Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 3692 сообщений
Cообщения с меткой

цветы в живописи - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Taniaum

Дверь открывай, оно пришло - встречайте лето! Художник You Mee Park

Среда, 01 Июня 2016 г. 08:31 (ссылка)

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение









Когда на улице тепло

И много солнечного света.

Дверь открывай, оно пришло,

Оно пришло, встречайте

ЛЕТО!







Сирень, черёмуха цветут,

Ку-ку, ку-ку кукушка где то.

Оно в дверях стучит грозой.

Пришло,пришло, встречайте

ЛЕТО!





*****
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

ARLETA РECH - ЦВЕТОЧНОЕ.

Пятница, 27 Мая 2016 г. 20:46 (ссылка)


Художник Arleta Рech (44 работ)Художник Arleta Рech (44 работ)0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Arleta Рech - цветочные натюрморты.

Пятница, 27 Мая 2016 г. 20:30 (ссылка)


Художник Arleta Рech (44 работ)Художник Arleta Рech (44 работ)Художник Arleta Рech (44 работ)



nxncfn (273x31, 2Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Лавандовое (продолжение).

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 19:30 (ссылка)




111799374_ca138297 (301x31, 3Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Judith Levin - натюрморты.

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 20:55 (ссылка)


87155541_large_87087847_1ff7 (272x21, 9Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Винсентия

Оксана Базунова. Москва. Розы.

Четверг, 19 Мая 2016 г. 19:19 (ссылка)



*******
Меня зовут Оксана Базунова. Являясь редким на настоящее время художником, пишущим в многослойной фламандской технике живописи, я специализируюсь на копиях картин известных мастеров голландской и фламандской школ живописи и собственных произведениях в жанре натюрморт. Я отдала очень много времени и сил изучению и практике в семислойной технике фламандских мастеров XVI века, таких как Ван Дейк, Рубенс, Снейдерс. Использование подобного метода письма дает возможность получать долговечные произведения, с исключительным колоритом и цветопередачей, за счет использования оптического смешения полупрозрачных слоев масляной краски. Оптическая смесь слоев, в которой каждый слой ответственен за свой тон и колорит, дает на выходе чистые светящиеся цвета, эффект объемного изображения и гарантию сохранности цвета и поверхности картины от растрескивания на многие и многие годы...

*******
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
A_vani

Без заголовка

Четверг, 19 Мая 2016 г. 07:33 (ссылка)

target=_blank>


Во время эволюции сознания наша величайшая проблема - это всегда самая богатая возможность.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
nonnchen

Цветы, как символ в искусстве

Среда, 18 Мая 2016 г. 19:19 (ссылка)



«На лепестках Цветов написано посланье»: цветы как символ в искусстве


 




Изысканные натюрморты и дивные растения на полотнах живописцев — цветы могут не только украсить вид, но и открыть тайный смысл, передать послание внимательному исследователю. Листаем пленительный гербарий, изучая таинственный сад цветочных символов.


 





Гимн красоте божественного творения


Силу воздействия живописных образов на религиозные чувства верующих прекрасно понимали отцы церкви. И, несмотря на аскетизм ранних сюжетов, роза и лилия одними из первых стали пользоваться особым вниманием. 

 


Сандро Боттичелли. Алтарь Барди, Мадонна на троне, Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист. Деталь: Мария и младенец Христос
Сандро Боттичелли


180×185 см.

Ян ван Эйк. Благовещение








Лилия — любимица древних властителей и императоров. С расцветом христианства ее белоснежным лепесткам было доверено символизировать непорочность Девы Марии. Цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском изобразительном искусстве.



Роза — покорительница сердец, — никогда не была лишена внимания. Ее насыщенный красный цвет и шипы красноречиво повествовали о страданиях Христа. Сплетённые же вместе белые (символ чистоты Марии) и алые розы знаменовали собой объединение в вере всех христиан (Альбрехт Дюрер «Праздник венков из роз» или «Праздник чёток»).


Альбрехт Дюрер. Матерь Божья
Альбрехт Дюрер


 

Герард Давид. Дева с младенцем и четырьмя ангелами








Ирис — белый символизирует чистоту, синий — материнскую скорбь.



Изображение цветов в религиозных сюжетах позволяло навеки запечатлеть красоту мудрости и щедрости самого Творца, напоминая и о бренности земной жизни. Эта христианская идея отражена в картине Яна Давидса де Хема (1606−1683) «Натюрморт с распятием и черепом» (Мюнхен, Старая Пинакотека). О скоротечности жизни в цветочном memento mori, как правило, напоминает изображение часов или черепа. В натюрморте же с другим набором предметов в этой роли выступает сам цветок.


Ян Давидс де Хем. Цветы в стеклянной вазе, распятие и череп
Ян Давидс де Хем


85×103 см.




Включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия,но и Воскресение, поскольку человек, подобно зерну, возрождается к новой жизни после погребения в землю. В композиции другой картины Яна Давидса де Хема -«Букет цветов в стеклянной вазе», — очевидно доминирование алого мака и белой гвоздики. Внимательному зрителю мак напоминал о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь.


Ян Давидс де Хем. Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем


 




На протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно отвоевывала все больше прав. Так, красная гвоздика — в христианском искусстве символ любви и страдания, ассоциирующийся с кровью, пролитой Христом, уже все чаще в портретеXV—XVI вв., особенно в парном, сопровождает влюбленных и служит указанием на обручение. Цветок стал общепринятым, и по сей день сохранившим свое значение атрибутом доблести и отваги, революции, причем, не только Октябрьской, но, прежде всего, Французской.





Интересно, что в случае многозначности символа принимается во внимание то из его значений, которое соответствует общему духу картины. Например, чертополохв Германии указывал на помолвку — этот намек и усматривали раньше исследователи известного автопортрета Альбрехта Дюрера с чертополохом. Однако надпись в верхней части картины — «мои дела определяются сверху» (стар. нем.), — указывает на еще одну символику растения — Страсти Христовы. Так художник выразил преданность Богу,подчеркнув свою мысль чертополохом в руке.


Альбрехт Дюрер. Автопортрет
Альбрехт Дюрер


 

Братья Лимбург. Времена года. Апрель




В миниатюрах календарей франко-фламандских часовников XV в., цветы — признанные атрибуты апреля и весны вообще в позднейших циклах картин на тему «Месяцы» или «Времена года». Один из самых изысканных образов возрождающейся природы запечатлен в миниатюре «Апрель»(«Роскошный часослов герцога Беррийского») братьев Лимбургов: дамы в изящных придворных платьях собирают цветы на яркой зелени луга.



Но что нам «скромные цветы»? Довольно неожиданно выглядит «Автопортрет с подсолнухом» Антониса ван Дейка! Дело в том, что подсолнух был только-только завезен испанцами в Европу из Перу (произошло это в 1569 г.), и еще столетие его выращивали в садах как диковинку. Заметив, что подсолнух поворачивается вслед за небесным светилом, его стали считать символом солнца (Творца, монарха) и судьбы,а также верности. Видимо, изображение растения на автопортрете придворного живописца — свидетельство непоколебимой преданности мастера своему покровителю,английскому королю Карлу I.


Антонис ван Дейк. Автопортрет
Антонис ван Дейк


 





«Я вышла в сад …» Белла Ахмадулина


Вообще, появление и распространение «несерьезной» цветочной живописи в Европе было результатом интенсивного развития садоводства — как научного, так и любительского. Растительный мир, окружавший художников, с середины XVI века начал изменяться. Путешественники и торговля сделали свое дело! Одними из первых преобразили сады восточные луковичные растения, а затем к ним стали постепенно прибавляться диковинки из Нового Света.


Мария Сибилла Мериан. Цветочный натюрморт в китайской вазе




Ботаника обрела самостоятельность,отделившись от медицины, составной частью которой была до этого. Вот и художники обратили особое внимание на цветочную живопись, к тому же ученые, большинство из которых работали в Голландии, заказывали рисунки растений для исследовательских целей.




«Чудесный гость далекого Ирана»


«Портреты» цветов заказывались и владельцами садов, чтобы увековечить диковинные и экзотические и просто прекрасные цветы, собранные или выведенные хозяином. Садоводы, занимавшиеся разведением и выведением редких видов, заказывали рисованные каталоги для презентации покупателям посадочного материала. Особую актуальность такие каталоги приобрели в период пресловутой тюльпаномании. Спекуляция луковицами тюльпанов в Голландии во второй половине 30-х годов XVII в. достигла поистине степени безумства, когда за луковицу тюльпана редкой новой окраски закладывали дом. Неудивительно, что тюльпаны можно увидеть практически в каждом букете, написанном в первые сорок лет XVII столетия, и больше всего сохранилось альбомов именно с этими цветами. Одна из таких книг — «Тюльпановая книга» Якоба Маррела (1642) — содержит лист с ценами на тюльпаны в 1635—1637 гг., в самый разгар тюльпаномании.




«Колесница Флоры». Аллегорическая картина Гендрика Пота (1580−1657) — популярный лубочный сюжет, высмеивающий простаков-спекулянтов. Повозка с богиней цветов (только тюльпаны) и её праздными спутниками катится под уклон в пучины моря. За ней бредут ремесленники, забросившие орудия своего труда в погоне за лёгкими деньгами



Первые станковые натюрморты появились в 1600-е гг. в творчестве Якоба де Гейна, Руланта Саверея, Яна Брейгеля, Амброзиуса Босхарта и представляли собой искусные композиции из разнообразных цветов в изысканной вазе. Такие букеты кажутся написанными с натуры,однако присмотритесь: они составлены из растений, цветущих в разные сезоны. Живописцы выполняли тщательные рисунки акварелью и гуашью, рисуя цветы с натуры, и затем использовали эти наброски в различных работах.















Ян Брейгель Младший

Ян Брейгель Младший. Корзина с цветами

 

Ян Брейгель Младший. Большой букет из лилий, ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры

Ян Брейгель Младший. Флора в цветах
Ян Брейгель Младший


64×44 см.








Ян Брейгель Младший. Слух

 

Ян Брейгель Младший. Пять чувств: зрение
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<цветы в живописи - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda