Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 5117 сообщений
Cообщения с меткой

эрмитаж - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
ketsy

Фестиваль Греции в саду Эрмитаж.

Воскресенье, 25 Сентября 2016 г. 13:31 (ссылка)


24 сентября я сходила на фестиваль греческой культуры Акрополис в сад Эрмитаж. Вы же помните, как я люблю Грецию) Особого размаха от фестиваля я не ожидала, он и в самом деле оказался весьма компактным. Были некоторые моменты, которые мне особо понравились.



2064475_IMG_2920 (700x466, 230Kb)



что же приготовила для нас Греция?
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
МАРИША-ВОДОЛЕЙ

Зимний дворец-шедевр русского барокко.Часть 2.Интерьеры

Суббота, 24 Сентября 2016 г. 23:17 (ссылка)

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Зимний дворец-шедевр русского барокко.Часть 2.Интерьеры.
















  Иорданская галерея (1)



  Зал Юпитера. Искусство Рима I - IV вв. (107)



  Античный дворик. Античная декоративная скульптура (108)



  Зал Диониса. Римская декоративная скульптура (109)



  Зал искусства Древней Греции периода архаики и ранней классики (111)



  Зал Афины. Искусство Древней Греции эпохи классики (112)



  Зал искусства Древней Греции эпохи классики (113)



  Зал Геракла. Искусство Древней Греции IV в. до н.э. (114)



  Зал культуры и искусства античных городов Северного Причерноморья (115)



  Зал Августа. Римский скульптурный портрет от республики до ранней империи (127)



  Двадцатиколонный зал. Искусство Древней Италии (130)



  Помпеянский зал. Прикладное искусство Римской империи (129)



  Зал Большой вазы. Искусство Рима эпохи императоров Траяна и Адриана, конец I - II в. (128)



  Зал палеолита (11)



  Зал неолита и ранней бронзы (12)



  Зал эпохи бронзы (13)






Зал эпохи бронзы (14)



    Зал культуры и искусства кочевых племен Алтая VI-IV вв. до н.э. (26)



    Зал культуры и искусства кочевых племен Алтая VI-IV вв. до н.э. (28)



    Южная Сибирь и Забайкалье в железном веке и раннем Средневековье (31)



    Зал культуры и искусства Урарту (56)



    Мощевая Балка - археологический памятник на Северокавказском шелковом пути (57)



    Зал культуры и искусства Дагестана (60)



    Зал культуры и искусства Грузии (62)



    Зал культуры и искусства Армении (63)



    Зал культуры и искусства "Золотой Орды" (61)



    Оружейное искусство ближнего Востока XV-XIX вв. (65)



    Зал культуры и искусства доисламской Средней Азии (48)



    Зал культуры и искусства доисламской Средней Азии (49)



    Зал культуры и искусства древнего Ближнего Востока (90)



    Зал культуры Пальмиры (91)



    Зал Древнего Египта (100)





Оригинальных интерьеров Растрелли до нас почти не дошло: во время пожара 1837 года выгорела вся отделка залов. Сохранились лишь несущие кирпичные стены дворца, полуколонны в галереях первого этажа («Растреллиевская» и «Иорданская»).







Иорданская галерея






Расположена на первом этаже Зимнего дворца. Отделка осуществлена в стиле русского барокко. Вначале галерея носила название Главной, так как по ней от Главного вестибюля к Парадной лестнице следовали гости дворца. Позже (как и подъезд) была переименованна в Иорданскую, так как в Крещение из Большой церкви Зимнего дворца через неё проходил крестный ход, направлявшийся к Неве, где над прорубью устанавливали так называемую иордань — павильон для водосвятия.



далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ксюниссимо

Без заголовка

Пятница, 24 Сентября 2016 г. 02:05 (ссылка)
liveinternet.ru/users/32876...398785914/

  Иорданская галерея (1)   Зал Юпитера. Искусство Рима I - IV вв. (107)   Античный дворик. Античная декоративная скульптура (108)   Зал Диониса. Римская декоративная скульпту...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Майя_Пешкова

Зимний дворец-шедевр русского барокко.Часть 2.Интерьеры.

Пятница, 23 Сентября 2016 г. 17:00 (ссылка)














  Иорданская галерея (1)



  Зал Юпитера. Искусство Рима I - IV вв. (107)



  Античный дворик. Античная декоративная скульптура (108)



  Зал Диониса. Римская декоративная скульптура (109)



  Зал искусства Древней Греции периода архаики и ранней классики (111)



  Зал Афины. Искусство Древней Греции эпохи классики (112)



  Зал искусства Древней Греции эпохи классики (113)



  Зал Геракла. Искусство Древней Греции IV в. до н.э. (114)



  Зал культуры и искусства античных городов Северного Причерноморья (115)



  Зал Августа. Римский скульптурный портрет от республики до ранней империи (127)



  Двадцатиколонный зал. Искусство Древней Италии (130)



  Помпеянский зал. Прикладное искусство Римской империи (129)



  Зал Большой вазы. Искусство Рима эпохи императоров Траяна и Адриана, конец I - II в. (128)



  Зал палеолита (11)



  Зал неолита и ранней бронзы (12)



  Зал эпохи бронзы (13)






Зал эпохи бронзы (14)



    Зал культуры и искусства кочевых племен Алтая VI-IV вв. до н.э. (26)



    Зал культуры и искусства кочевых племен Алтая VI-IV вв. до н.э. (28)



    Южная Сибирь и Забайкалье в железном веке и раннем Средневековье (31)



    Зал культуры и искусства Урарту (56)



    Мощевая Балка - археологический памятник на Северокавказском шелковом пути (57)



    Зал культуры и искусства Дагестана (60)



    Зал культуры и искусства Грузии (62)



    Зал культуры и искусства Армении (63)



    Зал культуры и искусства "Золотой Орды" (61)



    Оружейное искусство ближнего Востока XV-XIX вв. (65)



    Зал культуры и искусства доисламской Средней Азии (48)



    Зал культуры и искусства доисламской Средней Азии (49)



    Зал культуры и искусства древнего Ближнего Востока (90)



    Зал культуры Пальмиры (91)



    Зал Древнего Египта (100)





Оригинальных интерьеров Растрелли до нас почти не дошло: во время пожара 1837 года выгорела вся отделка залов. Сохранились лишь несущие кирпичные стены дворца, полуколонны в галереях первого этажа («Растреллиевская» и «Иорданская»).







Иорданская галерея






Расположена на первом этаже Зимнего дворца. Отделка осуществлена в стиле русского барокко. Вначале галерея носила название Главной, так как по ней от Главного вестибюля к Парадной лестнице следовали гости дворца. Позже (как и подъезд) была переименованна в Иорданскую, так как в Крещение из Большой церкви Зимнего дворца через неё проходил крестный ход, направлявшийся к Неве, где над прорубью устанавливали так называемую иордань — павильон для водосвятия.



далее
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
muhtuya

Эрмитажные коты выбрали себе президента

Вторник, 20 Сентября 2016 г. 12:18 (ссылка)


Эрмитажные коты- это достопочтенные пушистые жители Санкт-Петербурга, молва о которых простирается далеко за пределы города. Ведь мурлыки являются неотъемлемой частью истории Эрмитажа, его достопримечательностью и, как признаётся директор музея, количество репортажей о них не реже, чем про какой-либо шедевр Рембрандта!



Стоит отметить, что котейки не вальяжничают, почёсывая пузо лапой. Они и хранители искусства, и услада для глаз туристов. Их труд вознаграждается. У каждого есть своё спальное место и миска с едой. Все коты привиты, а при необходимости им оказывается достойное медицинское обслуживание. Одним словом, не обделены. Плюс ко всему имеют право устраивать настоящие выборы кота-президента, что и произошло на днях.



Эрмитажные коты выбрали себе президента коты, питер, событие, факты, юмор



 



Петербургское котокафе " Республика кошек" с 7 по 16 сентября стало самым настоящим избирательным участком! И не думайте даже воспринимать несерьёзно, всё было по правилам. За ходом голосования отбора следили как независимые наблюдатели (питон, палочники, сатиновые мыши, шипящие тараканы, сухопутная черепаха), так и наблюдатели от кандидатов. Например, со стороны кота Валлена Деламота, который являлся действующим президентом, выступала ежиха-альбинос Белоснежка. А со стороны соперника Деламота кота Чарли Чаплинапрактически обнажённая Маха, лысая морская свинка Картошечка.



Также в президенты метил представитель оппозиции, чёрный кот Эдгар ПоПоль Сезанн - представитель элиты и прекрасная дама Дора Маар, монархистка.



Во второй тур вышло только двое. В напряжённой борьбе схлестнулись Деламот и Маар. Так сказать, мужское и женское начало. 16 сентября были выставлены две миски с изображениями кандидатов. Та, к которой подошло больше котов -республиканцев, и определила победителя.



Эрмитажные коты выбрали себе президента коты, питер, событие, факты, юмор



 



Валлен Деламот с девизом "котов на переправе не меняют" и перевесом в 6 голосов сумел сохранить свои позиции. Видимо, за 5 лет он смог завоевать должно доверие избирателей)



Это были вторые выборы президента в "Республике кошек", но путём открытого голосования они проводились впервые. Давайте же поздравим победителя и пожелаем ему править долго и справедливо.Пусть служит Эрмитажуверой и правдой и не обижает своих собратьев)



Эрмитажные коты выбрали себе президента коты, питер, событие, факты, юмор



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
moskit_off

Эрмитаж назвали лучшим музеем Европы

Среда, 14 Сентября 2016 г. 12:56 (ссылка)






Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге стал лучшим музеем Европы и одним из лучших музеев мира, по оценкам туристического портала TripAdvisor.



Об этом сообщили в пресс-службе TripAdvisor по итогам определения победителей в ежегодной номинации TripAdvisor Travelers' Choice Awards.



Как отмечается, победители были отобраны на основе алгоритма, учитывающего количество, качество отзывов, а также рейтинг музеев в различных странах мира на основе данных, которые были собраны TripAdvisor за последние 12 месяцев.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Парашутов

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ПОЧЕМУ ДЖОРДЖ ЛАМБЕРТ СТАЛ В ЭРМИТАЖЕ НЕИЗВЕСТНЫМ ХУДОЖНИКОМ?)

Вторник, 13 Сентября 2016 г. 20:19 (ссылка)

Возможно, этим сообщением я совершаю открытие, называя научным сотрудникам Государственного Эрмитажа имя художника картины, которая на официальном сайте музея числится работой «неизвестного автора». )))
Итак, работая над биографией австралийского художника Джорджа Ламберта (George Lambert, 13 сентября 1873 - 29 мая 1930), я выяснил, что в наследии художника есть картина под названием «Маска». Поскольку один из моих друзей собирает маски и живопись о масках, я, естественно, отправился на поиски этой картины.



George Lambert (Australian, 1873-1930) The official artist (Self-portrait). 1921 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Альфред Генри Маурер, (англ. Alfred Henry Maurer; 1868- 1932).

Суббота, 03 Сентября 2016 г. 17:30 (ссылка)


Альфред Генри Маурер (англ. Alfred Henry Maurer; 21 апреля 1868 - 4 августа 1932) - американский художник, в начале карьеры импрессионист, впоследствии модернист.

Эрмитаж: Маурер, Альфред Генри - В кафе
В кафе, 1905 г.холст
масло
90х79,5 см
США.
Поступил в 1948 г. Передан из Госдарственного музея нового западного искусства; с 1905 по 1918 находилась в собрании И.А. Морозова в Москве

*****
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Маковский Константин Егорович (1839–1815). Портрет великой княжны Марии Николаевны

Среда, 31 Августа 2016 г. 17:12 (ссылка)


Эрмитаж: Маковский, Константин Егорович - Портрет великой княжны Марии Николаевны
Портрет великой княжны Марии Николаевны, 1905.
Холст, масло. 133x84
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Константин Егорович Маковский начинал свою художественную карьеру как участник Товарищества передвижников, выставляясь с картинами на тему повседневной жизни народа. Однако со временем его интересы поменялись, и с 1880-х он стал успешным салонным портретистом.
Образы детей, трогательные и нежные, - одна из наиболее сильных сторон творчества живописца. Мария Николаевна являлась третьей дочерью императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. Четыре сестры были дружны между собой, но всеобщей любимицей считалась именно Мария. Глядя на картину Маковского, кажется, что девочка в легком белом платье, прижимающая к себе куклу, лишь на минуту присела попозировать художнику. Еще мгновение - и она соскользнет с большого кресла и помчится играть к своим сестрам. Воспитатель царских детей писал, что Мария отличалась крепким здоровьем и добросердечием, была красавицей, хотя немного крупной для своих лет, за что родственники в шутку называли ее "доброй толстой Туту". Однако княжна на них нисколько не обижалась.
Судьба юной девушки была трагична. В июле 1918 Мария вместе со всей императорской семьей была расстреляна большевиками в Екатеринбурге.


Эрмитаж: Маковский, Константин Егорович - Групповой портрет М. С. Волкова, С. Н. Волковой и С. М. Волкова-Манзея
Групповой портрет М. С. Волкова, С. Н. Волковой и С. М. Волкова-Манзея
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Источник: http://www.beesona.ru/museums/hermitage/19500/

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Тони Минарц- Выход из Мулен-Руж.

Среда, 31 Августа 2016 г. 11:19 (ссылка)



Эрмитаж: Минарц, Тони - Выход из Мулен-Руж
Эрмитаж: Минарц Тони - Выход из Мулен-Руж

Художник Тони Минарц (он же Антуан Гайом) был частым посетителем Мулен Руж. В 1902 году он нарисовал картину "На выходе из Мулен Руж". Эта картина впоследствии попадет в Россию к коллекционеру Морозову. Картина находится в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург).

ЛИКИ ТАНЦА. Часть XХI. ЛЮБВИ ХМЕЛЬНОЙ КАНКАН...
http://pro100-mica.livejournal.com/25439.html
http://place-fact.com/about

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent, 1882—1971).

Среда, 31 Августа 2016 г. 11:09 (ссылка)


Рокуэлл Кент (англ. Rockwell Kent, 1882—1971) — американский художник, писатель, общественный деятель. В творчестве сочетал реалистическую манеру с романтическим символизмом.

Эрмитаж: Кент, Рокуэлл - Мыс Мэн зимой
Эрмитаж: Кент, Рокуэлл - Мыс Мэн зимой


Эрмитаж: Кент, Рокуэлл - Старолл. Ирландия. Донегал
Эрмитаж: Кент, Рокуэлл - Старолл. Ирландия. Донегал

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Эжен Каррьер, (1849–1906).

Вторник, 30 Августа 2016 г. 17:30 (ссылка)


В 1890 году вместе с французским художником-символистом П. Пюви де Шаванном и скульптором О. Роденом Эжен Каррьер основал Национальное общество изящных искусств. В 1896 году по его инициативе был открыт Салон нового искусства. С 1898 года живописец возглавлял академию Каррьера, а в 1904 году стал первым президентом недавно основанного Осеннего салона.

Эрмитаж: Эжен Каррьер - Женщина с ребенком на коленях
Эжен Каррьер - Женщина с ребенком на коленях
Франция, конец 1890-х гг.
холст, масло
61,3x50 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

*****
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ангела_Вайс

Новости из Эрмитажа

Пятница, 26 Августа 2016 г. 09:44 (ссылка)


В Государственном Эрмитаже покажут картину «Географ» голландского художника Йоханнеса Вермеера. Экспозиция продлится с 27 августа по 20 ноября.



 



 1472193363_Der_Geograph_von_Jan_Vermeer_gemalt_16681669600x400 (600x400, 74Kb)



Ян Вермеер "Географ"



 



Картина принадлежит собранию Штеделевского художественного института из Франкфурта-на-Майне. Картину выставят в зале школы Рембрандта. Ян Вермеер – автор знаменитой "Девушки с жемчужной сережкой". Картину "Географ" он написал в 1669 году. Искусствоведы во всем мире знают не более 35 работ Вермеера. Ни одной из них нет в российских хранилищах.



 



 1472193629_i6428 (495x600, 75Kb)



 



Ян Вермеер "Девушка с жемчужной серёжкой"



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Lucika

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2016 г. 17:59 (ссылка)




Эрмитаж Франция н XIV в



кто кого сьел?)



1471963416_104813088_2352633__7_ (640x480, 149Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Президент музея копий и репродукций — против копий и репродукций

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 14:33 (ссылка)

В летнем «Пионере» — колонка президента ГМИИ им. Пушкина Ирины Антоновой — о том, что эпоха великого искусства, начавшаяся с Ренессанса, в нашем мире закончилась в 1910-е годы, и на смену ей пришёл «действительно большой кризис художественной системы», отправной точкой которого стал «Чёрный квадрат» Малевича. Пересказывать текст не стану, его стоит читать целиком, но кое-что в нём требует уточнения и reality check:

Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.
 
Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня.


Убойная ирония этого пассажа состоит в том, что именно «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете», с 1937 года именуемый ГМИИ имени А.С. Пушкина, по сей день является самым ярким и наглядным памятником этому самому веку репродукций и копий. Этот музей, открывшийся ровно за три года до завершения картины Малевича «Чёрный квадрат», создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков и копий с классических произведений мирового искусства. Ровно в этом состояла его историческая миссия: приобщать к сокровищам художественной классики людей, которым, скорее всего, не доведётся в этой жизни увидеть оригиналы.

Копии для музея, к слову сказать, начали заказываться ещё в 1890-е годы, не дожидаясь приговоров Малевича. Если при большевиках собрание ГМИИ пополнилось кое-какими оригиналами, то отнюдь не по воле его отцов-основателей, а по указам Наркомпроса, в результате ограбления Третьяковки и Эрмитажа, ликвидации Строгановского, Румянцевского и щукинского музеев, уничтожения ГМНЗИ (закрытого в 1948 году как «рассадник низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой»), национализации частных собраний Брокара, Морозова, Щукина. Не случись всего этого варварства, единственные оригиналы в собрании ГМИИ относились бы к коллекции подлинных египетских древностей, которую в 1909 году перед отъездом в Ниццу успел продать государству разорившийся египтолог Голенищев. Это, спору нет, великолепное собрание, но оно составляет меньше 0,9% от фондов ГМИИ, и никак не относится к той прекрасной эпохе (от Возрождения до середины 1910-х), конец которой возвещает нам колонка Ирины Александровны.

Второй абзац из процитированного отрывка Антоновой открывается пророчеством:

Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками

Чтобы от чего-нибудь отвыкнуть, нужно к этому сперва привыкнуть. Когда я в 1975-1978 годах занимался в «Кружке юного искусствоведа» при ГМИИ им. Пушкина, ни малейшего шанса взглянуть на оригиналы шедевров, выставленных в Итальянском дворике, у меня не было. Как не было такой возможности ни у моих родителей, ни у кого-либо из их друзей. Все мы были тупо «невыездные». И никто из нас не рассчитывал в этой жизни взглянуть живьём ни на Коллеони в Венеции, ни на Гаттамелату в Падуе, ни на Давида во флорентийской Академии. После крушения СССР миллионы жителей Империи впервые в жизни получили возможность взглянуть на шедевры европейской скульптуры и живописи в оригинале — и воспользовались ею. Не помешали этому ни Казимир Малевич, ни Итальянский дворик в ГМИИ, ни Интернет с его гигапикселями.

Впрочем, посчитать точное количество бывших советских граждан, купивших за последнюю четверть века билеты в Уффици и Лувр, мы не можем: там не ведут такого учёта. Зато у нас есть данные о посещаемости главного российского музея, Государственного Эрмитажа, куда люди ходят как раз за теми самыми оригиналами.

Эрмитаж был открыт для публики в 1852 году. В 1880 году его посещаемость составила 50.000 человек.
В 1914 году, на заре «века репродукций», Эрмитаж посетили 150.000 человек.
В 2012 году — 2.882.385 человек.
В 2014 году — 3.247.956 человек.
В 2015 году — 3,67 млн человек.

Мне кажется, эти цифры никак не подтверждают тезиса о том, что в «эпоху репродукций» в мире падает спрос на оригиналы живописных и скульптурных шедевров. Будь то «постепенно» или стремительно. Можно взглянуть на аналогичные данные по Лувру, Британскому музею, National Gallery, Метрополитену или музеям Ватикана — думаю, нигде мы не заметим признаков того, что «эпоха репродукций» лишила эти собрания посетителей.

Другой вопрос, что репродукции — в первую очередь, цифровые — действительно пользуются спросом в наши времена. В том же Эрмитаже, за 17 лет со времени создания сайта, его посещаемость выросла с нуля до 3,8 миллионов человек в год. Сайт British Museum в 2014 году привлёк 43,7 млн посетителей. Это неслыханные цифры в мировой истории изобразительных искусств, и из них действительно можно сделать вывод, что репродукции в наше время сделались «популярней» оригиналов.

Надеюсь, нет нужды объяснять, почему этот вывод абсолютно ошибочный.
Если вдруг непонятно — ещё раз перечитайте данные о посещаемости Эрмитажа за последние 100 лет, и сходите по ссылкам про аудиторию других музеев.

http://dolboeb.livejournal.com/3031668.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<эрмитаж - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda