Сразу, несколько слов о авторе спектакля. Том Стоппард (Sir Tom Stoppard, оргинальная фамилия: Tomas Straussler) родился в 1937 году в Чехии. Два года позже, еврейская семья Тома находится уже в "оранжево-лимонном" Сингапуре, спасаясь от фашистов. Отец гибнет после нашествия японцев в лагере. Штрауслеры переезжают в Индию. Мама Тома женится на британском майоре Стоппарде. Ещё до отъезда в Великую Британию, Том получает  английское образование. Работает в качестве критика под псевдонимом William Boot. Критик превращается в драматурга, сценариста, режиссера. Вот это интересный случай, когда предмет наблюдений становится смыслом жизни...Стоппарда знают в Москве, где он совсем часто бывает. Вот, например, 4 октября в МГУ состоится церемония зарытия образовательного проекта "Прогулки по Берегу утопии", в рамках которой, предвидена  встреча Тома Стоппарда со студентами.

Сэр Том Стоппард является автором многих пьес, сценариев. Особое место знанимает  пьеса, которую вчера, в этот удивительный вечер 21 сентября, удалось мне увидеть.Пьеса вдохновленная Шекспиром, но авторская в принципе. Называется Розенкранц и Гильденстерн мертвы  (Rosencrantz and Guildenstern are Dead, 1967 год, русский перевод Иосифа Бродского 1990).

Внимательный читатель моих записок знает  уже театральную офф-группу LA M.ORT. Если нет, можно по тегах найти))Я очень обрадовался, когда режиссёр и  spiritus movens группы Эвелина Кауфманн (Гураль) уведомлила меня о спектакле в Натолинском Культурном Центре (Natoliński Ośrodek Kultury, NOK, находится в варшавском районе Урсынув, который так красиво фотографирует winst).

Вошел  в зал. Зритель как-бы находился в котловане."Козье горки" какие. Травка над головой. К актёрам рукой подать. Анатомия мастерства. Рафал Шалайко (Rafał Szałajko) и Петр Байтлик (Piotr Bajtlik) два часа не отдыхают, ведут, порой напоминающие театр абсурда,  диалоги о жизни, смерти...Ни одного жеста, шага случайного, "расслабленного" и в то же время складывается впечатление, что это очень тщательно подготовленная экспрессия, хотелось бы сказать: по Станиславскому. Клаудиуш Кауфманн (Klaudiusz Kaufmann)  в роли Актёра привлекает, так сказать, речью другого ритма, чем пара главных героев. Это ещё один фактор нескучности спектакля: очень выразительные персонажи, у которых радует концептуальная последовательность Эпизодическая Офелия (Илона Хойновска, Ilona Chojnowska) проста и гордая заодно...

Автором музыкальных мотивов (очень красивых, то кельтских, то польских народных) является Мацей Кежковски (Maciej Kierzkowski).  Правда, их немного и не звук является главным элементом спектакля а слово. Очередной раз оказалось, что театр Эвелины Кауфманн является театром философических вопросов. Заметили это рецензенты знаменитого фестиваля "Fringe" в Эдинбурге, куда в этом году съездил театр LA M.ORT   с "Розенкранцом и Гильденстерном" на английской языковой версии (!!!)

На фото главные герои спекталя (фото из эдинбургского фестиваля, источник: www.lamort.pl)

"Следующих" я видел вчера первый раз. Кому интересно знать мнение обозревателя "МК" пусть проедет по ссылке в моей записи от 4 октября.  Как мне стало известно, что Эвелина устроила "канторовский" класс, я подумал, это не может получится. Делать такое после "Умершего класса" ...ну надо отваги и решительности. Предпологал, что ассоциации "убьют"  правильное воприятие проиходящего и вообще не произойдёт то, что должно произойти.

К приятному удивлению увидел творческую трактовку темы. Надо бы немножко о теме. О чём пошла речь? О высоком (мечты, грёзы, идеализм) и низком (обжорство, ритуалы повседневности: брак, кокетство, карьер, работа в офисе). Высокое - это вопрос всеобщего счастья, ближе неопределённых  стремлений, а прежде всего того, как люди слушают и как понимают глашатаев, вещунов. "Следующие" это вещь о непонимании.  Мне иногда кажется, что в театре Эвелины Гураль оправданными могут остаться лишь девочки - "дуры", такие девочки "от Выспянского (Станислав Выспянский - Stanisław Wyspiański, польский драматург и художник эпохи модерна, он изображал, между прочим, крестьян и их детей). Надо отметить, что благодаря игре Анны Грыцевич (Anna Grycewicz)  и Кладиуша Кауфмана (Klaudiusz Kaufman) зрители увидели интереснейшее противостояние в  спектакле.Оно построенно на мотиве иерархии: он правит умственно, тревожит, возбуждает уважение а она...она всмативается в него, как в икону, у неё глаза блестят, она влюблена. Во что? Не во смысл, она  понимать и не понимает. Она подстраивается под эмоции "пророка", но в то же время именно она связывает нас с детством.Неужели эта скромная девочка напоминает утраченный рай человечества?

Нельзя оставить без внимания музыки спектакля. Её талантливым автором является Мацей Кежковский (Maciej Kierzkowski). Использует он разные средства (вокал, струнный квартет). Это не новаторство. Пространство слова и звука чётко разделено, но мотивы подобраны очень умело. Они оргинальные, тянут на архаику и народность. Музыка в некотором смысле подчёркивает и расширает персонаж Девочки. Для меня, как зрителя, стало ясно, что существует альтернатив болтовне. Что не всё утрачено в этом, как говорил Тадэуш Кантор о своём детище, ТЕАТРЕ ВОЛНЕНИЙ...

Точка в названии коллектива появилась случайно. Просто опечатка. Но её решили оставить. Получилось оргинально. Правда, театров оффовых  в Польше не так уж мало. Что подтолкнуло юных артистов заняться в 1999 году отнюдь не прибыльной деятельностью? Не нужно-ли искать ответа в их биографиях? Большинство из них приехало в Варшаву учиться из других, даже очень отдаленных мест. Например, основатель и постановщик всех спектаклей трупы, Эвелина Гураль (Ewelina Góral) прибыла из-под Еленей Гуры ( Jelenia Góra), что находится на юго-западе Польши близ границы с Чехией. Ну, одним словом, если кто-то с несомненным  талантом пробрался в столицу, у него зачастую образуются черты характера позвляюще не сдаваться, прежде всего работоспособность, целеустремленность. Это ещё одно доказательство,как много обязана Варшава польской провинции.  Хочеться сказать: не удивительно. Сейчас в театре заняты молодые выпускники варшавской Театральной академии.  Репертуар состоит их девяти камерных спектаклей, которые связывает лейтмотив вопроса о существовании человека в мире, о смысле жизненного пути,  межчеловеческих связей, про абсурдность действий и отношений. Сценарии пишет и занимается режиссурой Эвелина Гураль - выпускница факультета театроведения варшавской Театральной альма матер. На основании литературных произведений ей удаётса создать "компактные" драматургические шедевры, в которых находится вся гамма разных средств выражения. Молчание и рев. Неподвижность и танец. Игра предмета и игра тела. Среди вдохновителей: Тадэуш Кантор (Tadeusz Kantor) и Витольд Гомбрович (Witold Gombrowicz), но, надо отметить, что влияние мастеров здесь ограничено и на первом плане мы видим творческий подход в работе с актёром. Очень тщательный, порой лабораторийный. Всё это делается не на счёт вербальной сферы. Я это заметил в одним из своих текстов, которого фрагмент ребята поместили в своём буклете (там есть версии польская и  английская, здесь приведу русскую и английскую::-)):

Антигона

Этот интересный и заставляющий думать, спектакль, соединяет многие театральные традиции, не отступая от высокого ранга слова. Несомненно, это было одно из важнейших хдожественных событий этого года.

 This interesting and thrught-provoking performance unites a lot of theatre traditions but doesn't abandon the position of a spoken word. Undoubtedly it was one of most interesting artistic events of this year.

Lech Koczywas

Вчера ме посчастливилось смотреть новейшую работу театра. Называется по-польски "Furia" (анг. fury), значит "Бешенство". Сценарий основан на призведениях Салмана Рашди, который, кстати, только что присутствовал в Польше при вручении литературной награды "Нике". "Бешенство" - вещь пессимитическая. Даже открытие "тупиков" настоящего времени оставляет пустоту. Мне показалось, что Рашди критикует и Восток, и Запад.  И мужчину и женщину. Почти нигилизм в чистейшей форме. Ну, допустим он чуждается любого (консумпционного, религиозного) бешенства. Ставит себя вне социума, но не подсказывает, что делать с одиночеством. Сильно, конечно. Тем более, что, четверо занятых в спектакле, актёров сыграло свои роли очень убедительно. Вот они: Клаудиуш Кауфман (Klaudiusz Kaufmann), Эвелина Жак (Ewelina Żak), Кжиштоф Щербинский (Krzysztof Szczerbiński) и Катажина Андукович (Katzrzyna Andukowicz). Трое первых из них видны на добавленном фото из спектакля, который произошёл в уютном и удивительном месте - галерее "Романтично" (romantycznie.com). Музыку сделал очень талантливый Мацей Кьежковский (Maciej Kierzkowski) Спектакль в английской языковой версии был показан в конце августа на фестивале Fringle в Эдинбурге, том самом, которого призёром и завсегдатаем является знаменитое "ДЕРЕВО". Эвелина Гураль жаловалась, что спектакли совпали, так и не смогла увидеть единственное, что хотела: группу Антона Адасинского...