Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 728 сообщений
Cообщения с меткой

французский художник - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Ричард Пумелин (Richard Poumelin)

Воскресенье, 25 Сентября 2016 г. 06:18 (ссылка)


Мир поэзии. Richard Poumelin




 






Мир поэзии. Richard Poumelin


В мир поэзии, верный своему искусству, он погружается уже много лет, а в 1999 году, он получает первые награды за свои акварели


 


Ричард Пумелин (Richard Poumelin) - французский художник. Родился в Ницце, 28 марта 1965 года. Пишет, начиная с 16-ти летнего возраста. Учился у Жан-Жоржа Инка, художника, придерживающегося вечных ценностей традиционного искусства, обеспокоенного "столкновением цивилизаций". Тем не менее, Ричард считает себя самоучкой, преисполненный желания удовлетворить свою страсть к живописи и продолжить поиски "абсолюта".




Вдохновленный творениями предшественников импрессионизма и пост-импрессионизма, таких как Уильям Тернер, Ричард восхищает нас своими работами, высвобождая эмоции, чувства, настроение, с помощью холста и красок, иногда в цвете, а иногда чёрно-белыми. "Его картины помещаются в разрыве между современным искусством и академизм" (Willam Turner). "Творить, это значит предлагать тому, кто может видеть и волноваться, поэтическое видение, которое является для меня личной" - Ричард Пумелин. 


 


Именно в этот мир поэзии, верный своему искусству, он погружается уже много лет, а в 1999 году, он получает первые награды за свои акварели.



Мир поэзии. Richard Poumelin - www.poumelin-artiste.odexpo.com

 


Мир поэзии. Richard Poumelin


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Жак Боден (Jacques Bodin)

Четверг, 22 Сентября 2016 г. 07:41 (ссылка)


ГИПЕРРЕАЛИЗМ



Жак Боден (Jacques Bodin) живет и работает в столице Франции, Париже. Картины художника достаточно велики по своим размерам. Автор использует проектор, который демонстрирует то, что художник перенесет на полотно. Как говорит сам Жак Боден (Jacques Bodin), он рисует совершенно разные картины, изображая фрукты, растения, волосы человека, деревья и много чего еще. Проектор же необходим для скрупулезного вырисовывания каждого элемента.





Гиперреализм Жака Бодена (Jacques Bodin)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Перрин Вилмот (Perrine Vilmot)

Четверг, 22 Сентября 2016 г. 04:34 (ссылка)


Вид сверху. Perrine Vilmot




 






Вид сверху. Perrine Vilmot


Мои первые картины из серии вид сверху представляли собой изображения зонтов, они очень наглядны и, к тому же, очень поэтичны


 


Картины Перрин Вилмот смещают центр взгляда зрителя и предлагают ему изучать жизнь маленьких существ под необычным углом. Персонажи её картин пересекаются друг с другом, играют, толкаются, целуются, заключают какие-то сделки... то есть живут своей обычной жизнью. Иногда, среди толпы, освещенный мягким и приятным светом, появляется странный человек, привлекающий наше внимание... Перрин пишет маслом, её картины красочные и яркие, наивные и свежие, воздушные и волнующие.




"Мои первые картины из серии вид сверху представляли собой изображения зонтов. На мой взгляд, они очень наглядны и, к тому же, очень поэтичны! После этой серий я пыталась рисовать с другой перспективы, особенно, я пыталась работать с тенями, но... Если смотреть сверху, с высоты птичьего полёта, мир другой, далекий и близкий одновременно... и поэтому, как бы я ни писала, всё возвращалось к виду сверху".


 


Французский художник Перрин Вилмот (Perrine Vilmot) родилась в 1970 году в Париже. Получила диплом по специальности промышленный дизайн и графика в художественной мастерской в Бордо.



Вид сверху. Perrine Vilmot - perrinevilmot.fr

 


Вид сверху. Perrine Vilmot


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Жиль Гримо (Gilles Grimoin)

Понедельник, 19 Сентября 2016 г. 10:05 (ссылка)


 



АКВАРЕЛИ



Французский художник-иллюстратор Жиль Гримо (Gilles Grimoin) 





Эхо прошлого в акварелях Жиля Гримо (Gilles Grimoin)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мартин Дечаванн Фов (Martine Dechavanne Fauve)

Понедельник, 19 Сентября 2016 г. 05:34 (ссылка)


Фантастические пейзажи. Martine Dechavanne Fauve




 







Фантастические пейзажи. Martine Dechavanne Fauve

Фантастические пейзажи передают зрителю ощущение приятного и радостного опьянения


 


Мартин Дечаванн Фов (Martine Dechavanne Fauve) - французский художник. Родилась в городе Роен, Франция. Там же, едва научившись держать карандаш в руках увлеклась рисованием. Начала самостоятельно изучать живопись, опираясь только на книги об истории искусства и произведения мастеров живописи прошлого. В зрелом возрасте, Мартин занимается живописью параллельно с основной работой. В течение 8 лет она пишет исключительно акварелью.

 


В 1997 году Мартин чувствует необходимость попробовать что-то новое и начинает экспериментировать с другими техниками (акрил, масло, коллаж и смешанная техника). Она учится у художника Георгия Роже из "Turne в Mignien", от него же узнаёт об ассоциации "Друзья искусств Роанн", членом которой вскоре становится. В начале 2000-х годов она решила полностью посвятить себя искусству.


 


Тогда же Мартин открывает "Мастерскую Фов" в Роан, а в 2005 году присоединяет её к Saint-Haon-le-Chatel. Постепенно она совершенствует свою технику. Свои произведения Мартин строит из праздничных цветов, страстных и "бесшабашных", но всегда продумано размещённых на холсте. Затем она присваивает нетипичные черты и формы из подсознания героям своих картин. Фов пишет пейзажи, населённые, в основном, женскими персонажами, вымышленными и реальными.


 


Её творения являются страстными, красочными и создают праздничную атмосферу. Фантастические пейзажи передают зрителю ощущение приятного и радостного опьянения. Она разделяет со зрителем свой вкус к удовольствиям жизни и пишет сцены повседневной жизни, добавляя в них немного своего взгляда. У её персонажей, выполненных на грани карикатуры и гротеска взгляд, иногда печальный и меланхолический, а иногда веселый и радостный.


 


Фантастические пейзажи. Martine Dechavanne Fauve - artistefauve.com


 



 


Фантастические пейзажи. Martine Dechavanne Fauve


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Крупная выставка Анри Руссо открылась в Праге

Суббота, 17 Сентября 2016 г. 19:42 (ссылка)




Крупная выставка Анри Руссо
открылась в Праге


Национальная галерея в Праге представляет ретроспективу одного из основоположников примитивизма и наивного искусства Анри Руссо.

Экспозиция «Таможенник Руссо: потерянный рай художника», включающая ключевые шедевры мастера, до середины января 2017 г. разместилась в самом центре города — во дворце Кинских на Староместской площади.


Image Hosted by PiXS.ru
«Тропический лес с обезьяной и змеей», Анри Руссо


Экспозиция уже побывала в Венеции, гостила и в Париже: событию мы посвятили отдельный обзор. А в Чехии она реализована в сотрудничестве с Музеем Д’Орсе, и ее дополняют работы известных чешских художников из музеев и частных коллекций: Отто Гутфрёйнда, Яна Зрзавого и других мастеров.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Кристиан Раффин (Christian Raffin)

Понедельник, 13 Сентября 2016 г. 03:44 (ссылка)


Тонкие и точные линии. Christian Raffin




 






Тонкие и точные линии. Christian Raffin


Особенность его стиля, это тонкие и точные линии, выполненные в ярких цветах, которые делают его картины более современными


 


Кристиан Раффин (Christian Raffin) - французский художник. Родился в 1957 году, в городе Изер, у подножия Альп. Начал интересоваться искусством и, в частности, рисованием, очень рано. Непредвиденные обстоятельства жизни вынудили его предпочесть техническое образование творческому.




После того, как Кристиан получил диплом инженера, он переехал в Тунис и прожил там два года. Пропитавшись свободой и солнцем, он, не бросая при этом работу, решил вернуться живописи, чтобы "не позволить ежедневной рутине себя задушить".


 


Под влиянием различных встреч и художественных произведений, он выбрал живопись маслом. Опираясь на художников прошлого, Ван Гога, Де Сталя, Дали, он изучает формы и цвета, учится усмирять свои эмоции и ощущения. Он запечатлевает моменты повседневной жизни, особый упор делая на городской пейзаж и молодежь.


 


Особенность его стиля, это тонкие и точные линии, выполненные в ярких цветах, которые делают его картины более современными. В настоящее время он живёт в Бургундии, где он имеет собственную мастерскую, и выставляет свои работы в различных галереях.



Тонкие и точные линии. Christian Raffin - www.christian-raffin.com

 


 


Тонкие и точные линии. Christian Raffin


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Марк Десгрэндчампс (Marc Desgrandchamps)

Воскресенье, 12 Сентября 2016 г. 02:57 (ссылка)


Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps




 






Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps


... показал свои работы в 1987 году на выставке в Центре Помпиду, и вызвал настоящую полемику о том, что есть современное искусство


 


Французский художник Марк Десгрэндчампс (Marc Desgrandchamps) родился в 1960 году в городе Салланш, Верхняя Савойя. С 1978 по 1981 год учился в школе искусств в Париже, затем переехал в Лион, где живет до сих пор. Впервые показал свои работы в 1987 году на выставке "Винсент Корпт, Марк Десгрэндчампс, Пьер Муанярд", организованной Фабрисом Эрготом в Центре Помпиду, и вызвал настоящую полемику о том, что есть современное искусство.




В то время на арт-сцене Франции преобладали подходы, которые рассматривали искусство в более "современном" свете (инсталляции, видео) и люди ушли от живописи, особенно изобразительной и повествовательной живописи, как раз тех стилей, которые предпочитал Дисгрэндчемпс.


 


В 1995 году он был показан в Цюрихской галерее. Галерея является большим поклонником творчества Марка и там он регулярно показывает свое искусство. Это выставка помогла художнику начать карьеру, которая привела его в центр Помпиду в 2006 году, в музей современного искусства де ла вилле де Пари в 2011 году и в Фонд Саломон в 2013 году. В марте 2016 года Марку предложили создать официальный плакат для турнира Ролан Гаррос, а это значит, что он вошел в элитную группу художников, которая включает Валерио Адами, Жоана Миро, Пьера Алечински, Антонио Саура, Армана и Жауме Пленса.



Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps -www.galeriezurcher.com/spip.php?page=rubrique&id_rubrique=3

 


Что есть современное искусство. Marc Desgrandchamps



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эвелин Баллестра (Evelyne Ballestra)

Воскресенье, 11 Сентября 2016 г. 05:02 (ссылка)


Французский художник. Evelyne Ballestra




 







Французский художник. Evelyne BallestraЭвелин Баллестра (Evelyne Ballestra) - французский художник. Родилась в 1949 году, в Ницце, Франция. Более всего она известна своими масштабными абстрактными произведениями, выполненными эмоционально, наполненными красочными повествовательными и культурными намёками, вдохновлённые многочисленными путешествиями по Африке, Латинской Америке и Европе.




Её первые работы состояли из элементов природного мира и цветочных узоров, написанных с использованием ярких цветов спонтанными, примитивными мазками и атласных, шелковистых, ярких материалов и форм. Эти ранние работы, так же, стали предвестником "начала" периода передачи эмоций через визуальные элементы, которые материализовывали духовную сущность и объясняли научные понятия этимологии. Ее цветовая гамма обусловлена влиянием определенных свобод пост-импрессионистов, Гогена, Винсента Ван Гога и Анри Матисса и движением Фовизм начала 20-го века. В настоящее время Эвелин Баллестра живёт, поочерёдно, на Юге Франции и в Майами, штат Флорида.



Французский художник. Evelyne Ballestra - evelyneballestra.com

 



Французский художник. Evelyne Ballestra


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Маурицио Галлоро (Maurizio Galloro)

Пятница, 10 Сентября 2016 г. 03:58 (ссылка)


Городской пейзаж. Maurizio Galloro




 






Городской пейзаж. Maurizio Galloro


Мне нравятся писать городской пейзаж, прежде всего, потому, что я умею видеть "красоту", даже там, где не никто ожидает её увидеть


 


Французский художник Маурицио Галлоро (Maurizio Galloro) родился в 1979 году, в городе Сен-Жан-де-Морьен в Савойе. В детстве Маурицио много рисовал, и поэтому вполне естественно, что в 10 лет он поступил в мастерскую художника Франческо Галло. В течение 15 лет учёбы "я смог освоить живопись маслом, и понял особенности света ".




Сегодня у Маурицио собственная мастерская, где он может работать ни на кого не оглядываясь. Спонтанно, так, чтобы поймать энергию, которая в следующее мгновение уже исчезнет. Своё вдохновение он черпает в произведениях разных художников импрессионистов. "Я восхищаюсь работой Сальвадора Дали, Николя де Сталя и Пьера Сулажа.


 


"Я черпаю силу природы во всём, что меня окружает. Мне нравятся писать городской пейзаж, прежде всего, потому, что я умею видеть "красоту", даже там, где не никто ожидает её увидеть. Если бы вы могли сказать словами, то не было бы никаких оснований рисовать".



Городской пейзаж. Maurizio Galloro - www.mauriziogalloro.fr

 


Городской пейзаж. Maurizio Galloro


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Jacques Zerr

Четверг, 09 Сентября 2016 г. 03:26 (ссылка)


Картины акварелью. Jacques Zerr




 






Картины акварелью. Jacques Zerr


Цель художника не в том, чтобы его картины акварелью стали точным отражением реальности, а в том, чтобы раскрыть собственную правду


 


Для того, чтобы воплотить в жизнь свою уникальную внутреннюю реальность и "оживить" фантазии, Жак уже много лет подряд неумолимо развивает свои навыки художественного выражения. Художник открыл для себя акварель в Провансе, в 1995 году. В том же году, он стал учеником/подмастерьем в художественной школы Роанне, где познакомился с азами изобразительного искусства.




Тем не менее, пять лет обучения и личностного развития не смогли насытить его аппетит к обучению. Для перехода на следующий уровень мастерства, к которому он стремился, и будучи в душе перфекционистом, он решил отправится на поиски других источников знаний. Стажировки в мастерских известных художников-акварелистов, а также уроки, критические замечания и советы французских художников Жан-Ива и Жан-Пьера Бруе Пиа, позволили ему многократно улучшить свою технику. Теперь Жак сам проводит мастер классы и преподаёт акварельные курсы в Роанне.


 


"Цель художника состоит не в том, чтобы его картины акварелью стали точным отражением реальности, а в том, чтобы раскрыть собственную правду. Он концентрируется на свете и текстуре, а не на самом объекте. С помощью разработанного за годы в искусстве, визуального языка, Жак своей живописью может сказать больше, чем словами".



Картины акварелью. Jacques Zerr - cosmichippo.wixsite.com/jzerr

 


Картины акварелью. Jacques Zerr


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Анри Матисс (1869-1954) , «Радость жизни» 1906

Четверг, 08 Сентября 2016 г. 16:15 (ссылка)



Радость жизни, 1906.jpg
Радость жизни, 1906

В марте 1906 года состоялась вторая выставка представителей фовизма. На ней нельзя было не заметить яркую крупную картину лидера фовистов Анри Матисса, именуемую «Радостью жизни». Художник принялся за работу над ней годом ранее, пребывая на юге Франции.

Набравшись впечатлений в более солнечной части страны, Матисс отправился воплощать зародившиеся идеи в новую мастерскую. Снятое помещение в заброшенном монастыре оказалось очень просторным, а это, безусловно, оказало влияние на создаваемые здесь шедевры.

Свобода пространства вдохновила на свободу мысли. «Радость жизни» – полотно размером более двух метров в ширину, абсолютно новое по стилю не только для самого Матисса, но и для изобразительного искусства в целом. Ее отличительные черты: большие области закрашены одним цветом, фигуры подведены отчетливыми жирными линиями, характер изображения схож с персидскими миниатюрами и японскими гравюрами.

Французский живописец умело передал целый вихрь эмоций с помощью игры цвета и видоизменения форм. «Радость жизни» соединяет в себе мотивы безудержных вакханалий и умиротворенность пасторали. Нагие фигуры мужчин и женщин равномерно распределены по нижней половине холста.

Удивительно, что художник решил не всегда придерживаться правила перспективы: на одном уровне расположены фигуры разной величины. Подобный прием заставляет теряться в пространстве картины. Как сладкая цветная иллюзия, она поглощает взор, цепляющийся за фигуры танцующих, музицирующих и влюбленных обнимающихся пар.

Фоном для отдыхающих людей служит небо, море, пляж и густые деревья. Пятна синеватого оттенка, зелени, оранжевого и ослепляющего желтого рождают в душе гармонию и ощущение праздника.

На выставке «Радость жизни» приобрел коллекционер из Америки Лео Стайн. Теперь полотно выставлено в США в галерее Барнса.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-anri-matissa-radost-zhizni/
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Корин Мальфрет-Гатель (Corinne Malfreyt-Gatel)

Среда, 07 Сентября 2016 г. 18:52 (ссылка)


Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel




 






Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel


Корин создаёт “живые” картины, где находят применение её таланты поэта и художника


 


Все в картинах Корин Мальфрет-Гатель (Corinne Malfreyt-Gatel) - французского поэта и художника - это симбиоз энергии и движения. Ее живопись состоит из непрерывно вращающихся элементов, совершающих круговые движения, символизирующих смену жизненных циклов художника.




Серия картин "Le Sacre apres Pina", вдохновлена танцами в постановке знаменитого немецкого хореографа Пина Бауша, и напоминает, через движение тел танцоров, о вечном круговороте вещей: рождению, исчезновению, перерождению, и снова рождению.


 


Очарованная театральным и исполнительским искусством, Корин создаёт “живые” картины, где находят применение её таланты поэта и художника.



Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel - www.corinnegatel.fr

 


 


Живые картины. Corinne Malfreyt-Gatel


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Трииночка

Французский художник Henri Biva/Анри Бива ( 1848 - 1929 )

Понедельник, 05 Сентября 2016 г. 14:06 (ссылка)

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Французский художник Henri Biva/Анри Бива ( 1848 - 1929 )




Французский художник Henri Biva/Анри Бива ( 1848 - 1929 )



cooltext201238400347088.png







Biva Henri





Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Абадидабу Саре Эстее (Abadidabou Sarah Esteje)

Воскресенье, 04 Сентября 2016 г. 05:35 (ссылка)


 



Обычная шариковая ручка. Тщательность и детализация каждой работы действительно впечатляют. 







Рисунки шариковой ручкой Абадидабу Сары Эстее (Abadidabou Sarah Esteje)



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NIKALATA

Richard Burlet - французский художник. Fine Art

Четверг, 01 Сентября 2016 г. 19:52 (ссылка)



 













aramat_0N22 (414x87, 31Kb)


 



burlet (170x187, 8Kb)





Richard Burlet - французский художник, родился в 1957 году. Получил художественное образование сначала В Нице, в школе изящных искусств, а затем в 1977 году он был принят в престижную Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже.


 


Картинки по запросу Richard Burlet - французский художникКартинки по запросу Richard Burlet - французский художникКартинки по запросу Richard Burlet - французский художник


 




 


Считается, что на его творчество так же оказала влияние венская школа живописи. Его героини - фантастические красавицы вне времени, женщины полубогини, оставляют ощущение нереальности, и всё же мы воспринимаем их как реальные портреты реальных женщин. Цветовая палитра мастера необыкновенно яркая, насыщенная, но при этом не теряет всей (может быть чисто французской?) изысканности, утончённости.


 




 


 



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Эжен Каррьер, (1849–1906).

Вторник, 30 Августа 2016 г. 17:30 (ссылка)


В 1890 году вместе с французским художником-символистом П. Пюви де Шаванном и скульптором О. Роденом Эжен Каррьер основал Национальное общество изящных искусств. В 1896 году по его инициативе был открыт Салон нового искусства. С 1898 года живописец возглавлял академию Каррьера, а в 1904 году стал первым президентом недавно основанного Осеннего салона.

Эрмитаж: Эжен Каррьер - Женщина с ребенком на коленях
Эжен Каррьер - Женщина с ребенком на коленях
Франция, конец 1890-х гг.
холст, масло
61,3x50 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

*****
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Андрэ Бразилье (род. 1929)

Понедельник, 29 Августа 2016 г. 14:59 (ссылка)


Андрэ Мари Пьер Бразилье (фр. André Marie Pierre Brasilier) - современный и ныне здравствующий французский художник. Родился в 1929 г. Его родители были художниками и вполне естественно, что Бразилье с малых лет проявлял интерес к изобразительному искусству.

Japanese Bath.jpg
Japanese Bath


Le Pont des Arts.jpg
Le Pont des Arts

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Анри Матисс, (1869-1954).

Воскресенье, 28 Августа 2016 г. 13:31 (ссылка)


Анри Матисс (Henri Matisse) — выдающийся французский художник, лидер течения фовистов — известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, красивых ваз, сочных плодов, оранжерейных растений, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бескрайних пейзажей. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания, настроения и мотивы. Рафинированные художественные средства, колористические гармонии, сочетающие яркие контрастные созвучия, словно бы призывают созерцателя этих работ наслаждаться чувственной красотой мира.

Натюрморт. Анемоны в глинянной вазе, 1924.jpg
Натюрморт. Анемоны в глинянной вазе, 1924


Тюльпаны, 1909.jpg
Тюльпаны, 1909

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье)

Суббота, 27 Августа 2016 г. 13:30 (ссылка)


Художник - постимпрессионист André Brasilier (Андрэ Бразилье) -
портреты и акварель.

André Brasilier -  Chantal au bouquet  - 32686-3449.jpg
André Brasilier - Chantal au bouquet

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Виолэйн Аббатаччи (Violaine Abbatucci)

Пятница, 26 Августа 2016 г. 21:39 (ссылка)


Акварельное приключение. Violaine Abbatucci




 







Акварельное приключение. Violaine Abbatucci


Воодушевленная успехом выставок, Виолэйн продолжает свое "акварельное приключение" всегда с большим энтузиазмом и искренностью



Виолэйн Аббатаччи (Violaine Abbatucci) - французский художник. Родилась в Канах, в 1966 году в семье ремесленников и художников, матери гончара-керамиста, музыканта отца и деда, художника акварелиста. Они снабдили Виолэйн "генетическим багажом", который заставил её работать и учиться.



Как художник Аббатаччи, самоучка, специализируется на технической живописи в технике акварель. В 2003 году состоялась её первая выставка. С тех пор она регулярно участвует в выставках акварели и несколько раз устраивала персональные показы. Воодушевленная успехом выставок и творческими встречами, которые на них случаются, Виолэйн продолжает свое акварельное приключение всегда с большим энтузиазмом и искренностью.



 




Акварельное приключение. Violaine Abbatucci - www.abbatucci-violaine.com




Акварельное приключение. Violaine Abbatucci


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Поль Сезанн (1839-1906). Тающий снег в лесу Фонтенбло.

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 09:17 (ссылка)


Melting Snow, Fontainebleau, 1879-80.jpg
Тающий снег в лесу Фонтенбло,
1879-1880. Холст, масло. 73,6 x 100,6.
Музей современного искусства, Нью-Йорк


В 1879 г. Сезанн обосновался в Мелене, откуда часто ездил в Париж. В окрестностях Мелена он нередко писал пейзажи, иногда считалось, что именно там создан "Тающий снег". Зима 1879-1880 была довольно суровой и снежной, и неудивительно, что картина с изображением заснеженного леса воспринимается как результат пребывания Сезанна в Мелене На самом деле пейзаж написан не с натуры, а по фотографии, возможно в Париже, куда художник перебрался 20 декабря 1879 г., причиной послужило отсутствие угля для отопления.

Фотография, которой воспользовался Сезанн, сохранилась, и сравнение с ней хорошо показывает, что он меньше всего хотел действовать как копиист, хотя и сохранил все композиционные основы черно-белого отпечатка. Однако, он опустил все мелкие подробности, отчего пейзаж стал монументальнее и величественнее. Фотография была удобна художнику, потому что она позволяла ему "сочинить" колорит картины.

Картина проходила на распродаже Дориа в 1899 г. Сразу после этого аукциона в Париже много говорили о Сезанне и его картине, цена которой достигла рекордной для того времени суммы - 6750 франков - и была приобретена Клодом Моне. По всей вероятности, Моне сознательно поднимал цену, чтобы возбудить интерес к живописи мастера, которую он ставил чрезвычайно высоко. Известный коллекционер Виктор Шоке также очень высоко ценил картину "Тающий снег".

А. Костеневич. Поль Сезанн и русский авангард начала XX века.
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0021/main_pics.htm
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Поль Сезанн. «Курильщик»

Суббота, 20 Августа 2016 г. 10:41 (ссылка)



Smoker, 1891-92.jpg
Smoker, 1891-92

Картина принадлежит кисти Поля Сезанна, который жил и творил одновременно с импрессионистами. В то же время художественные поиски Сезанна и художников-импрессионистов (типа Моне, Сера) очень отличались.
Творца «Курильщика» не интересовала необходимость передачи непосредственного впечатления от предмета. Он также не ограничивался исключительно вопросами цветового оформления полотен, устремляя свои опыты на поиски новых способов изображения. И «Курильщик» отразил эти поиски.
В позднем своем творчестве Сезанн не раз рисовал статичные фигуры людей. Эта традиция пошла еще от художников XVII века, которые создавали портреты игроков карты и курильщиков. Однако на полотне Сезанна нет сюжетности, занимательности, которая так была свойственна старым мастерам.
Не наблюдается здесь и характерных бытовых деталей, несмотря на очевидную обыденность избранной Сезанном темы. В этом нет ничего удивительного, ведь «Курильщик» (как, впрочем, и многие другие полотна французского художника) отмечен влиянием модернизма. Художника вовсе не интересовал характер модели; куда более важной для него представлялась ее форма, а также цветовое оформление.
Сезанн, словно скульптор, создает шаг за шагом фигуру курильщика, придавая ей черты величавой монументальности. Точно так же он поступает с тем, что окружает курильщика, – в том числе и собственным натюрмортом, помещенным на заднем плане полотна.
Основной мотив картины – отрешенность от повседневных, суетных дел, стремление художника абстрагироваться, отойти от постылой конкретики. Этот мотив проявляется в детально не прорисованных глазах персонажа, что только уменьшает степень жизнеподобия картины, делая ее очень интересным для исследователей образца «пластической» живописи Сезанна.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-polya-sezanna-kurilshhik/
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<французский художник - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda