После разговора об обручальных кольцах с Виолеттой, вспомнила про свою статью про выбор обручальных колец. Если вам ещё предстоит этот выбор, зайдите и почитайте - возможно. кому-то поможет.

И ещё выездная регистрация брака - проводит моя подруга Римма, я о ней много рассказывала. Красивая и добрая.

Делюсь информацией, полученной от питерских коллег по социальной и журналистской сферам.

Приглашаем Вас принять участие в тренинге, направленном на подготовку гражданских журналистов из числа представителей НКО и инициативных групп для сотрудничества с сайтом «Сам Видел» (специальным проектом газеты «Мой район»). Тренинг пройдет 5-6 февраля 2011 года при организационной и информационной поддержке Центра РНО, по адресу: Санкт-Петербург, Лиговский пр., д.87 офис 300

Сайт «Сам Видел» - первый в Петербурге и России портал Гражданской журналистики, где каждый человек может стать создателем информации, а не только быть ее пассивным пользователем.

Сегодня гражданская активность в значительной степени формируется в социальных сетях. Есть много примеров, когда люди объединялись в Интернете и, создавая сильный информационный резонанс, добивались успеха в реальной жизни.

Сайт «Сам Видел» – это не только тексты, фото и видео, размещенные неравнодушными людьми. Это возможность создать площадку для обмена информацией, идеями, мнениями для горожан, которым небезразлично, что происходит вокруг, которые являются очевидцами событий и знают жизнь зачастую гораздо лучше, чем профессиональные журналисты.

Цель тренинга состоит в том, чтобы люди с активной жизненной позицией и которым есть что сказать обществу – становились постоянными авторами, ведущими рубрик сайта, чтобы они могли помогать гражданам отстаивать свои права и доказывать - голос каждого важен и должен быть услышан.

Кто может стать гражданским журналистом

Репортером «Сам Видел» может стать каждый. Для создания активного, квалифицированного ядра будут проводиться 2-х дневные тренинги, где в динамичной и доступной форме будет объясняться, что такое новость и как ее увидеть и интересно рассказать, какими этическими принципами и законодательством руководствуются СМИ, как делать качественные фото и видео материалы, как их редактировать и самостоятельно вывешивать на сайт «Сам видел». Семинар ведут профессиональные фотографы и журналисты, имеющие опыт преподавательской работы.

Со всеми участниками, прошедшими тренинг, будет заключаться договор,  в котором репортеры выражают согласие с условиями сотрудничества и обязуются соблюдать этические, юридические и прочие нормы журналисткой деятельности.

От каждого участника тренинга потребуется:

1. Наличие фото и видеокамеры. Совершенно необязательна «навороченная» аппаратура. «Мыльница» или камера, встроенная в телефон – вполне достаточно.
2. Базовая компьютерная и Интернет грамотность. Возможность после объяснений понять, в каких программах и как редактировать фото и видео, освоить азы, как самостоятельно вывешивать свои сюжеты на сайт.
3. Желание и возможность посвятить два выходных дня с 10.00 до 18.00 интенсивной учебе.
4. Желание в дальнейшем активно сотрудничать с сайтом «Сам Видел» - присылать фото и видео, распространять о нем информацию в сети, привлекать к сотрудничеству заинтересованных знакомых и друзей.

Почему репортерам будет интересно сотрудничество?

Организаторы проекта «Сам видел» не предполагают выплату гонораров. Однако система рейтингов - новостей, авторов и комментариев даст моральную удовлетворенность, гордость за проделанную работу и возможность участвовать в системе апгрейда статуса от пользователя до репортера и модератора. В конце месяца по итогам рейтингов будет выплачиваться символическая премия.

Самые интересные материалы будут публиковаться на сайте MR7 и в газете «Мой район». В дальнейшем планируется заключение соглашений с другими сайтами и агентствами о покупке контента, но это возможно только при выходе на высокое качество информации.

Как принять участие в тренинге?

Для участия в тренинге необходимо не позже 1 февраля 2011 года прислать по адресу training@crno.ru заполненную анкету (см. приложение).

Для участия в тренинге на основе поступивших заявок будет отобрана группа из 15 человек. О результатах отбора Вам будет сообщено 3 февраля не позднее 12.00.

Тренинг 5-6 февраля 2011 года будет ориентирован на представителей НКО и инициативных групп, в дальнейшем такие тренинги будут проходить каждый месяц для сборных групп активных горожан. При наличии большого числа заявок у заинтересованных участников будет возможность пройти обучение в следующих группах.

Дополнительную информацию о тренинге можно получить у тренинг-менеджера Центра РНО Надежды Кудрявцевой по электронной почте training@crno.ru   (812) 718-3794 beginen

Оказывается, уже седьмой год продолжается моя журналистская деятельность. Как это было?

Сначала это были отдельные статьи, посвященные музыке и культурным событиям Санкт-Петербурга, опубликованные в еженедельнике  "Телевидение. Радио", газетах "Автомиг" и "Реклама-Шанс".

Затем главный редактор еженедельника "Телевидение. Радио" Кирилл Лёвкин предложил мне вести собственную рубрику (надо сказать, это большая удача для любого журналиста) в разделе "Советы знающих людей". Так моё увлечение косметологией стало профессиональным - появилась рубрика "Красота и здоровье", которую я вела три года.

Параллельно с этим, я продолжала писать статьи о культуре, делать репортажи со съемок, брать интервью, освещать важные события социальной жизни, рассказывать про благотворительность и периодически работать корректором в редакции, исправляя чужие ошибки.

Был небольшой опыт ведения собственной рубрики "О светском по-женски" в газете "Невское время", но несогласие с редакцией по некоторым принципиальным вопросам заставило меня прекратить наше сотрудничество.

С мая прошлого года я стала одним из постоянных авторов интернет-портала Общества Защиты Прав Потребителей www.kachestvo.ru и пишу обзоры, рецензии, продолжаю давать советы, ибо жизненного опыта всё больше и это хорошо!

Что же касается музыкально-театральных рецензий, их я писала, пишу и буду писать независимо от того, публикуют их или нет, ибо такова потребность моей души :)

Некоторые из моих статей я выложила в этом блоге. 

Среди них мои интерьвью со Светланой Агапитовой, Александром Пушным, прекрасным тенором Андреа Бочелли и популярной у подростков группы "Ранетки", рецензии на музыкальные спектакли и не только, подборка статей, опубликованных на интернет-портале ОЗПП, многое о красоте (см. рубрику "Красота и здоровье")и многое другое.

Так что поздравляйте и предлагайте соотрудничество!

Уважаемые коллеги по освещению благих дел и налаживанию полезных контактов!  Убедительно прошу вас внимательно прочитать три предыдущих поста и по возможности посетить это меропиятие. К сожалению, завтра на связи я буду снова только ночью, но можете смело приезжать прямо по адресу: СПб, Соляной переулок 13/15 (Мухинское училище) с 11 до 18 часов. Наш стенд №69, но помимо нас там ооооочень много такого, о чем вы ДОЛЖНЫ узнать и рассказать людям.  На входе там все просто - приходите и говорите, что вы пресса. Вас регистрируют и вы идете дальше.  Берите с собой представителей любых СМИ - направления деятельности организаций некомерческого сектора самые разные.

Заодно и познакомимся лично :)

Разумеется, не-журналистам и не-пиарщикам я тоже буду очень рада! Выставка и ярмарка открыта для всех.

В прошлом году я публиковала материал об Андреа Бочелли, который был написан в "полевых условиях". Чуть позе я его переделала и в прессе он вышел уже в виде интервью, которое яи представляю сейчас вашему вниманию.

"Не услышав Корелли, я никогда бы не стал певцом"

                  интервью с Андреа Бочелли


Возможно, всемирно известный тенор Андреа Бочелли стал бы хорошим адвокатом - ведь он учился на      юридическом и не помышлял о певческой карьере. И миллионы людей были бы лишены возможности наслаждаться его удивительно красивым, нежным, с легким оттенком меланхолии, тембром. Голос Бочелли уникален, его талант артиста - тоже, но самое важное - потрясающ ее чувствование музыки, стиля и эпохи исполняемого произведения. У Андреа Бочелли голос является инструментом, в котором соединяются его душа и душа композитора и главным становится не желание во что бы то ни стало продемонстрировать свои вокальные данные, чем грешат многие вокалисты, а именно раскрыть посредством своего голоса всю красоту музыки.  Не так давно в России вышла книга Алексея Булыгина «Принц в Стране Чудес», посвященная великому тенору и одному из самых почитаемых и известных певцов ХХ века Франко Корелли. Именно с вопроса о дружбе с ним Андреа Бочелли я и решила начать разговор.

Синьор Бочелли, я знаю, что вы были очень дружны с Франко Корелли. Расскажите, пожалуйста, подробней об этом и о том, какое значение имело ваше знакомство с этим человеком в вашем творческом становлении?

АБ.  Я не могу просто назвать его своим другом – этого было бы далеко недостаточно.  Я в восторге от этого человека. Если бы я когда-то в детстве не услышал его голос, я, наверно, никогда бы не стал певцом. Мне очень повезло, что когда-то состоялось наше знакомство. Мне посчастливилось не просто знать его, но и поучиться у него, благодаря ему состоялся мой дебют на оперной сцене. Я был в его доме в горах,  я был в Милане, где он жил. Мы проводили часы в телефонных разговорах с ним, когда были в разных частях светах. Я был рядом с Корелли до последних дней его жизни, в тот период, когда он уже был очень больным.  Но мне бы больше хотелось вспоминать его таким, каким он был много лет назад, когда мы познакомились – жизнерадостным,  полным сил, имеющим желание и возможность передать свой опыт, поделиться искусством пения, которым владел в совершенстве

Не так давно в России вышла книга, рассказывающая о Франко Корелли. Вам уже удалось почитать ее?

АБ.  Нет, мне ничего об этом неизвестно, и большое спасибо за информацию, которую вы мне предоставили. Я постараюсь найти эту книгу переведенной на итальянский язык.

Вы в первую очередь оперный певец, но при этом выступаете и в больших концертных залах, на стадионах. Как и почему вы совмещаете работу на таких разных площадках?

АБ. Я почти всегда принимаю предложения о таких выступлениях – подобные залы обладают пространствами, что дает возможность привлечь больше людей.  Конечно, оперный театр очень отличается и по размеру, и по акустике, выступление в опере – это совсем другое. Но для многих современных людей визит в оперу – что-то из ряда вон выходящее, они испытывают перед театром необъяснимый трепет, но считают себя далекими от этого искусства.  Придти в большой современный зал им психологически проще, но, возможно, некоторые из них  после этого начнут приходить и в оперный театр.

Скажите, пожалуйста, читаете ли вы русскую литературу и какие ваши любимые русские писатели?

АБ.  Наверно, как и многим, мне нравится Достоевский, Толстой, Чехов, конечно же, Пушкин.

Вы назвали Чехова одним из своих любимых писателей. А если бы вам предложили принять участие в мюзикле, поставленному по рассказу Чехова в одном из российских театров, как бы вы отреагировали на это предложение и как вы в целом относитесь к жанру мюзикла?

АБ.  Я никогда не пел в мюзиклах, это был бы новый опыт для меня, и я думаю, что это был бы очень интересный опыт.  Но в любом случае, если бы были такие предложения,  то сначала я должен буду изучить партитуру и понять, насколько партия подходит моим вокальным данным.  Я считаю, что любой опыт важен для артиста и я не сказал бы заранее «нет»,  был бы готов обсудить такую возможность.

Какие из ваших концертов наиболее вам запомнились?

АБ.  Конечно же,  самые первые в моей певческой карьере. И не только концерты, но и весь начальный творческий опыт наложил отпечаток на всю последующую жизнь.  А если вспомнить что-то конкретное – мне очень запомнился концерт у башен-близнецов в Нью-Йорке, в пустыне у египетских пирамид.  А в середине 90-х годов у меня был чрезвычайно интересный опыт совместной работы с Владимиром Федосеевым – мы записывали диск «Viaggio italiano» и это была одна из первых моих записей классической музыки. Этот диск был записан так, как будто мы писали живой концерт, настолько велико было взаимопонимание между мной и оркестром. Больше всего меня поразил пианист – как будто он аккомпанировал мне всю жизнь.

А есть ли у вас самые любимые оперные партии и на каких языках вы поете?

АБ.  Они все любимые – я затрудняюсь выделить что-то одно.  Мне нравятся русские, итальянские, французские, также я пел на немецком и испанском языках. Очень хотелось бы спеть Ленского, но боюсь, что произношение может мне помешать. Максимально гармонично все-таки звучит музыка, исполняемая артистом на родном языке.  Какой бы хорошей ни была техника исполнения и красивым тембр, это звучит все же немного странно, как будто чего-то не хватает.  Поэтому больше всего я пою на итальянском языке.

Вы записали несколько дуэтов с разными артистами, в числе которых Стиви Вандер и Кристина Агилера.  Хотели бы вы спеть с кем-либо из русских поп-звезд?

АБ.  Мне всегда интересен опыт работы с талантливыми людьми, с красивыми голосами и мне хочется с ними петь. Думаю, было бы интересно выступить и с русскими артистами, но пока у меня есть опыт совместной работы только с оперными певцами из России, в частности, с Ольгой Бородиной, и Юлией Герцевой.

В своем репертуаре вы совмещаете самую разную музыку – оперную классику, неаполитанские песни, современную музыку.  Существуют ли для вас какие-то стилистические и репертуарные границы?

АБ. Я не считаю необходимостью ставить для себя определенные рамки. Все, начиная с Энрико Карузо и Беньямино Джильи, совмещали разные жанры. Они были, в первую очередь, современными певцами, а Джильи даже снялся в нескольких фильмах. Главное не что ты поешь, а как ты это делаешь.

К сожалению, времени, отведенного для общения, оказалось мало. Мне кажется, что вопросы можно было задавать бесконечно и с удовольствием выслушивать на них ответы. Но впереди предстоял концерт и певцу был необходим отдых.  Бочелли сказал, что к своему следующему приезду в Россию он постарается преодолеть лингвистические сложности и все же подготовить произведение на русском языке и. возможно, это будет знаменитая ария Ленского, без которой трудно представить концертный репертуар тенора.

 Наверно, если бы я не была влюблена в вокальное искусство всю свою сознательную жизнь, я влюбилась бы в него после концерта Андреа Бочелли.  Удивительно красивый и тонкий человек с чарующим голосом, кажущийся мягким и ранимым, одним еле заметным движением руки заставляет умолкнуть апплодисменты, если они зазвучали во время игры оркестра - слушайте музыку, господа! И многотысячный зал оказывается во власти его голоса и его таланта служить музыке. «Time to say good bye» - с этой композиции началась популярность Бочелли в России много лет назад и ею же он закончил свой концерт в «Олимпийском».  Но я уверена, что мы попрощались с ним ненадолго. 

Москва, 20 июня 2007 г., «Олимпийский»

«ПРОСТО МЫ ТАКИЕ ДЕТКИ – МЫ РАНЕТКИ!»

И.С.: Наш информационно-музыкальный портал Startvocal.ru рассчитан, в основном, на подростковую и молодежную аудиторию. Как вы сами считаете, ваша аудитория – это только подростки и молодежь, или есть среди них и взрослые люди тоже?

Наташа:  Основные  наши поклонники – это дети и подростки от 8 до 18 лет, но есть и взрослые люди, подходят и мамы, и бабушки тоже.

Женя:  Да, это не только дети. Недавно стоим на автобусной остановке и вдруг какая-то бабушка из маршрутки кричит: «Девочки, девочки, можно ваш автограф?» Нам, конечно приятно было!

И.С: Когда пройдет много лет, вы окончательно повзрослеете, стиль вашего творчества как-то изменится? Есть ли какое-то видение себя в будущем?

Наташа: Ну как… Сложно это очень все… Вот сейчас это так, а завтра – трудно сказать, как все это будет…

Лена: Мне кажется, что мы даже сами не заметим, как повзрослеем и наша музыка тоже изменится. Даже если сравнить то, что мы писали в первом альбоме с теми песнями, которые мы сделали для второго, это уже очень отличается.

И.С.: А когда планируется выпуск второго альбома?

Лена: Сейчас проблема только в отсутствии времени – ведь для того, чтобы записать альбом, нужно много времени провести на студии, а все песни практически готовы.

И.С.: Практически каждая из вас серьезно занималась спортом. Продолжает ли Вы сейчас этим заниматься?

Женя: Я очень люблю сноуборд и просто жизнь свою представить без него не могу, но сейчас, конечно, я уже перешла в ранг любителей –  профессиональным занятиям нужно уделять гораздо больше времени, а у меня оно теперь уходит на другое.

И.С.: Лена, а Ваше увлечение музыкой и спортом развивалось параллельно, или же спорт пришлось забросить ради занятий музыкой?

Лена: Получилось так, что музыкой я начла заниматься абсолютно случайно. Я профессионально занималась женским футболом, у меня была золотая медаль на Чемпионате России. И примерно три года назад мне в руки попалась самая обыкновенная гитара, которую я нашла дома. Попросила брата показать несколько аккордов и просидев с гитарой всю ночь, на следующий день проснулась с кровавыми мозолями. Но мне настолько понравилось это занятие, что я стала пытаться научиться все большему и большему, стала душой компании. Получилось совпадение, что я по здоровью ухожу из футбола и практически в это же время создается группа. Т.е. мне не пришлось ничем жертвовать.

И.С.: Вы не скучаете по тем временам, когда ещё не были так популярны, как сейчас?

Женя: Ну, не то чтобы скучаю, но было спокойней, конечно. Сейчас я стараюсь до пяти часов на улицу не выходить, пока все дети возвращаются из школы (улыбается)

И.С: Наташа, все девочки из вашей группы поют, но мы до сих пор не слышали ни одной песни в вашем исполнении.  Вы сами не хотите петь, или вам не дают этогоделать педагоги, продюсер? С чем это связано?

Н: Мне бы тоже хотелось…

И.С.: А что мешает? Вы сомневаетесь в своих вокальных данных или вы настолько увлечены игрой на гитаре? У вас хороший музыкальный слух, вы отличный инструменталист.

Наташа: Неумение мешает.  Мне очень хочется, но я пробую и понимаю, что пока не могу этого.

И.С.: Аня, в первом сезоне сериала за кадром постоянно звучал Ваш голос. Это было интересной находкой, почему от этого отказались?

Аня:  Я не знаю, так решили наши «главные». Для меня это был очень интересный, но сложный опыт, и, возможно, у меня это не очень хорошо получилось…

И.С.: В этом как раз можете не сомневаться – Ваш голос звучал не по-актёрски искренне, давал возможность лучше понять мысли и чувства Вашей героини.  Я думаю, было бы интересно в очередных сериях услышать «мысли вслух» Ваших подруг.

Аня:  А это очень интересная идея! Я попробую её предложить.

И.С.:  К сожалению, принято почти всё новое, в том числе, и связанное с проявлениями молодежной культуры, воспринимать «в штыки». Со стороны старшего поколения к «Ранеткам» очень позитивное отношение – это редкость. Как Вы считаете, чем это обусловлено?

Аня:  Спасибо, мне так приятно это слышать! Если это так, то я очень рада. Конечно, наши образы в сериале – это не наши копии и точного биографического соответствия с событиями нашей жизни тоже нет. Например, Женя по сериалу отличница, а на самом деле это далеко не так! А с такой девушкой, как Лера в сериале, я бы, наверно, вряд ли подружилась. Но конечно, мы все вносим большую часть себя в наших героинь.

С Лерой, к сожалению, мы пообщаться не успели – она была «нарасхват» у журналистов, но у меня была возможность понаблюдать за ней на концерте. Петь, играть на ударных и улыбаться одновременно сумеет далеко не каждый музыкант, а ей это с успехом удается.

На сцене Наташа вошла в настоящий творческий экстаз – именно здесь она раскрылась полностью. Скромная, даже робкая девочка здесь выглядела настоящей рок-звездой, смелой и уверенной. Человек преобразился настолько, насколько это можно себе представить.

 Женя и Аня подтвердили первое впечатление и тоже не разочаровали – открытая к общению, разговорчивая и безмерно обаятельная Аня в своем сценическом амплуа выглядела такой же, а Женю иначе как девушкой-энерджайзером и не назовешь: именно она больше всех заводила публику Ледового.

А теперь позволю себе немного музыковедческого занудства.

Песни «Ранеток» не являются калькой одна с другой, а тембральная разница  (у Лены низкий голос, у Ани и Жени высокий, а у Леры – средний, т.о. представлен весь женский вокальный диапазон) делает звучание интересным, даже когда гармонически многоголосие не слишком замысловатое.

Сольная песня в исполнении Лены внесла совершенно другой колорит.  На первый взгляд, довольно простая девушка – «свой парень» - на сцене одним взглядом из-под нависшей челки вводит зал в состояние неудержимого восторга.

Я пыталась вспомнить аналогичные отечественные женские группы, но ничего, кроме раннего «Лицея» в голову не приходило (хотя сравнение, пожалуй, не в пользу второго – у «Ранеток» искренности больше).  Гармония интересного музыкального материала, осмысленных и иногда даже довольно глубоких для таких юных музыкантов текстов и искренность в общении пяти «вживую» играющих и поющих девушек – совсем неплохо для начала большого пути! Немного не хватает вокального мастерства и без «мимонотностей» не обошлось, но при наличии хорошей музыкальности это дело поправимое. Мастерство девчонок будет расти вместе с ними, такими ещё юными. И, как знать, возможно, именно Наташе предстоит спеть их главную песню?

От концерта осталось впечатление доброй и озорной энергии. Чистой энергии.

                                                                                                                      Ирина Свечникова, Мария Свечникова.

                                                                                                                      20 сентября, Ледовый.

Опять Онегин..

Воистину не только Пушкин, но и Чайковский «наше всё».  Уже с самых первых звуков увертюры слышишь такую родную музыку, что даже тем, кто слышит её впервые, кажется, что всё это уже было с ними…  Счастливые – их ожидает много радостных открытий.

Постановка Музыкального театра Консерватории традиционна, если не сказать консервативна. Но именно в этом её первозданная прелесть. Кажется, что вот так мог выглядеть спектакль в дни первой постановки, которая, кстати, тоже была доверена молодёжи – коллективу студентов консерваторского театра в Москве. Было это в 1879 году, на следующий год после создания оперы. В современной оперной режиссуре часто встречаются варианты удивительных и, я бы даже сказала, несколько странных постановок, ставящих своею главной целью эпатировать слушателя, а не донести до него красоту исполняемого произведения. Не хотелось бы ругать всех огульно – безусловно, есть и удачные находки, к числу которых лично я отношу «Травиату» Александрова в театре «Санкт-Петербург - Опера», но это, скорее, исключение. Честно говоря, не хотелось бы видеть Татьяну, сидящую в Интернете, Трике в образе стриптизёра, а няню – в образе Интернет-провайдера?..  Такое даже представить жутковато. Надеюсь, мои слова пророческими не окажутся и на сцене мы подобного не увидим.

«Евгения Онегина» можно смело назвать не только «энциклопедией русской жизни», но и энциклопедией русской оперы. Реалистические, абсолютно жизненные сцены сменяются то романтическим ариозо Ленского, то пафосно-парадной атмосферой бала, то глубокой, сугубо интимной сценой письма Татьяны…

Татьяна – нежный, романтический, но страстный образ. Из неопытной юной девушки она превращаются в уверенную в себе женщину, которая сама хозяйка своей жизни. Валерия Каленик, исполнительница этой партии когда-то делала первые робкие шаги по сцене -  я хорошо помню этот момент,  так как мои шаги так же робко звучали рядом J Теперь она – роскошная красавица, царящая на сцене и в жизни. Как и Татьяна,  Валерия не только «русская душою», но и своей славянской красотой и бескрайним обаянием. Частичку своего характера он внесла и в создаваемый образ – её Татьяна часто улыбается, она мила, застенчива, но не угрюма – что большая редкость, надо сказать. Чаще нам показывают этакое забитое жизнью несчастное существо, не видящее в жизни ничего, кроме своих книжек…  А здесь она пишет письмо Онегину и радуется этому! Она сейчас принимает столь важное решение, она влюблена, а значит, она уже счастлива.

Забывший причесаться Ленский – поэт, одним словом :)  Да не обидится на меня Евгений Наговицын, но до этой партии ему еще надо расти. Впрочем, в том, что это произойдет, нет особых причин сомневаться. Красивая тембральная окраска, молодость, обаяние, неплохие актерские данные – все есть. Не хватает лишь опыта.

Гремин (Яков Стрижак) был безупречен. Настоящий полковник, одним словом. А вот в «лёгких мечтах» Онегина (Иван Новосёлов) все же хотелось бы услышать верхнюю доминанту… Впрочем, я уже начинаю придираться.

Много-много лет назад моя первая юношеская, а вернее будет сказать, девичья  любовь к оперному искусству зародилась именно в этом театре – в Оперной Студии  консерватории. «Как  будто с ним меня ничто не разлучало!»…

14 марта 2008 года, Музыкальный Театр Санкт-Петербургской консерватории.

 На фотографии - исполнительница роли Татьяны Лариной, лауреат международного конкурса Валерия Каленик 

 День Рождения в стиле «Джаз»

На праздник, посвященный джазу и всем, кого это музыка объединяет вокруг себя, попадут те, кто придет 17 декабря в 7 часов вечера в Зал Университета Технологии и Дизайна.

Вниманию поклонников этого жанра и тех, кто еще впервые открывает его страницы, будут представлены музыкальные команды, объединенные любовью к джазу.
И, конечно, концерт привлечет тех, кому нравится творчество «Garlem Gospel Сhor», “Manhatten Transfer», « Swingle singers» - у поклонников данного музыкального направления появится уникальная возможность познакомиться с пробующими себя в этом жанре молодыми петербургскими коллективам – среди них те, кто делает первые шаги в творчестве и те, кто уже узнал радость творческих побед.
В концерте дебютирует ансамбль «NewMix», состоящий из студентов музыкального факультета Педагогического Университета, споет молодая, но уже известная публике группа «Beauty Six”. Своим присутствием и выступлением вечер украсят неизменные зрительские фавориты вокальная арт-группа «Феникс». Но в рамках этого концерта для них это тоже дебют – совсем недавно «Феникс» стал лауреатом Гран При XVI Всероссийкого Эстрадного Фестиваля «Таланты и Поклонники».
Бытует мнение, что Интернет разъединяет людей. Но на примере этих артистов можно смело утверждать обратное: именно благодаря возможностям «всемирной паутины» и сайту vkontakte в частности, нашли друг друга единомышленники, объединившись в большой музыкальный коллектив «Miladies chorus», чье выступление и станет главным событием вечера – подлинным днем рождения.
Все эти группы и коллективы являются частью единой большой идеи под названием «a capella band company”.
Присоединяйтесь!

http://www.earlymusic.ru/  для тех, кому уже стало интересно. А теперь мои впечатления от российской премьеры оперы Иоганна Маттезона, созданной в 1710 г.

Для начала скажу, что это первая (!) опера, написанная на русский сюжет, причем отнюдь не русским композитором. 

В версии режиссера и хореографа спектакля Клауса Абромайта эстетика барочного театра представлена ярко и явно. Что порадовало, Михайловский театр, где прошла премьера http://www.mikhailovsky.ru/  не только предоставил сцену для премьеры, но и прибрел эту оперу, что даст возможность отныне видеть и слышать ее достаточно регулярно.

Первое, что привлекло внимание - настройка оркестра (Оркестр Екатерины Великой) не по первой скрипке, как все мы привыкли, а по клавикорду с такими милыми в обратном порядке бело-черными клавишами, а дирижировал оперой музыкальный руководитель посановки Андрей Решетин, он же 1-я скрипка.

Опера начинается с хореографической прелюдии, причем танцуют все, а не только балет.  Спектакль практически полностью на немецком языке, однако царь Федор Иоаннович (Серджио Форести) поет на итальянском, что, впрочем, не удивительно.

Очень интересное художественное решение костюмов - явное европейское барокко с не менее явными русскими мотивами.

Исполнение всех партий требует от солистов определенного мастерства - за камерным барочным оркестром не спрячешься так, как иногда это делают в исполнении под симфонический.

Очень интересен балет  (Барочный балет Анжолини) - с одной стороны, его движения аутентичны, но нет-нет и заметишь нечто исключительно современное. Или... современным стало нечто, популярное в XVIII веке?

Что особенно приятно, одним из солистов был Александр Бордак, исполнявший партию Богдана, слуги Бориса Годунова - лауреат XIII Фестиваля "Таланты и Поклонники", лирический тенор. Партия не "государственная" - государей все больше басы исполняют, но и по времени, и в вокальном и игровом плане очень весомая и интересная. 

Играли руками, ногами, мимикой. Статика только там, где нужно, динамики очень много. Традиции счастливого оперного "детства" - ведь пройдет несколько десятилетий и появится опера-сериа, где во главу всего будут поставлены оперные арии, порой в ущерб какой-либо драматургии , где исполнителем были певцы, сосредоточенные исключительно на вокализации. Да, много хороших певцов прошли эту школу и исполнение подчас было действительно виртуозным, но драматическая часть спектакля оставалась в тени. Вернее сказать, ее просто не было. Хорошо это или плохо - мнений может быть много. Считать ли оперу музыкальным жанром или частью театра?

Иногда едва уловимо проскальзывали черты зингшпиля - все-таки, немецкая опера. Особенно в 3 действии Папагено вспомнился. Отчасти, и немецкий язык тому причиной.

Состав творческой группы и артистов настолько многонациональный, что сразу подумалось:  настоящая культура - понятие международное. Это действительно мировое достояние, это уже достаточно далекий от нас культурно-исторический пласт. Для меня, например, стало откровением, что немецкого композитоа Иоганна Маттезона (который, между нами говоря, был учителем Генделя) интересовали события столь далекой и чуждой ему страны. Вот лишь несколько имен:  продюсер  Марк де Мони, муз. руководитель Андрей Решетин, режиссер и хореограф Клаус Абромайт, артисты - Седжио Форрести, Шади Трбе, Анна ла Фонтен, Мария Селезнева, Эндрю Маккензи-Уикс, Алекандр Бордак,  музыканты Минна Кангас, Фатима Лафишева, Рустик Позюмский, Эберхард Малдфелд, Екатериа Пителина, Метью Лу и многие другие на сайтах, указанных выше, вы наверняка найдете все имена.

Если первое действие вызвало у меня вполне объяснимый музыковедческий интерес и любопытство, то к концу третьего я уже пребывала в состоянии тихого интеллигентного восторга.

А завтра я перенесусь на три столетия эпохи этой оперы. Предстоит посещение Мариинки - опера современного американского композитора Адеса  "Powder her fase". Что ж, будем посмотреть! :)

Давно обещала своим ПЧ интервью с Александром Пушным и давно его сделала, но не могла его здесь опубликовать до момента выхода официальной публикации в прессе. Те, кто купил сегодня газету "Телевидение. Радио" уже могли его прочитать, а все остальные могут сделать это здесь. Причем только в liveinternet вы можете прочитать его в полном объеме.

Александр Пушной. Трудно быть серьезным.

В одной из телевизионных программ – к сожалению, не помню, в какой…

АП Ну что вы, как же (шепотом и улыбаясь), это была программа «Детали» с Сергеем Майоровым, вон он там сидит.

Да, действительно, спасибо, что напомнили. Так вот, вы сказали, что очень хотели бы написать музыку к какому-нибудь кинофильму. Вам уже удалось это сделать, или же пока это только идея?

АП  Вы знаете, я отвечу шире. Я вообще понимаю, что бывают конкретные задачи, например: я хочу зарабатывать много денег. Поверьте, это сделать можно.  И становится понятно, что если человек действительно об этом мечтает, значит он должен идти работать, например, в нефтяную промышленность, т.е. заниматься тем, что приносит много денег, даже если само занятие ему не нравится. Но я считаю, что придумать хорошую музыку невозможно, даже захотев этого бесконечно. Можно захотеть и накачать себе мышцы, можно захотеть и заработать много денег, а захотеть и написать хорошую музыку невозможно.  Но, конечно, если этим не заниматься, то никогда это не сделаешь. Но есть еще один момент: если предположить, что эта музыка  лежит где-то там – в пространстве, во времени и т.д., и вот кому она попадет в голову, тот ее и напишет.

Что такое «Галилео»?

АП Это не программа о науке, как думают некоторые. Это программа об интересном в разных областях. Народу может быть интересно, как выглядит гостиничный номер за пятнадцать тысяч евро, или как сшит футбольный мяч – ведь у него все швы внутри, значит, там кто-то остается, чтобы затянуть последний шов? «Галилео» - это не мой проект, над ним работает огромная команда профессионалов, а я просто пишу себе «подводки» и говорю их на камеру. Но я  буду стараться, чтобы эта программа была интересной. Хотя светлый образ дурака все равно пришлось оставить – в серьезные ведущие я не гожусь, это медицинский факт (улыбается). Просто рассказать о сложном тяжело. Но интересно о простом – еще сложней. А мой проект от начала и до конца – это мой сайт. Там я сам себе директор, продюсер, сам себя увольняю.

Вы сказали, что многие из лаборатории, где вы работали, получив образование физика, уехали за рубеж. У вас было желание сделать тоже самое?

АП Возможность была, желания не было. У меня не было желания заниматься наукой двадцать четыре часа в сутки, а музыкой мне хотелось заниматься. Поэтому я прекрасно понимал, что если я соберу вещи и уеду туда, я уже не смогу заниматься тем, что вот я сейчас занимаюсь.

Т.е. никакой политической окраски ваше решение не имело?

АП Нет, абсолютно, это был просто выбор в пользу определенного занятия. Более того, скажу, что и те, кто туда поехал, не стали эмигрантами, а просто работали по контрактной основе, потому что там за науку платили деньги, а потом возвращались обратно в Россию. А я испугался того, что уеду туда и больше уже не смогу заниматься ничем другим. Но я бы с удовольствием поучился там чему-то звукозаписывающему.

А почему именно «там»?

АП Та западная музыка, которую я сейчас слушаю, поражает меня технологиями. Не технологиями «раскрутки», как на «Фабрике звезд», например, а качеством звука. Что приятно, что наша «попса» технологически гораздо ближе к западному уровню музыки, чем наш рок, который находится в очень глубокой…дыре. Мне бы хотелось посмотреть, что такое Abbey Road, что там такое стоит, почему туда все лезут, почему так записывается потрясающий звук.

Как ваша мама относится к вашему появлению на экранах?

АП Она все время мне говорит: «Саша, вот то, что было раньше, это еще туда-сюда, но то, что сейчас, это ужасно. Перестать глаза таращить, ты что, больной что ли?» и т.д. Она очень критично относится к моему появлению на экране. Ей бы хотелось видеть меня в костюме, чинно сидящего за роялем и играющего классическую музыку.  

Собираясь на беседу с вами, я спросила у ваших поклонников в интернете, что бы они хотели о вас узнать. И один из них, послушав вашу …ммм…  очень оригинальную версию «Лунной сонаты» Бетховена, захотел узнать, как вы на самом деле относитесь к классике?

АП Ситуация такая: ко мне пришел мой друг и мы начали экспериментировать со звуками и доэксперименторовались до того, что вы слышали, но это, конечно, просто шутка и никак не отражает мое отношение к классике. Я учился в музыкальной школе, и потом это очень пригодилось мне в рок-н-ролле. В выпускном классе мне дали играть очень красивую шестиголосную фугу Баха, которую я так и не выучил, о чем сейчас очень жалею – сейчас бы мне это очень помогло. Я любил сольфеджио, потому что видел в нем некую механику, некую математику, которую я потом использовал, играя рок-н-ролл. Но что такое классическое исполнение, я понял только сейчас.

Вы болеете за какую-нибудь футбольную команду?

АП Нет. Я даже как-то недавно на какой-то из программ «Хорошие шутки» назвал команду «сборная Зенита», так Шац в меня чуть тумбочкой не кинул – он фанатик, он и здесь в обнимку со «Спорт-экспрессом» ходит. Я попсовый болельщик, я смотрю чемпионат мира. На последнем чемпионате болел против бразильцев и очень доволен результатом – тем, что они вылетели. Мне не нравятся бразильцы – последнее время они только жуют чипсы за деньги и больше ничем не занимаются.

Есть ли что-нибудь такое, чем бы вам очень хотелось заняться, но вы пока этого еще не делали?

АП Вы знаете, этим я уже, в принципе, занимался, это все та же музыка. Очень хочется сесть и что-нибудь поназаписывать,  сделать обновления на сайте, на которые с ноября нет времени. Люблю записывать звук, но не имею возможности. Великий и ужасный Михаил Козырев дал определение всего того, что я делаю на сайте – аудио-шарж. А что такое шарж? Это рисунок карандашом, и перерисовывать его в полотно никакого смысла нет, потому что он не приобретет ничего нового. Т.е. если я все эти поделки переделаю в новом красивом звуке, то никто от этого не «ахнет» в восторге от того, что получилось и все эти домашние посиделки должны быть именно такими. Но потихоньку уровень этого дела растет, я покупаю всякие усилители, детали – я не осознаю, зачем я это делаю -видимо, сказывается тяга к некоему звуковому абсолюту. Вот это, наверно, и есть моя мечта в действии.

Автор статьи ИРИНА СВЕЧНИКОВА, фотограф РОМАН ГАВРИЛЮК

Опубликовано в еженедельнике "Телевидение. Радио"

Опубликовано в газете "Телевидение. Радио"

Технология эклектичного кино.

Команда компании «СЛ-студия» приступили к съемкам нового фильма «Технология», обещающего стать ярким образцом интеллектуально-ироничной эклектики в кинематографе.

Конечно, сейчас сложно с точностью до ста процентов сказать, каким именно будет кино. При любом рождении – ребенка, предмета, художественного произведения - есть определенные исходные данные, родители, в широком смысле этого слова, со своей генетикой и потенциями.  Так и в данном случае - есть сценарий, режиссер, артисты, определенная техническая база и желание сделать так, как хочется. Но что получилось, станет понятно только в момент рождения – выхода кино на экраны. Однако уже сейчас ясно, что фильм «Технология» вызовет интерес у самой разной публики. Почему – спросите вы? Попытайтесь представить себе некий синтез творчества братьев Стругацких, Станислава Лема, Александра Житинского и Квентина Тарантино. Представили? На первый взгляд, общего мало, но это только на первый взгляд. Если же копнуть поглубже, то обнаружишь общие черты: умно, иронично, ярко, оригинально, смешно, динамично и при этом тонко и философично.  Под соусом юмора и иронии можно удачно показать нравственные деформации, происходящие с героями, поднять глобальные вопросы и представить, какими могут быть ответы.

Название фильма «Технология» обозначает не просто методику или методологию, смысл глубже и шире – это способ жизни, любви, страха, воспоминаний, совести, радости - иначе говоря, всех человеческих параметров (если, конечно, слово «параметры» применимо там, где речь идет о внутреннем мире человека).

География фильма строго не определена – в кадре не будет видовых обозначений конкретного места как, например, Адмиралтейство или Красная площадь, потому что все, что увидит зритель, может произойти в любой географической точке. Время действия – начиная с 90-х годов (детство главных героев) и нынешние годы.

Картина будет насыщена захватывающим экшеном и современными спецэффектами: падающая с неба эксклюзивная иномарка, опытная лаборатория, разнесенная взрывом невероятной мощности, сражение китайской мафии с российскими спецслужбами и многое другое.  «Где-то мы это все уже видели» - может спросить зритель. Есть вопрос – есть ответ.  «Мы иногда намеренно намекаем на приёмы и решения, заимствованные у западных коллег. Зачем мы это делаем? Это пародия на кино-штампы. В некотором роде зашифрованные послания -  головоломки для киноманов. Можно это воспринимать, как мое отражение того комплекта фильмов, которые мне нравятся в современной кинематографии.  Мы не дословно цитируем, а перепеваем на свой лад, сделав узнаваемые параллели оболочкой внутренних переживаний персонажей.», - говорит режиссер картины Вадим Дуленко.

Вадим Дуленко известен по работе в области создания клипов Аллы Пугачевой, Филиппа Киркорова, Леонида Агутина, телевизионной рекламы (среди заказчиков крупнейшие компании), графического оформления программ «Песня года» и «Горячая десятка». По образованию он – программист, а хорошие программисты, как известно, часто – да практически всегда – отличаются нестандартным мышлением, остро-креативным подходом к любой выполняемой работе и этот факт дает еще одно основание предполагать, что фильм будет действительно интересным и насыщенным.

Авторы (режиссер Вадим Дуленко, автор сценарной идеи и продюсер Сергей Кабаргин) сочувствуют главным героям, которые не приемлют правила и законы окружающего их враждебного мира. Остальные персонажи – это «банка с тараканами», над которыми  авторы иронично подшучивают при каждом удобном случае. Однако и «тараканы» могут вызвать определенную степень симпатии и даже жалости – актер Андрей Благословенский («Бандитский Петербург»,  «Столыпин», «Бункер», «Бедный, бедный Павел») играет роль киллера – создатели фильма не наделяют этого героя любовью к людям, зато наделяют привязанностью к животным. Со своим хамелеоном он не расстается, в честь него даже назван бар, открытый Киллером. Для всех он - человек из паба, фигура молчаливая, замкнутая, строгая, с аккуратными манерами. Этот человек случайно попал в мир криминала,  прижился, и - сломал себе психику и судьбу.  Он совершенно точно смешивает классический коктейль, но в то  же время в голове у него очевидное раздвоение сознания.  

Образ главного положительного героя Севы создан актером Вадимом Франчуком («Агент национальной безопасности», «Женская логика», «Преступление и наказание2, «Психопат»). Дед Севы – ученый - ушел из жизни, когда мальчику было 12 лет, с тех пор Сева пытается разобраться в исследованиях старого профессора, не обращая внимания на текущую жизнь. Его голова забита наукой, комбинацией мести, светлыми воспоминаниями  о деде и о детстве…

Я не стану полностью. раскрывать все сюжетные линии картины – сделать это было бы очень сложно, да и не нужно.

Автор сценарной идеи – продюсер фильма Сергей Кабаргин, Режиссер Вадим Дуленко. В картине также заняты Евгений Славский («Связь», «Мушкетеры и Екатерина», «Свой, чужой»), Ромуальд Макаренко («Дневной дозор», «Женский лагерь»), Борис Соколов («Тюремный романс»), Михаил Черняк («Улицы разбитых фонарей», «Тайны следствия»), Сергей Мардарь («Братва», «Ментовские войны»).

В прокате картина будет в ноябре, планируется также телевизионная версия.

Фильм для тех, кто задумывается о глобальном и при этом может смеяться, как ребенок.

Мастера и два дебюта.

 И вновь «Дефиле на Неве» - пятнадцатый фестиваль  моды и красоты, придуманный когда-то Ириной Ашкинадзе. Для профессионалов – хорошая возможность поделиться опытом, для молодых дизайнеров – заявить о себе в мире моды, а для всех нас получить несказанное удовольствие от созерцания происходящего и шанс выглядеть еще более модно и красиво.

Мода медленно, но верно занимает у нас такие же прочные позиции, как театр или живопись и лично меня это очень радует – человек, интегрированный в мировую культуру, должен и выглядеть подобающе: внешний образ не менее важен, чем внутреннее содержание и никто меня в этом не переубедит.

В коллекции Лилии Киселенко изысканные восточные красавицы как бы перемещены в большой европейский город –  восточная чайная церемония, проходящая, например, в Лондоне. Элегантность и утонченность.

Оригинальное решение – выведение на подиум DJ и совсем другие мотивы в коллекции Елены Тихоновой «Ветер свободы». Даже при использовании таких атрибутов женственности как рюши, цветы и т.п. весь образ кричит: это я, и не смей со мной спорить!

Гостья из Воронежа Татьяна Сулимина представила коллекцию «Утопия или над пропастью во ржи». Обреченность и радость, отчаяние и надежда. Поднятое вверх лицо в ожидании грозы или солнечного луча?... Коллекция смотрится на одном дыхании, как хорошее кино. Именно этот показ побудил меня зайти в бутик «Дефиле», где проходили шоу-румы всех коллекций, и примерить несколько моделей. Кажется, я нашла своего дизайнера! Жаль только, что дизайнер еще об этом не знает…

К счастью, у меня была возможность присутствовать почти на всех показах, но, к несчастью, газетные полосы не имеют бесконечного размера, поэтому на них изложена лишь часть имен и моих восторгов, остальное же досталось друзьям и близким. А посему остановлюсь на дебюте, который сложно было не заметить – очень уж отличались Дарья Мезенцева и Александр Грибов от своих именитых коллег.

 Душа, рисующая красками.            Это была самая яркая коллекция за все дни Дефиле - ее цветовое решение сразу обозначило смелость и отсутствие стереотипов у своих создателей.  Сначала меня даже взяла некоторая оторопь – а как же «ночь, улица, фонарь, аптека», где «медлительный и тусклый свет»?... Там Медный всадник с Родионом Раскольниковым, а тут вдруг такая радуга красок? Где же традиционная интеллигентная сдержанность, строгость линий, пастельные тона? Но произошла метаморфоза – видимо радость и энтузиазм, которые испытывали молодые дизайнеры в процессе творчества и которой хотели поделиться, как-то незаметно перетекла в мое совсем уже взрослое и начинающее, по всей вероятности, стареть, сознание. В коллекции не чувствуется серьезного влияния или, тем более, давления «модных авторитетов» - каждая деталь так же молода и свободна (если, конечно, так можно сказать об одежде), как и те, кто ее придумал. Коллекция сделана для такой же молодежи, как Даша и Александр.  И модели, и девушки из зала наперебой спрашивали, где и когда это будет продаваться. Это неудивительно – вещи яркие, с необычными деталями – даст прекрасную возможность каждой выглядеть особенно, подчеркивая свой характер и настроение,  к тому же очень удобные – и в клуб, и на прогулку, и в библиотеку. Кстати, о библиотеке: в некоторых моделях проскальзывали элементы делового стиля – молодежь бывает не только на рэйв-вечеринках. Общая направленность коллекции – гламурный casual, по словам Даши. В планах Дарьи Мезенцевой и Александра Грибова не только одежда и обувь, но и создание коллекций нижнего белья, аксессуаров и даже посуды - чтобы человек мог окружить себя вещами, которые ему нравятся.  Хочется, чтобы у них все это получилось. И еще – как ни сентиментально это будет выглядеть, но благодаря этой коллекции я стала чуть лучше понимать свою дочь. Они не такие, как мы. А мы не вправе отказывать им в желании быть яркими.

«Я не собираюсь делать революции в моде, но буду рада, если это получится».   Второй дебют - Руфия Гильметдинова. Молодая и изящная девушка из Самары, покорившая своим талантом Пьера Кардена, который увидел ее коллекцию во время «Девятого Фестиваля Российского Искусства» в Каннах. Для ее коллекций целевая аудитория это не какая-то возрастная или социальная группа, а человек с определенным складом характера. У Руфии есть уже несколько своих заказчиков, готовых идти на эксперименты вместе с ее творческой фантазией – человек, носящий ее вещи, должен быть веселым, смелым и свободным.

 А мне, как человеку, помешанному на музыке и театре, было не менее интересно режиссерское решение всех показов. Браво, Сергей Луковский! Праздник получился.

Фотографии Ирина_Свечникова : Работа и круг общения

Александр Пушной и другие. Фотографии с юбилея телеканала СТС 15 апреля 2007 года в отеле "Астория"
 

Выкопала из недр интернета еще одну рецензию. Прочитайте внимательно. Ничего не насторожило? Как вам, например, такая фраза:  "Некая парочка Литераторов (Максим Сердюков и Павел Белоусов, первый – лауреат, второй дипломант международного конкурса, надо думать, вокалистов) творит на глазах изумленной публики, сочиняя сюжет той самой «Попрыгуньи»;. "  Это критик, пришедший в музыкальный театр, пишет "...международного конкурса, надо думать, вокалистов". Интересно, кого она хотела обидеть - артиста или саму себя? Свидетельствует эта фраза только об одном - человек абсолютно не в курсе, о чем говорит и в предмете не разбирается. Но можно было хотя бы спросить у того же вокалиста, или режиссера о том, что это был за конкурс.

Смотрим далее:  "Вероятно, не найдя подходящей кандидатуры в труппе для создания образа Осипа Дымова, мужа той самой «попрыгуньи», взор режиссера обратился в сторону Ростовского Молодежного."  Ну вообще-то партия Дымова изначально создана для драматического артиста - он же не поет ни строчки (единственный во всем спектакле, кстати- или критик этого не заметил?), и это и есть средство художественной выразительности - он не такой, как другие, он ОЧЕНЬ отличается. "В нем есть что-то особенное" - Чеховская характеристика, озвученная и на сцене. И совершенно естественно, что актера на эту роль взяли из драматического театра.

"А вот исполнительница роли Ольги Ивановны, увы, была весьма однообразна, как, впрочем, и музыка Антона Конопелько, знаменитой чеховской иронией не блеснувшая. Музыкальная драматургия финала, где героиня осознает, кого она потеряла, показалась попросту не выстроенной."   Это меня просто доконало. Во-первых, об однообразии Ольги Ивановны: обе исполнительницы как раз весьма удачно передали суть этой барышни, живущей вымышленными картинками и не замечающей того человека, который-то и есть самый настоящий. Она и есть однообразная! И меняется она (и то не совсем - реплика к Коростелеву "Ну разве можно быть таким вот скучным, ничем не выдающимся человеком?" произнесена ею в тот момент, когда Дымов уже при смерти) лишь тогда, когда понимает, что вот-вот потеряет человека, которого она на самом-то деле и любила и он любил ее"

Прекрасно отдаю себе отчет в том, что музыка любого композитора может нравиться или нет, но назвать ее однообразной мог только человек, не имеющий музыкального слуха и крайне плохо разбирающийся в нюансах. Что же касается якобы невыстроенной драматургии - ну уж простите: тема, о которой идет ресь, прослеживалась, нарастала, меняла звучание и достигла апофеоза именно в финале. И это невыстроенная драматургия???

Возникло острое желание узнать, кто же этот критик. И вот информация:

В.В. -  корреспондент отдела экономики общественно-политической газеты «Молот». До этого работала в редакциях газет «Новая газета на Дону», «Образование. Работа. Отдых», «Строительный комплекс», «МК–Юг».

Победитель пятого творческого конкурса социальной журналистики «Признание—2003» в номинации «Лучший журналист

Дважды лауреат творческого конкурса областной организации союза журналистов России «Золотое перо», участник проектов «Российские журналисты в горячих точках», «Что такое хорошо или опыт укрепления мира в многонациональном регионе», проекта информационной поддержки модернизации образования

Участник проектов «Исследование интернет–пространства юга России» (2003 и 2004 гг.).

Мда.... Уважаемый и достойный человек, видимо. И обижать-то не хочется... НО ЧТОЖ ВЫ СО СВОИМ ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКИМ, ИЗВИНИТЕ,РЫЛОМ, ДА В МУЗЫКАЛЬНЫЙ-ТО РЯД????

Уважаемая В. В.! Разумеется, мое мнение отчасти субъективно, но как человек, находящийся к музыке все поближе, чем вы, претендую и на объективность моих суждений. Обидеть Вас как человека я, разумеется, не хотела, но Ваша оценка музыки непрофессиональна. Тем не менее спасибо за рецензию и за то, что заметили режиссера. Тут я с Вами полностью соглашусь: Александр Лебедев - достойнейший профессионал.

12 апреля, в день юбилея канала СТС у меня будет возможность взять интервью у популярного телеведущего и музыканта Александра Пушного. Я готова учесть в интервью и те вопросы, которые интересуют вас. Спрашивайте!

Фотографии Ирина_Свечникова : Работа и круг общения

Детали - в статье. Фотограф Роман Гаврилюк.
 

 Дорогие мои читатели!  Теперь благодаря газете "Невское время" вас у меня стало на 15 тысяч больше и меня это не может не радовать :) Дважды в месяц на 16 полосе будет выходить моя рубрика "О светском по-женски", в которой я буду рассказывать о тех событиях светской жизни, в которых я участвовала, на которых присутствовала и которые мне были интересны. Статьи будут сопровождаться интересными фотографиями и вы сможете увидеть их в гораздо большем количестве, чем читатели газеты. Фотограф - Роман Гаврилюк.

Невское время. №54 (3852) от 30 марта

Пей до дна, Гертруда         или       Самое веселое ночное хулиганство

 Мне кажется, у всех, кому книги Пушкина и Толстого знакомы не понаслышке, словосочетание «светская жизнь» вызывает, в первую очередь, ассоциации с балами – красавицы в роскошных туалетах, элегантные кавалеры, вальсы, стихи в альбомах и немножко сплетен, конечно… Или чуть позже – подмосковная усадьба Абрамцево, знаменитый кружок мецената Саввы Мамонтова, собиравшего вокруг себя известных персонажей культурно-светской жизни – бывали там Левитан, Римский-Корсаков, Врубель, Поленов…  А начало двадцатого столетия – знаменитая «Бродячая Собака» в Санкт-Петербурге…

Светская жизнь второй половины двадцатого века имела в большой степени закрытый характер, ибо такое «буржуазное» понятие не выдерживало, разумеется, никакой цензуры. Но последние полтора десятилетия открыли много новых окон и дверей: открытия всевозможных ресторанов, презентации, модные показы, премьеры, сопровождающиеся фуршетами и обсуждениями, балы, конкурсы - теперь главное – не заблудиться.

 События, о которых я расскажу сегодня – две части одной затеи.Театральные игры «На кубок Гертруды» произвели совершенно неизгладимое впечатление. Идея отметить этакий театральный Новый Год оказалась весьма удачной – без пяти полночь на сцене появился Николай Буров и объявил о наступлении Международного Дня Театра. Еще бы бой курантов – и полная иллюзия новогодней ночи была бы достигнута!

Такого количества молодых, красивых и увлеченных лиц я не видела уже давно. Происходящее в зале и на сцене было пронизано единой нитью – как будто великий режиссер накинул на всех большую невидимую паутину восторга и душевного слияния.

На сцене артисты чувствовали себя как дома, периодически меняясь местами с сидящими в зале – в происходящее были вовлечены абсолютно все. Некий синтез лучших традиций театрального капустника и светского салона Серебряного Века.

Корону королевы Гертруды возложили на прекрасную актрису Ирину Соколову, а роль постоянного оппонента или, верней будет сказать, визави досталась неподражаемому в своем обаянии актеру Андрею Носкову – взгляды, вздохи, реплики со сцены адресовывались ему весьма часто.  «Пей до дна!» - скандировали все в момент преподнесения ему трехлитрового бокала с шампанским.

Наряду с молодыми артистами из Петербурга выступали и москвичи. Москва… Как много в этом звуке!... Под «Хава Нагила» в исполнении московских гостей, учеников Валерия Гаркалина , зал взорвался. Видать, что-то родное русское сердце почуяло…

Однако, этим все не ограничилось. Продолжение последовало на следующий же день.

Все победители получили приглашение в коктейль-бар «Пудинг», а организаторы и почетные гости – звезды театра и кино приняли участие в акции под названием «Я леплю из пластилина», которая проходила в итальянском ресторане высокой кухни «Скульптор»  по приглашению владельца — известного московско-петербургского скульптора и ресторатора, владельца кафе-клуба “Che” Михаила Долгополов. Директор «Золотого Софита» Ринат Дулмаганов, режиссеры Игорь Коняев и Виктор Крамер, главный «хозяин в доме» артист Андрей Носков, композитор Антон Конопелько, великолепная актриса Ксения Раппопорт и другие гости вечеринки с увлечением лепили из пластилина различные фигурки. Всем участникам конкурса были выданы фартуки, вид которых не мог не вызвать ассоциаций с масонской ложей и это придавало всему происходящему особую таинственность и значимость.  Каждый из присутствующих чувствовал себя отнюдь не чужим на этом празднике жизни.

 Господа читатели, я там была. Что за восторг был на лицах! Каждый вновь почувствовал себя ребенком, которому подвластно все. Гуттаперчивые разноцветные кусочки на глазах превращались в фантазии взрослых детей – причудливых животных, неведомые растения, некие жизненные абстракции. Победителями конкурса были признаны Тарас Бибич, Игорь Ботвин, Виктор Крамер и Ксения Раппопорт - им презентовали дисконтные карты ресторана «Скульптор», лично мне очень понравилась работа Андрея Носкова – памятник ПАУЗЕ. Когда конкурс был закончен и победители объявлены, зазвучали анекдоты, смешные истории на разных языках – итальянском, французском и даже украинском, в неподражаемом переводе чудесной актрисы Ксении Рапопорт. Смех не смолкал ни на минуту.

Вечер плавно перерос в ночь, но позднее время не смущало – расходились нехотя. Еще один вечер, еще одна ночь, посвященная театру.

Если вы сегодня не спите, значит, сегодня праздник!

На фото - председатель Комитета по Культуре Санкт-Петербурга Николай Витальевич Буров и лауреат премии "Золотой софит", артист театра и кино Андрей Носков

На верхнем фото - Андрей Носков и режиссер Игорь Коняев, на нижнем - номер московских гостей "Хава Нагила"

 Фотографии с праздничной вечеринки под названием "Я леплю из пластилина". Остальное смотрите в фотоальбоме.

Опубликовано в газете "Телевидение. Радио" №21

«Натуральная» альтернатива есть не только средствам для окрашивания волос, но и средствам для их укладки и создания причесок. Вот несколько «народных» способов: 1. Для придания длинным волосам легкой «волны» нужно заплести чуть влажные волосы и дать им высохнуть без использования фена. 2. Вместо того чтобы постоянно использовать щипцы для завивки, перед приемом ванной или посещением сауны накрутите волосы на бигуди - под воздействием пара волосы станут более послушными и восприимчивыми к этой процедуре. 3. Если волосы вьются от природы, то не стоит их расчесывать мокрыми – лучше дать им высохнуть, не изменяя их естественной формы. Таким образом, для создания на чуть влажных волосах понадобится пару минут и небольшое количество средства для укладки. Возьмите его на ладонь, помассируйте волосы у корней в тех местах, где хотите создать объем, и помните, слегка приподнимая,  пряди по всей голове.

Это не значит, что нужно полностью отказаться от тех достижений в области средств и приспособлений для создания причесок, которые в изобилии представлены на рынке. Иногда они бывают просто необходимы – например, когда надо создать кудри в экстренных условиях, без щипцов для завивки не обойтись. Но злоупотребление даже самыми полезными вещами может привести к, увы, нежелательным последствиям.