Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 598 сообщений
Cообщения с меткой

экспрессионизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Николетта Антонопулу (Nikoletta Antonopoulou)

Среда, 16 Августа 2017 г. 13:02 (ссылка)


Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou



 



Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou


Николетта Антонопулу (Nikoletta Antonopoulou) - греческий хухожник-экспрессионист. Изучала изобразительное искусство в Афинской художественной школе и высшей Национальной школе изящных искусств в Париже. Начиная с 1979 года и до сегодняшнего дня она провела 15 персональных выставок и участвовала в многочисленных групповых выставках в Греции и за рубежом. В настоящее время Николетта сотрудничает с галереей Белгравия в Лондоне и Гонконге.



Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou - www.antonopoulou.com

Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou


Художник-экспрессионист. Nikoletta Antonopoulou


Читать далее...
Метки:   Комментарии (8)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АВГУСТ

Воскресенье, 14 Августа 2017 г. 03:07 (ссылка)

7 (477x582, 57Kb)










Зарядили дожди,

осенние долгие ливни,

и в саду у меня

распускаются георгины, -

правда, мелкие уродились.














Одзаки Хосай. 1885-1926

Эмиль Нольде. Маски и георгины. 1919

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Четверг, 21 Июля 2017 г. 03:19 (ссылка)

7 (462x594, 114Kb)



В небе моём, как на синем поле,

Осыпаются грёзы, гаснет звезда.

Все мои грёзы - сны, и не боле,

И не свершаются никогда.


Не каждая ива - плакучая ива,

Не у каждой розы розовый цвет.

Я знаю героев, бегущих трусливо,

И дверь, на которой запоров нет.


Ни страсти, ни пыл ничего не значат.

Всё, что мы говорим, есть ложь.

Сердце отноет. Глаза отплачут.

А с голого разума что возьмёшь?





Гийом Аполлинер. Разное. 1910

Марк Шагал. Розы и луна. 1950

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮЛЬ

Понедельник, 18 Июля 2017 г. 03:19 (ссылка)

4 (419x596, 93Kb)Звёзды, розы и квадраты,

Стрелы северных сияний,

Тонки, круглы, полосаты,

Осеняли наши зданья.

Осеняли наши домы

Жезлы, кубки и колёса.

В чердаках визжали кошки,

Грохотали телескопы.

Но машина круглым глазом

В небе бегала напрасно:

Все квадраты улетали,

Исчезали жезлы, кубки.

Только маленькая птичка

Между солнцем и луною

В дырке облака сидела,

Во всё горло песню пела:

"Вы не вейтесь, звёзды, розы,

Улетайте жезлы, кубки, -

Между солнцем и луною

Бродит утро за горами!"


Николай Заболоцкий. Звёзды, розы и квадраты... 1930

Марк Шагал. Бухта Ангелов и букет роз. 1967

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
staritdoorbio76

Без заголовка

Четверг, 14 Июля 2017 г. 00:02 (ссылка)

Экспрессионизм рисунок в Москве
Подробнее тут - http://polinartline.com/


Сайт polinartline.com
Телефон: +79856340040

Почта: Polinartline@gmail.com, Polinartline@mail.ru




http://polinartline.com/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Самые дорогие картины русских художников.

Четверг, 06 Июля 2017 г. 11:11 (ссылка)


 Самые дорогие картины русских художников.



30 самых дорогих картин русских художников.



 



Мало кто знает, но самой дорогой картиной русского художества является абстрактная работа Марка Ротко "Оранжевое, красное, желтое", которая была продана в 2012 году за $86 882 500.





МАРК РОТКО Оранжевое, красное, желтое. 1961

Холст, масло. 236,2 × 206,4




Такая цена за картину отнюдь не случайна. Это дань новаторству, желание открыть новые смысловые слои и приобщиться к творческому феномену одного из самых загадочных русских художников.



Читать далее...
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
loreleya-46

Художник Юрий Красавин-Белопольский / синтез академической живописной школы, иконографии и модернизма

Воскресенье, 28 Мая 2017 г. 10:16 (ссылка)




"Инфанта"



2017





"Василиса Зима"







0_d0e5d_d6779ae2_S (90x58, 14Kb)
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Романтические сказки Бела Кадара

Пятница, 19 Мая 2017 г. 23:59 (ссылка)



Венгерский художник Bela Kadar (1877-1956) родился в рабочей еврейской семье, из-за ранней смерти отца был отдан в ученики токаря после шести лет начальной школы. Свою карьеру в качестве художника начал с живописи фресок в Будапеште.
Он посетил Париж и Берлин в 1910 году и в 1918 году переехал в Западную Европу. Его первая выставка состоялась в октябре 1923 года Херварт Walden 's Galerie Der Sturm в Берлине.
В период проживания в Берлине Кадар изменил эмоционально заряженный и мощный графический тон на более мягкий и романтичный.



В то время элементы народной сказки и фантазии, приобрели широкую известность.
Веселые пейзажи и изображения венгерской культуры и крестьянских басен пронизывают творчество Кадара. Хотя его работы стилистически является экспрессионизмом, Кадар экспериментировал и использовал ряд других стилей, от футуризма до кубизма, а также конструктивизм и неопримитивизм. Он умел формировать и объединять эти направления в собственном стиле.

Пик популярности Кадара, как художника пришелся на период с 1920 по 1939 год. В течение этого времени, он выставлялся по всему миру: в Нью-Йорке, Филадельфии, Берлине и, конечно, в Будапеште.

Будучи жертвой Холокоста, Кадар провел год в гетто Будапешта, где ему удалось сделать почти 50 рисунков того что он там видел и сам пережил.

Вполне вероятно, что во время конца Второй мировой войны, ряд работ Кадара, возможно, были похищены или иным образом уничтожены во время оккупации. Сегодня его картины размещены по всему миру. Вики































http://tanjand.livejournal.com/2092029.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Амедео Модильяни - Amedeo Modigliani часть2

Суббота, 22 Апреля 2017 г. 12:30 (ссылка)

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение


Амедео Модильяни - Amedeo Modigliani часть2

 





Начало поста http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post358629898/



Биография Амедео похожа на роман о любви. Любви к женщинам, но — что важнее — любви к творчеству. Несмотря ни на что — нищету, туберкулез, отсутствие признания и вообще какого-либо внимания со стороны критиков и покупателей… Несмотря на всё это, он продолжал писать картины. Он продолжал работать в своем уникальном стиле, который не вписывался в рамки ни одного художественного течения.





Portrait of a Polish Woman - PC - Painting - oil on canvas.jpeg

Portrait of a Polish Woman - PC - Painting - oil on canvas



Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - Yale University Art Gallery - New Haven, CT - Painting - oil on canvas.jpeg

Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - Yale University Art Gallery - New Haven, CT - Painting - oil on canvas



Читать далее...
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Amedeo Modigliani (1884- 1920). СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ ПЕЙЗАЖ.

Пятница, 21 Апреля 2017 г. 13:01 (ссылка)


Амедео Модильяни: Средиземноморский пейзаж, 1918
Амедео Модильяни: Средиземноморский пейзаж, 1918


Амедео Модильяни - Amedeo Modigliani (12 июля 1884, Ливорно - 24 января 1920, Милан)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post358629898/


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Сэр Сидней Роберт Нолан

Среда, 19 Апреля 2017 г. 15:20 (ссылка)

Если бы Фрейду пришлось разбираться с Ноланом, у него был бы тяжелый день)



Это, пожалуй, очень острое. Самый мощный австралийский художник 20-го века рисовал эти картины в начале 1940-х годов, на ранних этапах агонии его десятилетнего романа с Сандей Рид, живущей в совершенно современном стиле с мужем Джоном и Ноланом.

Так они и жили в Хайде - хозяйствовали вместе, и этот шестиквартирный сельский дом за пределами Мельбурна теперь является музеем современного искусства, и именно там Нолан создал свою знаменитую серию об австралийском рейнджере Неде Келли.

Нолан назвал это время "мрачный период в моей жизни" и череда искусствоведов и историков двадцатого века повторили версию - о гнетущей, нестабильной обстановке, которая оставила его навсегда травмированным. В 1971 году Нолан выпустил книгу стихов, Райский сад, в которой изобразил свою бывшую любовницу и ее мужа, как хищные фигуры.

Но позже, когда он женился на сестре Джона Рида, Синтии, многие заметили, что она чертовски похожа на и на Джона, и на Сандей – два в одном. Короче, у Фрейда было бы непаханное поле, если бы ему пришлось с этим разбираться.


Этот период интересен тем, что именно тогда, в эти годы сэр Нолан и создал свои самые острые работы.



Слева направо: Джон Рид, Джой Хестер, Сандей Рид, и Сидни Нолан в 1945 году Фотография: Альберт Такер / Библиотека штата Виктория







Trial (испытание) изображает суд Неда Келли, где Келли стоит в наручниках. Судья и несколько человек смотрят на него в суде.

Эта картина в настоящее время в Национальной галерее Австралии.

Он подарил ее С. Рид. Нолан оставил картину среди многих других в Хайде. Хотя он написал однажды Сандей, чтобы она взяла из оставленных в ее доме картин, что она захочет, впоследствии он потребовал все свои труды обратно. Рид вернула 284 картин и рисунков Нолана, но она отказалась отдать 27 ведущих трудов, отчасти потому, что она увидела в них работы, которые лягут в основу предлагаемого музея современного искусства Хайде. В конце концов, она отдала их в Национальной галерее Австралии в 1977 году, и это разрешило спор.





В 1973 году Нолан воспроизвел Trial на тканой шерсти. Гобелен в настоящее время находится в Федеральном суде Австралии в Сиднее.

Было много причин, почему Нолан, возможно, идентифицировал с Келли - художник любил видеть себя как постороннего бунтаря в обществе .

Но в 1946 году, когда он начал серию, была более непосредственной параллель: Нолан был беглецом от закона. С перспективой фронтовых действий в Папуа-Новой Гвинее, он пытался заработать медицинское освобождение от армии.



Маленькая биографическая справка:

Сэр Сидней Роберт Нолан (1917 г. - 1992 г.) — австралийский живописец — абстракционист и график. Является одним из крупнейших австралийских художников 2-й половины ХХ века.


С.Нолан изучал живопись в школе при Национальной художествененой галерее в Мельбурне.
Был одним из руководителей группы живописцев "Heide Circle", в которую входили также Альберт Такер, Джой Хестер, Артур Бойд и Джон Персеваль.



В 1938 году Нолан женится, однако этот брак был недолгим. В годы Второй мировой войны он служит в действующей армии; после её окончания некоторое время живёт близ Мельбурна, в том доме теперь находится Музей современного искусства Heide Museum of Modern Art.

В 1948 он вновь женится, на сестре своего друга, художественного критика Джона Рида, Синтии.

В 1978 Нолан вступает в брак в третий раз — с Мэри Бойд, бывшей женой Джона Персиваля.




В течение некоторого времени С.Нолан изучает рисунок в парижском Atelier 17 у Стэнли У. Хейтера. Наиболее известными работами Нолана из его австралийского периода являются картины из серии 1946—1947 годов о местном рэнджере Нэде Келли.

В 1950 году художник переезжает в Лондон, где живёт и работает всю оставшуюся жизнь. В 1959 году С.Нолан принимает участие в выставке современного искусства documenta II в Касселе. Кроме живописных полотен и графических листов писал также театральные декорации и иллюстрировал литературу.

Сэр Сидней Нолан был награждён британским орден Заслуг и орденом Австралии.


Внутренняя Австралия






В пещере




Купальщица ночью, одна из четырех "Купальщиц" 1945 года (каждая $175—262 тыс.), которые пародируют и изображение обнаженного тела, и попытку импрессионистов фиксировать каждое мгновение жизни.





Наверно, надо немного рассказать о Келли. Вот он:


Нед Келли, написанный Ноланом в 1946 напоминает фотографию 18-тилетнего бушрейнджера, сохранившуюся на (Public Record Office Виктории, Мельбурн). Если эта фотография стала вдохновением Нолана, то художник был бы всего на одиннадцать лет старше Келли, когда того арестовали. Нолан станет одержимым Келли и будет продолжать изображать его в рисунках и картинах до года своей смерти в 1992 году.

В отличии от многих других картин Нолана Келли, здесь он показывает молодого человека. Черты лица субъекта Нолана размыты и расплывчаты, как бесконечно повторяющийся рассказ, который теряет свои тонкости. Нолан упростил лицо Келли в серию марок: горизонтальные косые черты глаз и бровей, и бесстрастная горизонтальная щель рта. Глаза Келли смотрят на зрителя, как глаза в портрете из дома с привидениями.




Нед Келли стал изгоем после ссоры в доме своей матери, что привело его к убийству полицейского. С тех пор, Келли и его банда убили трех полицейских. Нед был только один из четырех, которого удалось взять живым. Он был осужден за убийство и повешен в тюрьме в Мельбурне 11 ноября 1880 года.

Kelly and Red Horse 1972 by Sir Sidney Nolan 1917-1992


Ned Kelly 1973 by Sir Sidney Nolan 1917-1992










материалы по теме (1) (2)

http://tanjand.livejournal.com/2064248.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Бронислав Войцех Линке /Bronisław Wojciech Linke

Вторник, 19 Апреля 2017 г. 02:21 (ссылка)




Линке, Бронислав Войцех

(Linke, Bronislaw Wojciech)

(23.04.1906, Дерпт, Россия - 06.10.1962, Варшава)



Картинки по запросу



 



Написанный в карикатурном стиле, он просто гипербола сегодняшних автобусов. Увидев такой в ночное время, становится страшно, а символика, и анализ любого, даже одного из персонажей внушает ужас. Жесткие, шокирующие метафоры достигаются точным воспроизведением частностей, саркастическим ассоциативным монтажом, искажением и расчленением привычных визуальных знаков.

  



Картинки по запросу



 



Работы Линке обеспечивают богатые оттенки чувств. Не стесняйтесь комментировать и спорить друг с другом. Потому что культуре иногда приходится учиться. 



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

За кисейной сеткою дождя, Под вуалью тонкою тумана...Алексей Рютин

Воскресенье, 17 Апреля 2017 г. 02:38 (ссылка)


Фото Алексея Рютина.



ЖИВОПИСНЫЙ СВИНГ АЛЕКСЕЯ РЮТИНА



Фото Галины Толовой.



 



    Ах, эти «Вишни» в снежной хлопковой пене,  с переспелым глянцем тонкой кожицы,  хрупкими плодоножками! Я будто чувствую их пьянящий аромат и сладкий терпкий вкус.



Фото Галины Толовой.



  Наверное, эти налившиеся соками ягоды откуда-то из детства, из каких-то очень ранних и радостных впечатлений, – говорит сам автор. – Как параджановские «гранаты», помните? Когда они истекают алой влагой на холщевую скатерть? Параджанов – гениальный художник. Каждый кадр в его картинах – законченный живописный шедевр. Как мне хотелось бы создать что-то подобное!



Фото Галины Толовой.



 "Белые розы на фортепиано"



Рютин любит некоммерческое авторское кино, Тарковского, Параджанова; нелинейную прозу Милорада Павича, Гарсиа Маркеса. Марселя Пруста с его «потоком сознания» он читал еще маленьким мальчиком – и понимал, и был очарован. Он с упоением прочел всего Шри Ауробиндо – открывателя интегральной йоги. Восхищается космической гениальностью каталонца Антонио Гауди, сказавшего абсолютно самобытное, до сих пор никем «нерасколдованное» слово в архитектуре.



Фото Галерея В. Бронштейна.



«Фортепиано»



Его волнуют и трогают художники, нащупавшие тропинку в неизведанное, –  к причудливым артефактам будущего или к тишайшим вибрациям тонкого мира. Один из его почитателей о работах Рютина сказал так: «…они, как амальгама, хрупкие и наполненные», и добавил, что их надо «так осторожно смотреть… не дыша».



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

АПРЕЛЬ

Суббота, 09 Апреля 2017 г. 02:37 (ссылка)

1 (428x607, 54Kb)




Дождь бьёт в стекло. Удушье черноты.

Стучит в стекло чугунный перстень Вия.

Припоминают люди, как впервые,

Своих портретов страшные черты.

Чадит свеча. Шатаются кресты.

Летят стрелой дороги столбовые.

Встают на зов и топчутся кривые

И заспанные тени пустоты.

И бедный Смех проходит, спотыкаясь,

Уродливый, со скрипкой и горбом,

И облака, шурша и задвигаясь,

Повисли над линючей пестротой,

Как занавес комедии пустой.





Павел Антокольский. Весна 1915

Эдвард Мунк. Автопортрет. Ночной странник. 1924

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Красный автобус Линке

Вторник, 04 Апреля 2017 г. 12:06 (ссылка)



Написанный в карикатурном стиле, он просто гипербола сегодняшних автобусов. Увидев такой в ночное время, становится страшно, а символика, и анализ любого, даже одного из персонажей внушает ужас. Жесткие, шокирующие метафоры достигаются точным воспроизведением частностей, саркастическим ассоциативным монтажом, искажением и расчленением привычных визуальных знаков.
Работы Линке обеспечивают богатые оттенки чувств. Не стесняйтесь комментировать и спорить друг с другом. Потому что культуре иногда приходится учиться.



Линке, Бронислав Войцех польский живописец, график, скульптор. Четвертый сын в семье нотариуса. Учился в школе художественных ремесел в Быдгоще (1922-1923) и Кракове (1924-1926), в варшавской Академии художеств (1927-1931).




В 1930-е выставлялся с группами “Ложа вольных маляров”, “Фригийский колпак”- последним очень сочувствовал; быстро приобрел известность, провел много индивидуальных выставок.
С 1930-х в течение двадцати лет сотрудничал с варшавским журналом “Шпильки”, создав своими сатирическими рисунками его изобразительный стиль. Получил премию за антифашистскую карикатуру на конкурсе Лиги Наций. Из-за дефекта зрения не был призван в армию. В 1940 участвовал в советских выставках во Львове, был депортирован, годы войны провел в Поволжье, на Урале и в Казахстане.




Вернулся в Польшу в 1946. В годы войны погибли почти все работы Линке.
Он работал в смешанной живописно-графической технике с элементами рельефа; создал специфическую технику “акварели-оттиска”, язык его пластической поэзии незаёмен и необычен.



Его произведения выражают стремление к действительной правде о страдающем мире.
В гипнотических, завораживающих образах - аллегориях будущего - запечатлено ощущение трагизма судьбы, зависимой от зла, творимого людьми.



Линк отстаивает достоинство человека в борьбе против чудовищного в его душе, агрессии, преобладания инстинктов над разумом.

Безработица

Острое, “антиэстетичное” искусство Л., дает основания говорить о его близости к экспрессионизму, хотя сам художник относил свое творчество к “метафизическому реализму”.

Тревожный Виадук


Линке говорил охотно своими рисунками, сгруппированными в крупные тематические циклы. Самый ранний цикл, 1931-1932 под названием War.
Другой - Город (1931-1935) - изображает жестокие и устрашающие аспекты окружающей действительности.


Большинство из представленных сцен происходит в ночное время, подчеркивается тайна и ужас городского пространства.
Название города, кажется, оживает; и оно недружественно к жителям.

Стены и улицы были прописаны почти с силой тела, в то время как люди, кажутся манекенами, полностью лишенные возможностей действия – излюбленный прием живописца и в последующем творчестве.




Lipowski okladka.indd

Линке, Бронислав Войцех
(Linke, Bronislaw Wojciech)
(23.04.1906, Дерпт, Россия - 06.10.1962, Варшава)


http://tanjand.livejournal.com/2050036.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Филипп Байтендорп (Philip Buytendorp)

Вторник, 21 Марта 2017 г. 05:09 (ссылка)


Прибрежные пейзажи маслом. Philip Buytendorp




 




Прибрежные пейзажи маслом. Philip Buytendorp


Филипп выдвинул на передний план прибрежные пейзажи маслом, как способ понимания природы и её истинной красоты


 


Филипп Байтендорп (Philip Buytendorp) - канадский художник. Родился в городе Брендон, Манитоба, в 1961 году, в семье художников. Его мать - гончар, а отец - художник-реставратор. Образование получил в центре искусств Брэндон, где учился с 1978 по 1979 год и получил степень в теории искусства. В течение следующих двадцати лет Филипп работал на стройке, лишь иногда зарисовывая сцены южных предгорий Альберты, когда он жил в Калгари. В 1987 году он переехал в долину B.C.’s Fraser Valley, где начал писать всерьез.




Десять лет спустя, в 1997 году, переехав на остров Пирс на островах залива, Филипп выдвинул на передний план прибрежные пейзажи маслом, которые сам художник рассматривал как способ понимания природы и её истинной красоты.


 


“Только на первый взгляд кажется, что береговая линия состоит из мрачных и хаотично разбросанных кусков породы, на самом деле это довольно живописная подводная природная кладка ... и в ней есть определенный вид музыки”.


 


Неохотно рассказывая о своем искусстве и избегая обычных ярлыков, Филипп Байтендорп всё же признаёт, что его стиль сформировался под влиянием импрессионизма и экспрессионизма. Его пейзажи демонстрируют блестящее умение использовать цвета, тона и линии, чтобы изобразить контуры преувеличенными и искаженными, как того требует его стиль.


 


Он использует цвет, свет и форму, чтобы создать особое настроение в своих картинах, а, используя мощные, драматические мазки мастихином или кистью, он создаёт "висцеральную мускулистость" его фигур и форм: мускулистые деревья, хмурое небо, неровные береговые линии, ветер перемещающий гигантские массы воды и так далее. Однако, по словам самого художника: “существует проблема в достижении здорового баланса между творческой свободой и техническим контролем”. Картина должна быть правдивой как в реальной природе и в ней должно быть ощущение того, что художник чувствует в данный момент, когда рисует.




Прибрежные пейзажи маслом. Philip Buytendorp - www.pengal.com/artists/philip-buytendorp





Прибрежные пейзажи маслом. Philip Buytendorp


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<экспрессионизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda