Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2634 сообщений
Cообщения с меткой

19 век - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
palomnica59

Сокровища древней Киргизии(Серебрянный город)

Четверг, 30 Июня 2016 г. 18:49 (ссылка)

Полторы тысячи лет его воспевали поэты и философы некий город из серебра, где поют удивительные птицы и растут поразительные деревья. Он стал символом Востока, его поэтической метафорой. Долгое время город считался не более чем легендой, где как не в мифе улицы могут быть "выложены из серебряных кирпичей", а стены из золота?

Этим мифом активно заинтересовались еще в 19 веке. И самый обычный школьный учитель из Бишкека, страстный краевед, отправился на поиски этого города из сказок. И спустя два года, он действительно найдет его. Но "Серебряный город" окажется не земным раем, а самым настоящим Адом, земным проклятием, погубившим тысячи и тысячи людей... Оказывается, на территории Киргизии располагался один из самых древних в мире серебряных рудников.

СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/watch?v=mDndfclHqoY

1.
ruh_ordo_kyrgyzstan_1 (690x365, 256Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ЕЛЕНА_НЕИЗВЕСТНАЯ

Европейское антикварное серебро 19 в. с аукциона.....

Вторник, 28 Июня 2016 г. 11:29 (ссылка)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Европейское антикварное серебро 19 в. с аукциона.





 









Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Русский стиль. Фото-выставка музея ДПИ в Музеоне

Понедельник, 27 Июня 2016 г. 20:31 (ссылка)


Выставка "Русский стиль. От традиции ремесла к искусству национально-романтического модерна" проходит сейчас в Музеоне. Это любопытное сочетание современности, народного стиля и модерна в фотографиях приуроченное к открытию в музее залов посвященных этой теме (сейчас открылась малая экспозиция, в следующем году планируется полное обновленное восстановление залов).



2384045_20160627_1152331 (700x525, 252Kb)



2384045_20160627_114817 (525x700, 229Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Taniaum

Гагат - камень богинь, …воров и почтальонов.

Понедельник, 27 Июня 2016 г. 14:47 (ссылка)


Taniaum















Гагат в древней Индии почитался священным камнем Великой Матери Мира. Cчиталось, что всякий, кто имеет с собой этот камень - попадает под ее защиту. В разных странах мира, независимо друг от друга, его считали талисманом, защищающим от дурного глаза, колдовства и злых духов. Талисманы из гагата носили древние римляне, кельты, англо-саксы и викинги. А англичане до сих пор считают, что гагат может сделать человека незаметным, невидимым - укрыть своим ночным покровом. Поэтому его любили воины, путешественники, воры и почтальоны - талисман защищал от опасностей и от укусов змей и злых собак. Еще одно свойство гагата - избавлять от страхов и тревог, прибавлять смелости. Поэтому издавна гагат считали лучшим детским оберегом - он помогает справиться со страхом темноты и другими фобиями. Наконец, это красивый камень, его легко отличить от других черных камней - он имеет благородный смолянистый,  я бы даже сказала "нефтяной" блеск и глубокий черный природный цвет...







Ожерелье-пояс из грузинского гагата, или, как его называли в старину, "кутаисские бусы"



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Графика Форена

Среда, 22 Июня 2016 г. 20:41 (ссылка)


Графика Жана-Луи Форена. 1890-1910 гг.



2384045_SceneofSocietyLifeTheCasinobyJeanLouisForain_2_ (700x511, 756Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Дореволюционная Россия в фотографиях, Смолянки 1889 г, ретро-фото 19 века

Вторник, 14 Июня 2016 г. 18:14 (ссылка)


 



Дореволюционная Россия в фотографиях, Смолянки 1889 г, ретро-фото 19 века



институт



Дореволюционная Россия в фотографиях, Смолянки 1889 г, ретро-фото 19 века





урок танцев



Дореволюционная Россия в фотографиях, Смолянки 1889 г, ретро-фото 19 века



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Lucien Métivet

Пятница, 10 Июня 2016 г. 21:11 (ссылка)


Люсьен Мари Франсуа Метиве (1863 - 1932) - французский художник-иллюстратор и карикатурист. Друг Надара и Тулуз-Лотрека. Учился в Академии изящных искусств в Париже, а затем служил в армии. Выставлялся от общества французских художников, а затем от национального общества изящных искусств. Вице-президент салона юмористов. На Парижской выставке 1900 года представлял секцию юмористов, также был участником Туринской всемирной выставки. Метиве иллюстрировал такие знаменитые журналы, как Le Rire, Le Monde moderne, L'Assiette au beurre, Le Monde illustré, Excelsior и Journal amusant. В 1923 году получил орден почетного легиона.



2384045_btv1b53099326r (570x700, 189Kb)



2384045_btv1b53099326r_1 (700x472, 265Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Charles Lucien Léandre

Среда, 08 Июня 2016 г. 20:55 (ссылка)


Шарль Люсьен Леандр (22 июля 1862, Шансекре, департамент Орн — 24 мая 1934, Париж) — французский художник.



2384045_tumblr_nzrsofDdNR1v1kgcdo6_r1_1280 (469x700, 249Kb)


 



Сын офицера. С 1878 года учился в Париже у Эмиля Бена, затем поступил в Академию художеств к Александру Кабанелю. В 1882—1897 годах преподавал рисунок в парижских учебных заведениях. В 1889 г. на Всемирной выставке в Париже был удостоен бронзовой медали за полотно «Мать (Сплю, но сердце бдит)» (фр. La Mère, лат. Dormio cor meum vigilat). На Всемирной выставке 1900 года получил уже золотую медаль, за работы в технике литографии.


 


Наряду с портретной живописью много занимался карикатурой и шаржем, в 1904 г. основал Общество художников-юмористов (фр. Société des Peintres Humoristes). Работы Леандра в этом жанре печатались в ведущих французских газетах, включая «Фигаро», и в специализированных сатирических изданиях, включая журнал «Смех» (Le Rire); не все из этих произведений носили доброжелательный характер. Выступал также как иллюстратор — особенной известностью пользовались его иллюстрации к «Мадам Бовари» Гюстава Флобера.



 



 


 


2384045_tumblr_ll67cb2JPt1qerxxxo1_540 (445x700, 545Kb)


 


2384045_tumblr_np286cVSke1shgs1po1_540 (504x692, 107Kb)


 


смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Джон Джеймс Одюбон. «Птицы Америки» (1827–1838)|Часть 2

Суббота, 28 Мая 2016 г. 06:32 (ссылка)

Bo4kaMeda
ЧАСТЬ 1




Brown Pelican




Black Vulture Or Carrion Crow
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Mary Shepard Greene

Пятница, 27 Мая 2016 г. 19:58 (ссылка)


Мэри Шепард Грин (1869 - 1958) - американская художница, иллюстратор и дизайнер ювелирных украшений.



Родилась в Нью-Йорке. Училась в частном университете Адельфи, а затем в художественном институте Пратта. В возрасте 17 лет уехала в Париж, где продолжила художественное образование под началом Рафаэля Коллена. Участник Осенних салонов. В 1900 году она стала второй художницей (после Мэри Кассат), выигравшей Золотую медаль. В 1905 году, в Париже, она познакомилась с другим американским художником, Эрнстом Блюменшайном, и вскоре вышла за него замуж. В 1909 году пара вернулась в Нью-Йорк, где у них родилась дочь, и начала работать в институте Пратта, параллельно занимаясь иллюстрирование таких журналов, как McClure’s, American и Century. Ещё в 1898 году Эрнест купил дом в Таосе, семья проводила там каждое лето, а в 1910-е гг. Блюменшайны  окончательно перебрались туда, став одними из основателей местной художественной ассоциации. В 1920-е гг. Мэри вернулась в институт Пратта для изучения ювелирного дизайна.



Автопортрет. 1910-е гг.



2384045_fe3dc08df3b04a83fd9773c643f223fe (400x486, 24Kb)



"Белый взгляд" 1900 год.



2384045_Brooklyn_Museum__Un_Regard_Fugitif__Mary_Shepard_Greene_Bluemenschein__overall (482x700, 41Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Paul Chabas

Среда, 25 Мая 2016 г. 19:59 (ссылка)


Поль Эми́ль Шаба́с, иногда на русском Поль Шаба (фр. Paul Émile Chabas ; 7 марта 1869, Нант — 10 мая 1937, Париж) — французский художник, иллюстратор.



2384045_Paul_Chabas_photo (575x700, 92Kb)



Родился в Нанте и обучался изобразительному искусству под руководством Адольфа-Вильяма Бугро и Тони Робер-Флери.


 


Первая его выставка состоялась в Парижском салоне в 1890 году. Он был награждён золотой медалью на Всемирной выставке 1900 года и в 1912 году получил почётную медаль. Его любимой темой для изображения были обнажённые юные девушки в естественной обстановке. Одна из его самых известных картин «Сентябрьское утро» (фр. Matinée de Septembre, 1912) приобрела скандальную известность в США в мае 1913 года, когда Энтони Комсток, глава Нью-йоркского общества борьбы с пороком, осудил картину, как безнравственную. Этот случай получил широкую огласку и репродукции картины потом хорошо продавались в течение нескольких лет. «Сентябрьское утро» часто приводится как пример китча.


2384045_800pxSeptemberMorning (700x526, 34Kb)



Марина Цветаева посвятила другой картине Поля — «В сумерках» (фр. Au Crépuscule) стих-экфрасис, который также называется «В сумерках»:


 


М. И. Цветаева. «В сумерках»:


Сумерки. Медленно в воду вошла


Девочка цвета луны.


Тихо. Не мучат уснувшей волны


Мерные всплески весла.


Вся — как наяда. Глаза зелены,


Стеблем меж вод расцвела.


Сумеркам — верность, им, нежным, хвала:


Дети от солнца больны.


Дети — безумцы. Они влюблены


В воду, в рояль, в зеркала…


Мама с балкона домой позвала


Девочку цвета луны.


 


Известен вариант этой картины, известный под названием Купальщица (фр. La Baigneuse). 


 


2384045_tumblr_lqciu8ouUB1qdxg5fo1_540 (523x700, 117Kb)


 


читать далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Raphaël Collin

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 20:55 (ссылка)


Луи Жозеф Рафаэль Коллен (1850 - 1916) - французский художник-академист, известный педагог и популяризатор японизма.



Коллен с детства был другом художника Бастьена-Лепажа и вместе с ним учился в школе изящных искусств в Париже, под началом Кабанеля. С 1873 года он регулярно выставлял работы на Парижском салоне, благодаря выигрышам премий на котором смог пробиться на художественном поприще. Коллен выполнял росписи муниципальных зданий столицы, выключая Опера-Комик и ратушу Отель-де-Виль. Также художник иллюстрировал книги и создавал эскизы для авторской посуды.



Преподавая в академии Коларосси, Коллен воспитал первое поколение "популяризаторов европейской живописи" в Японии (включая Курода Сэйки). Сам художник также многому научился у своих иностранных учеников, особенно в техниках рисования растительных орнаментов, а кроме того лично собрал большую коллекцию японской керамики. Благодаря этому он до сих пор считается глубоко уважаемым художником в этой стране. С 1909 года член Академии изящных искусств, с 1911 года её профессор.



Для творчества Коллена характерно сочетание академического натуралистичного реализма и символизма, с ренессансной и импрессионистическими техниками.



2384045_WP_Raphael_Collin (485x700, 157Kb)



2384045_tumblr_o71h2s7rGp1vuqkblo1_1280 (700x399, 54Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

William de Leftwich Dodge

Пятница, 20 Мая 2016 г. 19:57 (ссылка)


Вильям де Лефтвич Додж (1867 - 1935) - американский художник, известный своими монументальными работами. Родился семье художницы Мэри де Лефтвич Додж, которая сначала уехала с семьей в Мюнхен, а затем в Париж. Во французской столице Вильям учился в школе изящных искусств, после окончания которой занимался в Академии Коларосси, под началом академиста Жан-Леона Жерома, а также в Мюнхене.



Эти ранние успехи позволили ему показать свои работы на Колумбовой выставке в Чикаго 1893 года. И вскоре художник получил наивыгоднейший заказ - роспись библиотеки конгресса США, законченной в 1895 году. Это позволило ему жениться на богатой невесте Фанни Приор, дочери судьи верховного суда Нью-Йорка, бывшего генерала КША - Роджера Приора, и его жены писательницы, гражданской активистки миссис Сары. Молодая семья обосновалась в Нью-Йорке и де Лефтвич Додж стал преподавателем Лиги студентов-художников города и частного колледжа Купер Юнион. Он продолжал работу над монументальными заказами, создавая фрески для отелей и особняков. Также по его проекту был украшен и семейный дом, который Лефтвич Додж назвал в честь жены, вилла Франческа. В конце жизни увлекся искусством коренных американцев и под влиянием этих работ создал исторические полотна о судьбах индейских народов.



2384045_f0fc269248f6da98b8457414db33df36 (236x225, 13Kb)



2384045_tumblr_n2fd2vWUeB1s9918do2_1280 (542x700, 366Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Ferdinand Bac

Среда, 18 Мая 2016 г. 20:40 (ссылка)


Фердинанд Бак (наст. имя Фердинанд-Сигизмунд Бах) - французский художник, карикатурист и писатель. Родился в 1859 году, в Штутгарте, в семье инженера-картографа, геолога Карла-Филиппа Баха, внебрачного сына короля Вестфалии, Жерома Бонапарта, и дочери барона Штеттена. Учился в Академии изобразительных искусств в Мюнхене.



После падения Второй империи, Фердинанд приехал в Париж, и благодаря протекции сына своего кузена, принца Бонапарта, окунулся в светскую жизнь. Он завел знакомство со множеством знаменитых современников - Полем Верленом, Виктором Гюго, Ги де Мопассаном и т.д. 



С 1880-х гг. он иллюстрировал журнал "Ля Карикатюр", и вскоре стал одним из самых успешных карикатуристов своего времени. Несмотря на скандальность своих работ (Бак не гнушался карикатур ни на церковных деятелей, ни на политиков, ни эротики в своем творчестве), в 1913 году стал обладателем ордена Почетного легиона и отмечен французской академией. Дружеские отношения связывали Фердинанда с американским коллегой Сарджентом.



В 1910-е гг. Бак увлёкся садовым дизайном. До и после войны он придумал проекты в стиле арт-нуво для множества вилл своих знакомых на ривьере.



Умер художник в 1952 году, в Компьене, в возрасте 93 лет. До конца своей жизни он не переставал путешествовать и заниматься писательской деятельностью.



2384045_Ferdinand_Bac (184x216, 24Kb)



 



2384045_b00a34686c9c3800afec584e8cd6de81 (564x371, 67Kb)



+++
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Джон Джеймс Одюбон. «Птицы Америки» (1827–1838)|Часть 1

Вторник, 17 Мая 2016 г. 05:34 (ссылка)

Bo4kaMeda



Scarlet Ibis




Great White Heron

✂…
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
EVA_L

1890s Scenes of Meiji Japan

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 23:03 (ссылка)


 







 



"The Sleeping Girls in Japanese Bed."



IMAGE: NEW YORK PUBLIC LIBRARY





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Lubin de Beauvais

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 20:20 (ссылка)


Любен де Бове (1873 - 1917) - французский художник и иллюстратор. Закончил школу изящных искусств в Париже. Работал в таких известных журналах как Le Rire, Le Courrier français, La Vie parisienne, а также иллюстрировал нотные сборники и романы. Был членом парижского салона юмористов.



2384045__57_5 (525x700, 299Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Berta75

УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ВОЛОС ИЗ ЦВЕТОВ В XIX ВЕКЕ.

Пятница, 06 Мая 2016 г. 09:20 (ссылка)


http://la-gatta-ciara.livejournal.com/89984.html









 



Женщина и цветы - нет ничего чудеснее и поэтичнее. 

В древние века женщины украшали себя венками из полевых цветов и листьев деревьев. 

Венки из цветов и листьев были в моде и на протяжении всего 19 века. 

Иногда они включали живые цветы, иногда – искусственные - из ткани, воска или фарфора.









«Цветы практически никогда не выходили из моды. Но в век бидермайера было налажено производство искусственных цветов и букетов.

Далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Святая Земля в 1855-1856 годах

Понедельник, 02 Мая 2016 г. 06:57 (ссылка)

Bo4kaMeda

Путешествие на Святую Землю Огюста Зальцмана в 1855-1856 годах.




Стены храма в Иерусалиме




Вид на Иерусалим с Сиона
✂…
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Русские казаки в Париже (в гравюрах и рисунках)

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 05:40 (ссылка)

Bo4kaMeda




Опиц Г. Э. Казаки в Пале-Рояле

✂…
Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Константиновичи

Суббота, 16 Апреля 2016 г. 11:00 (ссылка)

Bo4kaMeda
Константиновичи — дети великого князя Константина Константиновича Романова и великой княгини Елизаветы Маврикиевны (урождённой принцессы Саксен-Альтенбургской; 1865—1927):

Иоанн Константинович (1886—1918)
Гавриил Константинович (1887—1955)
Татьяна Константиновна (1890—1979)
Константин Константинович (младший) (1891—1918)
Олег Константинович (1892—1914)
Игорь Константинович (1894—1918)
Георгий Константинович (1903—1938)
Вера Константиновна (1906—2001)

В соответствии с «Учреждением об Императорской фамилии» они получили титулы не великих князей, а лишь князей императорской крови



1880. Великий князь Константин Николаевич (9 (21) сентября 1827, Санкт-Петербург — 13 (25) января 1892, Павловск, близ Санкт-Петербурга) — генерал-адмирал, пятый ребенок и второй сын императора Николая I и Александры Фёдоровны

✂…
Метки:   Комментарии (7)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Форма русской армии из коллекции рисунков графа Киннерда 1807

Пятница, 15 Апреля 2016 г. 05:33 (ссылка)

Bo4kaMeda




Александр I. Godby James. Фронтиспис издания Форма русской армии из коллекции рисунков, сделанных на месте, находящихся в распоряжении графа Киннерда, включая портрет Императора всей Руси. Лондон: Published by Edward Orme, 1807.
✂…
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<19 век - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda