Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 160 сообщений
Cообщения с меткой

художники америки - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
zlatorozka

Aмериканский художник Michael Humphries. Уютно-садовое

Четверг, 27 Июля 2017 г. 11:26 (ссылка)

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Aмериканский художник Michael Humphries. Уютно-садовое

0_cc179_113997f3_S (100x104, 20Kb)
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

Рисунки Аndres Оrpinas.

Понедельник, 24 Июля 2017 г. 18:30 (ссылка)


Чилийско-американский художник Andres Orpinas..


Andres Orpinas родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в
детстве. В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел
популярность.
Andres Orpinas автор прекрасных романтических пейзажей, которые
пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей.
Картины Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
zlatorozka

Говард Роджерс (Howard Rogers)

Четверг, 29 Июня 2017 г. 12:18 (ссылка)
https://vdohnovenie2.ru/xud...-rodzhers/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Я буду той, которую нельзя забыть. Китайско-американский художник Чжаомин Ву

Понедельник, 19 Июня 2017 г. 18:35 (ссылка)


Чжаомин Ву (Zhaoming Wu) родился в 1955 г. в Китае и рос в Городе Гуанчжоу. Он получил свое образование в Академии Изящных Исскусств в Гуанджоу, и в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.



В наши дни в творчестве Чжаомин Ву не осталось ничего от азиатской школы. Более того, теперь он американец. Живет со своей семьей в Сан-Франциско и преподает в местном художественном колледже, который, собственно, двадцать лет назад окончил сам.



Вспоминая свой путь в искусство, вернее его начало, художник считает источником всему стопку комиксов, раннее детское одиночество и вечно занятых на работе родителей. Тогда он не просто начал рисовать сам, копируя смешные картинки, а выбрал то единственное занятие, которое нравилось, сам превратил его в то, что захотел полюбить и занимается этим всю жизнь











Я буду той, которую нельзя забыть, 


Я буду той, которую нельзя не помнить...


И шлейф духов, и бус тугую нить,


И голос в разговоре телефонном.


Я буду той, чей образ иногда


Тебя будет тревожить в час рассветный.


Я буду пульсом, током в проводах,


Из прошлого таинственным приветом.



Я буду Ей, той самой, что забыть


Так сложно в этом мире игр нелепых.


Одной из тысячи, умеющей любить.


Потерянным тобою Человеком.


Я буду той, о ком будешь мечтать.


С кем сравнивать ты будешь будущих и прежних.


Останусь в памяти, умеющей летать


Останусь той, которую нельзя забыть!




Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Нам нельзя быть не вместе, любимый. Американский художник Артур Сарнофф

Вторник, 13 Июня 2017 г. 12:08 (ссылка)


Артур Сарнофф (англ. Arthur Sarnoff; 1912—2000) — американский художник-иллюстратор[1]. Он состоял в Обществе иллюстраторов[en] и выставлял свои работы в Национальной академии дизайна. Сарнофф учился на художника в нью-йоркской школе Grand Central School of Art[en] у Джона Климера (John Clymer) и Эндрю Уайета[2].



Художник известен своими работами в жанре пинап, иллюстрациями статей в журналах, а также коммерческой иллюстрацией для Karo Syrup, Dextrose, Lucky Strike, Coors, Camay, Sal Hepatica, Listerine, Vick’s Vapo Rub, Meds и Ipana.



Сарнофф сотрудничал с такими журналами, как «McCall's», «American Weekly», «Collier’s», «Woman’s Home Companion», «Redbook», «The American Magazine», «Cosmopolitan», «Esquire» и «Good Housekeeping».



Художник умер в 2000 году в Бока-Ратон (Флорида)











Нам нельзя быть не вместе, любимый,-


Пусть гремят нашей близости грозы-


Как чужие, пройти просто мимо,


Нелюбви искушая угрозу.


Нам нельзя просто жить в разных стенах,


Не бродить рядом вдоль по бульвару,


Равнодушно смотреть на измену,


На счастливые, верные пары.



Нам нельзя не глядеть друг на друга


И не слышать сердец самых близких,


Не найти, не спасти, прыгнув в вьюгу,


Не прочесть по глазам хода мыслей,


Как нельзя не любить нам, не слышать,


Оттого, что не вместе, не рядом,


Что не можем и жить, что не дышим,


Лишь друг друга ища жадным взглядом.




Метки:   Комментарии (11)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Творчество американского художника Эдварда Кукуэль

Среда, 19 Апреля 2017 г. 12:26 (ссылка)


Известный американский художник Эдвард Кукуэль родился в 1875 году (иногда указывается год 1879-й) в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжал обучение в студиях Академии Жюлиан. В 1893 году в парижской Школе изящных искусств он стал учеником Жана Леона Жерома



В 1896 году Кукуэль вернулся в Сан-Франциско и начал свою карьеру как иллюстратор двух местных журналов. Когда ему удалось скопить денег на поездку в Европу, он уехал в Париж и Германию, где провел несколько лет.



В 1907 году он перенес свое ателье из Берлина в Мюнхен. В то время стиль художника был под значительным влиянием творчества немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер.



Умер в 1954 г.











Эта шикарная женщина ОСЕНЬ


Себя подарила беспутному ветру,


И что он ни скажет, и что ни попросит,


Ему отдавала, не чувствуя меры.


Листвы разноцветной большие охапки


Бросала к ногам его брачным букетом,


И буйные краски, и солнца остатки,


И слезы дождей, и туман пред рассветом...


А ветер беспутный шатался по свету,


Любя самого лишь себя, свою прихоть,



И даже шикарную женщину эту


Старался как можно больнее обидеть.


Сорвать с нее платье нахальным порывом,


Чтоб голая так до зимы постояла...


А Осень прощала, лишь с тихим надрывом


Уже обреченные слёзы роняла.


В зимовьих объятьях она умирает,


И проседь теперь в волосах, а не просинь.


Под снежной накидкой никто не узнает


Эту шикарную женщину - ОСЕНЬ




Метки:   Комментарии (12)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Изображение Рая в картинах англо-американской художницы Рэйчел Клеарфилд

Понедельник, 20 Февраля 2017 г. 19:44 (ссылка)

Художник-самоучка Рэйчел Клеарфилд родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия),где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии.

В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки. Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке.

Картины Рэйчел Клеарфилд - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами ее яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.

Метки:   Комментарии (13)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

С нежностью и любовью американо-итальянский художник Pino Daeni

Пятница, 17 Февраля 2017 г. 09:26 (ссылка)

Pino Daeni – всемирно  известный  книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов  для кино и журнальных иллюстраций. Родился Джузеппе Dangelico Daeni (полное имя Pino Daeni), в 1939 году, в городе  Бари, в Италии. Одаренность  мальчика заметил  его первый  учитель, который посоветовал  родителям  развивать  талант  сына. Но  отец  не хотел, чтобы  сын  стал  художником. Pino мечтал  о  карьере  живописца.  Он  окончил  художественный  институт  в  городе  Бари  и  Миланскую  Академию искусств  Брера.

Несколько  лет  Pino Daeni  оттачивал  свое  мастерство  на  обнаженной  натуре. С 1960 по 1979 гг., его работы получили несколько премий и наград. В течение этого периода, он работал  по заказу двух крупнейших издателей Италии, Mondadori и Риццоли, где  Pino Daeni  создал  множество книжных иллюстраций. Он  стал успешным  иллюстратором  в Италии.

В 1978 году  Pino Daeni,  вместе  с  семьей  переехал в Нью-Йорк,  считая,  что  там получит  больше  возможностей  для  свободного  творчества. Pino Daeni  провел несколько выставок в Нью-Йорке и  Бостоне.  Его работы привлекли внимание многих  книгоиздателей.

В 1992 году художник,  стремясь  оставить иллюстрацию, чтобы вернуться к своей импрессионистской живописи возрождения, связался с одним из главных галерей в Скоттсдейл, штат Аризона,  послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор, его картины появились в Hilton Head Island, Южная Каролина и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд Нью-Йорк. Pino Daeni сделал несколько выступлений на телевидении, и дал интервью в национальных и международных журналах. Постепенно  к  нему  пришла мировая  слава,  он стал самым  высокооплачиваемым  иллюстратором. Мягкие романтические образы женщин,  теплые, захватывающие  цвета,  тонкий  подход в живописи  к  изображаемому  предмету,  действительно пленяет.

Много  картин  у  Pino Daeni  на  тему  материнства.  Как  тонко  переданы  художником  нежные  чувства, забота  и  любовь к своему  чаду.

Впечатляет  утонченность  и  элегантность,  изображаемых  художником женщин. Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции,  им  созданных  персонажей.

Pino Daeni   умер   от  рака  25 мая 2010 года в  возрасте  70  лет.

Метки:   Комментарии (12)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Как хороши весенние цветы! Американская художница Фран Ди Джакомо

Воскресенье, 22 Января 2017 г. 21:02 (ссылка)


Фран Ди Джакомо путешествует вместе с мужем в поисках вдохновения.  На ее картинах можно увидеть гобелен из Афганистана, чайник из Марокко, французский фарфор из Севра, египетскую медь, цветы из ее сада и тут же - тщательно отобранные фрукты из местного супермаркета: все покоится на каменном столе, который привезли из португальского замка... 



В современном мире человек постоянно находится в состоянии стресса - когда же мы видим картины Ди Джакомо, мы возвращаемся в мир тихой элегантности...











Мне нравится дарить тебе цветы,


И наблюдать, как радуешься ты,


Особенно весенние цветы,


В них столько нежности, любви и красоты!


От ирисов легко сойти с ума,


А ландыш опьяняет без вина,



Тюльпаны тоже очень даже хороши,


Я их дарю любимой от души!


Когда я на свидание спешу,


Всегда цветы любимой приношу,


От них скорей сбываются мечты,


Как хороши весенние цветы!




Метки:   Комментарии (15)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

РОМАНТИЧЕСКИЕ ИНТЕРЬЕРЫ ХУДОЖНИКА JOHN PATRICK O’BRIEN.

Среда, 11 Января 2017 г. 09:31 (ссылка)

 
ХУДОЖНИК JOHN PATRICK O’BRIEN
И ЕГО РОМАНТИЧЕСКИЕ ИНТЕРЬЕРЫ.

Художник JOHN PATRICK O’BRIEN, писал свои картины в реалистической манере, просто он именно так видел этот мир.
Реализм это когда художник чуть-чуть украшает реальность.
John Patrick O’Brien родился в 1951, учился в Америке, а затем – в Париже. Он умер в 2004 году, но до последнего дня работал и писал очень позитивные картины.
Предлагаю и вам посмотреть некоторые из них.
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА В КАЖДОМ РИСУНКЕ LYNN BYWATERS.

Понедельник, 02 Января 2017 г. 10:34 (ссылка)

НОВОГОДНЯЯ СКАЗКА В КАЖДОМ РИСУНКЕ
ХУДОЖНИК LYNN BYWATERS

Художник из Америки Lynn Bywaters уже много лет приносит радость и детям, и взрослым своими замечательными иллюстрациями. Совсем немного сказки каждому, кто возьмет на себя труд просто получить удовольствие и разделить праздничное настроение с художником.
А я поздравляю вас всех с Новым Годом!!













Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

Сказочные иллюстрации Кэрол Лоусон (Carol Lawson).

Воскресенье, 25 Декабря 2016 г. 16:46 (ссылка)

Сказочные иллюстрации Кэрол Лоусон (Carol Lawson).
Что такое сказка - вымысел, тесно связанный с народной сказкой, но, в отличие от неё, принадлежащий конкретному автору. Это прозаический устный рассказ о вымышленных событиях в фольклоре разных народов. Сказку характеризует отсутствие претензий на историчность повествования, нескрываемая вымышленность сюжета.
Все мы выросли на сказках и сколько бы нам не было лет, мы верим, что чудеса случаются, что добро победит зло и поэтому сегодня я хочу предложить вам окунуться в этот волшебный, иллюстрированный, сказочный мир Кэрол Лоусон.

А теперь давайте смотреть....



Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

Тrisha Romanse и её зимняя сказка.

Суббота, 24 Декабря 2016 г. 11:07 (ссылка)

ХУДОЖНИЦА Тrisha Romanse
и её зимняя сказка
Белым снегом все покрыло:
И деревья, и дома.
Свищет ветер легкокрылый:
«Здравствуй, зимушка-зима!»
Вьется след замысловатый
От полянки до холма.
Это заяц напечатал:
«Здравствуй, зимушка-зима!»
Мы для птиц кормушки ставим,
Насыпаем в них корма.
И поют пичуги в стаях:
«Здравствуй, зимушка-зима!»



Ах, вы милые мои
Снегири, синички!
Вам кормушку смастерил я –
Угощайтесь, птички.


Зимний вечер длинный, длинный,
За окном сугроб залёг.
А на кухне — чай с малиной,
Пахнет яблочный пирог.
В небе нет тепла и света,
Но тепло нам и светло:
Словно маленькое лето
К нам на кухню забрело.
(В. Орлов )


Сегодня день от солнца звонок,
Разлёгся иней по ветвям,
И, как младенец из пелёнок,
Дым потянулся к небесам.
И убегает в даль лесную
Едва заметная лыжня,
И солнце бережно целует
И снег, и воздух, и меня!
(Г. Новицкая)



Куда в машинах снег везут?
Наверно, в странах жарких
Его ребятам раздают
На Новый год в подарках,
Получат полные кульки —
И все бегом играть в снежки!
Снежки не долетают,
На жарком солнце тают,
И только лужи там и тут…
Куда в машинах снег везут?


Вот зима пришла
Серебристая,
Белым снегом замела
Поле чистое.
Днем с детьми на коньках
Всё катается;
Ночью в снежных огоньках
Рассыпается.
В окнах пишет узор
Льдом-иголочкой
И стучится к нам во двор
С свежей елочкой.



С НАСТУПАЮЩИМ

стихи с сайта - http://axmama.ru/stihotvorno/korotkie-stihi-pro-zimu-dlya-detej/
картины с с айта - http://madamkartinki.blogspot.ru/

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

И ГИБКИЙ СТАН И ПЛАВНОСТЬ ЛИНИЙ ХУДОЖНИК TRISH BIDDLE.

Четверг, 22 Декабря 2016 г. 18:25 (ссылка)


ХУДОЖНИК TRISH BIDDLE

И ГИБКИЙ СТАН И ПЛАВНОСТЬ ЛИНИЙ.






Художница из Америки Триш Биддл (Trish Biddle) прославилась своими замечательными работами в стиле арт-деко.



Возникает стойкая ассоциация, что эти иллюстрации доводилось видеть в журналах мод 50-60 годов двадцатого века. Пятьдесят лет назад модели были рисованными. Элегантные дамы в шикарных платьях, в обязательных шляпках и, практически, без лица. Только контур и намек. А основной акцент – на одежду. Дама должна представить себя на месте рисованного образа. Это она стоит в модной шляпке и платье, которое олицетворяет собой последний стон моды.














работы Триш Биддл (Trish Biddle) – это несколько больше, чем просто профиль модели.

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Импрессионизм американского художника Эжен Джей Папроски

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 16:39 (ссылка)


Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель.














Маяк и маленький фонарик,


Их, вроде, сравнивать смешно,


Один — как слон, другой – комарик,


А назначение – одно.


Там — кораблю чтоб не разбиться,


Здесь — чтобы ногу не сломать.


Свет нужен, чтобы веселиться,


А темнота, чтоб зло скрывать.


Я это сказанул с испугу,


Нет вечных истин, и к тому ж,


Под фонарём я жду подругу,


А у неё ревнивый муж.


Пришла души моей зазноба,


Скорей — в тепло, чтобы начать…


Нам тьма и свет нужны, но чтобы


Могли мы сами их включать.


Ночник включён – простое действо…


Мы сходим с ней опять с ума…


Любовь такое чародейство,


Где свет присутствует и тьма.



Роза, розочка, бутончик,


Не спеши,


Ты расти, расти тихонько,


Здесь, в тиши,


Слишком много ходит мимо


Низких душ,


Ты свою судьбу-судьбинушку


Не рушь.


Только выглянешь, распустишь


Лепестки,


Как потянутся в твой кустик


Две руки


С неуемным похотеньем


Всё имать –


От родных зеленых веток


Отнимать.


Скоро с резвостью обрежет


Черен нож.


А потом... спустя неделю


Ты умрешь,



Расцветя без жизни, света... Ты прости!


Не хочу тебе я этого! Расти,


Дева, девочка, бутончик, Не спеши,


Ты расти, расти тихонько, Здесь, в тиши.






Американский художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Рисовать начал в раннем возрасте, затем получил художественное образование в Loyola University в Чикаго. После окончания университета он поехал в Европу для изучения живописи знаменитых мастеров и посещения великих музеев. Художник получил признание и в Америке, и в Европе. Провел 18 индивидуальных выставок и его стали публиковать в известных художественных журналах - Art of the West, Southwest Art, Gulfshore Life, and International Artist. Работы E. J. Paprocki украсили стены Белого дома, американские посольства в Кувейте и Уругвае и многих крупных корпораций.



В 2013 году университет Notre Dame поручил художнику создать 4 монументальных фрески для постоянной коллекции университета. Его картины висят больше чем в 1000 общественных, частных и корпоративных коллекций в более чем дюжине стран во всем мире.



С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.



Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.




Метки:   Комментарии (16)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман

Пятница, 25 Ноября 2016 г. 08:01 (ссылка)












В сказочный мир я ступлю через миг

Здесь небо синеет как акварель

Здесь время недвижно и тихо стоит

Сладко журчит соловьиная трель.




Мир грез, мечтаний, выдумок и сказок... Все будет хорошо. Так звезды говорят!!

Пускай каждый день будет маленькой дверцей в Счастливую Жизнь!...

Живите... Творите... Любите... Мечтайте... Играйте!!!



Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле!
Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах. Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения.

"То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках" - скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов, таких как Винни- Пух, Красавица и Чудовище, Русалочка. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Сейчас он считается одним из культовых художников современности.


Метки:   Комментарии (18)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

ХУДОЖНИК MICHAEL CHEVAL - КРАСИВЫЕ ИЛЛЮЗИИ

Четверг, 24 Ноября 2016 г. 17:49 (ссылка)





Художник считает, что абсурд – это просто другая сторона реальности, в которой мы живем. Это, по сути, логика нашего сердца. А сердце не может жить чистой логикой. Логика сердца очень тесно переплетена с нашим бессознательным миром, нашим воображением. Это иллюзия.

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
zlatorozka

С удовольствием по жизни. Художник Кристина Нгуен.

Среда, 16 Ноября 2016 г. 18:40 (ссылка)
vdohnovenie2.ru/s-udovolstv...ina-nguen/


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Mis_-_Olga

НАТЮРМОРТЫ IRA ROM-LORENZ.

Воскресенье, 13 Ноября 2016 г. 11:35 (ссылка)






Американская художница Ira Rom-Lorenz родилась в Одессе в 1971 году. Там же закончила и художественную школу. А потом иммигрировала в США.
Очень колоритные и праздничные натюрморты пишет художница Ira Rom-Lorenz.













Сегодня Ira Rom-Lorenz достаточно известный художник. Её картины можно увидеть в частных коллекциях всего мира.



источник
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich

Среда, 09 Ноября 2016 г. 17:28 (ссылка)


Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью он стал заниматься еще в детстве. Работа в качестве художника и иллюстратора журнала в Югославии помогла ему развить его разнообразные стили в живописи.



С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас. Люди всех возрастов и различного образа жизни обязательно найдут в творчестве этого талантливого художника картины и образы созвучные их вкусу и настроению.



У художника много картин разных жанров: пейзаж, жанровые, портреты музыкантов и др. Пожалуй лучше смотрятся картины женских образов.














Мы ищем, встречаем, находим, теряем,

Имея - не ценим... встречая - бросаем...

Попытки и пытки. Сошлись, разбежались...

Пожить не успели и снова расстались.

Но где же любовь, чтоб навек и без края?..

А может быть эта, а может другая?..

Меняются лица, тела и улыбки,

Но поиском только лишь множим ошибки.

Влюбленность, привязанность, страсть - как угодно,

Собой и другими играем свободно,

Когда же любовь - догадаться не сложно, -

Когда друг без друга уже невозможно.



Вы замечали, как прекрасна

С букетом женщина в руках?

Да по глазам мы видим ясно –

Она от счастья в облаках.

Идёт с загадочной улыбкой,

Держа букет перед собой.

Глаза сияют нежно, пылко!

И образ -  будто не земной.

С цветами мир уже прекрасен,

А вот без женщин он немой.

И видит бог – труд не напрасен,

Когда он создал рай земной.


Дарите женщинам любимым

Цветы по поводу и  без.

Их красоту удвойте зримо,

Чтоб рай блаженства не исчез!

Дарите всем! И благосклонно.

Лишь наслаждайтесь красотой!

С цветами женщина мадонна...

И редкость в век наш не простой





Метки:   Комментарии (25)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Babajka

Так хочется… но я одна в кровати... Американская художница Мара Лайт

Суббота, 22 Октября 2016 г. 05:00 (ссылка)


Спишь, наверное,  в ковчеге своём один, сосны тебя сторожат. Дракон. А мне вот не спится. Хочу. С тобой рядом лечь хочу, просто прижиматься к тебе, глаза твои целовать, слушать дыхание сонное, бабочек внутри себя вернувшихся, но не успокоившихся… Хочу, чтоб и в тебе бабочки взволновались, почувствовал чтоб, хоть что-то почувствовал… Хочу…. Думаю о тебе днём. Думаю, засыпая и просыпаясь. Даже ночью, когда не спится – думаю. Думаю постоянно.



Наваждение? Любовь? Страсть? Сумасшествие? Думаю. 



Снишься. Не оставляешь ни на минуту. Приворожил.



Виделись всего ничего – пересчитать по  пальцам, а снишься. Всё чаще, всё отчётливее.



Вижу губы твои мягкие, тёплые. Взгляд пристальный, осязаемый, по коже скользящий, останавливающийся на моих глазах, внутрь проникающий, пробирающий до мизинчиков на ногах.

Цепенею…










Мне нежно ночь на ухо шепчет твоё имя,

Рисуя образ в памяти знакомый.

Тебе не кажется, что я невинна,

Но я твоя, тебе покорна.

Мне хочется, когда ты рядом,

Смеяться, разрываясь в радости, что я с тобою.

Хочу любить тебя, не в чём не сомневаясь,

Ласкать тебя, лишь прикоснувшись взглядом.

От сладкой муки тела не немею,

И мне кричать, в твоих объятьях задыхаясь,

Так хочется… но я одна в кровати

На простынях твой образ согреваю.

И снова шепчет ночь, что сердце твоё бьётся

В груди любви в такт моему

В нелепой бытовой разлуке.

К тебе любимый я плыву ко сну.



Стилизацию прошлого в искусстве можно передать разными способами. Современная американская художница Мара Лайт делает это через загадочный взгляд женщин, смотрящих на зрителя как бы сквозь туманную поволоку времени, созданной в оригинальной технике. Экспериментируя с текстурой красок, игрой света и тени, она словно реставрирует портреты прошлых веков. Сегодня предлагаю познакомиться с техникой стилизации Мары Лайт поближе.



Мара Лайт родилась в 1970 году в Бруклине (Нью-Йорк) в семье художников. Талант проявился рано. Она рисует с детства. Художественная фантазия поощрялась родителями, и девочка поняла для себя, что «искусство – способ уйти в собственный внутренний мир, в котором красота и глубокие эмоции обретали свой голос». Выплеснуть чувства на бумагу всегда было легче, чем объяснить их словами.



Художественное образование Мара получила в колледже Арт-центра, а после общеобразовательной школы она поступила в калифорнийский колледж дизайна, окончив который, стала бакалавром изобразительных искусств.



При рассматривании картин Мары Лайт создается впечатление арт-находки, извлеченной на свет из пыльной кладовки или обнаруженной среди хлама на чердаке. 



Сегодня выставки работ Мары Лайт с успехом прошли в Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Питтсбурге, Портленде, Санта-Барбаре, Брентвуде и других городах США, ее картины приобрели десятки частных и государственных коллекционеров.


Метки:   Комментарии (20)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<художники америки - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda