Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 10516 сообщений
Cообщения с меткой

20 - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_chto_chitat

Советская повесть про детдом в годы революции

Понедельник, 23 Августа 2016 г. 01:30 (ссылка)

Детский дом, бывшая женская гимназия или вроде того, находился в Петрограде, его не так давно "приватизировали" Cоветы, и контингент оттого сделался смешанным: утонченные девицы из "бывших" соседствовали с беспризорниками. Из этой книжки я узнала слово "дортуары". Эпизод со днем рождения бывшей институтки: подруги, поскребя по сусекам, испекли ей торт из сухарных крошек. На обложке - силуэты красноармейцев со штыками и чугунная кованая ограда.

http://chto-chitat.livejournal.com/12896105.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Vlad53

Расписание соревнований на ОИ -2016 на 19,20 и 21 августа .

Пятница, 19 Августа 2016 г. 09:46 (ссылка)


Расписание на 19 августа, пятница

22 комплекта наград

13.30 Гольф. Женщины. День третий

14.00, 20.30, 2.30, 3.05, 3.40, 4.15, 4.35 Лёгкая атлетика. Мужчины. Ходьба на 50 км, молот, эстафета 4х100 м. Женщины. Ходьба на 20 км, шест, 5000 м, эстафета 4х100 м. Финалы

14.30, 16.10, 17.00, 17.50 Бадминтон. Мужчины. Одиночный разряд. Полуфиналы. Парный разряд. Финал. Женщины. Одиночный разряд. За третье место, финал

15.00, 21.00, 23.00, 3.00, 3.15, 4.00, 4.15 Тхэквондо. Женщины. Весовая категория до 67 кг. Мужчины. До 80 кг. 1/8, 1/4, 1/2 финала, за бронзу и золото 

15.07-16.50 Гребля на байдарках и каноэ. Мужчины. 1000 м. Каноэ-двойка, байдарка-четверка. 200 м. Байдарка-одиночка. Женщины. 500 м. Байдарка-четверка. Предварительные заезды, полуфиналы 

16.00, 16.30, 17.00, 17.40, 23.00, 23.30, 0.00, 0.30 Вольная борьба. До 57 и 74 кг. Квалификация, 1/8, 1/4, 1/2 финала, за третье место и финалы

16.00, 19.00 Конный спорт. Конкур. Индивидуальное первенство. Финал

16.20, 20.50 Художественная гимнастика. Индивидуальное многоборье. Квалификация

17.20, 21.30 Водное поло. Женщины. За третье место и финал

18.00 Синхронное плавание. Группы. Произвольная программа

18.00, 20.00, 21.00, 0.00 Современное пятиборье. Женщины. Плавание, фехтование, конкур, комбайн

18.00, 23.00 Хоккей на траве. Женщины. Матч за третье место и финал

19.00, 23.30 Футбол. Женщины. Матч за третье место, финал 

19.00, 4.15 Волейбол. Мужчины. Полуфиналы

19.30, 21.00, 21.10. Велоспорт-ВМХ. Женщины, мужчины. Полуфиналы, финалы

20.00, 20.30, 21.00, 21.30, 22.00 Бокс. Мужчины. Весовые категории до 52, 64 и свыше 91 кг. Полуфиналы. Женщины. До 75 кг. Полуфиналы. До 60 кг. Финал

21.00 Прыжки в воду. Мужчины. Вышка. Индивидуальные прыжки. Предварительный раунд

21.30, 1.00 Баскетбол. Мужчины. Полуфиналы

21.30, 2.30 Гандбол. Мужчины. Полуфиналы



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Без заголовка

Среда, 17 Августа 2016 г. 14:45 (ссылка)

Последнее плавание адмирала

Полтора десятка писателей (Честертон, Сэйерс, Кристи, Беркли и другие) играют в литературную игру. По очереди пишут детективный роман, каждый по одной главе. Причем каждый последующий автор не имеет представления, о том как предыдущие авторы представляли развитие событий, на что должны указывать улики, найденные в предыдущих главах, как распутывать разные головоломки и т.д.

Каждый писатель сам разматывает клубок загадок, составляет свое мнение о том, как произошло преступление, и пишет свою главу опираясь на свое решение загадки. Например, если в первой главе, рядом с трупом находят шляпу викария, то авторы следующих глав должны при­думать этому объяснение. В главе, естественно не дается полное решение (иначе следующим авторам не о чем будет писать), просто описы­вается дальнейшее расследование, в соответствии с решением автора главы. Сами решения, впрочем, в книге приводятся, в приложении.

Поскольку каждый автор видит разных персонажей в разных ролях, и привносит в расследование свои элементы, к середине книги вырисо­вывается большой клубок головоломок, и решение каждого следующего автора становится все более сложным. Например решение А.Кристи, написавшей четвертую главу (в приложении) занимает чуть больше страницы, решение Д.Сэйерс (7 глава) занимает 18 страниц, а 8 глава называется "39 сомнительных пунктов".

В общем загадок в книге хватает.

После 8 главы уже меньше неразберихи с обилием улик - видимо авторы отчаялись в своих попытках объяснить все, и стали объяснять только то, что смогли. Один из них так и пишет в своем комментарии в Приложении "Мое представление о развитии событий остается весьма расплывчатым; так что пусть уж лучше кто-нибудь другой использует сочиненную мной главу для подтверждения любой версии, которую ему заблагорассудится высказать". Но в последней главе объясняется все. На это Энтони Беркли (он написал эту главу) потребовалось 58 страниц.

http://chto-chitat.livejournal.com/12891651.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Галина Баринова (1939~)

Среда, 17 Августа 2016 г. 17:21 (ссылка)

Оригинал взят у syn_snow в Галина Баринова (1939~)


Галина Баринова (1939~) – одна из ведущих режиссеров и художников "Союзмультфильма" 70-80-х годов.
Она родилась в феврале 1939 года в городе Москве.
Получение образования начала с Детской художественной школы в возрасте двенадцати лет. Сразу после окончания школы поступила на курсы художников-мультипликаторов, находящиеся при студии "Союзмультфильм". Имеет высшее образование, которое получила в Московском Полиграфическом институте.
41a2aae17f47
Одна из инициаторов создания мультипликационного журнала для детей "Весёлая карусель"- сняла сюжет на песенку .

Среди организаторов журнала кроме нее выступило еще четыре человека: Анатолий Петров, Геннадий Сокольский, Леонид Носырев и Валерий Угаров. Первые пять выпусков мультжурнала созданы почти исключительно этой "командой".
Этот альманах стал ярчайшим явлением советской мультипликации 1970-80-х и подарил кинематографу новое поколение режиссёров-мультипликаторов, которые долгие годы определяли лицо "Союзмультфильма" и всей отечественной анимации.
Как аниматор, принимала непосредственное участие в создании более 40 фильмов.
Основной темой творчества Бариновой стали русские сказки для малышей о животных, рассказанные ненавязчиво, легким языком, с юмором и запоминающимися мелодиями. Среди удач – "Жирафа и очки", "Страшная история", "Хитрая ворона", "Медведь – липовая нога". Во всех своих фильмах Галина Баринова выступает и в качестве художника-постановщика.
С 2005 года преподаёт в театрально-художественном колледже №60. Член АСИФА.



Режиссёр
1969 Весёлая карусель № 1. Мозаика
1973 Весёлая карусель № 5. Кто пасётся на лугу?
1974 Весёлая карусель № 6. Путаница
1975 Весёлая карусель № 7. Глупая лошадь
1976 Весёлая карусель № 8. Апельсин
1978 Весёлая карусель № 10. Посылка
1978 Жирафа и очки
1979 Страшная история
1980 Хитрая ворона
1981 Кот Котофеевич
1982 Лиса Патрикеевна
1983 Волчище - серый хвостище
1984 Медведь — липовая нога
1985 Перфил и Фома
1986 Когда песок взойдёт
1987 Шурале
1988 Лев и девять гиен
1990 Когда-то давно
1990 Коллаж
1991 Иван-Царевич и серый волк
1993 Шут Балакирев

Сценарист
1974 Весёлая карусель № 6 Путаница

Художник-постановщик
1968 Весёлая карусель № 1 Мозаика
1973 Весёлая карусель № 5 Кто пасётся на лугу?
1975 Весёлая карусель № 7 Глупая лошадь
1976 Весёлая карусель № 8 Апельсин
1977 Полигон
1978 Весёлая карусель № 10 Посылка
1978 Жирафа и очки
1979 Страшная история
1980 Хитрая ворона
1981 Кот Котофеевич
1983 Волчище - серый хвостище
1984 Медведь — липовая нога
1985 Перфил и Фома
1992 Нимфа Салмака

Художник-мультипликатор
1959 «Скоро будет дождь»
1959 «Ровно в 3:15»
1960 «Железные друзья»
1960 «Золотое пёрышко»
1960 «Королевские зайцы»
1960 «Мурзилка на спутнике»
1961 «Ключ»
1962 «Зелёный змий»
1962 «История одного преступления»
1963 «Африканская сказка»
1963 «Бабушкин козлик... Сказка для взрослых»
1963 «Баранкин, будь человеком!»
1964 «Можно и нельзя»
1964 «На краю тайны»
1964 «Топтыжка»
1965 «Вовка в Тридевятом царстве»
1965 «Каникулы Бонифация»
1965 «Рикки-Тикки-Тави»
1966 «Желтик»
1966 «Жу-жу-жу»
1966 «Про злую мачеху»
1966 «Происхождение вида»
1967 «Будильник»
1967 «Гора динозавров»
1967 «Песенка мышонка»
1967 «Четверо с одного двора»
1968 «Стеклянная гармоника»
1969 «Балерина на корабле»
1969 «Бременские музыканты»
1969 «В стране невыученных уроков»
1969 «Весёлая карусель N 1»
1970 «Весёлая карусель N 2. Самый первый»
1970 «Карлсон вернулся»
1971 «Рассказы старого моряка. Необитаемый остров»
1971 «Старая игрушка»
1972 «Винни-Пух и день забот»
1972 «Утёнок, который не умел играть в футбол»
1973 «Мы с Джеком»
1973 «Спасибо»
1973 «Только для взрослых (Выпуск 2)»
1975 «Комаров»
1975 «Лиса и медведь»
1975 «Необычный друг»
1975 «Фантик (Первобытная история)»
1975 «Я вспоминаю»
1976 «Муха-Цокотуха»
1978 «Ограбление по...»
1988 «Ограбление по...(Новая редакция)»

Художник
1974 «Весёлая карусель N 6. Путаница»
1986 «Геракл у Адмета»
1996 «Полифем, Акид и Галатея»

http://bellezza-storia.livejournal.com/468057.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Игральные карты - Российская история карт - Русский стиль (часть 2)

Вторник, 16 Августа 2016 г. 21:38 (ссылка)

юсупова в русском костюмеОдна из участниц знаменитого императорского бала-маскарада 1903-го года - княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, была любительницей русской старины и большой мастерицей танцевать русский. В день собственно бала обычные вальсы, кадрили и мазурки начались только после исполнения специально подготовленных трёх танцев: русского, хоровода и плясовой. В "русском" танце принимали участие двадцать пар, а солировали великая княгиня Елизавета Фёдоровна и княгиня Зинаида Николаевна Юсупова. Ужин после бала сопровождался знаменитым Архангельским хором.
В своем доме княгиня Юсупова устраивала костюмированные приемы и любительские спектакли, где блистала в старинных русских нарядах. В кабинете князя Феликса Феликсовича Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон - мужа Зинаиды Николаевны, висел её портрет в русском костюме, написанный Константином Егоровичем Маковским. Теперь портрет хранится в Государственном Историческом музее.


Смотреть далее

http://history-of-art.livejournal.com/1035640.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Портреты Савелия Сорина

Вторник, 16 Августа 2016 г. 11:23 (ссылка)

Оригинал взят у virginian в ТПортреты Савелия Сорина

"Сорина знали в Европе и Америке, а он мечтал об известности в России (cтрочка в Википедии).


Савелий Сорин, автопортрет, 1920

1.3-Avtoportret-iz-alboma-V.-Sudejkinoj-ok.1920g.bum.kar.-akv.-ryadom-stihi-Nimfy-Bel-Kon-LyubomirskojTbilisi1-766x1024


Кем же был Савелий Сорин? Ученик Репина, ставший модным портретистом еще на закате серебряного века, Сорин оставил целую галерею портретов знаменитостей. Сориным были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой и многих, многих других.



На одном из его первых портретов оказался не кто иной, как наш Буревестник

Gorky



Портрет понравился М. Горькому и он так подружился с Сориным, что даже повесил фотографию молодого художника в рамке на стену своего кабинета среди фотографий других близких ему людей.



Фотография Сорина внизу слева.


Заодно Сорин и портрет супруги Горького написал

131-Portret-Ekateriny-Peshkovoj-1902-h.m.-muzej-M.Gorkogo-Moskva-711x1024


У портрета Буревестника была интересная судьба, Сорин написал его в 1902-ом году, а в 1904-ом году Сорин, несмотря на то, что он был тогда еще студентом, принял участие с этим портретом в своей первой международной выставке. Это была Всемирная выставка в Сент-Луисе США. Там портрет был куплен одним коллекционером. В последствии портрет несколько раз менял владельцев, пока не оказался на стене художественного музея в Сан Франциско. Так что, у меня есть шанс его увидеть.


Анна Ахматова

Anna_Akhmatova_1913-1914_by_Savely_Sorin



Сорин, Качалов и Станиславский в студии художника

stanislawski-savely-sorin-katschalow


Оказавшись, как и многие деятели культры в эмиграции, Сорин быстро приобрел известность, выставлял свои работы в Осеннем салоне. В этот период Сорин выполнил портреты Шаляпина, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова и Анны Павловой, практически весь цвет русской эмиграции оказался на полотнах художника.


Портрет Шаляпина


SHalyapin-F.I.



Портрет Анны Павловой

anna-pavlova-3



Тамара Карсавина в балете Сильфида

tamara-karsavina-as-sylphid



Портрет князя Сергей Оболенского

prince-serge-obolensky




Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon, Queen consort of the United Kingdom,

her-majesty-queen-consort-elizabeth-bowes-lyon



Дама с терьером

a-lady-with-a-terrier



Портрет Анатолия Дюбуа

18-Portret-Anatoliya-Dyubua-muzhchina-v-shlyape-1942-bum.-na-h.-akrilovaya-kraska-137h91-GTG-671x1024




Портрет Марины Шаляпиной, "мисс России" 1931 года

marina-chaliapina-freddi-miss-russia-1931



Портрет актрисы из постановки "Великий Гэтсби"

114Portret-aktrisy-iz-postanovki-Grate-Gatsby-Era-Deco-1024x911



Портрет Авы Мюриел Астор, княгини Оболенской

ava-alice-muriel-princess-obolensky



Судьба благоволила художнику, выставки в Европе и Америке, многочисленные заказы от сильных мира сего. Когда началась война в Европе, Сорин смог уехать в Америку буквально на последнем пароходе. Вместе с другими деятелями русской эмиграции Сорин неоднократно делал взносы в Фонд помощи СССР и получил от Советского правительства грамоту "За вклад в победу над врагом", подписанную от лица страны А. Громыко — в то время послом СССР в США. После войны Сорин продолжает активно работать, много ездит, готовит к изданию большой альбом со своими лучшими работы.

Принцесса Елизавета, 1948, прелестный и наверное один из лучших портретов будущей королевы

48-Printsessa-Elizaveta-sejchas-koroleva-Velikobritanii-1948-bum.-akv.-133x112-Klarens-haus-London-828x1024



Портрет Шаховского, архиепископа города Сан Франциско

19Potret-arhiepiskopa-San-Frantsisko-I.-SHahovskogo-1950-bum.-na-h.-smesh.-tehn.64h48-GTG-770x1024



Портрет Ирины Оболенской
130031427_1948_Portret_knyagini_Irinuy_Obolenskoy__Portrait_of_Princess_Irina_Obolensky__805_h_645_bumaga_na_holste_akvarel_i_karandash_CHastnoe_sobranie


Мария Рассел, Герцогиня Бедфодская

marya-russell-duchess-of-bedford



Вивьен Ли

8.-portret-Viven-Li-h.m-.47.5x4676x54-...-979x1024


К сожалению, многим планам художника было не суждено осуществиться, в 1951 году, находясь в Париже, семидесятитрехлетний художник почувствовал себя плохо, он был помещен в госпиталь, но врачи не смогли поставить диагноз и отнесли его плохое самочуствие к обычному переутомлению, прописав длительный отдых. Выйдя из госпиталя, Сорин с женой отправились отдыхать в Швейцарию и Италию, а в октябре 1951 года вернулись в Нью-Йорк, там болезнь вернулась снова, на этот раз диагноз был неутешительный - рак. Сорину сделали операцию, но уже было поздно. Последний месяц художник провел в Вестпорте, маленьком городке в штате Коннектикут.

Последний автопортрет художника, как и в юности не выпускающего сигареты изо рта.

3.1-Avtoportet-v-sadu-h.-m.1952g.645x535-870x1024



В какой-то степени мечта Сорина сбылась, перед смертью он завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в 1920—1940 годы и картины в концов-концов очутились в России, но история их возвращения оказалась настоящей фантасмагорией. В течение двадцати лет Анна Степановна обращалась в ведомства правительства СССР с просьбой принять завещанные Родине картины мастера, но не была удостоена даже ответом.

Лед тронулся, когда вдова художника смогла встретиться с Екатериной Фурцевой, бывшей по своим делам в Нью-Йорке, и ей удалось рассказать министру о завещании своего мужа.

У Анны Степановны уже было настойчивое предложение Великого князя Монако Ренье III передать картины в его дворец для устройства там музея Савелия Сорина с тем, чтобы сама Анна Степановна пожизненно находилась бы на полном содержании правительства Монако. Но она не могла согласиться на это, так как художник завещал все свои картины Родине.

Фурцева решила устроить показательное шоу о том, как трепетно советское правительство относится к людям, сделавшим вклад в знаменитую Русскую культуру и достойно представлявшим ее за рубежом. Она собрала пресс-конференцию с телевидением и журналистами. Ролик снятой тогда телехроники существует и демонстрируется иногда и теперь в передачах о Фурцевой. А вот и фото, обошедшее множество газет:

Министр культуры СССР Е. Фурцева в мастерской покойного русского художника С. Сорина, слева с гвоздиками в руках вдова художника. Фурцева предложила Анне Степановне переехать в СССР вместе со всеми картинами Савелия Сорина и заверила ее, что завещание художника будет выполнено.

Resize of 4.-E.Furtseva-u-A.S.Sorinoj


Анна Степановна поверила Фурцевой и, собрав все остававшиеся в мастерской картины, отправилась в Москву.

Два портрета грузинских красавиц были по завещанию отправлены в Тбилиси, а остальные портреты, согласно завещанию, должны были все вместе храниться и экспонироваться либо в Третьяковской галерее, либо в Русском музее.

Княгиня Чолокаева — Мелита Чолокашвили, 1927, Тбилиси, художественный музей


anna-pavlova



Вдове художника был устроен царский прием, ее катали по городу в автомобиде "Чайка", и как водится, приставили сопровождающих в штатском. Однако полностью изолировать вдову художника от контактов не удалось, и Анна Степановна вскоре узнала, что портреты уже отправляются в различные периферийные музеи СССР. Обещания министра культуры СССР о том, что завещание художника будет в точности выполнено, оказались пустыми словами. Она тут же заявила, что забирает картины, так как не выполняется завещание художника, и пригрозила вмешательством принца Ренье. Упоминание принца Ренье подействовало, поэтому ей дали уехать и увезти с собой часть картин. Тридцать же картин, уже распределенных по музеям, остались в СССР.

Остаток своих дней, воспоьзовавшись гостепреимством князя Ренье, Анна Степановна провела в Монако, недалеко от княжеского дворца, в четырех залах которого был устроен музей Савелия Сорина.
После смерти принца Ренье III доступ зрителей к картинам был прекращен...

Resize of 3.68-A.S.Sorina-u-sebya-doma-v-Monakko



Шесть картин Сорина оказались в шахтерском городе Донецке на Украине, где есть небольшой художественный музей.


Портрет певицы

22-Portret-pevitsy.bum.-na-h.-smesh.-tehn.65X62-Donetsk-Ngr2318



Казачка

137-Kazachka-1937h.m.84X74Donetsk-N1361-899x1024



Портрет балерины Ирины Бароновой

83Portret-baleriny-Iriny-Baronovoj-1939-h.m.176x141-Donetsk-816x1024



Портрет актрисы немого кино Натальи Кованько

silent-movie-actress-natalia-kovanko




"Портрет артиста", Луганский художественный музей

52-Portret-artista-Luganskij-h.m-108x118.ot-Kornilovskoj-M.I.v-1962g.-1024x937



За картинами бережно следила бессменная сотрудница музей Татьяна Панова. Уже выйдя на пенсию, она написала книгу о музее, посвятив перипетиям с картинами Сорина целую главу, "Путешествие шедевров Сорина в донецкую "Третьяковку".

Resize of Iz-knigi-Panovoj1


Эссе Татьяны Пановой в художественном журнале "Дикое поле, донецкий проект".

Тайна соринского портрета

В статье использовались материалы из публикации Великий портретист возвращается на Родину

http://history-of-art.livejournal.com/1035069.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Портреты Савелия Сорина

Понедельник, 15 Августа 2016 г. 05:29 (ссылка)

Оригинал взят у virginian в Портреты Савелия Сорина

"Сорина знали в Европе и Америке, а он мечтал об известности в России (cтрочка в Википедии).


Савелий Сорин, автопортрет, 1920

1.3-Avtoportret-iz-alboma-V.-Sudejkinoj-ok.1920g.bum.kar.-akv.-ryadom-stihi-Nimfy-Bel-Kon-LyubomirskojTbilisi1-766x1024


Кем же был Савелий Сорин? Ученик Репина, ставший модным портретистом еще на закате серебряного века, Сорин оставил целую галерею портретов знаменитостей. Сориным были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой и многих, многих других.



На одном из его первых портретов оказался не кто иной, как наш Буревестник

Gorky



Портрет понравился М. Горькому и он так подружился с Сориным, что даже повесил фотографию молодого художника в рамке на стену своего кабинета среди фотографий других близких ему людей.



Фотография Сорина внизу слева.


Заодно Сорин и портрет супруги Горького написал

131-Portret-Ekateriny-Peshkovoj-1902-h.m.-muzej-M.Gorkogo-Moskva-711x1024


У портрета Буревестника была интересная судьба, Сорин написал его в 1902-ом году, а в 1904-ом году Сорин, несмотря на то, что он был тогда еще студентом, принял участие с этим портретом в своей первой международной выставке. Это была Всемирная выставка в Сент-Луисе США. Там портрет был куплен одним коллекционером. В последствии портрет несколько раз менял владельцев, пока не оказался на стене художественного музея в Сан Франциско. Так что, у меня есть шанс его увидеть.


Анна Ахматова

Anna_Akhmatova_1913-1914_by_Savely_Sorin



Сорин, Качалов и Станиславский в студии художника

stanislawski-savely-sorin-katschalow


Оказавшись, как и многие деятели культры в эмиграции, Сорин быстро приобрел известность, выставлял свои работы в Осеннем салоне. В этот период Сорин выполнил портреты Шаляпина, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова и Анны Павловой, практически весь цвет русской эмиграции оказался на полотнах художника.


Портрет Шаляпина


SHalyapin-F.I.



Портрет Анны Павловой

anna-pavlova-3



Тамара Карсавина в балете Сильфида

tamara-karsavina-as-sylphid



Портрет князя Сергей Оболенского

prince-serge-obolensky




Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon, Queen consort of the United Kingdom,

her-majesty-queen-consort-elizabeth-bowes-lyon



Дама с терьером

a-lady-with-a-terrier



Портрет Анатолия Дюбуа

18-Portret-Anatoliya-Dyubua-muzhchina-v-shlyape-1942-bum.-na-h.-akrilovaya-kraska-137h91-GTG-671x1024




Портрет Марины Шаляпиной, "мисс России" 1931 года

marina-chaliapina-freddi-miss-russia-1931



Портрет актрисы из постановки "Великий Гэтсби"

114Portret-aktrisy-iz-postanovki-Grate-Gatsby-Era-Deco-1024x911



Портрет Авы Мюриел Астор, княгини Оболенской

ava-alice-muriel-princess-obolensky



Судьба благоволила художнику, выставки в Европе и Америке, многочисленные заказы от сильных мира сего. Когда началась война в Европе, Сорин смог уехать в Америку буквально на последнем пароходе. Вместе с другими деятелями русской эмиграции Сорин неоднократно делал взносы в Фонд помощи СССР и получил от Советского правительства грамоту "За вклад в победу над врагом", подписанную от лица страны А. Громыко — в то время послом СССР в США. После войны Сорин продолжает активно работать, много ездит, готовит к изданию большой альбом со своими лучшими работы.

Принцесса Елизавета, 1948, прелестный и наверное один из лучших портретов будущей королевы

48-Printsessa-Elizaveta-sejchas-koroleva-Velikobritanii-1948-bum.-akv.-133x112-Klarens-haus-London-828x1024



Портрет Шаховского, архиепископа города Сан Франциско

19Potret-arhiepiskopa-San-Frantsisko-I.-SHahovskogo-1950-bum.-na-h.-smesh.-tehn.64h48-GTG-770x1024



Портрет Ирины Оболенской
130031427_1948_Portret_knyagini_Irinuy_Obolenskoy__Portrait_of_Princess_Irina_Obolensky__805_h_645_bumaga_na_holste_akvarel_i_karandash_CHastnoe_sobranie


Мария Рассел, Герцогиня Бедфодская

marya-russell-duchess-of-bedford



Вивьен Ли

8.-portret-Viven-Li-h.m-.47.5x4676x54-...-979x1024


К сожалению, многим планам художника было не суждено осуществиться, в 1951 году, находясь в Париже, семидесятитрехлетний художник почувствовал себя плохо, он был помещен в госпиталь, но врачи не смогли поставить диагноз и отнесли его плохое самочуствие к обычному переутомлению, прописав длительный отдых. Выйдя из госпиталя, Сорин с женой отправились отдыхать в Швейцарию и Италию, а в октябре 1951 года вернулись в Нью-Йорк, там болезнь вернулась снова, на этот раз диагноз был неутешительный - рак. Сорину сделали операцию, но уже было поздно. Последний месяц художник провел в Вестпорте, маленьком городке в штате Коннектикут.

Последний автопортрет художника, как и в юности не выпускающего сигареты изо рта.

3.1-Avtoportet-v-sadu-h.-m.1952g.645x535-870x1024



В какой-то степени мечта Сорина сбылась, перед смертью он завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в 1920—1940 годы и картины в концов-концов очутились в России, но история их возвращения оказалась настоящей фантасмагорией. В течение двадцати лет Анна Степановна обращалась в ведомства правительства СССР с просьбой принять завещанные Родине картины мастера, но не была удостоена даже ответом.

Лед тронулся, когда вдова художника смогла встретиться с Екатериной Фурцевой, бывшей по своим делам в Нью-Йорке, и ей удалось рассказать министру о завещании своего мужа.

У Анны Степановны уже было настойчивое предложение Великого князя Монако Ренье III передать картины в его дворец для устройства там музея Савелия Сорина с тем, чтобы сама Анна Степановна пожизненно находилась бы на полном содержании правительства Монако. Но она не могла согласиться на это, так как художник завещал все свои картины Родине.

Фурцева решила устроить показательное шоу о том, как трепетно советское правительство относится к людям, сделавшим вклад в знаменитую Русскую культуру и достойно представлявшим ее за рубежом. Она собрала пресс-конференцию с телевидением и журналистами. Ролик снятой тогда телехроники существует и демонстрируется иногда и теперь в передачах о Фурцевой. А вот и фото, обошедшее множество газет:

Министр культуры СССР Е. Фурцева в мастерской покойного русского художника С. Сорина, слева с гвоздиками в руках вдова художника. Фурцева предложила Анне Степановне переехать в СССР вместе со всеми картинами Савелия Сорина и заверила ее, что завещание художника будет выполнено.

Resize of 4.-E.Furtseva-u-A.S.Sorinoj


Анна Степановна поверила Фурцевой и, собрав все остававшиеся в мастерской картины, отправилась в Москву.

Два портрета грузинских красавиц были по завещанию отправлены в Тбилиси, а остальные портреты, согласно завещанию, должны были все вместе храниться и экспонироваться либо в Третьяковской галерее, либо в Русском музее.

Княгиня Чолокаева — Мелита Чолокашвили, 1927, Тбилиси, художественный музей


anna-pavlova



Вдове художника был устроен царский прием, ее катали по городу в автомобиде "Чайка", и как водится, приставили сопровождающих в штатском. Однако полностью изолировать вдову художника от контактов не удалось, и Анна Степановна вскоре узнала, что портреты уже отправляются в различные периферийные музеи СССР. Обещания министра культуры СССР о том, что завещание художника будет в точности выполнено, оказались пустыми словами. Она тут же заявила, что забирает картины, так как не выполняется завещание художника, и пригрозила вмешательством принца Ренье. Упоминание принца Ренье подействовало, поэтому ей дали уехать и увезти с собой часть картин. Тридцать же картин, уже распределенных по музеям, остались в СССР.

Остаток своих дней, воспоьзовавшись гостепреимством князя Ренье, Анна Степановна провела в Монако, недалеко от княжеского дворца, в четырех залах которого был устроен музей Савелия Сорина.
После смерти принца Ренье III доступ зрителей к картинам был прекращен...

Resize of 3.68-A.S.Sorina-u-sebya-doma-v-Monakko



Шесть картин Сорина оказались в шахтерском городе Донецке на Украине, где есть небольшой художественный музей.


Портрет певицы

22-Portret-pevitsy.bum.-na-h.-smesh.-tehn.65X62-Donetsk-Ngr2318



Казачка

137-Kazachka-1937h.m.84X74Donetsk-N1361-899x1024



Портрет балерины Ирины Бароновой

83Portret-baleriny-Iriny-Baronovoj-1939-h.m.176x141-Donetsk-816x1024



Портрет актрисы немого кино Натальи Кованько

silent-movie-actress-natalia-kovanko




"Портрет артиста", Луганский художественный музей

52-Portret-artista-Luganskij-h.m-108x118.ot-Kornilovskoj-M.I.v-1962g.-1024x937



За картинами бережно следила бессменная сотрудница музей Татьяна Панова. Уже выйдя на пенсию, она написала книгу о музее, посвятив перипетиям с картинами Сорина целую главу, "Путешествие шедевров Сорина в донецкую "Третьяковку".

Resize of Iz-knigi-Panovoj1


Эссе Татьяны Пановой в художественном журнале "Дикое поле, донецкий проект".

Тайна соринского портрета

В статье использовались материалы из публикации Великий портретист возвращается на Родину

http://bellezza-storia.livejournal.com/467838.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Кинкейд

Воскресенье, 14 Августа 2016 г. 21:56 (ссылка)

Оригинал взят у niktoinikak в Кинкейд

Томас Кинкейд извеcтен как король китча. Однако начинал он как импрессионист, имхо - высокого уровня.



















И 1-ая любовь заметна и во многих его китчевых вещах:
















http://history-of-art.livejournal.com/1034797.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Рут Ривз/Ruth Reeves (1892-1966)

Пятница, 12 Августа 2016 г. 11:24 (ссылка)

Оригинал взят у syn_snow в Рут Ривз/Ruth Reeves (1892-1966)


Рут Ривз является пионером в использовании кубовых красителей и трафаретной печати (шелкография) для обивочных тканей конца 1920-х годов. Она не была первой, кто экспериментировал с этими техниками, но безусловно самой известной.
4dbc35a208cb6d32a78b0e921d1f467d
Ривз был из того поколения текстильных дизайнеров, что появились после первой мировой войны. В то время пытаться работать дизайнером по текстилю было весьма рискованно.
Один из критиков системы писал:
"... Создание текстильного дизайна рассматривается, как самая грубая и низко оплачиваемая работа.
Так что не удивительно, что наши школы искусств игнорируют ее, т.к. эта работа не может предложить никакого развития."
И поэтому, когда Рут Ривз представила свои оригинальные текстильные дизайны, то привлекла внимание прессы, они назвали ее работы очень современными и освежающими и очень американскими.



0d39fd4e2625a2c50833d306771922b2

2a0f7b9e99c48862d5685796c31baaae

47-173_cur_2010-06-18-_v02-400x578 (1)

5ec0af3a29462d85acf80728067acabe

8423fa608f075045039e00639423a00d

042115_LushLife_0144

dscn3645

reeves overlooking_kingston_1

ruth reeves homage to emily dickinson

Screen shot 2013-08-22 at 12.28.01 PM

70b58cbd0d4649447948fa867c540b60

http://bellezza-storia.livejournal.com/466974.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
denva

20 номер на футболке

Вторник, 11 Августа 2015 г. 09:48 (ссылка)

20 номер на футболке.


Читать далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Р.Остин Фримен "Тайна Анджелины Фруд"

Понедельник, 08 Августа 2016 г. 19:01 (ссылка)

Фримен известен своими научными детективами, а также он одним из первых начал сочинять "перевернутые детективы" в которых преступник известен с самого начала, но в этом рпомане ничего такого нет - обычный классический детектив. Хотя мне он все равно очень понравился - люблю как раз такие, где автор стремится перехитрить читателя. Единственный минус - перевод делался для публикации в газете, то есть с сокращениями. Так что подозреваю что в полной версии вполне могли бы оказаться и рассуждения в научном стиле, благо здесь есть куда их пристроить. Но и без них все логично.

http://chto-chitat.livejournal.com/12883847.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_chto_chitat

Кен Кизи – «Пролетая над гнездом кукушки»

Четверг, 05 Августа 2016 г. 03:20 (ссылка)

Довольно поздно я добралась до этой культовой книги. Мне посоветовал ликвидировать безграмотность муж, сказав, что в юности он и его друзья зачитывались «Пролетая над гнездом кукушки». Фильм, кстати, не смотрела, и, наверное, не буду. Слышала, что Кен Кизи экранизацией не доволен; к тому же, после книги я визуально в деталях могу себе представить отделение сестры Гнуссен, и в фильме поэтому не нуждаюсь.



Главная тема книги – противостояние системе. В наши дни, когда об этом пишут или снимают, у героев хороший шанс систему одолеть. Первые, пришедшие в голову примеры более поздних произведений про борьбу с системой: «Уличный адвокат» Джона Гришема, спортивные драмы типа «Тренера» с Кевином Костнером, «Честь» - фильм про солидарность геев и шахтеров в Великобритании и т.п. Судя по таким книгам и фильмам, один человек в силах многое изменить. У Кена Кизи история не столь позитивная. Безусловно, Макмерфи повлиял на других больных, и жизни некоторых из них навсегда изменились, но с Комбинатом (т.е. системой) он бился-бился, и проиграл.

Что же делает Комбинат, судя по книге? Он подминает людей под себя, равняет их под одну гребенку. На примере отца вождя Бромдена: индейца пообтесали, обезопасили, уменьшили, заставили спиться – потому что Комбинат не мог потерпеть, что он «такой большой, и не с ними». Женщины – главная движущая сила в этой уравниловке от комбината. Примеров тому несколько. Мать Бромдена заставила мужа подписать соглашение с правительством, лишив индейцев земли. Сестра Гнуссен требует от пациентов, чтобы те следовали правилам, которые внедряют «для их же пользы». А есть и еще более интересный для меня случай: жена Хардинга – как и властные женщины типа сестры Гнуссен, Вера изображена как отрицательный персонаж, при том, что, в общем-то, она обычная тетка, не контрол-фрик. Т.е. практически все женщины в романе, кроме двух проституток и медсестры из отделения для острых, - отрицательные персонажи. Но почему жена Хардинга – тоже? Ведь совершенно рядовая, казалось бы, женщина. Флиртует, ржет. Дело как раз в ее обычности, соответствии стандартам Комбината. Хардинг рядом с ней потерялся, когда не смог исполнить роль мужа, как того требует общество, и поэтому оказался в психиатрическом отделении. Несмотря на то, что жена не делала вроде бы ничего ужасного, все равно она лишила Хардинга равновесия, и из-за нее он попал в оборот Комбината. Свела его в дурку одним фактом своего наличия. Получается, что ключевые пациенты попали на лечение из-за женщин. Видимо, поэтому Кена Кизи обвиняют в женоненавистничестве.

Мне доводилось читать, что, нет, это все поклеп, Кен Кизи вовсе не женоненавистник, в романе просто так вышло, отрицательными женщин в романе делает то, что они сами отказались от хороших женских качеств (быть грудастыми и жалостливыми) и т.п. Я не берусь писать о фактах биографии писателя, т.е. не знаю, какие у него в жизни складывались отношения с противоположным полом. Мой вывод основан на том, что я прочитала. По моему мнению, в книге однозначно много негатива к женским персонажам. Открытый сексизм. Макмерфи цепляет мисс Гнуссен, пристает к ней с расспросами о размере чашечек ее бюстгалтера, а под конец умудряется ущипнуть под юбкой. При этом окружающие мужчины такое его поведение поощряют, очкастый доктор хихикает в кулачок. Несмотря на то, что мисс Гнуссен по книге – исчадие ада, поведение Макмерфи в любом случае носит откровенно сексистский характер, оно нацелено на то, чтобы унизить, причем это не универсальные унижения, которые он применил бы к оппоненту-мужчине, а направленные именно на женскую суть мисс Гнуссен издевки и похабщина.
Кстати, очень интересный эпизод про прогулку на яхте. Лодочники задирают проститутку Кэнди, подругу Макмерфи. Компания психов отдает себе отчет в том, что лодочники ведут себя отвратительно, и Кэнди, несмотря даже на ее род занятий, страшно и горько такое выслушивать. Дать рэднекам отпора у психов оказалась кишка тонка, но важен сам факт: эти люди внутри себя различают порядочное и непорядочное поведение по отношению к женщине, и они же поощряют Макмерфи в его сексистском паскудстве в адрес сестры Гнуссен.

Мисс Гнуссен – несомненно, отрицательный персонаж. Именно она тот сотрудник, у которого есть реальная власть отправить пациента на электрошок или лоботомию. Она бесчеловечна. Но по словам Макмерфи – верховодит баба. Т.е. пациентам вдвойне тошно не просто попасть в оборот Комбината, но и терпеть, что ими распоряжается женщина. Понятно, что мисс Гнуссен от этого добрее и приятнее не становится, но книга однозначно становится женоненавистнической. Мой поинт не в том, что «ай-ай-ай, плохой Кизи, сделал главным гадом тетеньку» - нет. Женщина может быть антагонистом. Но неприятно читать про персонажей с заведомо презрительным отношениям к женщинам, потому что Макмерфи начал называть сестру Гнуссен «бабой» еще до того, как началось и обострилось их противостояние.

Если свернуть уже наконец тему женоненавистничества, и говорить в общем, то книга стоящая. Я читала на русском, и перевод удался. Метафоричные рассуждения вождя, переданы особенно речи персонажей – Хардинг говорит высокопарно, Макмерфи – нарочито просторечно, читается легко. Если сжато передать, что мне показалось главным, и что я вынесла, то это слова вождя, характеризующие Макмерфи: «Может быть, он не понимал, почему мы еще не хотим смеяться, но понимал, что по-настоящему сильным до тех пор не будешь, пока не научишься видеть во всем смешную сторону.

Он знает: надо смеяться над тем, что тебя мучит, иначе не сохранишь равновесия, иначе мир сведет тебя с ума. Он знает, что у жизни есть мучительная сторона; он знает, что палец у меня болит, что грудь у его подруги отбита, что доктор лишился очков, но не позволяет боли заслонить комедию, так же как комедии не позволяет заслонить боль»
.

http://chto-chitat.livejournal.com/12880474.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Путешествия по СССР. Азербайджан, часть 3. Замки, наскальные рисунки и поля маков

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 21:52 (ссылка)

Оригинал взят у marinagra в Путешествия по СССР. Азербайджан, часть 3. Замки, наскальные рисунки и поля маков

Продолжаю цикл "Путешествия по СССР". Из Баку мы отправляемся в поездки по Азербайджану.
Передаю слово автору представленных слайдов - моему отцу Анатолию Сироте ( turnepsik).
Слайды сделаны в 1968-71 годах на цветной обращаемой пленке ORWO COLOR UT16, производство ГДР.
Слайды отсканированы мною в 2016 году на слайд-сканере Plustek OpticFilm 7600i.


Слайд 1968 года. Замок в селении Мардакян, вторая половина 14 века


Устроители научных конференций в Баку старались предложить гостям из Москвы интересную культурную программу и организовывали для нас поездки по Азербайджану. Индустриальный пейзаж с нефтяными скважинами, средневековые замки на выжженных солнцем холмах, заповедник Гобустан с тысячами древних наскальных рисунков, поля маков по дороге в горное селение Куба - все это я увидел благодаря гостеприимным азербайджанским коллегам.


Слайд 1968 года. Замок в селении Мардакян, вторая половина 14 века


Слайд 1968 года. Замок в селении Мардакян, вторая половина 14 века


Слайд 1968 года. Замок в селении Рамана, середина 14 века



Слайд 1968 года. Замок в селении Рамана,
середина 14 века


Слайд 1968 года. Добыча нефти. Индустриальный пейзаж в окрестностях Баку.


Слайд 1968 года. В заповеднике Гобустан


Слайд 1968 года. Древние наскальные рисунки в заповеднике Гобустан



Слайд 1968 года. Древние наскальные рисунки в заповеднике Гобустан



Слайд 1968 года. Древние наскальные рисунки в заповеднике Гобустан


Слайд 1968 года. Древние наскальные рисунки в заповеднике Гобустан


Слайд 1968 года. Древние наскальные рисунки в заповеднике Гобустан


Слайд 1968 года. В заповеднике Гобустан. Местный экскурсовод.




Слайд 1971 года. Маковые поля на пути в Кубу - горную деревню в 170 км от Баку.


Слайд 1971 года


Слайд 1971 года. В Красной (Еврейской) Слободе деревни Куба живут горские евреи.
Жительницы Красной Слободы у колодца.



Слайд 1971 года. Жительницы Красной Слободы у колодца

.
Слайд 1971 года. Жительница Красной Слободы у колодца.


Слайд 1971 года. Жительницы Красной Слободы у колодца.

http://bellezza-storia.livejournal.com/465204.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Игральные карты - Российская история карт - Русский стиль (часть 1)

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 12:05 (ссылка)

Король пик - Русский стиль.jpgvasnecov_grozny.JPGКороль треф - Русский стиль.jpgПока этот сюжет почти два месяца болтался у меня незавершенным, 14.07.2016 в интернете появилась новая статья о карточных прототипах С короля - на бал!, которую в ЖЖ сразу же растащили на цитаты.

Новым, в сравнении с прежними публикациями, стало, во-первых, сравнение пикового короля из колоды "Русский стиль" с портретом царя Ивана Грозного с картины Литовченко Александра Дмитриевича (1835-1890) "Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею".

Кликнув на картинку пикового короля, вы сможете самостоятельно убедиться в несостоятельности этого утверждения. Как по мне, то, скорей, король треф плюс-минус три верблюда, как говорил мой преподаватель начерталки, похож на портрет Ивана Васильевича кисти Виктора Михайловича Васнецова. С большой натяжкой можно было бы сказать, что и пиковый король похож на этот портрет, но уж больно вегетарианское выражение лица у этого короля, в отличие от царского портрета. Да, собственно, трефовый король тоже грозностью облика не отличается. Борода да шапочка - вот и всё сходство.


Смотреть далее

http://history-of-art.livejournal.com/1033622.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Москва и Подмосковье художника Нестерова

Воскресенье, 31 Июля 2016 г. 10:01 (ссылка)

Оригинал взят у ollazarev в Москва и Подмосковье художника Нестерова

Значимость человека в истории своей страны определяется временем. Десятилетия проходят с момента, как душа его покинула этот мир, проходят - и расставляют все по своим местам. Прижизненная известность со временем может превратиться в ничто, в прах; поношения же и поругания - в посмертную славу. Великому русскому художнику Михаилу Васильевичу Нестерову (1862 - 1942) за свою долгую жизнь пришлось испить из обеих чаш. Получивший широкое признание работой по росписи Владимирского собора в Киеве, автор "Видения отроку Варфоломею" вынужден был уйти в тень в советские годы. Нестеров был свидетелем двух мировых войн, в период между которыми, помимо своих тайных работ, он писал портреты. Портреты тех людей, которые влекли его, были родственны ему по духу, "путь которых был отражением мыслей, чувств, деяний их". За год до смерти за один из таких портретов, портрет академика Павлова, художник был награжден Сталинской премией. До этого в апреле 1938 г. зятя художника расстреляли, дочь Ольга потом вернулась из ссылки инвалидом, и сам Нестеров не избежал злой участи, проведя несколько недель под арестом.

Со дня смерти художника прошли десятилетия, вновь открылись храмы, на лесах которых он проводил лучшие годы своей творческой жизни, любителям искусства стали доступны многие неизвестные ранее картины мастера - и лишь теперь мы можем в полной мере осмыслить и оценить вклад этого человека в жизнь своей родины. В прошлые выходные я отправился в Московскую область, чтобы вживую соприкоснуться с теми местами, которые были дороги художнику, где он находил источник своего вдохновения, и через это по-новому взглянуть на его творчество. Мой маршрут я замыслил таким: Сергиев Посад - Абрамцево - Москва - Болшево, и теперь с удовольствием поделюсь своими впечатлениями.

Е.П. и М.В.Нестеровы в квартире на Сивцевом Вражке

Сергиев Посад

"К весне лишь перебрался я в Москву. На очереди были две новые затеи, и я усердно работал над ними. И когда обе темы достаточно вырисовались, я стал думать, как для них собрать материал. Кончилось тем, что было решено переехать к Троице".
М. В. Нестеров. Воспоминания

Любовь к образу преподобного Сергия сопровождала художника с самого детства - этот святой, как и Тихон Задонский, особо почитался в его набожной семье. Впервые Нестеров поселился в Сергиевом Посаде летом 1888 года, работая над картинами "Пустынник" и "За приворотным зельем". В течении многих лет окрестности Троице-Сергиевой лавры будут для него источником творческого вдохновения, а сюжеты о преподобном украсят со временем залы собрания П. М. Третьякова.

В субботу утром я прибыл на электричке в Сергиев Посад. Рядом с платформой - памятник предпринимателю Савве Ивановичу Мамонтову, с которым еще предстоит встреча в Абрамцеве. К 10 часам меня ждут на экскурсию в Церковно-археологическом кабинете (ЦАК) - до этого времени гуляю по Лавре и захожу в Троицкий собор поклониться преподобному. Рядом с ракой с мощами в южных вратах собора зияет пробоина от ядра польской пушки - и во времена Смутного времени важнейшую роль сыграла основанная Сергием обитель. Неспешно льется акафист преподобному, и слова Евангелия как бы заключают его призыв ко всем нам: "Приидите ко Мне вси труждающиеся и обремененнии, и Аз упокою вы"...

Вот я у здания ЦАК. В былые времена здесь располагались царские чертоги. Поднимаюсь на второй этаж, где меня встречают семинаристы в черных кителях, и начинается экскурсия, интересная и познавательная. В каждый следующий зал вхожу с придыханием, жадно оглядывая экспонаты - ищу глазами обещанные картины М. В. Нестерова. Они же дожидаются меня в конце самого последнего зала. Одна из них, "Всадники" (1932 г.), на сюжет из обороны Троице-Сергиевой лавры в месяцы ее осады, относящиеся к Смутному времени.

М. В. Нестеров. "Всадники" (1932). Эпизод из истории осады Троице-Сергиевой лавры

"...Напишу... о том, как во время осады Троицкой лавры в польском стане на утренней заре увидали паны-ляхи несущихся трех дивных старцев на белых конях и как эти старцы по утреннему туману промчались мимо них и скрылись во святых воротах". (Из письма М.В. Нестерова к С.Н. Дурылину, 24 апреля 1932 года)

Останавливаюсь и замираю перед "Страстной седмицей". Картина написана в советское время, в 1933 году. По своему содержанию она продолжает линию дореволюционных картин художника - "Святая Русь" (1901-1906), "Путь ко Христу" (1910-1911), "Душа народа" (1914-1916). Только на картине "Страстная седмица" Христос уже не выходит навстречу ищущему его народу - он распят на русской Голгофе, а изображенные на полотне люди (среди них Гоголь, Достоевский, женщина с маленьким гробиком) предстоят в покаянии.
dsc06314.jpg
М. В. Нестеров. "Страстная седмица" (1933)

Приведу здесь отрывки из писем художника, относящихся к периоду работы над картиной:

"Работа, одна работа имеет еще силу отвлекать меня от совершившегося исторического преступления! От гибели России. Работа дает веру, что через крестный путь и свою Голгофу - Родина наша должна прийти к великому Воскресению. Когда оно совершится! - Кто знает, - но знамение есть. Может быть, мы будем свидетельствовать великому, радостному событию, но ведь мы и не заслужили его - мы свидетели гибели, и вольные и невольные пособники этой гибели великой Родины..." (Из письма М.В. Нестерова к А.В. Жиркевичу, 12 мая 1918 года, Москва)


"Тут есть и русский пейзаж, есть и народ, есть и кающийся (черт ли в том) интеллигент, все есть, а есть ли или будет ли соответственное уменье - это посмотрим, когда хорошая картина будет кончена". (Из письма М.В. Нестерова к А.А. Турыгину, 1 февраля 1933 г., Москва)


"Для меня не вполне ясно, что Вы подразумеваете под словом "ходы"? Значит ли это эскизы и картина "Душа народа" или что? Если да, то отношение "Св. Руси" к последней было такое: "Русь" зародилась раньше на два-три года до "Души народа", и эта последняя как бы вытекала из первой - была, как и "Путь ко Христу", уже неизбежной в развитии "темы". Тема же - почти одна и та же во всех трех, и, мне думается, лишь в третьей композиции тема была для меня почти исчерпана, и лишь в последние четыре-пять лет у меня появилась композиция, могущая внести как бы некоторое углубление или, быть может, концентрацию той же темы о нашей вере, душе народной, грехах и покаянии. Но эта новая мысль пока еще лишь в эскизах, а приведет ли Господь воплотить ее в законченные образы, в картину, - сейчас не скажешь. Тут нужна воля более молодая, упругая и ряд благоприятных обстоятельств, на которые сейчас трудно рассчитывать. Однако, пока жив, - надежды не теряю, и все думается, что напишу еще и эту картину, как привел Бог написать все ранее задуманные". (Из письма М.В. Нестерова к С.Н. Дурылину, 7 мая 1924 г., Москва)


Попрощавшись с Лаврой, я сажусь на электричку до Абрамцево...

Абрамцево

"...Абрамцево (имение старого Аксакова) одно из живописнейших в этой местности. Сосновый лес, река и парк, и среди него старинный барский дом..."
Из письма М.В. Нестерова сестре, 17 июля 1888 года

В 1889 году на вырученные от "Пустынника" средства Нестеров устравивает свою первую заграничную поездку в Италию. Вернувшись оттуда, в творческом подъеме художник создаст одну из своих выдающихся картин - "Видение отроку Варфоломею". Ряд пейзажей, дуб для первого плана и сам первый план картины были написаны в окрестностях деревни Комякино недалеко от Абрамцево. Фон же к "Варфоломею" был написан с абрамцевского балкона.

М. В. Нестеров. "Видение отроку Варфоломею" (1889-1890)

"...Однажды с террасы абрамцевского дома совершенно неожиданно моим глазам представилась такая русская, русская осенняя красота. Слева холмы, под ними вьется речка (аксаковская Воря). Там где-то розоватые осенние дали, поднимается дымок, ближе - капустные малахитовые огороды, справа - золотистая роща. Кое-что изменить, что-то добавить, и фон для моего "Варфоломея" такой, что лучше не выдумать.
И я принялся за этюд. Он удался, а главное, я, смотря на этот пейзаж, им любуясь и работая свой этюд, проникся каким-то особым чувством "подлинности", историчности его: именно такой, а не иной, стало мне казаться, должен быть ландшафт. Я уверовал так крепко в то, что увидел, что иного и не хотел уже искать". (М. В. Нестеров. Воспоминания)

Абрамцево - имение Мамонтовых, с его мастерскими, с его широкой трудовой и культурной жизнью. Это место многие годы притягивало к себе выдающихся художников и артистов своего времени. Здесь предпринимались смелые попытки возродить интерес ко всему русскому в обществе.

На платформе спрашиваю, как пройти в усадьбу. Добродушный молодой человек указывает дорогу, завязывается разговор об искусстве и не только... как неожиданно возникает вопрос: откуда у дочки Саввы Мамонтова, Верочки, знаменитой "Девочки с персиками", персики?.. Ответ окажется прост и прозвучит на экскурсии по усадебному дому: абрамцевские персики оранжерейные.

К сожалению, цивилизация почти вплотную подкралась к Абрамцеву - рядом автомобильная стоянка, рестораны и гостиницы. Из-за большого потока посетителей экскурсия проходит в некоторой суете и спешке. Но самое ценное ухватить удается. В усадебном доме хранятся несколько небольших картин и дружеских шаржей М. В. Нестерова. Среди картин - "Девушка-нижегородка". Особое место в столовой дома занимает послереволюционная авторская копия "Видения отроку Варфоломею".

Спускаюсь к речке Воре. Живописная красота русской природы здесь и поныне радует глаз. Лепота!..

Нечто особенное до сих пор ощущается в Абрамцеве. Недаром известный философ П.А. Флоренский писал А.С. Мамонтовой, первой хранительнице абрамцевского музея, дочери С.И. Мамонтова: "Вы хранительница чего-то более тонкого и духовного, чем только покосы, лес и даже дом... Абрамцево, дорогое Вам, прежде всего, есть духовная идея, которая не уничтожаема".

Итак, на субботний день мой маршрут окончен. На очереди - Болшево и Москва.

Москва

"Вот и Москва. Остановились мы на Никольской, в Шереметьевском подворье, излюбленном провинциальным купечеством. Тут что ни шаг, то диво. Ходили всей семьей по Кремлю, по Кузнецкому мосту..."
М. В. Нестеров. Воспоминания (о первом приезде в Москву на обучение)

В воскресенье с утра я направился в Марфо-Мариинскую обитель. Как величественно спокойно и прекрасно воскресным солнечным утром уютное Замоскворечье... Дороги свободны от машин, и невольно чувствуешь, что именно здесь, на этих улочках, живет душа белокаменной столицы.

На Большой Ордынке из-за невысокой стены обители выглядывает купол Покровского храма, расписанного Нестеровым в 1908-1911 гг. по просьбе основательницы обители вел. кн. Елизаветы Федоровны.


"Мечта расписать в Москве храм была давняя", - пишет в своих воспоминаниях художник. Снаружи храм украшают две мозаики, также сделанные по эскизам Нестерова. Внутри же входящего в церковь встречает картина "Путь ко Христу".

М.В. Нестеров. "Путь ко Христу". Роспись трапезной части Покровского храма Марфо-Мариинской обители

"В картине "Путь ко Христу" мне хотелось досказать то, что не сумел я передать в своей "Святой Руси". Та же толпа верующих, больше простых людей - мужчин, женщин, детей - идет, ищет пути ко спасению. Слева раненый, на костылях, солдат, его я поместил, памятуя полученное мною после моей выставки письмо от одного тенгинца из Ахалциха. Солдат писал мне, что снимок со "Святой Руси" есть у них в казармах, они смотрят на него и не видят в толпе солдата, а как часто он, русский солдат, отдавал свою жизнь за веру, за эту самую "Святую Русь".
Фоном для толпы, ищущей правды, должен быть характерный русский пейзаж. Лучше весенний, когда в таком множестве народ по дорогам и весям шел, тянулся к монастырям, где искал себе помощи, разгадки своим сомнениям и где сотни лет находил их, или казалось ему, что он находил..." (М.В. Нестеров. Воспоминания)

"Путь ко Христу" художником писался дважды - из-за плохой загрунтовки стен первая роспись была безнадежно испорчена. "Я только что окончил большую картину "Путь ко Христу", радовался этому, предполагал в ближайшее время показать ее вел.княгине... Прихожу в церковь, поднимаюсь на леса и замечаю по всей картине выступившие какие-то черные маслянистые нарывы. Что такое? Какое их множество! Пробую пальцем, они лопаются, на их месте - черные маслянистые слизняки. Точь-в-точь, как было с Абастуманским орнаментом на загрунтованных Свиньиным стенах. Какой ужас!" (М.В. Нестеров. Воспоминания)

Росписи храма наполнены ощутимой нежной любовью. Скажу, что мое знакомство с творчеством великого русского художника началось в свое время именно с этих росписей Марфо-Мариинской обители.

М.В. Нестеров. "Литургия Ангелов" и Покров Божией Матери. Роспись алтарной части Покровского храма Марфо-Мариинской обители

После Марфо-Мариинской обители я зашел полюбоваться фасадом Третьяковской галереи, выполненным по рисункам В.М. Васнецова. Собрание картин П.М. Третьякова очень многое значило в жизни М.В. Нестерова. Когда-то отец сказал, что не признает в Нестерове художника, пока его картина не будет приобретена Третьяковым в галерею. Первой такой картиной стал "Пустынник" (1888-1889), следующей - "Видение отроку Варфоломею" (1889-1890).

"Он любил в пожилые годы тайно прийти в Третьяковскую галерею и там встретиться вновь с героем своего творчества.
- Живет! Слава Богу, живет! - не раз говаривал он мне после такого тайного свидания с Сергием своих картин, а иногда прибавлял к этому: - Вот ведь чудеса: смотрят его! Есть такие чудаки, что мимо не проходят. Остановятся - и смотрят!
К концу жизни Нестерова эти сообщения его становились все чаще.
- Любят его! - сказал мне однажды художник после одного из последних посещений Третьяковской галереи.
И в этих словах сквозила ничем не скрытая радость. Он убедился, что навсегда дал родному народу прекрасный образ того, кто, по его словам, мудрой и простой "красотой просиял в нашей истории, в нашем народе". (С. Дурылин. Нестеров в жизни и творчестве)

Болшево

"Сегодня иду на именины Серг. Николаевича, который (или, вернее, Ирина) построил себе "хижину" верстах в тридцати пяти от Москвы, там будет комната, которая в любое время будет ожидать моего посещения".
Из письма М.В. Нестерова, октябрь 1937 года

Последним местом, которое я хотел посетить в этой поездке, было Болшево, ныне один из районов города Королева. Здесь недалеко от железнодорожной станции я отыскал нужный мне адрес, отворил калитку и во всей красе увидел уютный двухэтажный дом с верандой, в свое время собиравший в своих стенах многих известных деятелей середины XX века - дом-музей С.Н. Дурылина, искусствоведа, писателя и священника.

Место это называют здесь "Болшевским Абрамцевым", намекая на преемственность от Абрамцева Аксаковского и Мамонтовского. Не раз бывали в этом доме актеры Ильинский и Яблочкина. Подолгу гостил здесь и М.В. Нестеров, лучший друг хозяина дома. Для Нестерова в доме была выделена отдельная комната.

Дом был построен в 1936 году по проекту Щусева и Дурылина из остатков разрушенного Страстного монастыря, располагавшегося на Тверской улице Москвы. Перед этим монастырем более полувека стоял с преклоненной главой первый памятник А.С. Пушкину (1880 г.).

Окно из разрушенного Страстного монастыря в комнате М.В. Нестерова

К великому моему изумлению работники музея встретили гостя с открытой душой, тепло и по-семейному. Напоили чаем на кухне, где в картонной коробке шевелились маленькие черно-белые котята, а после провели по комнатам дома, сопроводив осмотр подробным рассказом. В этом доме на удивление близко ощущается атмосфера того времени, когда жили здесь С.Н. Дурылин со своей супругой Ириной, когда в гости к ним приезжал художник М.В. Нестеров, когда велись здесь глубокие разговоры о вопросах, которые ставила перед людьми жизнь. В моих планах до отправления поезда в Санкт-Петербург было найти дом на Сивцевом Вражке, где жил М.В. Нестеров в советские годы, также хотелось прогуляться по любомому мною Коломенскому. Но "Болшевское Абрамцево" без остатка поглотило мое сердце и чувства, и я провел там время до самого отхода поезда. Сердечно благодарю директора музея Геннадия Васильевича и его коллег за труды и искреннюю любовь к своему делу!
DSC04033.JPG
Мольберт М.В. Нестерова с портретом поныне здравствуйщей внучки художника М.И. Титовой кисти Ф.С. Булгакова

DSC04033.JPGDSC04048.JPGDSC04047.JPG
Рисунки М.В. Нестерова в его комнате, на одном из которых изображен Болшевский дом Дурылиных

Нестеров и Дурылин.jpg
М.В. Нестеров (справа) и С.Н. Дурылин

Нестеров и Дурылин.jpgНестеров и Дурылин.jpg
Самовар как символ гостеприимства в этом доме

Нестеров и Дурылин.jpg
Издание Углицкого предания "Отрок-мученик" в переработке В.М. Михеева. Рисунки М.В. Нестерова, В.И. Сурикова и Е.М. Бём. Дарственная надпись: "Дорогому, Милому другу Сергею Николаевичу Дурылину на память от любящего Михаила Нестерова. 1936. Ноябрь"

DSC04063.JPGDSC04063.JPGНестеров и Дурылин.jpg
Рисунки М.В. Нестерова из книги "Отрок-мученик"

В комнате С.Н. Дурылина не стене висит копия картины М.В. Нестерова "Тяжелые думы" (1926). На ней в тяжелых думах изображен сам С.Н. Дурылин, с крестом и в рясе.

М. В. Нестеров. "Тяжелые думы" (1926)

Картина писалась уже после того, как советская власть запретила С.Н. Дурылину священническое служение. Портрет долгое время хранился в доме Дурылиных в чехле за диваном, откуда был передан в Церковно-археологический кабинет Троице-Сергиевой лавры, где находится и поныне.

"Уезжая из Болшева в последний раз, он говорил:
- Умирать пора, а вот с природой жалко расставаться. - Он оглянул широкий окоем луговины, реки, леса и тихо произнес: - Умирать буду - и все природу вспоминать. Не расставался бы с ней!" (С. Дурылин. Нестеров в жизни и творчестве)

В заключение рассказа о своей поездке по Нестеровским местам я бы хотел привести запись, оставленную художником в июне 1941 года в гостевой книге Дурылиных:
"Здесь, в Болшеве, я жил всегда прекрасно, жил так и теперь, в июне 1941 года, окруженный заботами и любовью дорогих мне людей: Сергея Николаевича и Ирины Дурылиных. Спасибо за всё, всё. За мою горячность, неуступчивость прошу простить меня.
Любящий Вас Михаил Нестеров"



В статье использованы мои собственные фотографии, фотографии журнала "Третьяковская галерея", а также пользователя vitale2

http://history-of-art.livejournal.com/1033159.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Соня Делоне/Sonia Delaunay (1885—1979)

Суббота, 30 Июля 2016 г. 20:11 (ссылка)

Оригинал взят у syn_snow в Соня Делоне/Sonia Delaunay (1885—1979)

Соня Делоне (Делоне-Терк) (настоящее имя Сара Ильинична (Элиевна) Штерн) (1885—1979) — французкая художница и дизайнер украинско-еврейского происхождения, родом из Одессы.
Великая леди абстракционизма и арт деко, художница, развившая собственный стиль – симультанизм, выражавший динамику движения и тонкости цветовых созвучий. Современную жизнь с ее электрическими огнями, танцевальными барами и женщинами, освобожденными от корсетов и условностей, она хотела воплотить в вибрирующих, «танцующих» узорах ткани. Соня создавала “платья-стихотворения” в духе сюрреализма и театральные декорации для балета Сергея Дягилева, была дизайнером, работала не только в области интерьеров, но и занималась тюнингом автомобилей.
Car-Museum-61
Она была исключительно популярным иллюстратором моды и дизайнером текстиля, а в 1925 году американский журнал "Вог" вышел с рекламой "оптического платья" от Сони Делоне на обложке. Вместе со своим мужем (художником Робером Делоне) участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Ее работа была отмечена золотой медалью. В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles ("Новые реальности"), существующий и поныне.
В 1930-е годы была близка к абстракционистским поискам Кандинского, Мондриана, Б.Хепуорт, М.Сёфора.
Известна также как иллюстратор книг, работала также над скульптурой, керамикой и акварелями.
Соня Делоне — первая художница, имевшая персональную выставку в Лувре (1964). В 1975 она стала офицером Ордена Почётного легиона.



ozartsetc_sonia_delaunay_peinture_11

3583

sonia-delaunay3

70

delaunay_1_3254641b

market-at-minho-sonia-delaunay-1915

Дизайн текстиля.
Sonia_Delaunay2

Sonia_Delaunay3

Sonia_Delaunay4

Sonia_Delaunay6

Sonia_Delaunay7

Sonia_Delaunay8

Sonia_Delaunay10

http://bellezza-storia.livejournal.com/464576.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<20 - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda