобросовестных промоутеров?

- Сейчас уже меньше, а вот в лихие девяностые их было очень много: они пропадали вместе с деньгами, причём, исчезали во время концертов. Сейчас уже есть люди, у которых есть авторитет и исторический опыт. Эти люди не первый год на рынке, у них хорошая репутация.

- Продолжим тему концертов. Когда я читаю бытовые райдеры молодых групп, то иногда поражаюсь тому, насколько неадекватны их требования. Как вы относитесь к таким группам, которые существует пять-семь лет, но требует немыслимое количество спиртного, дорогие автомобили, отдельные гримёрки на фестивалях и так далее?

- Ну, в отдельных гримёрках я не вижу ничего странного. Вы же не хотите жить в своей квартире как на вокзале, деля её с кем попало. В гримёрках остаются личные вещи, инструменты, да и вообще человек иногда хочет просто отдохнуть, чтобы рядом никто не пил водку, не ездил по ушам, не курил наркотики. А что касается остального, то это можно списать на молодость, на желание самоутвердиться за счёт других и заказать какие-нибудь макароны по-флотски, чтобы их из-под земли достали. Надо петь и играть на сцене.

Я как-то читал про одного известного всем голливудского актёра, который счастлив, когда ему приносят еду из Макдоналдса, если поблизости нет никакого другого ресторана. Вот это настоящий актёр, я считаю. Ему не нужно самоутверждение за счёт унижения других.

- Может быть, в том, что существует такие райдеры, есть и вина самих организаторов, которые идут на выполнение всех условий?

- А что им остаётся делать? Они вынуждены выполнять райдер. Я понимаю, когда вегетарианцы требуют себе специальную еду, но ведь действительно бывают безумные запросы. У группы «Ария» райдер самый простой, состоящий из необходимого минимума.

- У вас скоро юбилей – двадцать пять лет. Не думали записать в честь этого какой-нибудь трибьют?

- Мы, конечно, нет, но я слышал, что такая идея витает в воздухе и кто-то уже пишет песни.

- Кто бы из современных молодых музыкантов мог бы спеть песни группы «Ария»? Трудно, например, представить в этом качестве «Король и шут».

- Почему? Странно было бы, если бы к нам пришёл кто-нибудь из эстрады, а «Король и шут» всё-таки близок нам по духу.

- Вы говорили о том, что юбилейный концерт хотели бы сыграть в «Лужниках», там же вы отмечали и юбилей «Героя асфальта». За что вы так любите эту площадку? Вот зрителям она наоборот не очень нравится: говорят, там холодно и не продают пиво.

- А какая же лучше? Я вот в «Лужниках» был зрителем, и мне очень понравилось. Я за рулём, и мне всё равно, есть там пиво или нет. Я вообще не за пивом хожу на концерты.

- Вы говорили, что вам стало трудно удивлять своего поклонника, спустя двадцать пять лет. А нужно ли это делать, ведь «Ария» - это всё-таки группа, которую многие любят за традиции?

«Да, традиций у нас действительно хватает, но хочется сделать что-то новенько»- Да, традиций у нас действительно хватает, но хочется сделать что-то новенькое. Каждый раз мы сталкиваемся с одной и той же проблемой. Люди нас спрашивают, будет ли что-то новое в альбоме, и если мы говорим, что будет, то они радуются, а потом добавляют: «Только вы стиль не меняйте». То есть они хотят, чтобы и новенькое что-то было, но при этом ничего не менялось, и если на альбоме не будет привычного им ритмического рисунка, одной длинной и одной лирической песни, то они его могут и не принять.

Как можно в одном и том же месте всё время находить что-то новое? Я могу это сравнить с шахтой: когда её копают, то в ней много полезных ископаемых, но чем глубже она становится, тем труднее в ней что-то находить, потому что всё уже найдено.

- Поклонники вас удивляют?

- Удивляют и очень сильно. Мы ничего не делаем для того, чтобы понравиться молодёжи, и не понимаем, почему к нам приходят семнадцатилетние. Когда мы начинали, то были близки со своим слушателем по возрасту и интересовались одинаковыми проблемами, а вот сейчас мы не используем тот язык, на котором говорит молодёжь, не читаем те книги, которые читают они. Тем не менее, они приходят на наши концерты, верят в нас, и это большое и очень приятное удивление.

Мы дорожим этим, потому что публика такого возраста очень категорична и не терпит фальши и притворства. Как только мы начнём делать что-то из конъюнктурных соображений с целью понравиться, они сразу отвернутся.

Мы ничего не делаем для того, чтобы понравиться молодёжи


- Вы не скрываете того, что у «Арии» сейчас есть проблемы с текстами. Значит ли это, что на данный момент вы уже сказали всё, что хотели сказать?

- Конечно. Когда начинаешь свой творческий путь, то думаешь: вот я напишу песню про любовь, про наркотики, про самоубийство. А когда ты написал сто песен, то начинаешь рассуждать по-другому: «Так, про войну мы пели пять раз, про любовь – восемь». Начинаешь копаться и думать, про какую любовь мы ещё не спели и о какой войне ещё не рассказали. Даже если ты придумал какой-то новый угол зрения, то всё равно многие скажут, что это уже было.

- Но в последнее время тексты «Арии» какие-то вневременные, об эпохе, которую нельзя определить.

- Не в последнее, а так всегда было.

- Почему вам неинтересно петь о том, что находится здесь и сейчас, о том, что лежит под нашими ногами?

- Потому что это пройдёт через полгода, а мы хотим, чтобы наше искусство было интересно и понятно и через десять лет.

- На последнем сингле у вас появился инструментал. Раньше вы этим не занимались. А нет желания написать музыку для кино, например?

- Нет, потому что с улицы в кино не приходят, этому надо учиться, это очень серьёзно. Я думал об этом и у нас были предложения, но это совсем другое творчество. Инструментальную музыку мы действительно никогда не играли. Это совершенно случайное произведение: у меня была идея записать несколько инструменталов для сольной пластинки, вот оттуда эта композиция и перекочевала бонусом в сингл.

- Это год был непростым для российской рок-музыки, одни группы распадались, другие уходили в творческий отпуск. За двадцать пять лет группа «Ария» в творческий отпуск не уходила ни разу, а были такие моменты, когда хотелось всё бросить?

- В вынужденный творческий отпуск уходили, когда в стране был экономический кризис, но и кризис жанра тоже был. Сначала был безграничный интерес к нашей музыке, а потом эта музыка перестала быть загадочной и в начале 90-х произошёл естественный спад интереса, который как раз наложился на кризис. Мы тогда давали один концерт в два месяца.

- У групп есть свой срок годности?

- Нет, наверное. Когда я был молодым, то думал, что «Rolling Stones» скоро уйдут со сцены и не будут играть всю жизнь, но вот мне уже скоро будет пора на пенсию, а они всё ещё играют.

- Как вы думаете, творческий отпуск – это действительно способ выйти из кризиса или же это начало конца?

- У всех по-разному. Есть люди, которые сочиняют очень много музыки и им необходим отдых, а вот группа «Ария» больше любит выступать, чем писать песни. Мы понимаем, что без новых песен нельзя, но для нас это не самое главное.

- О будущем альбоме. Вы уже говорили о том, что сингл не является предтечей новой пластинки, но какая-то концепция будущего альбома уже сложилась?

- Музыка написана вся, а вот тексты только начали появляться.

- Продолжаете сотрудничать с Маргаритой Пушкиной?

- Не только, у нас три-четыре автора будет. А для того, чтобы сделать концептуальный альбом, надо, чтобы все тексты были написаны одним человеком, да и композиторов должно быть не более двух.

- Ну и последний вопрос: верят ли жёсткие металлисты в детские чудеса?

- Ну, вы нашли, кого спросить... Я в Бога-то не верю. Вообще я - романтик, без чудес, без праздников было бы скучно жить. Надо всегда верить в лучшее.

Группа «Мастер» работает над новым альбомом, получившим название «King Of Rock-N-Roll».

В пластинку планируется включить 11 песен, написанных самими участниками коллектива и постоянным автором «Мастера» - рок-поэтессой Маргаритой Пушкиной.

Презентация диска запланирована на конец весны.


Группа "Мастер" не знает, что делать без Кипелова


Концерт, посвященный 20-летнему юбилею группы "Мастер", состоялся 28 апреля в клубе "Тень". Уже за пару часов до начала у входа начали собираться поклонники творчества группы, с нетерпением ожидая концерта.

В это время в одном из залов клуба состоялась пресс-конференция, участники которой немного опоздали, из-за чего время, отведенное организаторами на общение с журналистами, пришлось сократить до получаса. Как объявила ведущая, в клубе "присутствовали все поколения группы" - Анатолий Шендеров, Александр Карпухин, Алексей Страйк, Алик Грановский, Андрей Большаков, Михаил Серышев, Кирилл Покровский и Валерий Кипелов.

Был задан вопрос об истории группы, и музыканты вспомнили, что "когда-то они давали по 40 концертов, на которые приходили даже пенсионеры", в то время как сейчас группа довольно популярна среди людей, слушающих русский рок.

Участники также дали совет начинающим музыкантам: "Если долго бить в одну точку, стена рухнет, и все получится. Не нужно думать о формате - Nirvana играли когда-то свою музыку и сделали переворот. И популярность - это только довесок к творчеству". Кроме того, музыканты рассказали, чем они занимаются сейчас - Михаил Серышев поет в опере "Леди Макбет Мценского уезда", Александру Карпухину предлагают петь в мюзикле "Иисус Христос - суперзвезда", Кирилл Покровский хочет выложить альбом в Интернете, а Андрей Большаков работает в сфере музыкального бизнеса и занимается организацией выставки "Музыка-Москва".

Музыканты не могли не вспомнить Виктора Векштейна, с которого начиналась группа "Мастер". "К нему я испытываю огромное уважение и благодарность. Это был уникальный человек с чувством юмора и чувством такта. Он хорошо понимал, что происходит в группе, всегда находил способы исправления ситуации", - рассказал Intermedia Андрей Большаков.

Участников "Мастера" спросили о планах на будущее, которые, впрочем, остались весьма неясными. Журналисты посоветовали группе издать альбом на английском языке или выпустить пластинку с лучшими треками. Известно также, что Андрей Большаков, ушедший из группы, стал верующим человеком. "Рок-н-ролл - это образ жизни, и для меня он резко стал неприемлемым. Меня уже не волнует рок-музыка, я с ней не воюю, мое мировоззрение находится в противоречии с маргинальными группами. Рок на сцене и вера несовместимы. Православие тихое, а проповедовать со сцены неприемлемо", - сказал Андрей Большаков. В завершение пресс-конференции Алик Грановский сообщил также, что на концерте будет сниматься фильм о юбилее "Мастера". После пресс-конференции музыканты еще ненадолго остались в зале, чтобы раздать автографы и пообщаться с прессой, а затем стали собираться в зал, где их уже ждали поклонники.

Выйдя на сцену, новый состав группы (Алексей Лекс, Алексей Страйк, Александр Карпухин и Алик Грановский) поздравили верных фанатов с праздником. Были исполнены композиции "Кресты", "Места хватит всем", "Мастер скорбных дел", "Дураки" и др. Совместно с Андреем Ковалевым «мастера» спели «На линии огня». Каждую песню зрители встречали с неописуемым восторгом: кричали, подпевали, танцевали, прыгали, одним словом, веселились на славу.

В финале концерта на сцене собрался старый состав "Мастера" - Михаил Серышев (вокал), Алик Грановский (бас-гитара), Анатолий Шендеров (ударные), Андрей Большаков (гитара) и Кирилл Покровский (клавишные). Если до этого поклонники ходили по другим залам клуба, сидели в баре и общались друг с другом, то в тот момент они собрались в душном зале, приветствуя своих кумиров громкими аплодисментами. Музыканты исполнили пару композиций, после чего ушли на юбилейный банкет, а фанаты еще долго и очень бурно обменивались впечатлениями от концерта.

Концерты Rammstein 26 февраля в Санкт-Петербурге в СКК, 28 февраля и 1 марта в Москве в СК «Олимпийский» пройдут в полном объеме - с пиротехническими и прочими спецэффектами – в том виде, в котором сейчас эти шоу наблюдают зрители в Европе и по всему миру.

Концертное шоу Rammstein – одно из самых высокотехнологичных шоу в мире, над ним фанатично трудятся сотни профессионалов самого высокого класса. И награда им - аншлаги и полный sold out практически на всех выступлениях группы. В преддверии российских концертов Rammstein стоит напомнить некоторые цифры.

2 тонны дизельного топлива, 250 полотенец, 150 человек местного персонала, 140 человек турового персонала необходимо для производства и обслуживания шоу… Вот только некоторые рабочие цифры, вокруг которых строится одно уникальное концертное выступление Rammstein.


20 огромных фур выстроятся в кортеж длиной 1 км и привезут в Россию всё, что нужно, чтобы абсолютно пустое пространство концертной площадки на один вечер превратилось в место действия таинственной и захватывающей дух мистерии – от сцены и разнообразных металлических конструкций до звука и света. Только на потолок Олимпийского будет подвешено до 50 тонн различного оборудования.

9 двухэтажных автобусов для турового персонала группы Rammstein - это настоящие дома на колесах, в которых есть все для полноценной жизни и отдыха: бар, душ, ванна, диваны, кухня, спальные места.

В декабре прошлого года после трагических событий в Перми, а также в связи с подписанием Постановления Правительства Российской Федерации от 22.12.2009 №1052 «Об утверждении требований пожарной безопасности при распространении и использовании пиротехнических изделий» в ряде СМИ начали звучать сомнения относительно того, что на российских концертах Rammstein будет разрешено использование пиротехники.

Для разрешения сложившейся ситуации концертное агентство T.C.I. обратилось за разъяснениями в Министерство Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий (МЧС). Руководством МЧС оперативно были даны разъяснения по предстоящим концертам: использование профессиональной пиротехники на массовых мероприятиях не запрещено, пожарная безопасность на концерте группы Rammstein будет обеспечена должным образом.

Александр Уман, он же Шура Би-2, скоро станет папой. Его жена Елизавета Решетняк поступила в Московский центр планирования семьи. Супруга Шуры наблюдается в том же медицинском центре, что и жена его напарника Левы, который уже стал папой.


Срок беременности Елизаветы пока небольшой, но врачи настояли на госпитализации будущей мамы, пишет Lifeshowbiz.

Как только у Шуры появляется свободное от работы время, он приезжает навестить любимую.


Со своей женой солист группы "Би-2" познакомился на Сицилии примерно год назад. Романтическое знакомство привело к настоящему чувству, и пара решила узаконить отношения. При регистрации брака оба супруга выбрали фамилию Би-2.

Профессия избранницы Шуры не имеет отношения к музыке, Елизавета занимается дизайном в кино.

Группа «Машина времени» планирует на весну зарубежные гастроли. 10 марта коллектив даст концерт в Национальном дворце культуры в Софии (Болгария), а на апрель намечен тур по США.

Заокеанский вояж «машинистов» стартует 2 апреля в Бостоне и завершится 16 апреля в Чикаго.


Как сообщает Intermedia, в размещенном на официальном сайте группы видеообращении лидер команды Андрей Макаревич сетует на то, что «Машина времени» очень давно не была в Америке, и выражает надежду на то, что в апреле мечта музыкантов выступить в Соединенных Штатах наконец-то сбудется.

В минувшую субботу в Санкт-Петербурге прошёл очередной рок-фестиваль "Чартова дюжина". В этот вечер на сцене СКК выступили пять любимых публикой рок-коллективов, за которые наиболее активно голосовали слушатели "Нашего радио".

Тысячи человек в один миг стали единым организмом. Заполненный до отказа СКК "Петербургский" со стороны был похож на бушующее море.

Началось всё с выступления группы "Алиса". Как только зазвучали первые аккорды песни "Доктор Франкенштейн", весь зал как будто окрасился в красный цвет от флагов, шарфов и прочей атрибутики группы. Лидер группы Константин Кинчев скандировал "Рок-Н-Ролл жив!" и толпа восторженно отвечала ему.

Блок группы "Пикник" запомнился зрителям выступлением акробата на ходулях. Вообще каждая композиция сопровождалась каким-то мини-спектаклем.



У коллектива "Пилот" сначала возникли небольшие проблемы со звуком, но позже всё благополучно разрешилось.

Илья Чёрт поздравил свою дочь с 16-летием, уточнив: "Но портвейн я тебе наливать всё равно не буду!"



На прощание Илья сказал - "Спасибо вам большое! Я счастлив, что живу с вами в одном городе. Завтра встретимся в маршрутке!"


Группу "Кипелов" публика принимала очень тепло.

Были исполнены старые песни и композиции с нового альбома.





Многочасовой рок-марафон завершился долгожданным выступлением коллектива "Король и Шут", которое просто взорвало зал.

Музыканты тоже испытывали некоторые трудности со звуком, но многотысячная армия поклонников всячески поддерживала любимых исполнителей. Во время выступления КиШа было особенно много пиротехники в зале.

Не обошлось и без сюрпризов. На фестивале выступил не заявленный ранее Максим Леонидов с лирической композицией "Письмо". Максима, пользуюсь случаем, поздравили с днём рождения.



Группа "Агата Кристи" записала видео-обращение для собравшихся. Лидеры коллектива в очередной раз повторили, что концертов больше не будет. Но организаторы нашли выход из положения - предложили зрителям самим спеть одну из песен группы. На огромных экранах демонстрировался клип "Как на войне", сопровождаемый текстом песни.

13 февраля на фестивале «Чартова Дюжина» в СКК «Петербургский» выступят: Алиса, Король и Шут, Пилот, Кипелов, Пикник.

Подведены итоги голосования слушателей за участников хит-парада «Чартова Дюжина», и объявлен состав фестиваля в Петербурге. В этом году состав участников фестиваля определялся по выбору зрителей. Весь декабрь слушатели Нашего радио голосовали за своих любимых музыкантов из числа участников хит-парада «Чартова Дюжина». Всего на голосование было представлено 30 групп. Из них 5, набравших наибольшее количество голосов, теперь выступят на фестивале «Чартова дюжина» в Санкт-Петербурге! Борьба была напряженной и непредсказуемой. Всего было получено свыше 10 тысяч голосов. Некоторым участникам не хватило буквально пяти голосов, чтобы вырваться в лидеры.

К сожалению, еще два лидера не смогут принять участие в концерте. Группа «Сплин» будет находиться в туре по Дальнему Востоку, а группа «Агата Кристи» приняла окончательное решение более не давать концертов после своего финального тура «Эпилог». Однако всех нас ждет особенный сюрприз от Агаты Кристи, какой – узнаем на фестивале.

13 февраля, СКК «Петербургский», 18.00.

Группа «Мумий Тролль» в апреле выпустит новый альбом «Редкие земли».

По словам Ильи Лагутенко, «эта пластинка – географическо-временное путешествие не только в песни группы, но и в различные истории и вещи, которые вдохновляли его на написание этих песен». Альбом «Редкие земли» - дань уважения лидера «МТ» его любимому писателю Василию Аксенову.


Группа «Мумий Тролль»

В диск войдут как известные композиции, так и несколько инструментальных произведений. Треки альбома были написаны в разное время, но вместе не издавались, а некоторые вообще сочинялись «про запас». «Это, можно сказать, очень хорошо характеризует нашу группу, – поясняет Илья Лагутенко, – вот эту декаду прошедшую – то чем мы занимались, когда вы думали, что мы ничем не занимаемся, вот как я бы охарактеризовал. Мы специально делали так, чтобы не все те песни, которые были нами написаны, выходили бы за эти десять лет, чтобы потом нам самим было понятно, какие мы были реальные. Вне вот этих вот синглов, хит-парадов, и так далее, и вот такая может быть хронология, определенная, событий, и воспоминания, размышления, душевные переживания – это и есть пластинка «Редкие земли».

23 февраля на «Нашем радио» состоится премьера песни «Мумий Тролля» «Смог», а на сайте радиостанции – клип на эту композицию. 7 марта «МТ» станет хедлайнером фестиваля «Чартова дюжина. Топ-13» в СК «Олимпийский».

Cолист «Короля и Шута» Андрей Князев признался, что его новая подруга увлечена музыкой и фотографией.

31 января в воронежском клубе «Жара» прошел концерт коллектива «Король и Шут». По такому случаю поклонники съезжались в Воронеж из соседних городов за несколько дней до события. В зале был аншлаг и буквально адская жара. Парни обнажали торсы, а девушки раздевались до нижнего белья.

Был в зале зритель, который невольно притягивал удивленные взоры. Как выяснилось, пожилым мужчиной в шарфе с надписью «Король и Шут» с фотоаппаратом в руках и оказался папа бас-гитариста Сергея Захарова, Свет Сергеевич Захаров, который приехал в Воронеж к родственникам, а в свободное время с удовольствием заглянул на концерт сына...

Папа бас-гитариста удивил молодежь своим визитом на концерт

После выступления Андрей Князев ответил на несколько вопросов «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru».

- Пожалуй, сегодня клуб оправдал свое название. Жара на концерте нестерпимая, не правда ли?

- Бывает и хуже. Сегодня еще более-менее... Признаться, исчадие ада было в других местах. А вот где мы действительно запарились в этот раз, так это в поезде на пути в Воронеж.

- Как же вы охлаждались?

- Просто наезжали на проводницу, чтобы она перестала «косарить», чтобы начала работать и регулировать систему обогрева вагона.

- Воронежские газеты писали, что в прошлый ваш приезд в 2008 году на фестиваль ШУРФ, вы здесь стол сожгли, а потом его выкинули в окно…

- Это какая-то байка… Такого рода хулиганствами занимаются молодые поп и рок-звезды, которые хотят таким образом самоутвердиться. Мы повзрослели – и такая хрень уже не катит.




Мы повзрослели – и такая хрень уже не катит

- Ваша 4-летняя дочка Диана не запела еще?

- Мы отдали ее на танцы, и на английский язык собираемся отправить. А петь она считает нужным только в микрофон, и только на сцене. Дома она нам петь запрещает.

- Она слушает ваши песни?

- Узнает, когда я пою. Сразу говорит – это папа.

- А жена чем занимается?

- Я сейчас неженат. У меня новая подруга. Она занимается пением, фотографией и музыкой под псевдонимом Агата.

- Как идет работа над новым альбомом?

- Возможно, в следующий раз привезем новую программу в Воронеж.

- Российские поклонники отличаются от тех, что приходят на ваши концерты в Израиле, например?

- Относительно людей, слушающих панк-музыку, публика там более продвинутая, бесбашенная и креативная. Они буквально отождествляют собой образ панков.

- Им можно - там же тепло…

- Да. Они спят на скамейках, живут на пособия государства. Бегают по машинам. У нас за машину могут и убить…

- Одна изобретательная поклонница подарила вам самодельную книжку иллюстраций ваших песен. Не хотите ее издать?

- Существует Интернет – туда все и выкладывают. Издавать это нецелесообразно. Фанаты могли бы покупать что-то сделанное группой «Король и шут».

Андрей Макаревич сам не пользуется туалетной водой под брендом «Машины Времени», но рад, что она продается по дешевой цене.

Андрей Макаревич и «Оркестр креольского танго» выступили в Воронежском театре оперы и балета 28 января. Музыканты приехали в Воронеж на поезде и остановились в одном из отелей города, где посетили баню и передохнули с дороги.

Перед выступлением Андрей Макаревич ответил на несколько вопросов «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru».

еред выступлением Андрей Макаревич ответил на несколько вопросов «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru»

- Как доехали, Андрей Вадимович?

- Нормально мы доехали, просто поезда эти… А так ничего.

- Вас связывают с Воронежем какие-то воспоминания?

- У меня самое яркое воспоминание - из седьмого класса. В 1967-ом году я очень хотел быть биологом, и мы с ребятами ездили в экспедицию в Хоперский заповедник через Воронеж на целый месяц. Вот это я запомнил на всю жизнь, а последующие приезды были не столь яркими.

- Как отдохнули на Кубе?

- Там значительно лучше, чем здесь. Не люблю морозы. На Кубе можно снять интересный фильм под водой. Я как раз смотрел места, пристреливался. Сниму фильм из серии «Подводный мир».

- Вы поедете на Олимпиаду в Ванкувер. Расскажите, за кого будете болеть?

- Ни за кого. Я вообще не болельщик… Я против того, чтобы устраивать национальную истерику по этому поводу.

- Вы успешный человек. Когда к вам пришел настоящий успех?

- А кто его знает. Вы думаете, я это отслеживаю? Мне это неинтересно. Я другим делом занимаюсь – музыкой.

- Как принципиальный человек, вы никогда не выступаете на свадьбах и днях рождениях. Почему?

- Мне приятно, когда люди приходят послушать то, что мы делаем, а когда они собираются по другому поводу, а мы нужны для приятного фона, престижа, мне это удовольствия не доставляет.

- Даже, если вам предложат миллион евро...

- Ну, если миллион, я подумаю. Пока миллион никто не предлагал.

«Оркестр креольского танго» и Андрей Макаревич в Воронеже были на высоте, как всегда

- К 40-летию группы «Машина времени» был создан именной парфюм. Он пользовался спросом у поклонников?

- Насколько он успешен в продаже, я за этим не слежу. Это надо спросить у производителей. Мы всего лишь согласились присвоить парфюму свое имя.

- Вы сами им пользуетесь?

- Нет, я пользуюсь другим, но эта вещь получилась непротивная. Она получилась по цене «народная», то есть совершенно доступная - рублей триста за флакон, при этом сделана во Франции. Это весьма прилично.
«Ну, если миллион, я подумаю. Пока миллион никто не предлагал»

- Сколько в вашей коллекции скопилось часов «Омега»?

- Уже давно их не считал - около 200. …А началось все с того, что у меня оказалось несколько старинных экземпляров.

- Андрей Вадимович, вы ходите на премьеры фильмов с участием вашего 22-летнего сына Ивана. Следите за его работой в кино?

- Я не могу сказать, что он себя на сто процентов реализовал себя в кино, потому что это все было не совсем то, что ему хотелось. Он хочет играть в кино серьезном, отказывается от массы предложений. Например, отказался от этой «Черной молнии», где ему предлагали главную роль. Ему говорили, что он с ума сошел, что он теряет свой шанс, а он хочет играть в серьезном кино и ждет, когда это произойдет. Вообще он в театре занят сильно.

- Вы говорили, что на сегодняшний день без раздражения можете слушать только джаз 40-50-х годов. А свою музыку?

- Нет. Я достаточно много слушаю свою музыку в процессе написания, в студии. Мне этого достаточно. Джаз - это то, что меня сегодня греет.

- А кого из коллег слушаете?

- Есть замечательная команда «Ундервуд», Леша Кортнев. Гребенщикова слушаю с удовольствием, но это все я уже знаю. А джаз – это такая штука, которая все время меняется и в силу своей свободы не играется одинаково дважды.

А джаз – это такая штука, которая все время меняется и в силу своей свободы не играется одинаково дважды

- А почему джаз именно 40-50 годов?

- Это была эпоха такой светлой музыки и очень сложной. Это была эпоха, когда в моде были красивые мелодии. И как не странно, песни, которые были написаны тогда, стали джазовыми стандартами, которые музыканты всего мира исполняют до сих пор. Я сильно сомневаюсь, что мелодии, которые исполняются сегодня, будут исполняться через 50 лет.

- Заняться театральными постановками не планируете?

- Я считаю, что моих занятий больше, чем достаточно. Я занимаюсь телевидением, у меня три музыкальные группы -«Машина времени», «Оркестр Креольского танго» и «Джазовые трансформации», я периодически пишу какие-то книжки, я трачу время на малоприятные истории типа бездомных собак и прочее. Я еле-еле справляюсь с этим.

Группа «Кипелов» заканчивает работу над новой пластинкой.

Как рассказал корреспонденту Intermedia директор коллектива Евгений Одинцов, практически весь материал уже записан, только две песни пока не обзавелись текстами. «Кипелов» планирует выпустить диск в этом году; если недостающие стихи удастся заполучить оперативно, то релиз может быть осуществлен уже в мае.


Поклонники «Кипелова» смогут увидеть группу на сцене во время двух фестивалей «Чартова дюжина» - 13 февраля в петербургском СКК и 7 марта в московском СК «Олимпийский». Сейчас формируется график гастролей по стране и выбирается дата и площадка для сольного концерта в Москве.


Валерий Александрович отец русского рока!

омпания «Капкан» выпускает DVD “Чердачник” группы «Пилот». Основу диска составил домашний концерт «Пилота», который был сыгран на чердаке театра Ленсовета в Петербурге.

«Чтобы сделать концерт по-настоящему сказочным, мы использовали и театральные декорации, и помощь актеров, - рассказывает Intermedia лидер команды Илья Черт. – Многое осталось за кадром, ибо концерт шел более трех часов, и фильм не мог вместить всего, что происходило в тот вечер. Но мы отобрали самое лучшее и собрали в единое действо, которое, как нам кажется, все-таки передает то самое теплое и душевное ощущение, ту уютную атмосферу, которая царила там».


"Чердачник" будет выпущен в феврале тиражом всего в тысячу экземпляров.

Рок-певица Радистка К@т, недавно ставшая предметом "горячего обсуждения" из - за нашумевшего сингла на слова и музыку Ивана Урганта, продолжает удивлять.

Она уже приступила к работе над своим дебютным альбомом, одним из треков которого станет переведенная и адаптированная кавер - версия скандального хита группы Rammstein "Pussy". К созданию трека приложили руку и сами музыканты Rammstein: бас-гитарист Оливер Ридель (Oliver "Lars" Riedel) и барабанщик Кристоф Шнайдер (Christoph "Doom" Schneider) специально к этому каверу записали дорожки ритм - секции. Уже скоро Радистка К@т в дуэте с маэстро экстремального гротеска Кириллом Немоляевым ("Бони НЕМ") расскажет российским слушателям о чем же на самом деле поется в песне "брутальных немцев"!

Продюсером пластинки выступил гитарист группы СЛОТ и основатель студии "God n Devil Sound" Сергей "ID" Боголюбский, а роль вокального продюсера досталась "самому яркому и мощному голосу роковой сцены", - вокалистке группы СЛОТ Нуки .

- Мне всегда было интересно поработать с артистом и материалом, отличной от СЛОТ стилистики, - говорит «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» Сергей Боголюбский. - Данная пластинка будет полна брутальных сюрпризов и неожиданных суицидальных провокаций.

На днях музыканты записали первый сингл "Девчонка с того света", который будет предшествовать выходу альбома. Уже в начале наступающего года планируются съемки клипа.

Активисты приморского Круглого стола молодежных общественных организаций предложили присвоить лидеру группы «Мумий Тролль» Илье Лагутенко звание «Почетный гражданин Владивостока».

Награждение музыканта планируют провести в этом году в дни празднования 150-летнего юбилея города, сообщает Intermedia. Специально созданная на базе организации рабочая группа уже начала сбор подписей в поддержку инициативы.

«Илья Лагутенко, по независимой оценке экспертов, самый популярный гражданин города Владивостока, которого знают жители всей страны от Тихого океана до Калиниграда, - говорит председатель Круглого стола молодежных общественных организаций Сергей Карепанов. - Вклад этого человека в популяризацию морского города, в котором грядут большие перемены, неоценим».

«Владивосток определил большую часть того, о чем и как я пишу и пою, так что я больше ощущаю себя почетным фанатом Владивостока, - отметил Лагутенко. - Я тоже мечтаю о грядущих переменах. В мечтах мы можем говорить, что Сан-Франциско - это американский Владивосток, как Гонконг – Владивосток китайский. Но в реальной жизни это далекий российский город, современный облик которого одними песнями не выточить».