Был в сообществе малоизвестный Брюллов, был академизм Брюллова,  дошла очередь и до его мужских портретов.

Портрет графа К.А.Поццо ди Борго, 1833-1835

Бетховен - Пасторальная симфония №6

Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика Академии художеств, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни. Так что настоящая фамилия художника - Брюлло. Такая фамилия была у них, когда еще прадед был приглашен императрицей на фарфоровый завод лепщиком глины, и когда от второго брака у Поля Брюлло появились сыновья, решение было одно - будут художниками! 

Автопортрет, 1833

Карлуша был старшим: Рос он хилым ребенком, и когда светило неяркое петербургское солнышко его выносили на травку. Едва он подрос отец подарил ему карандаши и, будучи строгим человеком, ставил условие - пока не будут нарисованы 20 лошадок - завтрака не будет! Мальчик набрал силенок и уже скоро стал непоседой.

В.А. Мусин-Пушкин, 1838

Рисовать не хотелось и однажды за невыполненное задание отец стукнул его по голове. Удар был настолько сильным, что с тех пор Карл больше не слышал одним ухом! Он постоянно наклонял голову и в автопортрете мы видим этот наклон, но со свойственным только Карлу шармом.

Завьялов Федор, 1844

Вместе с братом Александром он был отдан в Академию живописи , где провел 9 лет обучения. Карл рисовал легко, и многие ученики просили поправить работы, чтоб получить пятерку. Ватрушка за рисунок - такова цена правки! Карла любили, но на все похвалы он отвечал: " Вон брат Сашка талант, а я что".

Портрет А.К.Толстого, 1836

Время пролетело быстро и вот выпускная работа: Академики молча смотрят на "Нарцисса". Спору нет, Брюллов - гордость академии, будущая слава России! Брюллов закончил Академию с Первой золотой медалью, получив аттестат 1-й степени "со шпагою" и целую пригоршню медалей разного достоинства.

Портрет А.Н. Львова, 1824

В августе 1822 года Карл вместе с братом Александром стали первыми пенсионерами незадолго до этого возникшего Общества поощрения художников. Единодушно решено было послать их на стажировку в Италию, но к фамилии прибавили "в" - чтоб была более русская.

Портрет А.Н.Демидова, 1831

В то время русские художники проводили значительную часть своей жизни за границей обыкновенно в Риме. Бруни и Басин уже три года работали в Риме, когда прибыл туда Брюллов. В 1822 году Карл Брюлов выехал в Рим, расчитывая там остаться только на 3 года, но стажировка его продлилась 12 лет. В Италии известность Карлу принесли его 2 первые картины "Утро" и "Полдень". А заказная работа "Всадница" принесла уже славу!

Портрет А.Н.Струговщикова, 1840

В конце 1820-х годов уже прославленный живописец Карл Брюллов перебрался из Рима в Милан. В те дни молодой художник переживал мучительный разлад с собой: тоска по России нарастала, но вернуться на родину он не мог. И причиной тому были не только творческие планы, но и глубокие личные переживания...

Портрет актера В.В.Самойлова, 1847

Мысль о большой исторической картине не покидала Брюллова. Еще в 1822 году художник приехал в Помпею и был поражен зрелищем раскопанного археологами мертвого города. У художника возник замысел изобразить трагедию последних минут гибнущего города. После тщательной подготовки, занявшей шесть лет, художник приступил к написанию картины.

Портрет Александра Брюллова, 1823-1827

Работая над «Помпеей», огромным полотном, размер которого достигал 30 квадратных метров, художник доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской. Дописав картину, Брюллов остался ею недоволен. По его расчету фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать.

Портрет Анджело Титтони, 1850-1852

«Целые две недели, - говорил Брюллов, - я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Иногда я трогал одно место, иногда другое, но тотчас же бросал работу с убеждением, что части картины были в порядке и что дело было не в них. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Я осветил камни около ног воина, и воин выскочил из картины. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»...

Портрет архитектора А.М.Болотова, 1843

Над грандиозным холстом "Последний день Помпеи" художник начал работать в 1830 году и в 1833 году закончил картину. Успех картины превзошел все ожидания. Ее экспонирование в Риме и Милане сделало Брюллова первым и одним из немногих русских художников, получившим мировое признание. В Петербург "Помпея" была привезена в 1834 году. Академия художеств признала ее лучшим созданием живописи XIX века… 

Портрет архитектора И.А.Монигетти, 1840

Сегодня необычайно модно упрекать эту работу Брюллова в незавершенности, в огрехах композиции и колорита, в театральности и искусственности. Ее сравнивают с фильмами-катастрофами. Но "Помпея" - не только катастрофа, зашифрована здесь и романтическая история любви.

Портрет архитектора К. А. Тона, 1823-1827

Осенью 1835 года Брюллов был вызван в Россию императором Николаем I для занятия профессорской должности в Академии художеств. После двенадцатилетнего перерыва живописец возвращается на родину, встретившую его как национального героя, знаменующего будущий расцвет национальной живописи. 

Портрет В.А.Жуковского, 1837

По возвращении Карла Петровича в Петербург он был принят Николаем I, с позволения которого Брюллов начал работу над историческим полотном "Осада Пскова". Для этого, через две недели после торжеств в Академии художеств в его честь, состоявшихся 11 июня, он отбывает в Псков. Работа над картиной продолжалась почти восемь лет, но так и не была завершена. Мечта живописца - создать более значительное, чем "Последний день Помпеи" произведение - не сбылась, после чего он не обращался больше к историческим сюжетам. 

Портрет В.А.Корнилова, 1835

Во второй половине 1830-х и в 1840-х годах живописец создал целую галерею портретов своих современников, которые поражают бесконечным разнообразием, правдой и многогранностью характеристик. В это время были написаны, например, портреты Е.П.Салтыковой, графа А.А.Перовского (Антона Погорельского), В.А.Жуковского, И.А.Крылова. 

Портрет графа B.А.Перовского, 1837

Нередко бывал Брюллов у Пушкина на Мойке, и поэт заглядывал в его мастерскую, рассматривал только что законченные работы, альбомные рисунки. Они тесно сошлись. Среди столичной публики даже ходил анекдот, что Пушкин будто стоял перед Брюлловым на коленях. А между тем - это достоверный факт. Известно, что в январе 1937 года Александр Сергеевич побывал в мастерской художника. Одна из акварелей привела Пушкина в восторг, и он попросил ее в подарок. Когда же Брюллов ответил, что работа уже продана, поэт в шутку опустился на колени, настаивая на своей просьбе. Чтобы как-то смягчить отказ, Брюллов предложил написать его портрет и назначил время первого сеанса. Увы, условленный день оказался следующим после роковой дуэли...

Портрет графа А.А.Перовского, 1836

Он только что обвенчался с юной талантливой пианисткой Эмилией Тимм, и жизнь, казалось, сулит ему только хорошее. И вдруг удар: жена, которую он считал идеалом чистоты, была уличена в любовной связи, начавшейся еще до замужества. Карл почувствовал себя обманутым и оскорбленным. Судьба, совсем недавно осыпавшая его своими дарами, в одночасье отвернулась. Громкий скандал, унизительная молва не утихали. 

Портрет И.А.Бека, 1839

Через два месяца после венчания по требованию Карла они с Эмилией расстались. Но неприятности, сыпавшиеся на художника как из рога изобилия, на этом не прекратились. Он потерял благосклонность друзей и приобрел неприязнь двора - ведь заказанный императором Николаем I портрет так и не был начат. В эти черные дни любовь всей его жизни графиня Юлия Самойлова не оставила его: она была среди немногих, кто открыто поддержал художника. Но на этот раз расстояние между ними было слишком велико и разлука слишком долгой...

Портрет К.А.Яниша, 1841

В Петербурге Брюллов вел занятия в академии по классу исторической живописи. В это время достроили Исаакиевский собор. Карлу было поручено сделать и расписать своды храма. Огромный купол почти в 600 кв. метров требовал огромного труда! Карл работал как одержимый! Но сквозняки и холод свалили его в постель. Шея его не двигалась, руки с трудом брали кисть. Врачи предупредили о необходимости немедленного лечения. И карл уехал на остров Мадейру. Оттуда он приехал в Италию, где и провел последние годы жизни.

Портрет капитана А.М.Костинича, 1835

Брюллов остро переживал вынужденную разлуку с родиной. В «Автопортрете» он изобразил себя полулежащим с откинутой назад головой. Бледное худое лицо несет отпечаток болезни. Это своеобразная исповедь сына века сочетание высочайшего творческого напряжения и огромной усталости, благородства и силы духа со смирением перед обстоятельствами. Свой автопортрет художник написал во время обострения болезни в течение нескольких часов. Болезнь оказалась смертельной.

Портрет Кикина Петра Андреевича, 1821-1822

Почти перед смертью он написал картину "Ночь над Римом", где с закрытыми глазами ткнул кистью в полотно и велел похоронить его в этом месте. Карл Брюллов умер 12 июня 1852 г. в местечке Марчиано, близ Рима. Многочисленные почитатели покойного на руках пронесли до кладбища Монте Тестаччо.

Портрет князя Г.Г. Гагарина, 1829





Портрет М.Ланчи, 1851





Портрет музыканта М.Виельегорского, 1828





Портрет генерал-адьютанта графа Василия Алексеевича Перовского, 1837





Портрет Н.В.Кукольника, 1836





Александр Рибопьер, 1829





Портрет баснописца И.А.Крылова, 1839





Автопортрет, 1848

 

Источники 1 2



 

В детстве, листая альбомы с фотографиями я по долгу замирала у одной фотографии...

Сделанной до 1937 года.

Но я все пыталась рассмотреть лица. Ведь один из этих мужчин - мой дедушка. Но кто?

Фото попало к нам случайно, после смерти бабушки и узнать точно было невозможно.

Я вглядывалась в лица, и они завораживали меня.. Простые сибирские мужики, плотники, но сколько в них достоинства, стати. Я бы даже сказала аристократизма...

Я все пыталась разобрать надпись на фото...Но даже химический карандаш не вынес времени.

Надпись стерлась...

Но я все вчитывалась и вчитывалась. И только сейчас часть слов, благодаря ноутбуку, открылась...

Не затейливые строки, с ошибками, наивные, но чувствуется от души...

"Как-нибудь переживем..."Пережили. И НЕ пережили...Не смогли...

Но осталось это старое фото. Фото-загадка. Я так и не знаю,кто из двоих дедушка, но вглядываясь в лица, чувствую, что оба были светлыми людьми, и любого из них я могла бы любить..Ведь именно на таких людях держится мир.

Прелесть этой книги заключается в тонком сочетании удивительной внутренней чистоты и жизненной умудренности автора, повенчанных общей напевностью слога, а также в неуловимом балансировании на грани между реальностью и фантазией.

Почти бессюжетная фабула состоит из приключений двенадцатилетнего паренька, Дуга Сполдинга, со своими друзьями, в заштатном американском городке на Среднем Западе, в течение одного знойного лета, со множеством вставных историй о его жителях, раскрывающих различные аспекты человеческого бытия.

Это целый мир, увиденный глазами мечтательного мальчика на исходе детства, живущего в своеобразном земном раю, в семье с мамой, папой, младшим братом, бабушками и дедушками, каждый из которых вносит свою лепту в повествование и добавляет что-то к истории Дуга. Брэдбери – непревзойденный мастер по части создания атмосферы, и мы буквально чувствуем тепло летних вечеров, слышим тихую музыку и ощущаем ароматы лугов и полей, окружающих городок, мы проживаем это лето вместе с Дугом и его друзьями, полное разнообразных приключений, открытий и волнений, от которых кружится голова и замирает сердце. Есть в романе место и суровым жизненным реалиям, и проблемам мира взрослых – от семейных отношений до болезненных патологий, самая страшная из которых выражена в образе маньяка по кличке душегуб, выходящего по ночам на охоту за одинокими женщинами (названного в оригинале не так драматично, но гораздо более знаково, lonely one – дословно «одинокий»).

В каком-то очень отвлеченном смысле это – роман воспитания, однако, рассказанный с такой потрясающей искренностью, что становится невозможен даже малейший налет поучительства. Для творчества Брэдбери «Вино из одуванчиков» является эталонным романом, ведь в нем нашлось место и удивительным приключениям, и размышлениям о жизни и смерти, и настоящей любви, и замогильной жути, и техническим изобретениям. И как это часто бывает у Брэдбери, самые выразительные герои здесь – дети и старики, которых связывает любовь к фантазиям и вера в волшебство, замечательным примером чему может служить история знакомства ребятишек с престарелым полковником Фрилеем, который оказывается для них настоящей «машиной времени». Но и среди взрослых, даже несмотря на всю их поглощенность повседневными делами, попадаются фантазеры и романтики, такие как Лео Ауфман, решивший построить машину счастья, или Билл Форестер, влюбившийся в удивительную старушку Элен Лумис, с молодыми и мудрыми – как у самого Брэдбери – глазами.

Строго говоря, это роман реалистический, но вернее будет отнести его к магическому реализму – так тонко повседневные дела увязаны в нем с фантазиями, которые облагораживают мир.

Творчество Рэя Брэдбери прекрасно показывает, что важность фантастической литературы – или, точнее, фантастических элементов в повествовании – состоит не в том, что они позволяют иносказательно и с большей убедительностью передать читателю некие важные соображения автора, а в том, что они, как откровение свыше, напрямую достигают самых тайных глубин в душе читателя, затрагивая архетипы понятий о добре и зле, долге и чести, любви и вере, и тому подобном, минуя всевозможные условности, клише и стереотипы

повседневной реальности.