Справедливо

Справедливости ради стоит добавить, что никто из моих родных и друзей так не делает. Даже на самых адовых пьянках-буханках, мы всё равно всё собирали в пакеты и увозили в город, потому мусорных баков не было и в помине. И тем не менее, нам всем приходится терпеть этот мусор вокруг.

Так что вина наша только в том, что видя как кто-то мусорит, мы не стреляем дробовиком в голову. А надо бы.

АНГЛИЧАНЕ (энциклопедическая статья)


"АН-Г-ЛИЧ-ане" ("АНтропологически Главенствующие ЛИЧности") - венец творения, высшая ступень человеческой эволюции. Самец называется "джентльменом", а самка является, или хотя бы стремится выглядеть "леди". Исследователи до сих пор не пришли к единодушному заключению, следует ли считать англичан всего лишь отдельной расой или полностью отличным видом семейства гоминид.
В просторечии называются БРИТАНЦАМИ. Этимология этого слова берет свое начало от "БРИТ" ("союз, завет" - древнееврейск.), так как Господь Бог, не вынеся жалоб и претензий иудеев, заключил второй брак, избрав на сей раз, как часто случается, противоположную по своим качествам нацию. Данный договор был составлен на гораздо более выгодных для британцев условиях, и впоследствии именно его принципы послужили прототипом для Magna Carta. Так, например, англичане выговорили себе право рассеяться по миру не в качестве бесправных и гонимых чужаков, а в качестве хозяев империи. Тем не менее, как известно, даже в новых отношениях от себя не убежишь. Англичане обнаружили это, когда Господь Бог, по старой привычке, поставил во главе их Дизраэли.

Эволюционное преимущество британцам обеспечила географическая изоляция Британских островов и матриархат, начавшийся с королевы Боудики и продолжающийся, с небольшими перерывами на различных Генрихов, Эдуардов и Ричардов, вплоть до наших дней.

Физически британца от хомо сапиенса отличает Stiff upper lip – жесткая верхняя губа. Другими основными отличиями являются гольфы зимой, пробковый шлем, бремя белого человека, которое носит на себе каждый британец, шляпки Эскота, особое, свойственное исключительно этому виду млекопитающих чувство юмора и тот факт, что англичанин никогда не будет рабом. Эксцентричность англичан - оптическая иллюзия, возникающая из-за того, что абсурд является для них нормой. Стоическая выдержка и непривередливость выковали этот подвид неоантропов в крайне неблагоприятных для выживания условиях, достаточно упомянуть национальную кухню - пудинг, ростбиф, эль и овсянку, климат Британских островов и, в особенности, английских женщин, от чопорности и меры соблазнительности которых вымерла бы менее стойкая нация.

Британцы состоят в тесном симбиозе с собаками и лошадьми. Среди национальных игр важное место занимают крокет, обезглавливание особ королевского рода, поло, охота и садоводство. Еще в 15 веке искусные британские селекционеры вывели сорта белых и алых роз, способные на ведение военных действий.

"Угрюмые мятущиеся дикари, наполовину бесы, наполовину люди" (как метко охарактеризовал гомо сапиенсов Киплинг) почерпнули у англичан, в возможной для себя мере, демократию, индустриальную революцию, футбол и упрощенную версию английского языка. Полный вариант, включающий иносказательности, недоговоренности, иронию и эвфемизмы, люди воспринять не в состоянии, но для британцев, не обремененных человеческими эмоциями, это единственный приемлемый способ выразить гнев, несогласие и презрение. Так, например, оборот "with the greatest respect" означает вовсе не "с превеликим уважением", а "вы - а) ошибаетесь, и б) идиот притом".

Разительное отличие британца от человека особенно наглядно при сравнении искалеченного Первой Мировой "потерянного поколения" Запада с неподражаемыми "bright young things"("молодыми блестящими штучками") Англии тех же годов.

В викторианский период британцы предприняли попытки перейти к вегетативному размножению, впоследствии сильную конкуренцию этому славному почину составил гомосексуализм. (В соответствии с вышеупомянутыми речевыми особенностями англичан адепты последнего обозначались в обществе как "убежденные холостяки"). Но жаркий интерес всего мира к королевским свадьбам склонил британцев на данном этапе продолжать размножаться схожими с людьми способами. Получающихся детей они сдают в воспитательные учреждения закрытого типа.

В настоящее время этот вид гоминидов доминирует в мире благодаря своему акценту, который дается им почти без усилий, поскольку, в то время, как все остальные народы думают, что они - лучше остальных, англичане это просто знают.

http://maria-amor.livejournal.com/64666.html

Театр "Остров"


"Петербургский драматический театр "Остров" был открыт в 1990 году. Труппа сильных профессионалов сразу же заявила о себе значительным спектаклем по инсценировке романа Вл. Набокова "Приглашение на казнь". Эта постановка показала серьёзность поиска театра, не ищущего лёгкого успеха у зрителя, а желающего разговаривать с публикой о глубинных проблемах человеческого духа, разговаривать на материале классических произведений. Это первое впечатление подтвердилось второй и третьей премьерами театра, поставленными в последующие три года : "Гамлет" В.Шекспира и "Без вины виноватые" А.Н. Островского."

До 1996 года театр встречался со зрителем на разных площадках города, все, что зарабатывали, платили за аренду, нам из бюджета денег не дают; пока не получил КУГИ в аренду полуподвал 500 кв.м. на Каменноостровском пр. Помещение нам досталось в плачевном состоянии : инженерные коммуникации не менялись лет пятьдесят: жуткие трубы на уровне головы, сплошные протечки, ржавчина, на полу море разливанное, ободранные стены, стекла выбиты, бегают кошки.

Свой дом! Какое было ликование! Как все были благодарны, нет так часто театры, подобные нашему, получают помещения.
Но эйфория прошла и начались суровые будни: поиски денег, проектировщиков, строителей и пр. Труппа засучила рукава. Через год нашли 200 тыс.руб., помогли депутаты Законодательного Собрания Петербурга, принявшие закон о прямом финансировании учреждении культуры в счет освобождения от налогов. Сделали проект, согласования, строителям заплатили аванс и ремонт начался. Строительная фирма, освоив треть аванса, прекратила работу, но договор не расторгают и остаток денег не возвращают. Мы были вынуждены обратиться в Арбитражный суд. Наш иск был удовлетворен, но фирма денег не возвращает. И опять начались поиски средств для окончания ремонта. Труппа держится из последних сил, подрабатывая где придётся. За время ремонта ушли из жизни 6 наших товарищей, так и не дождавшись открытия театра. Конечно, мы благодарны организациям и людям, которые оплатили за нас коммунальные услуги, аренду, подарили ткани, мебель и пр., а главное, что мы не лишились самого последнего - надежды. В августе 1999 г. снова пришел на помощь депутат Зак. собрания Петербурга А.И.Белоусов, из личного фонда выделил нам деньги на окончание ремонта. И вот в октябре-ноябре 1999 г. мы открываем новое помещение премьерами спектаклей: "Заложники" по пьесе Э.Ионеско "Король умирает" и "Извлечение Мастера" по произведениям М.Булгакова. И не беда: что наш зал вмещает всего 80 зрителей, а потолки всего 3 м.; что нам придётся много потрудиться, адаптируя спектакли к новой сцене. Ремонт мы делали с любовью. Придумали систему штанкетов для мягких декораций, оснастили сцену световыми приборами, звуковой аппаратурой и пр. Сцена получилась нехуже чем другие малые сцены города: 50 кв.м., "черный кабинет". И все в театре как должно: кафе для зрителей, фойе, гардероб, кассовый зал, гримерки, даже душ и пр., а основное - создание творческой атмосферы, добросердечности и уюта для зрителя.

Санкт-Петербургский драматический театр "Остров" это:

- Лаборатория. Этика, как способ жизни.
- Возможность находить счастье в ограниченно - безграничном пространстве творчества.
- Автономия - независимость жизни театра от конъюнктуры, догм и штампов, прежде всего в жизни художественного образа спектаклей.
- Возможность работы над замечательным материалом и его личностное прочтение.
- Неформальное содружество с иными формами и видами искусства.
- Гостеприимный дом для желающих и нуждающихся.
- Эксперимент выживания в новых экономических условиях
В 1990-ом году группа актеров из разных питерских театров, во главе с режиссером Александром Болониным поставили спектакль по роману Вл. Набокова "Приглашение на казнь". Так открылся Санкт-Петербургский драматический театр "Остров".

Серия сообщений "Театр":

Часть 1 - История театра Малый драматический театр
Часть 2 - Людмила Марковна Гурченко. Память.
...
Часть 12 - Театр на экране. Моя любимая классика - Александр Островский
Часть 13 - "Театр Дождей"
Часть 14 - Театр "Остров"
Часть 15 - Театр "Особняк"

Театр "Особняк"


Театр «Особняк» открыл свои двери для публики в 1989 году. Идея его создания принадлежала группе профессиональных актеров, которые, работая на разных театральных площадках, решили создать свой, «актерский» театр с приглашенными режиссерами.

Первый год своего существования «Особняк» принимал зрителей в Пушкине, затем открылся под крышей Павловского музея-заповедника. Наконец, в 1991 году у театра появилась собственная сцена на Петроградской стороне.

Малый формат не стал причиной безвестности: с момента возникновения к «Особняку» внимание публики и критики привлекли постановки Игоря Ларина, подвергшего «активной трепанации хрестоматийные тексты» Чехова, Достоевского, Островского. Ориентацию на современную драматургию привнес в "Особняк" Владимир Михельсон, поставив в 1996-99 гг. несколько пьес неизвестного тогда Михаила Угарова, а к 10-летнему юбилею театра - «Счастливые дни» С.Беккета, решив их как «русскую драму», в которой песчаный холм Винни стал маломерной кухней. Во второе десятилетие своей истории и в новый век театр вступил со спектаклями по текстам Клима режиссера А.Янковского. В них театр говорил со зрителями от первого лица, втягивая в завораживающий процесс творческого самосознания, самопознания. Подчеркнутая индивидуальность, расширение сугубо сценическими средствами понятия театрального, как такового, отличали постановки Алексея Слюсарчука, составившие костяк репертуара 2002-06г.г. Взяв за основу произведения выдающихся авторов XX века, - Павича, Джойса, Фриша, - режиссер попытался вдумчиво, последовательно и искренне рассмотреть жизнь и поступки человека в сложных, неоднозначных обстоятельствах человеческих отношений. Это лишь основные пункты насыщенной истории «Особняка», - маленького театра на Петроградской стороне, который не находится в русле театрального мэйнстрима, но без которого сегодня картина сценической жизни Петербурга явно неполная.

«Особняк» неоднократно участвовал и становился лауреатом фестивалей театров-студий, камерных театров и неформальных объединений. В репертуаре театра преобладают спектакли, ориентированные на современную драматургию – на сегодняшний день «Особняк» известен прежде всего как экспериментальная площадка, создающая проекты для философски настроенной публики. Здесь ставились спектакли по произведениям Беккета, Павича, Джойса, Фриша, Пелевина, Достоевского, Чехова, Угарова.

Театр «Особняк» – один из самых маленьких в городе, но от этого не менее известный и любимый жителями Петербурга. В «Особняке» часто выступают театры-студии – профессиональные и любительские.

В настоящий момент "Особняк" имеет слаженный профессиональный коллектив (семь актеров и четыре человека административно-технического персонала), помещение с небольшой сценой (16 кв.м.) и зрительным залом на 80 мест.

Серия сообщений "Театр":

Часть 1 - История театра Малый драматический театр
Часть 2 - Людмила Марковна Гурченко. Память.
...
Часть 13 - "Театр Дождей"
Часть 14 - Театр "Остров"
Часть 15 - Театр "Особняк"

"Театр Дождей"


7 января 2010 года один из самых молодых театров Петербурга – Театр Дождей – отпраздновал свое двадцатилетие. Вместе и ним праздновала свой успех его основательница Наталья Никитина. Именно она в тяжелые перестроечные годы набралась мужества и решилась открыть свой театр.

Дожди – не редкие гости Санкт-Петербурга. Именно под этим именем, а также под рисунком улыбающейся белой вороны с зонтиком под дождём живёт и творит на берегу Фонтанки «Театр Дождей». Это театр непростой. Несмотря на сравнительную молодость театра, каждый раз здесь собираются аншлаги, а люди, основавшие и работающие в театре Дождей бесконечно талантливы.

Этот маленький театр, камерное пространство которого во многом и определило его художественные особенности, при близком знакомстве оказывается уникальным явлением городской театральной культуры. Нельзя сказать, что поэтическое название отражает программу театра — напротив, в его маленьком небе нет ни туч, ни гроз, погода ясная, ровная, хотя, конечно, не безоблачная. Название, пожалуй, лишь «охраняет» театр, отдает должное месту рождения и проживания — серый грустный дождь продолжает хлестать по Фонтанке за стенами полуподвальчика, в котором всего 55 зрительских мест.

Необычность этого театра ещё и в том, что художественным руководителем и главным режиссёром здесь стала женщина, талант которой признан многими критиками и искусствоведами. Её имя Наталья Никитина, 7 января 1990 года она создала свой собственный театр, «Театр Дождей», а в 2004 году она стала победителем первого фестиваля «Режиссер – профессия женская». Она получила сразу две награды: «От мужчин-режиссеров – за любовь к актерам» и приз от ассоциации «Женщины и Бизнес».

И репертуар, и постановочные принципы, и принципы этические существуют здесь такими, как будто бы их не коснулись информационные и социальные бури постперестроечного времени, словно не было пьес Петрушевской, Шипенко, Оли Мухиной или Нины Садур (хотя в репертуар одно время входил спектакль «Ехай»). Здесь порой возникает ощущение, что театр, как подводная лодка, задраив все люки, проплыл мимо целых континентов постмодернистской и постсоветской культуры с ее растерянностью, амбивалентностью и непременным матом (Театр Дождей, может быть, единственное место в стране, где мата не услышишь), проплыл мимо, не задев, и благополучно миновал острые углы неразрешимых противоречий конца века. Есть ли особый смысл в игнорировании целого пласта драматургии последних десятилетий — или это выбор «случая», когда расклад ролей, амплуа и индивидуальностей ведущих актеров определяет вынужденные предпочтения режиссера? Чем объясняются особенности репертуара, большую часть которого занимают «хиты» прошлого столетия: «Дом, где разбиваются сердца» Шоу, «Опасный поворот» Пристли, «Эвридика» Ануя, «Продавец дождя» Нэша?

Некоторые вопросы просто исчезают, когда знакомство с театром становится более близким, некоторые, напротив, — звучат острее.

В «Театре Дождей» всегда полные залы, сюда приходят и жители Санкт-Петербурга, и гости Северной столицы. А привлекают зрителей весьма своеобразные постановки классических пьес, таких, как «Три сестры», «Чайка» А.П.Чехова, «Эвридика» Жана Ануя, «Продавец дождя» Ричарда Нэша, «Опасный поворот» Дж.Б.Пристли. Таковы особенности работы женщины-режиссёра: её постановки всегда образные, не похожие на другие, оставляющие яркое впечатление.

Очень актуальную для нашего времени мысль высказал в середине XIX века английский искусствовед Джон Рескин: «Самая великая вещь, какая только доступна душе человека в этом мире, — это увидеть и рассказать об увиденном понятным языком. На одного думающего приходятся сотни говорящих, но на одного видящего приходятся тысячи. Ясно видеть — это и поэзия, и пророчество, и религия одновременно».

«Ясно видеть» — это сознательная позиция театра
Сегодня «Театр Дождей» приглашает зрителей с детьми и готов преподнести всё самое интересное и взрослым, и маленьким посетителям.

Серия сообщений "Театр":

Часть 1 - История театра Малый драматический театр
Часть 2 - Людмила Марковна Гурченко. Память.
...
Часть 11 - Убит актер Вячеслав Титов
Часть 12 - Театр на экране. Моя любимая классика - Александр Островский
Часть 13 - "Театр Дождей"
Часть 14 - Театр "Остров"
Часть 15 - Театр "Особняк"

Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года, на улице Глюк, 14 (итал. Via Gluck, 14). Он стал пятым ребенком в семье, переехавшей из Апулии на север в поисках работы. В Милане Адриано провел свои детство и отрочество, и много лет спустя воспоминания об этом времени послужат основой для ставшей хитом песни Il ragazzo della via Gluck (итал. Парень с улицы Глюка), которая была переведена на несколько языков и включена в обязательную школьную программу. С двенадцати лет Адриано совмещал учёбу с работой подмастерья в часовой мастерской. В этот же период он начал проявлять интерес к музыке, в частности, к рок-н-роллу, который, как и многие другие молодые итальянцы, он услышал в 1955 году, на показе фильма «Школьные джунгли», саундтреком которого была песня «Rock Around The Clock» Билла Хейли. Вдохновленный этим примером Челентано создает собственную рок-группу «Rock Boys».

19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи - 'Клан Челентано'. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. 'Клан' объеденил друзей, единомышленников певца. Позже многие испонители, например 'Битлз', 'Роллинг Стоунз', (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен.



1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня - 'Парень с улицы Глюк' ('Il ragazzo della via Gluck'). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады - первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир.



Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. После этого в его песнях всё чаще появляются политические, антивоенные темы, но какой бы острой, злободневной не была песня Челентано, она никогда не бывает безысходной: жизнерадостность и оптимизм не покидают музыканта. Большой успех выпал на долю таких его песен, как "Кто не работает, тот не любит", 'Пиноккио' (из альбома 'Беды нашего века', целиком посвященного проблемам современного мира, современной Италии). В конце 60-х годов песня "Двадцать четыре тысячи поцелуев" ('24.000 baci') признаётся одной из лучших итальянских песен десятилетия. С годами его песни становятся более серьезными. "Высший долг артиста - протестовать против несправедливости", - говорит Челентано.

Более чем за сорок лет своей творческой деятельности Челентано выпустил более 30 ал

ьбомов общим тиражом 70 миллионов.

Адриано Челентано снялся в 41 фильме. Начало кинокарьеры Челентано совпало с началом его музыкальной деятельности — в 1959 году он снялся в своём первом фильме — «Ребята и музыкальный автомат» Лючио Фульчи, и в следующем году — в картине Федерико Феллини «Сладкая жизнь» в эпизодической роли рок-певца. Его режиссёрским дебютом стал фильм «Суперограбление в Милане» (1965), где он и Клаудия Мори сыграли главные роли.

В 1975 году выходит фильм «Юппи-ду», где Челентано выступил как режиссёр и исполнитель главной роли. Фильм приобрёл большую популярность у публики, а в 2008 году он был отреставрирован и выпущен на DVD вместе с ремастированным CD с саундтреками к фильму. Также, отреставрированная версия фильма была показана на 65 Венецианском кинофестивале в сентябре 2008 года. Среди любимых актёров Адриано Челентано значительно выделялся знаменитый актёр и режиссёр Радж Капур, которого он копировал в фильме «Ас».
Весьма успешным стало сотрудничество Челентано с творческим дуэтом Кастеллано и Пиполо, результатом которого явились комедии «Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный», «Ас» и др. Его партнерами на съемочной площадке были Энтони Куин («Блеф»), Орнелла Мути («Укрощение строптивого», «Безумно влюбленный»), Паоло Вилладжо («Под каким-то знаком») и Кароль Буке («Бинго-Бонго»).

Адриано Челентано женат (с 14 июля 1964 года) на актрисе Клаудии Мори (Claudia Mori) — они вместе играли в фильме «Какой-то странный тип», на съёмках которого и произошло их знакомство. Клаудия также занимает должность исполнительного директора компании «Clan Celentano». У них трое детей: Розита (Rosita), Джакомо (Giacomo) и Розалинда (Rosalinda). В 2006 году у Джакомо Челентано родился сын Самуэле (Samuele), в настоящее время единственный внук Адриано и Клаудии.
Адриано и Клаудио по прежнему самая красивая пара в мире.
СМОТРИМ ДАЛЬШЕ

Про Лыжнега


Оригинал взят у в прощание с лыжнегом

Серия сообщений "Church":

Часть 1 - Ответ Ивану Семенову: Рассуждения о блеске и нищете – признак духовного нездоровья
Часть 2 - ПРАВОСЛАВИЕ ТОЧКА РУ
...
Часть 43 - Московский адвокат
Часть 44 - Познер о кирилловом стоянии. Супер!
Часть 45 - Про Лыжнега
Часть 46 - фак зе систем ту люсю! панк молебен фореве
Часть 47 - Законопроект о "последней брачной ночи" в Египте
Часть 48 - Должно сработать

Альберт Асадуллин

Вчера с дочкой были на концерте Альберта Асадуллина - это прелесть что такое.
Посмотрите и послушайте. Кто скажет, что этому молодому человеку с феноменальным голосом скоро будет 64 года? Да он моложе всех нас. Обязательно советуем сходить на его концерт, получите сказочное удовольствие.

Альберт Нуруллович Асадуллин (род. 1 сентября 1948, Казань), советский и российский татарский эстрадный певец, тенор-альтино. Заслуженный артист РСФСР (1988), Народный артист Татарстана (1998).
Жена Алена. Имеет сына Владислава и дочерей Алину и Алису.
Родился в Казани в семье бывшего офицера, участника Великой Отечественной войны.

Учился в Казанском художественном училище, затем окончил Академию художеств, получив диплом архитектора (1974). Именно в Академии начал петь — в самодеятельном ансамбле «Призраки».

В 1975 принял решение профессионально заниматься пением. Тогда же получил от ВИА «Поющие гитары» приглашение на главную роль в первой советской рок-опере «Орфей и Эвридика» (музыка Александра Журбина, либретто Юрия Димитрина, режиссёр Марк Розовский). Затем в течение пяти лет Асадуллин с успехом гастролировал в составе «Поющих гитар» по всему Советскому Союзу.

Этот успех во многом определил артистическое амплуа Асадуллина: он и в дальнейшем приглашался для участия в масштабных рок-спектаклях. Так, в 1978 он исполнил роль Тиля Уленшпигеля в рок-опере «Фламандская легенда» (Ромуальд Гринблат — Юлий Ким), а в 1979 главную роль в рок-опере «Гонки» (музыка А. Васильева и С. Самойлова — либретто Юрия Димитрина, по другим сведениям — Ю. Принцева и А. Палей).

В 1979 на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Асадуллин удостоен звания лауреата первой премии и второй премии на международном конкурсе «Золотой Орфей». Такое признание позволило ему начать сольную карьеру. Он ездит с концертами по стране, в его репертуаре песни на музыку таких композиторов, как Андрей Петров, Валерий Гаврилин, Алексей Рыбников, Давид Тухманов, Игорь Корнелюк.

В 1982 записал одну из самых известных своих песен — «Дорога без конца» (муз. Сергея Баневича, стихи Татьяны Калининой), прозвучавшую в фильме «Никколо Паганини».


В 1987 вышел диск с песнями Асадуллина, получивший название «Всё это с нами было». Помимо «Дороги без конца», в сборник вошли такие его популярные песни, как «Мальчик с девочкой дружил» (Игорь Корнелюк — Сергей Михалков) и «Лесом-полем» (Вячеслав Малежик — Михаил Танич).

В годы перестройки пел татарские народные песни, а в 1989 вернулся к изначальному своему амплуа, исполнив главную партию в задуманной и поставленной им же рок-сюите «Магди» (музыка М. Шамсутдиновой). Эта постановка, либретто для которой написано на сюжет Корана, стала первой татарской фолк-рок-оперой. В 1990—1992 «Магди» показывалась во всех крупных городах Татарии, Ленинграде и Москве.

В 1993 в концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге состоялся бенефис Асадуллина. В 1995 вышел диск с его лучшими песнями «Дорога без конца».



В 2003 году певец принимал участие в записи анимационного фильма по мотивам сказок немецкого писателя Вильгельма Гауфа «Карлик Нос» (режиссёр Илья Максимов).

В настоящее время Альберт Асадуллин — солист Государственного концертно-филармонического учреждения «Петербург-концерт». Выступал на праздновании 1000-летия Казани в 2005 году.
В 2008 году к своему юбилею артист подарил своим поклонникам великолепный бенефис, на котором показал разные грани своего таланта. В программу вошли и сцены из рок-опер, классические произведения, рок-попурри, татарские народные песни, романсы и всеми любимые хиты. Концерты прошли в Санкт-Петербурге, Москве, Казани. В Татарстане при помощи и поддержке правительства прошёл концертный тур по 10 городам.

В 2010 году Альберт Асадуллин исполнил главную роль — Морин Мирою — в мюзикле «Безымянная звезда» в постановке «Театра Рок-опера» (музыка Марка Самойлова, либретто М.Ромашина и Ф.Гройсмана по мотивам пьесы Михаила Себастиана).

17 апреля 2010 года в ДК им. Горького Альберт Асадуллин представил зрителям свою новую программу «Музыка Души». Вместе с группой «NEVIO» (Александр Дьяченко (гитара), Владимир Егоров (гитара), Екатерина Евсеева (флейта), Михаил Прошкин (перкуссия) Асадуллин подготовил уникальный акустический проект, который удивил зрителей разнообразием стилей и звучания. Гостями концерта были вокальная группа «FEEL’АРМОНИЯ» и певица Виктория VITA.

22 марта 2012 года в ЦКЗ «Аврора» выступил на концерте этно-бит группы «Минус Трели», анонсировав совместную программу «С песней по миру», состоящую из народных песен на разных языках. (В ДК им. Горького Санкт-Петербург).






К сожалению совместной записи Альберта Асадуллина и этно-бит группы "Минус Трели" у меня пока нет.

Петербургский омбудсмен вступился за гомосексуалистов

материал размещен 17 апреля 2012 в 19:33

Шишилов назвал скандальный петербургский закон «странным»

Недавно избранный в Петербурге уполномоченный по правам человека Александр Шишилов заявил прессе, что находит новый городской закон о запрете пропаганды гомосексуализма и педофилии несколько странным. При этом он согласен, что пропаганда сексуальных отношений среди детей – уголовно наказуемое деяние.

Неправильным в новом законе Шишилову кажется то, что понятия «педофилия» и «гомосексуализм» стоят в этом законе рядом, через запятую, то есть практически уравниваются, сообщает БалтИнфо. «Пропаганда, популяризация сексуальных отношений среди детей – это действительно серьезная проблема. Но это уголовно наказуемое деяние. Это регулируется уголовным законодательством. Дети должны быть защищены. Но когда в законе через запятую перечисляются качественно разные явления, такие как педофилия и гомосексуализм, – это выглядит странно», - заявил Александр Шишлов.

Спорным моментом в новом законе является и то, что в нем не прописано четкое определение термина «пропаганда», поэтому трактовать его можно как угодно. Между тем пока к нему не обращались граждане, пострадавшие от закона — ничьих прав еще не нарушили.

Также омбудсмен заявил журналистам, что намерен присутствовать на неразрешенных акциях протеста. На крупных митингах он будет следить за тем, чтобы все было в рамках Конституции.

Напомним, уполномоченным по правам человека в Санкт-Петербурге члена федерального бюро партии "Яблоко" Александра Шишлова Законодательное собрание Петербурга утвердило 4 апреля. Кандидатуру «яблочника» на этот пост внес губернатор Георгий Полтавченко.

материал: МК в Санкт-Петербурге

"Не покидай"


Память об актере Игоре Красавине "принц Патрик"

Красавин Игорь Юрьевич -актер



Игорь Красавин родился 16 апреля 1971 года в Минске.

Когда Игорь заканчивал 10 класс, на него во время поездки в метро обратил внимание режиссер Леонид Нечаев, подыскивавший главного героя в музыкальную сказку «Не покидай». Леонид Алексеевич вспоминал: «Я ехал в вагоне и вдруг увидел такого фактурного парня. Начал смотреть на него. Вдруг вижу, что он краснеет! Меня это так умилило». Игорь в то время занимался плаванием, у него уже был 1-й взрослый разряд в этом виде спорта, хорошее телосложение и очень киногеничная внешность. Игорь согласился принять участие в съемках, хотя его родители были не в восторге от этой идеи, и боялись, что работа с актерами и незнакомая обстановка испортит их доброго и стеснительного мальчика. В картине Игорю предстояло сыграть принца Патрика, и поначалу работа над ролью давалось ему очень трудно. Леонид Нечаев признавался, что на первых съемках Игорь был «абсолютно деревянный». Помогли молодому актеру окружавшие его на съемках мастера - Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов и Вячеслав Невинный. Также раскрепоститься Красавину на съемочной площадке помогли пение и занятия гитарой, на которой ему предстояло играть во время исполнения роли.


После премьеры картины Игорь проснулся знаменитостью. По версии журнала «Советский экран», в рейтинге популярности 1990 года он уступил в популярности только Виктору Цою, дебютировавшему в фильме «Игла», и «гардемаринам» Дмитрию Харатьяну, Сергею Жигунову и Владимиру Шевелькову. Красавина активно звали сниматься в кино и на телевидение, но его мама настояла на поступлении Игоря в Белорусский политехнический институт на факультет гидротехнического и дорожного строительства, и в 1994 году Красавин окончил институт, получив специальность, позволявшую ему строить мосты и тоннели.

Игорь предпочел звездной карьере скромную строительную специальность и размеренную семейную жизнь. Со своей женой Олей Игорь познакомился незадолго до выхода картины «Не покидай» на экраны. Так вышло, что на съемках картины трудилась вся Олина семья: брат Евгений был разнорабочим, бабушка - кассиром, а тетя – главным бухгалтером. Все они мечтали, чтобы Ольга познакомилась с Красавиным, и Евгений пригласил сестру и Игоря в кино. Игорю и Ольге на тот момент было по 17 лет. После первой встречи молодые люди начали созваниваться, а спустя месяц, на премьере картины, Игорь представил Ольгу родителям.

Слава не вскружила Игорю голову: несмотря на огромное количество поклонниц, он женился спустя три с половиной года после премьеры фильма на своей первой и единственной девушке. От интервью журналистам он отказывался, равно как и от предложений еще раз сняться в кино. Игорь устроился машинистом буровой установки, участвовал в строительстве новых станций минского метро, и спешил домой после работы к жене и родившейся дочке Даше. Ольга Красавина в интервью рассказывала: «На премьере в Доме кино он познакомил меня со своими родителями. Наверное, у каждого актера бывает роль, после которой он просыпается знаменитым. Не скрою, я опасалась, что свалившаяся популярность скажется на наших отношениях с Игорем. К счастью, этого не произошло. Популярность его не испортила и не изменила. Конечно, поклонницы донимали письмами, которые приходили и на домашний адрес, и на адрес института, где он учился, и на адрес киностудии. Чуть позже поклонницы начали названивать домой. Удивительно, но популярность фильма с годами не уменьшалась. Лет семь назад, когда мы с Игорем пришли за покупками в торговый центр, одна продавщица узнала его: «Не тот ли Вы молодой человек, что в фильме «Не покидай…» снимался?» Он быстро ретировался из павильона».

20 июля 2009 года у Игоря умер отец, и Красавин сильно переживал эту потерю. До этого несчастья он провел полгода на больничном из-за серьезной травмы ноги. Он получил травму на работе, и из-за множественного перелома врачам пришлось собирать его ногу буквально по кусочкам. В августе 2009 года должна была состояться повторная операция. Его жена Ольга позже в интервью рассказывала: «У меня не было никакого предчувствия беды. Сейчас, анализируя все случившиеся, я понимаю, что надо было внимательнее относиться к здоровью. Первый звоночек прозвенел где-то полгода назад. Периодически, у Игоря повышалось давление, мы обратились к врачу. Но тогда при обследовании ему поставили диагноз «артериальная гипертензия». К сожалению, врачи не объяснили, что это за болезнь и какие могут быть последствия. А последствия «вылились» в страшную трагедию. 20 июля у Игоря умер папа. Естественно, он очень сильно переживал, но держал все эмоции в себе. А в ночь на 31 июля я проснулась от того, что Игорь не может подняться с кровати. Он присаживался и падал. Я спросила, что его беспокоит: «Не переживай, просто у меня сильно болит голова. Я хочу пойти выпить таблетку», успокаивал меня муж. Но я вызвала «скорую». В больницу его забирали с подозрением на инсульт, но оказалось все гораздо страшнее. Когда сделали томографию головного мозга, выяснилось, что это аневризма (разрыв артерии) и нужна срочная операция. После неё Игорь ровно неделю пролежал в коме. Врачи нас предупреждали, что шансов очень мало, но мы не переставали надеяться. Точнее мы были уверены, что с Игорем не может случиться ничего страшного, ведь он физически крепкий мужчина и должен побороть любую болезнь. Увы… 7 августа Игоря не стало».

Игорь Красавин умер 7 августа 2009 года, и был похоронен на Московском кладбище в Минске.

После его смерти Первый канал показал сюжет о жизни актера.

Привет, Инквизиция!

"Мир вам, православные!" (с)

"Уголовный приговор за фразы «бог – это миф», «духовенство не верит в бога» и еще за несколько аналогичных высказываний получил житель Гатчины Дмитрий Лебедев.

В поле зрения правоохранительных органов 39-летний Дмитрий Лебедев попал после того, как в 2009 году начал обсуждать и осуждать клерикализацию страны в интернете. При этом церковь критиковалась в блоге жителя Нижнего Новгорода Дмитрия Шубина и первым объектом пристального внимания правоохранителей стал именно он. А житель Гатчины Дмитрий Лебедев стал по этому делу соучастником, и тексты, написанные им, легли в основу уголовного дела, возбужденного Гатчинской городской прокуратурой. Вот один из этих текстов, признанных Гатчинским судом, при участии в процессе представителя московской епархии, преступным: «…Оглянитесь вокруг – это только церковь внушила вам, что пойдя против представителей бога, «священного» духовенства, вы станете отступниками… Но они-то не верят в бога, они прекрасно помнят, как попирали язычество на Руси, как рубили волхвов за их отказ принять христианство, как преследовали старообрядцев. Они прекрасно знают, что их бог - это миф, поэтому, во время проповеди они думают только о том, сколько принесет «свечной доход».(цит. по источник )

Вот первая страница приговора - это чтобы не казалось, что написанное является выдумкой от начала и до конца.

Плохо, конечно, что об этом стало известно почти год спустя вынесения приговора. Но уж как вышло. А приговорили Лебедева Д.Л. к одному году лишения свободы условно, с испытательным сроком в 1 год.

так чего же нельзя говорить

the choice of heart

Я в последнее время так обленилась писать кино-отчеты, а Ее Величество Очередь все бежит и бежит вперед.. Поэтому я немного схалтурю и напишу только о тех недавно просмотренных фильмах, которые мне бы хотелось порекомендовать всем вам от чистого сердца.

Inseparable (Неотделимый)
Я люблю короткометражки за то, что они могут сэкономить драгоценное время, не экономя при этом на не менее драгоценных впечатлениях. На мой взгляд, талантливо снять короткометражку сложнее, чем полный метр. Тут нужно ясное видение, внимание к деталям, четкая мотивация героев, все шестеренки должны работать на полную мощность и в полном согласии – будет упущена всего одна, и механизм развалиться как карточный домик. Для актеров это сложно еще и с точки зрения катастрофической нехватки хронометража для того чтобы раскрыть характер. Есть только опорная точка и огромная палитра красок, из которых надо выбрать только самые важные, и в то же время не слишком броские и очевидные – чтобы все это не прекратилось в фарс.
В Inseparable не так много слов – субтитры помещаются на четверти страницы.. Но звуковое сопровождение (а кое-где и его отсутствие), блистательные актерские работы, операторские решения и сам сюжет – простой, но острый, многослойный и неоднозначный, делают это маленькое кино большим шедевром.
Бенедикт так эмоционально, и в тоже время так взвешенно играет эти две роли, одним мимолетным штрихом он может дать нам понять, кто перед нами – Чарли или Джо. А Натали сумела выразить все одним-единственным взглядом.
Мне нравится, как поставлен свет, крупные планы и акцентирование. Детские ботиночки в прихожей, мигание светофора на перекрестке, обручальное кольцо...
Фильм хорош еще и тем, что дает пищу для размышлений об этической стороне поведения героя. Этим поступком можно сколько угодно восхищаться или возмущаться, это даже не настолько важно. Главное – он сделал выбор. Правильный или нет – не нам судить. Его можно обвинить в эгоизме, но эгоизм ли это? О, нет. Его можно осудить за то, что он не оставил жене выбора. Но отпустила бы она его, зная о его намерениях? Никогда. На последней сцене фильм не заканчивается, наоборот – он только начинается и – сразу титры. Бездна вопросов. Сможет ли он влезть в чужую шкуру? Сможет ли он стать для мальчика тем отцом, которого он помнит? Сможет ли она так жить, зная, что где-то там совсем один, умирает ее любимый? Сможет ли она принести эту жертву ради сына? Сможет ли он, ушедший, держать себя на расстоянии от семьи? Возможно, в этом и очарование Inseparable – 10 минут, которые можно обсуждать 10 лет.



Takin’ Over The Asylum (Добро пожаловать в психушку)
Тот, кто регулярно заглядывает в мой дневник, уже слышал тут и всхлипывания и восторги по поводу этого фильма, но мне захотелось еще раз напомнить (и вспомнить), о том, каким дивным кино-экспириэнсом была дня меня неделя, во время которой я усердно растягивала это удовольствие из 6 серий. Прежде всего о Теннанте, раз уж он был тем, кто, собственно, и стал виновником торжества здравого смысла над моей необузданной Очередью. Это кино я должна была посмотреть еще больше полугода назад..
Я влюбилась в этого мальчишку Кэмпбелла с первого момента его появления, и если бы не милый-милый Фергус, он остался бы самым ненаглядным до конца. Всегда готовый к подвигам, полный идей, неуемный и неуловимый как ртутный шарик, этот «пациент» смог бы воодушевить не только одного отчаявшегося и уставшего от жизни ди-джея-неудачника, а повести за собой целую армию хандрящих готов! И каждое его переживание было таким сокрушительно трогательным и настоящим.. Вообще я не знаю, кого из актеров мне НЕ хвалить. Они все потрясающие! Литовская бабушка с навязчивой идет покормить и женить сына, помешанный глава компании, занимающейся продаже окон, нудная старуха с собачкой, добрый, но депрессивный и неуклюжий Эдди ну и конечно, все обитатели клиники Святого Джуда один другого краше! А как мне перло от этого их постоянного "Aaaay" вместо "Yes"))) Ну и шотландский акцент это, конечно, смерть.. было тяжко.. Но привыкаешь! У них такие прекрасные лица, что даже иногда и понимать-то не обязательно. Вот так превосходный сценарий вкупе с изумительно прописанными и, главное, живыми и правдоподобными характерами уже в который раз доказывает состоятельность BBC по производству классного, с позволения сказать, кино-продукта.
Сериал на примере нескольких сломанных судеб показывает то, как работает система. И мир снаружи не менее сумасшедший, чем за этими стенами. Важно другое – как это подать. Как сбалансировать на весах сарказм, уважением, уязвимость и нравоучение. И я не согласна, что это драма – это скорее трагикомедия. Скажу больше – я считаю, что создатели Психушки изобрели новый уникальный жанр в кинематографе. Я привыкла, что подобное социальное кино угнетает и оставляет тяжелый осадок на сердце. Я понимаю, насколько оно необходимо, чтобы мир услышал, но смотреть его часто не могу – очень тяжело потом.. и почему-то чувствуешь себя виноватой.. и хочется что-то сделать.. но не знаешь, как это сделать.. Короче, они вводят меня в глубокую и продолжительную депрессию. А вот Психушка ненавязчиво дала мне осознать, что, оказывается, бывает такой жанр как «развлекательное социальное кино». С искрометным юмором, забавными ситуациями и истерически смешными персонажами. И это нисколько не отменяет общественную значимость этого фильма, его простой и ясный посыл. Мы все с одной лодке. Нет границы между «ими» и «нами». Между нами только камни, о которые можно споткнуться. Только дороги, которые могут увести в глушь. Только подарки судьбы, которые прошли мимо. И недоверие. Нежелание протянуть руку. И больше ничего. Я давно так не смеялась и давно так не плакала.. Не знаю, что еще сказать.. We are loonies and we are proud! ))))



Ну и не удержусь от парочки цитат:
- We gonna be arrested! We gonna be charged! This is the most glorious day of my life! (с) Campbell

[i]- The kid threw a stone at you?
- Ay. But I’m from Donegal . When a stone hits your head it stone’s trouble. (c) Rosalie

A Single Man (Одинокий мужчина)
Все фильмы о геях, которые я видела, было принято делать подчеркнуто громким и вызывающими, призванными с помощью искусства бросить вызов консервативному обществу. Это кино совсем другое. Оно о молчании. О тишине. О пустоте. О том, как жизнь теряет смысл. А том, как не знаешь, где найти его снова. Оно медленное, сдержанное, чуткое, интимное, деликатное, интровертное, простите мне мой французский. Я сходу могу назвать человек 20, которые на 20-й минуте этого фильма уснут безмятежным младенческим сном. Но я знаю и тех, кто предпочтет этому сну иное погружение – во внутренний мир Джорджа.. и попробуют разглядеть там себя. Свое разочарование. Свою потерю. Свои непролитые слезы. Без этого его трудно понять.
Заставляет задуматься лекция Джорджа о страхе перед меньшинствами. Впечатлила сцена, где Джордж идет через толпу студентов , которая движется в обратном направлении. И здесь много подобных символичных зацепок. А как снято! Оператор с золотыми руками. Вообще фильмы, созданные бывшими художниками, дизайнерами и фотографами объединяет одно - безупречная картинка. Опять же - великолепная игра с цветовой гаммой – красками и их омертвением. Тоже самое со звуками, где порой бывает важнее даже их отсутствие.
Тишина. А ведь тишина может быть разной. Она может быть громкой, кричащей во всю глотку, разрывающей легкие, молящей о том, чтобы ее кто-нибудь услышал. Тишина может быть умиротворяющей и самодостаточной – как, например, блаженное молчание наедине с любимым человеком. Тишина может быть напряженной, сдавливающей горло, как тишина накануне прыжка в бездну. Тишина может быть смиренческой, убаюкивающей, и уже не настолько пугающей - когда ты смотришь в глаза смерти и понимаешь, что тебе все-таки удалось украсть у нее самые счастливые минуты.
Совершенно угарная сцена, где он пытается поудобнее застрелиться!)) Юмор спасает, всегда! Спасибо, что он нашелся даже среди такой нечеловеческой печали. Отыграно все это пронзительно и тонко. Тягостное мироощущение Джорджа, полное горечи и забвения, незаметно проникает и в твое сознание на эти полтора часа. От наблюдателя до сопереживающего, ты вместе с ним ощущаешь эту мучительную боль и жажду избавления.. Может быть, я мало видела, а может быть это и есть лучшая драматическая роль Колина Ферта.



А на десерт веселенькое -

Rosencrantz and Guildenstern are dead (Розенкранц и Гильденштерн мертвы)
Безусловно, прежде всего, это настоящий подарок для всех фанатов Гамлета с чувством юмора (если таковые имеются). Так как я не очень хорошо помню пьесу (школа, школа..) мне было трудновато продираться сквозь все эти аллюзии, иносказания и метафоры, но как только проходишь тот самый момент озарения (ага!) и начинаешь вникать в суть, все происходящее вдруг перестает быть полной бессмыслицей и даже обретает некие разумные очертания.
Вы когда-нибудь представляли себя на месте второстепенных героев произведений? Думали ли вы о том, как тяжко им приходится? Если да – посмотрите это кино. Если нет – посмотрите его тем более и прочувствуйте весь трагизм их существования!))
Внимание зрителя сосредоточено только на этих двух персонажах – все остальные (главные герои оригинальной пьесы) – лишь декорации, помогающие им составить хоть какое представление о том, что и зачем вокруг происходит.. Их послали.. Ну, они и пошли. Куда? Зачем? Приходится разбираться по ходу.. Они даже до конца не уверены, кого именно зовут Розенкранц, а кого Гильденштерн – окружающие их и подавно путают. Но они личности! И какие! Розен – немного туповатый товарищ, которому мной раз простую логическую цепочку приходится объяснять в несколько присестов, тем не менее пытлив умом и с легкостью может выиграть интеллектуальный теннисный мачт. Гильден – более вдумчивый, склонный к риторике, пытается всему найти логическое объяснение и приземленный подход, пока фантазер и мечтатель Розен выкладывает вслух свои бесконечные демагогичные монологи.
Финал предопределен. И тем не менее, они пытаются его всеми способами избежать. В основном, пространными рассуждениями на тему, как именно это сделать)) Гильден крайне озабочен состоянием Гамлета и намерен выяснить, что же с ним не так. Розен сначала искреннее не понимает, о чем базар, а потом, когда с 18й попытке до него доходит, он продолжает не понимать. В самом деле, что странного в том, что человек тронулся умом после того, как его отца убил его же дядя и мать тут же вышла за него замуж?
Практически любой диалог Розенкранца и Гильденштерна можно смело заносить в цитатники:

Rosencrantz: Who is the English King?

Guildenstern: That depends on when we get there.

The Player: The old man thinks he's in love with his daughter.
Rosencrantz: Good God. We're out of our depths here.
The Player: No, no, no! He hasn't got a daughter! The old man thinks he's in love with his daughter.
Rosencrantz: The old man is?
The Player: Hamlet... in love... with the old man's daughter... the old man... thinks.
Rosencrantz: Ah.

The Player: Why?
Guildenstern: Ah, why?
Rosencrantz: Exactly!
Guildenstern: Exactly what?
Rosencrantz: Exactly why?
Guildenstern: Exactly why what?
Rosencrantz: What?
Guildenstern: Why?
Rosencrantz: Why what exactly?
Guildenstern: WHY IS HE MAD?
Rosencrantz: I DON'T KNOW!

Ну и так далее))

У Розена природный талант замечать физические явления и делать гениальные открытия об их свойствах, при том, что ни осознать, ни объяснить он их не в состоянии. Еще и Гильден постоянно отвлекает своими докапываниями до перипетий «этого сумасшедшего дома» в попытках понять, почему же так изменился Гамлет.. А как понять, если они не знали, каким он был до? Отгадайте, почему они этого не знали? Правильно – потому что этого нет в пьесе! И все, что им остается – доживать свои маленькие никчемные роли в ожидании неизбежной смерти, попутно развлекаясь играми в «вопрос-ответ», спорами на философские темы и подавлением в себе желания прикончить друг друга. Они люди настолько полярных характеров, которые в жизни и пяти минут не провели бы вместе, неизбежно разбежались бы. Но куда бежать за рамки пьесы? Они не могут отойти друг от друга больше, чем на одну смену декораций.
Все это действо смотрится больше не как кино, а как хорошо отснятый и смонтированный спектакль, который, возможно, кому-то мог бы показаться местами тоскливым.. если бы не.. Если бы не два неподражаемых актера, на игре которых, по сути, и все и держится! Гэри Олдмен и Тим Рот выдают такие сногсшибательные по своей комичности и харизме образы, что вам не захочется пропустить ни тени движения на их достойных лицах! Такие молоденькие! Такие прикольные! И по отдельности, и особенно вместе! Они же неразделимые Розен и Гильден! Красавчики!





Гэри особливо)))







Попозже выложу видео)

Спасибо тем, кто дочитал этот флуд до победного)) Смотрите хорошее кино и делитесь им с миром!

Анатолий Багрицкий-поэт, певец,музыкант


Родился 4 августа 1974 года в Ростове-на-Дону. Лет с двадцати начал сочинять песни и стихи, выступая с ними сольно и в составе разных групп в Ростове, близких к нему городах, Москве. Был участником ростовской группы «Иванов день» (Анатолий Багрицкий — Александр Рейтер — Михаил Малышев). В феврале 2001 года в Ростове-на-Дону на студии группы «Амурские волны» был записан дебютный альбом Анатолия «Осенее молоко».

В 2000 году в Москве Багрицкий познакомился с Михаилом Башаковым и по его совету переехал в Санкт-Петербург. В Петербурге Анатолий дружит и сотрудничает с Кириллом Комаровым, Михаилом Башаковым, Дмитрием МаксимачЁвым, Настей Макаровой (группа «Ступени»),Константином Арбениным
(группа "Зимовье Зверей"), Антоном Спартаковым, Алексеем Федичевым.
Владеет инструментами: акустическая гитара, баян, губная гармошка. хармониум.

В настоящий момент Анатолий выступает сольно и, в качестве музыканта (баян, губная гармошка), в составе групп: «Ступени», «Проект МА», «Кирилл Комаров и Друзья».












ЧИТАЕМ СТИХИ

Онищенко в последний раз предупреждает:

участие в митингах, критика правительства и РПЦ, просто проживание в России — всё это может вызвать приступ серьёзного заболевания под названием «нургалит». Симптомы заболевания: поражение почек, заднего прохода и других частей тела. Источники, близкие к МВД, подтверждают увеличение числа заболевших, ситуация близкая к эпидемии. Для сохранения здоровье не рекомендуется… Просто не рекомендуется. А если вдруг случилось, просто постарайтесь расслабиться и получить удовольствие. И ещё одно предупреждение: жалобы на симптомы могут вызвать устойчивый рецидив, переходящий в хроническую стадию. 

Скончался Анатолий Равикович. Любимый Хоботов...

Вчера после непродолжительной болезни умер актер театра и кино Анатолий Равикович. Ему было 75 лет. Он много играл на сцене петербургского Театра Комедии, немало снимался в кино... Но всё равно для большинства он останется в памяти трогательным интеллигентом Львом Хоботовым, чей образ он создал в фильме "Покровские ворота" (1982).

Светлая память...

Кирилл Комаров

Кирилл Игоревич Комаров (8 сентября 1964, Ленинград) — российский рок-музыкант.
Питерский музыкант, поэт и композитор, автор пронзительных баллад и искрометных блюзов! Невероятная энергетика его концертов погружает вас в удивительный мир, мир смешанных ощущений, загадочных образов и глубоких чувств.
Побывав один раз на концерте Кирилла Комарова, вы не сможете не прийти еще и еще.















Это говорю вам я, поклонница его безграничного таланта.Комаров выступает не только соло, он сотрудничает с Михаилом Борзыкиным («Телевизор») — они записывают песню Комарова «Дым». Также он принимает участие в проекте «АрБаКом» с Михаилом Башаковым и Константином Арбениным. Они записали песню Кирилла «Мы никогда не умрём», которая была в ротации на «Нашем радио».

Михаил Башаков

Михаил Анатольевич Башаков (род. 1 июля 1964 года в Ленинграде, СССР) — российский музыкант, поэт, автор-исполнитель, художник. Лидер и автор песен группы «Башаков». По признанию самого Башакова, стихи и музыку пишет с 15 лет.
Сильный мелодист и тонкий лирик, одарённый поэт и самобытный живописец, Михаил Башаков относится к числу не слишком часто встречающихся авторов, для которых внутренняя гармония и осознаваемое лишь ими самими ощущение совершенства куда важнее, нежели формальный успех и публичное признание, поэтому массовой аудитории он известен меньше, чем того заслуживает. Тем не менее, за десятилетия, отданные рок-н-роллу, он сочинил немало песен, ставших настоящими хитами.















Мне очень нравится. А Вам?

Константин Арбенин

Константин Юрьевич Арбенин — поэт, прозаик, музыкант, солист групп «Зимовье зверей», «Сердолик».

Родился 21 ноября 1968 года в Ленинграде. Мать — Нина Дмитриевна Арбенина, отец — Юрий Фёдорович Арбенин.

Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Женат. Жену зовут Александра. Дочь Константина и Александры Арбениных Даша родилась в 2000 году.

Серия сообщений "поэзия":

Часть 1 - Песенка о мистификаторах.
Часть 2 - Людмила Марковна Гурченко. Память.
...
Часть 26 - "Лестница Эшера" и я у Гороховского
Часть 27 - Даря Добро, нельзя таить корысть.
Часть 28 - Константин Арбенин

Александр Щербина


.
Живёт и работает в Москве. Автор-исполнитель. В своих песнях использует широкую жанровую палитру - от городского романса до джазовых интонаций и рок-баллад.

Среди наиболее известных - "Песня о Безумной Маше", "Импровизация на тему", "Контрабас", "До завтра, брат!", романс "Прощание с 19 веком"...

Член Союза Писателей Москвы (проза и поэзия). В разное время работал в театре, на телевидении (РТР), на государственных и FM- радиостанциях (авторские программы, радиопостановки, прямой эфир), на рекламном поприще (креатив, брендинг). Автор и солист музыкального проекта "Адриан и Александр".

Лауреат многих фестивалей авторской песни (в т.ч. Международного фестиваля им. Грушина), член жюри поэтических и песенных конкурсов и фестивалей (в т.ч. фестиваля им. Грушина и "Петербургский Аккорд").

Как автор-исполнитель – неоднократный участник концертов "Наших песен удивительная жизнь" в Государственном Кремлёвском Дворце.

Бонус «Live in Paris»

Братья Блюз


БЛЮЗ БРАЗЕРС (Blues Brothers), американский актерский дуэт Джейка Блюза и Элвуда Блюза.
Джейк Блюз (Jake Blues; настоящие имя и фамилия — Джон Белуши (John Belushi; 24 января 1949, Чикаго — 5 марта 1982, Лос Анжелес; вокал)
Элвуд Блюз (Elwood Blues; настоящее имя Дэн Эйкройд (Dan Aykroyd; р. 1 июля 1952, Оттава; вокал, гармоника).
В 1977 они разогревали публику перед началом съемок популярного телешоу Saturday Night Live. Давно увлекаясь блюзом, они со знанием дела разработали имидж, представлявший добрую пародию на «золотые денечки» соул и ритм-энд-блюза 1950-х годов: мешковатые костюмы, галстуки узкой ленточкой, фетровые шляпы, светонепроницаемые очки — все черное.
Свою речь сдабривали устаревшим блюзовым сленгом. На эстраде конца 70-х годов, которую бросало то в панк, то в новую волну, BLUES BROTHERS казались анахронизмом, но их выступления искрились жизнерадостным до абсурда юмором. Юмором и артистизмом они компенсировали ограниченность собственно музыкальных талантов настолько удачно, что были допущены до основной эфирной части концерта. В сентябре 1978 был записан их первый альбом, репертуар которого полностью состоял из хитов ритм-энд-блюзовой эпохи. В 1979 альбом стал «платиновым», две песни из него вошли в Top20 журнала Billboard. BLUES BROTHERS стали культовой группой.
Вышедший в 1980 фильм «Братья Блюз» в первые два месяца принес 32 миллиона долларов кассовых сборов. BLUES BROTHERS первыми заявили, что их версии «гроша ломаного не стоят» в сравнении с оригиналами.
Записи дуэта действительно не содержат музыкальных открытий, но мало кто сделал так много для популяризации блюза, как они. Их усилиями возродился интерес широкой публики к музыке Ареты Фрэнклин (Aretha Franklin), Рея Чарлза (Ray Charles), Кэба Кэллоуэя (Cab Calloway), Джеймса Брауна (James Brown) и Джона Ли Хукера (John Lee Hooker).
В лучшие годы в группе BLUES BROTHERS играли ветераны блюзовой сцены, некоторые из них принимали участие в записи тех песен, которые возрождали «братья Блюз»: гитарист Стив Кроппер (Steve Cropper), басист Доналд «Дак» Данн (Donald Duck Dunn), гитарист Мэт «Гитар» Мерфи (Matt Guitar Murphy).
Смерть Белуши от передозировки наркотиками, казалось, исключила малейшую возможность продолжения истории дуэта. Однако 15 лет спустя и черные костюмы, и очки, и неподражаемая пляска вновь возрождаются на эстраде и на киноэкране. Братьев стало трое: к Дэну Эйкройду присоединились Джеймс Белуши (родной брат Джона) и Джон Гудмен (John Goodman).
В 1997 вышел альбом с записью их большого концерта с участием звезд современного блюза и ветеранов чикагской сцены, видеофильм под названием «Возвращение братьев Блюз»; начались съемки фильма «Братья Блюз 2000».
Дискография: A Briefcase Full of Blues (Atlantic, 1978)Made in America (Atlantic, 1980)The Original Soundtrack (Atlantic, 1980)The Best of the Blues Brothers (Atlantic, 1981)The Definitive Collection (Atlantic, 1989)Reunion Concert (HoB, 1997)

О широкой пропаганде гомосексуализма


В четверг в Госдуму поступил законопроект о «запрете пропаганды гомосексуализма», аналогичный принятому закону в Петербурге, сообщает «Интерфакс». «Пропаганда гомосексуализма приняла в современной России широкий размах», – говорится в пояснительной записке новосибирского заксобрания, ставшего инициатором принятия законопроекта Госдумой.

***
У меня в последнее время чувство, что какой-то товарищ активировал машину времени и наши часы начали вращаться против часовой стрелки. Телевизор, как и тридцать лет назад рассказывает нам о том, что американцы готовятся к войне с нашей родиной, докладывает нам о том, как загнивает Запад и какое там тяжелое экономическое положение, в то время как мы с вами уверенно смотрим в будущее. Наш бюджет снова работает на выпуск танков и самолетов. В школах с осени опять начнут преподавать что-то, сильно смахивающее на Закон Божий. Дума готовится принять закон против гомосексуалистов и не за горами восстановление уголовной ответственности за мужеложство.

Я с нетерпением жду, что все это увенчается переодеванием мужиков в кафтаны, отращиванием бороды и обратным переходом на юлианский календарь. Да, ну и про жидов не забыть, конечно, - от них все беды… Вот запрет на пропаганду гомосексуализма в этот ряд прекрасно вписывается. Это извлеченная из советского нафталина хреновина. В нормальных странах давно уже решили все вопросы по этой теме. Есть люди, которые занимаются традиционным сексом, есть люди, которые делают это иначе. Я принадлежу к большинству. Но чем там занимается сексуальное меньшинство, меня абсолютно не волнует. Если им так нравится – на здоровье. Всё. Тут просто не о чем говорить. За всю свою жизнь я не видел ни разу, чтобы кто-то пропагандировал гомосексуализм. Геев видел, общался с ними. Были среди них люди вполне приличные, были неприятные – как и среди любых других граждан. Но я не помню, чтобы кто-то из них призывал меня или кого-то другого заниматься гомосексуализмом. А ведь пропаганда – это и есть призыв, это реклама – делай как я! Так вот нету подобной пропаганды нигде, тем более в широком масштабе, о котором говорят новосибирские депутаты.

Даже если такой закон будет принят, реально наказать именно за пропаганду будет невозможно. Но всем понятно, что закон примут вовсе не поэтому. Просто геи вызывают неприязнь. Не любят их депутаты и обыватели. И судить геев будут не за мифическую пропаганду, а именно за то, что они гомосексуалисты. В этом смысл законопроекта. Если он будет принят, Россия опозорится на весь мир. Впрочем, позориться нам не привыкать.

Антон Орехъ обозреватель «Эхо Москвы»

39 слушали 2 копий [+ в свой плеер]

Samuel Taylor Coleridge - Kubla Khan (read by Benedict Cumberbatch) Я знаю, что совсем недавно уже пыталась здесь выдать стихотворные декламации за музыку.. Но меня в детстве учили, что красотой надо делиться. Бенедикт своим голосом, кажется, способен ввести меня в гипноз.. Его размеренный, доведенный до метрономного совершенства ритм вкупе с манерой эмоционально тонировать каждое слово очень напоминают мне стиль Винсента Прайса. Инджойте! In Xanadu did Kubla Khan A stately pleasure-dome decree: Where Alph, the sacred river, ran Through caverns measureless to man Down to a sunless sea. So twice five miles of fertile ground With walls and towers were girdled round: And there were gardens bright with sinuous rills, Where blossomed many an incense-bearing tree; And here were forests ancient as the hills, Enfolding sunny spots of greenery. But oh! that deep romantic chasm which slanted Down the green hill athwart a cedarn cover! A savage place! as holy and enchanted As e'er beneath a waning moon was haunted By woman wailing for her demon-lover! And from this chasm, with ceaseless turmoil seething, As if this earth in fast thick pants were breathing, A mighty fountain momently was forced: Amid whose swift half-intermitted burst Huge fragments vaulted like rebounding hail, Or chaffy grain beneath the thresher's flail: And 'mid these dancing rocks at once and ever It flung up momently the sacred river. Five miles meandering with a mazy motion Through wood and dale the sacred river ran, Then reached the caverns measureless to man, And sank in tumult to a lifeless ocean: And 'mid this tumult Kubla heard from far Ancestral voices prophesying war! The shadow of the dome of pleasure Floated midway on the waves; Where was heard the mingled measure From the fountain and the caves. It was a miracle of rare device, A sunny pleasure-dome with caves of ice! A damsel with a dulcimer In a vision once I saw: It was an Abyssinian maid, And on her dulcimer she played, Singing of Mount Abora. Could I revive within me Her symphony and song, To such a deep delight 'twould win me That with music loud and long I would build that dome in air, That sunny dome! those caves of ice! And all who heard should see them there, And all should cry, Beware! Beware! His flashing eyes, his floating hair! Weave a circle round him thrice, And close your eyes with holy dread, For he on honey-dew hath fed And drunk the milk of Paradise P.S. Не хочу больше читать книги. Хочу, чтобы мне их читал Бенедикт..)

Море и музыка

Доченька! Дарю тебе море!

Со вчерашнего

Монолог брандмейстера Битти из спектакля "Симфония огня" по книге "451 по Фаренгейту". Театр "Ювента"

Жители Петербурга, владельцы животных, коллеги ветеринары и все неравнодушные! Это касается Вас и Ваших животных!

Ветеринарного врача, Александра Николаевича Шпака, приговорили к 8,5 годам в колонии строго режима за то, что он лечил животных и спасал им жизнь гуманным способом. Дело в том, что в ветеринарной практике для эффективного наркоза использовался препарат «Кетамин», который более всего подходит для хирургического вмешательства, но с определённого времени его внесли в список наркотических средств. Перед ветеринарами тогда стоял трудный выбор, либо стать уголовниками, либо лечить животных с огромными проблемами. «Кетамин» является одним из самых эффективных видов анестезии, в то время когда другие аналоги обездвиживают животное (оно чувствует БОЛЬ), сбивают функцию дыхания, либо у них имеются побочные  эффекты, а некоторые гораздо дороже, чем сама операция, некоторые животные их просто не выдерживают.

Многие ветеринары на свой страх и риск использовали «Кетамин» в своем практике, когда не оставалось другого выбора, тем самым ставя себя под угрозу и могли быть привлечены к уголовной ответственности. В 2010 году Саша на Вет-конференции познакомился с коллегой, у них завязались дружеские отношения, после нескольких месяцев общения «коллега» позвонил Саше и попросил посодействовать в приобретение «Кетамина», так как жил в другом городе, возможности приобрести препарат там не было. Саша из гуманных побуждений решил ему помочь, т.к. понимал, что это нужно для лечения питомцев.

Встретившись в назначенном месте, после передачи препарата Сашу задержали сотрудники УФСКН, после чего он узнал, что его «коллега» оказался не тем за кого себя выдавал, а просто был внедрённым агентом. Около 1,5 лет  длились суды, на последнем заседании на Александра надели наручники и увели его в следственный изолятор с приговором 8,5 лет колонии строгого режима.

Многие ветеринары сейчас отказываются от хирургической деятельности, т.к. не видят иного способа оперировать животных без «Кетамина».

В других странах его можно приобрести в любой аптеке. По данным наркологов РФ кетаминозависимых наркоманов не существует! За что сажают врачей? За что заставляют мучить животных?

Не оставайтесь равнодушными к этой проблеме, поддержите нас на пикете 25 марта по адресу: СПБ, Адмиралтейский район, Пионерская площадь. Ст.м. Балтийская, Пушкинская. Начало в 14:00.

Пикет согласован Комитетом по вопросам законности, правопорядка и безопасности Правительства СПб в лице Председателя Комитета Л.П.Богданова 20 марта 2012 г.

http://vk.com/club36302651

http://vk.com/event36849341

СПАСИБО ВАМ!

Кадры из клипа Girl Gone Wild

   

   

   

Посмотреть клип - клик-клик

Madonna - Girl Gone Wild, премьера видео!!

Мадонна представила долгожданное видео
на свою новую песню Girl Gone Wild.
Клип должен особо прийтись по вкусу поклонникам коллектива Kazaky,
которые снялись в видео вместе с королевой поп-музыки.

Смотреть видео.

Дорогой доченьке


Дорогая доченька!

Сегодня с Днем поэзии поздравить
Тебя – родная – мне сам Бог велел!
Талантлива – чего уж тут лукавить!
И власть над рифмой – это твой удел!
Пускай тебя не покидает муза!
Пускай всегда находятся слова,
Те, что к сердцам распахивают шлюзы!
Те, от которых кругом голова!

ПИШИ! ПИШИ!

Серия сообщений "поэзия":

Часть 1 - Песенка о мистификаторах.
Часть 2 - Людмила Марковна Гурченко. Память.
...
Часть 22 - Жизнь в 100 словах
Часть 23 - Любите женщину...
Часть 24 - Дорогой доченьке
Часть 25 - Всемирный День Поэзии