Сенсация никакая. Хотя в действительности читаю не так уж много, скорее заботясь о качестве, чем увлекаясь количеством. Правда у каждого человека свои критерии качества. Очень люблю познавательные труды, например музыковедческие, вообще всякие там научные, гуманитарные книги. Любю читать медленно, так, чтобы остановить время "переварить" мысленно то, о чём прочитал . Бывает, начну читать, потом оставляю книгу, потом возвращаюсь к ней, или нет...Книг "случайных" не читаю. Жаль на это и глаз и времени. Обожаю читать книги, которые, может быть не дорого стоят, но их вес в смысле неповторимости, значимости, большой. Или связанные как-то со мной лично, например благодаря знакомству с автором. На этот раз этим автором является...скрипачка, замечательный польский музыкант (училась, между прочим в Москве у Олега Крысы) - Агата Сапеха (Agata Sapiecha). Много, очень много, чересчур много лет тому назад, я  был фанатом её ансамбля в основном - барочной музыки, Il Tempo (Иль Темпо). Несмотря на сотни лет, которые прошли с времён, когда создавалась эта музыка, то, что делала Агата Сапеха с друзьями можно было назвать тогда, после деятельности,  Н. Харнонкурта, настоящим "старинным авангардом"  в Польше. Исторические инструменты, "историческая" техника игры, знания, серьёзный подход к изучению своеобразной области музыкального исусства, всё это было тогда, несколько десятков лет тому, как глоток свежего воздуха...Не мог я тогда придумать, что спустя долгие годы пани Агата станет наставницей моей дочери, Камили, которая теперь часто выступает с Агатой, и обучается тайнам барочного исполнительского искусства. То, что очень радует то связь взаимопонимания, которая соединяет обеи скрипачки...

У меня на руках книга  Агаты Сапехы "Речь звуков в музыке 17-ого столетия" (издание Музыкального университета им. Фр.Шопена в Варшаве). Агата пишет в вступительном слове: Книга является подведением итогов практического опыта и необходимых знаний, касающихся творчества Каспара Фёрстера мл.(Kaspar Förster, jr),Джакомо Кариссими (Giacomo Carissimi) и Марко Скакки (Marco Scacchi). Она результат моего увлечения музыкой 17-ого века и открытий, так как и я одержимых ней, музыковедов (мой перевод). Это особая книга. Отнюдь не написана по принципу: сяду и вот напишу книгу. Наоборот, в начале было изучение предмета, тщательная подготовка материала, потом появилась запись, сделана в Студии им. В. Лютославского в Варшаве, параллельно Агата Сапеха и её друзья представляли содержание записи на концертах и только в качестве завершения всех предшествующих процессов,появилась книга. Может быть, потому читается её как лучшую белетристику - одним глотком. Что обозначет в этом случае "потому"? Оно обозначает глубокое ПОНИМАНИЕ автором всего, о чём пишет. У каждого употребляемого Агатой выражения, есть контекст, который "зацепляет" данное выражение, обосновывает его использование прежде всего через сравнительный метод - отличное доказательство знаний любого автора. Агата Сапеха -мастер в нахождении связей, противостояний и аналогов. Она - эрудит. Композитор Фёрстер младший жил и работал в Гданьске а также на дворах польских и датских королей, но учился в Италии. Книга Агаты Сапехи это книга о истории  Европы. Получается некоторый парадокс. До чего красивая музыка создавалась в столь смутное время, полное пролитой крови. В этой музыке находим ритмическо-звуковые следи боевых дейстий, но сегодня мы их воспринимаем, как милый щебет птиц, который тогда чаще, чем в наше время был естественной средой обитания человека...В том смысле самые проинформированные исторические реконструкции музыки остаются лишены очень важного фактора восприятия - звуковой среды, которая безусловно (интересно, как) влияет на исполнительское искусство. А оно, как никакое другое требует соединения и постоянной работы умственных и эмоциональных качеств...Это задача для чрезвычайно интеллигентных людей, задача с которой отлично справляется Агата Сапеха и её знаменитые коллеги.

На фотографии Агата Сапеха со своим ансамблем Il Tempo после концерта в варшавском вилановском дворце 11 декабря прошлого года

Опять хвастаюсь дочкой)))))Камила в воскресенье исполняла Концерты бранденбургские в зале Музыкального университета Фр. Шопена в Варшаве. Это был проект  скрипачки Агаты Сапъехи (Agata Sapiecha). Следует здесь сказать несколько слов о этом знаменитом музыканте. После окончания варшавской Музыкальной академии (предшественница нынешнего Университета) совершенствовалась у Олега Крысы в Московской консерватории и у Саймона Стендиджа (Simon Standage) в Akademie fur Alte Musik в Дрездене. Сотрудничала с ансамблем исторической музыки Ars Nova, в 1990 году основала собственную группу  музыки барокко Il Tempo. Агата известна и тем, что усердно занимается педагогическаой и просветительской деятельностью. Ведёт радиопередаи, читает лекции по исполнительском искусстве.С 1996 года занимает пост руководителя Студиума исторической музыки в Музыкальном университете. Там и моя Камила теперь на стажировке. Кстати, Камила тоже принимала участье в, огранизованной Агатой, Академии древней музыки в варшавском Вилановском дворце, где принимала участье в мастерклассе самого Стендиджа. Этот опыт ненапрасен и мы очень надеемся на его результаты)))))Правда, Камила взрослая и пусть она решает вопросы своего развития...Вчера они с Петром были у нас ужинать и Камила полушутя обеспокоилась: мне уже почти 30 (она 1984 года рождения))) и продолжаю учиться. Ну, это так. Причем, как знаете, она успешно работает в симфоническом оркестре, что никаким образом не отноится к изучению секретов музыки барокко...

Можно сказать, что концерт оказался встречей. Встречей поколений. Играли и студенты и профессора, очень знаменитые. Как играли?Странно получилось. По разным причинам  два первых бранденбургских шедевров (номер 3 и номер 4) оставили неоднозначные впечатления. Мы с Камилей и Петром вчера обсудили это и сошлись на мнении, что были факторы мешающие качеству. Какие - позвольте промолчу. За то, чего не было в 3 и 4 концертах, можно было услышать в Концерте номер 5 (Ре-мажор, с клавесиновом соло). У кого есть желание и возможность послушать, пусть перейдёт (или скопирует) по ссылке:

http://www.facebook.com/#!/video/video.php?v=1866663554256&comments

"Звёздой" первой величины (со всеми последствиями для ансамблевого музицирования)))))8 оказалась исполняющая партию клавесина дама - Эльжбета Стефаньска (Elzbieta Stefanska) - знаметитая дочь известной пианистки - Галины Черны-Стефаньской. Но факт, что Камиле и её друзьям пришлось играть с маэстрой - непереоценим...Кто не знает - Камила на видео это первая справа блондинка))))))

После исполнения...Камила возле руководителя проекта, никогда не усталой Агаты Сапъехи...

Вчера в Варшаве (в оранжерии Вилановского дворца) завершилась 16-тая Международная летняя академия исторической (древней) музыки. Финальный концерт длился три с половиной часа, но скучно не было. По причинам субъективным (во многих номерах выступала моя дочь, Камиля) и объективным  - прозвучало очень много интересной музыки. Даже факт, что уровень испонений был очень разный можно воспринимать, как информацию, что эта практика легко не даётся.

С последовательностью и упрямостью занимается мастерклассом профессор варшавской музыкальной Академии, Агата Сапъеха (Agata Sapiecha). Она - главный огранизатор летней академии. Благодаря ей усилиям не первый год уже проводит там свой класс Simon Standage - английский скрипач и дирижёр, один из основоположников The English Concert Тревора Пиннока. Агате Сапеше помагает польский композитор Кжиштоф Бацулевский (Krzysztof Baculewski). Она обратила внимание на Камилю, мою дочь. Я думаю - правильно))))))Камиля очень полезна в оркестровом деле)))Она - талантливый концермейстер, руководитель)))На неё можно положиться в любой ситуации. Не опаздывает, общительная, мобилизирует других, но и играет всё лучше и лучше))).

Легче будет сказать, чьи произведения не прозвучали на концерте)))Был И.С. Бах, Телеманн, Альбинони, очень популярные в этом году французы: J.Bodin de Bosmortier, de la Cuisse, J.Barriere, J.B.Lully...Вообще формула довольно ёмкая с уклоном в сторону барокко. Понятие "исторический" не надо здесь понимать, как "археологический". Правда, были смельчаки, играющие на фидели, очень хорошие флейты траверсо, Моцарт на пианофорте, но и 19-вечная гитара, на которой играл Алексндр Гаврильчук.

Понятие "международный" надо здесь понимать, как открытый для восточных гостей))))Вот некоторые из участников: Заира Раимбекова (сопрано, пела Генделя), Гульшан Конюшева (клавесин, играла Арию с Вариции Гольдберговских), виолончелистка Ширин Ташибаева...Видно, западным гостям нечего у нас искать...А может им более по-дороге в Таллин или Питер, чем в Варшаву...Это, кстати, объяснимо. Пожалуй, это отчасти связано с исполнительским искусством и интересом к исторической музыке. У нас часто не хватает терпения и последовательности в изучению древних приёмов. В такой Франции есть и традиции, и определенная свобода от бытовых проблем и если кто-то уже  занимается серьёзно у него есть условия к этому...Пожалуй, это было видно (слышно) на концерте. Прозвучали 32 произведения (!). Идея сама по себе хорошая: дать возможность всем участникам проявиться. Восхитился я один раз. Это было исполение вокальным ансамблем  Si ch'io vorrei morire  Монтеверди. Были хорошие исполнения, в том числе с участием моей Камили))))). На фотографии Камиля солирует в композиции Телеманна (остальные фотографии выложу в галерее):