Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 673 сообщений
Cообщения с меткой

французский художник - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ела2012

Французский живописец Гюстав Курбе, 1819-1877.

Суббота, 23 Июля 2016 г. 10:22 (ссылка)



Курбе Гюстав (1819-1877) - французский живописец, скульптор, общественный деятель, представитель и теоретик реализма, один из предшественников импрессионизма. Родился в семье состоятельного крестьянина. Учился в коллеже в Безансоне, в школе рисования у Флажуло, в Париже посещал ателье Сюиса, где работал на живой модели, в Лувре копировал работы старых мастеров. Испытал влияние живописи Веласкеса, Рембрандта, Халса. Посетил Англию, Голландию, Германию, Австрию. Работал в Париже, Орнане, Ла-Тур-де-Пельсе.

Автопортрет с черной собакой  Гюстав Курбе (1819-1877)
Автопортрет с черной собакой Гюстав Курбе (1819-1877)

*****
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:44 (ссылка)


Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron




 






Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron


Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира


 


Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.


 


Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми.




Использование белых и голубых оттенков акриловой краски в сочетании с черным фоном, позволяет ей создавать картины, которые напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Мастера-современники, такие как Клод Вейсбич, и скульптор и рисовальщик Жан-Луи Соват ещё в начале карьеры художника подсказали ей стиль: контрастная живопись, центральные персонажи, так или иначе, возникающие в большинстве её картин, родились под влиянием сильных коней и воинов из полотен Рубенса, и полнотелые мадонны из полотен Боттичелли.


 


"Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира".




Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron - www.jeannesaintcheron.com




Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Тьерри Брует (Thierry Bruet)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:30 (ссылка)


Гротеск и изысканность. Thierry Bruet




 







Гротеск и изысканность. Thierry Bruet


Гротеск и изысканность - две грани, между которыми балансируют картины Тьерри 


 


Тьерри Брует (Thierry Bruet) - французский художник. Родился в Париже, в 1949 году. Не данный момент занимается рисованием и лепкой (он ещё и скульптор) уже более 35 лет. Его остроумные, сатирические большие полотна выполнены в традиционной масляной технике с классическим уклоном, но в них очевиден современный взгляд на жизнь.

 


Его картины изобилуют деталями, которые художник подсмотрел вокруг себя и старательно перенёс на холст. С одной стороны он склоняется в сторону карикатуры и гротеска, с другой - в сторону элегантности и изысканности. Брует показывал свои картины в Министерстве культуры Франции, в музее в Меце, в институте де Франс и Институте дю Монд араб, в Париже, также художник участвовал в групповых выставках в Люксембурге, Лондоне, Ванкувере, Ибице и многих других городах мира.




Гротеск и изысканность. Thierry Bruet - www.thierrybruet.com





Гротеск и изысканность. Thierry Bruet



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Auguste Toulmouche, 1829-1890.

Воскресенье, 17 Июля 2016 г. 06:14 (ссылка)


Впервые выступил перед публикой со своими работами в парижском салоне 1848 г. Вначале писал картины исторического содержания и портреты, но вскоре изменил свое направление и занялся воспроизведением исключительно быта аристократического и состоятельного классов современного общества.
Снискал себе громкую известность, и в течение многих лет, чтобы получить его произведение, приходилось заранее записываться в его мастерской. Сделался главой особой школы, стремившейся изображать натуру красивее, чем она есть, доводить до крайности изящество и законченность исполнения, избегать в сюжетах всего такого, что потрясает или сильно трогает чувство, и передавать только приятное, миловидное и остроумное.

Auguste Toulmouche, 1829-1890. Мысли у камина. 59 х 43.4 см.jpg
Auguste Toulmouche, 1829-1890. Мысли у камина. 59 х 43.4 см

*****
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). ИМПРЕССИОНИСТЫ И ДЭГА.

Четверг, 14 Июля 2016 г. 10:10 (ссылка)


Импрессионисты и Дега

Self Portrait - circa 1863 - Private collection.jpg
Self Portrait - circa 1863 - Private collection

В 1861 году Дега знакомится с Эдуаром Мане, дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего. Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, неформальным главой Батиньольской группы, Мане познакомил Дега с молодыми живописцами, ставшими впоследствии известными как импрессионисты. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение.

Russian Dancers - circa 1899 - Museum of Fine Arts - Houston (USA).jpg
Russian Dancers - circa 1899 - Museum of Fine Arts - Houston (USA)


1880 -  La Visite au musée  Huile sur Toile  91,7x67,9 cm  Boston, Museum of Fine Art.jpg
1880 - La Visite au musée Huile sur Toile 91,7x67,9 cm Boston, Museum of Fine Art

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). ПАСТЕЛИ ДЭГА.

Вторник, 12 Июля 2016 г. 18:28 (ссылка)



Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде, и прежде всего в портретной живописи. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать.

1880 - Examen de Danse, Danseuses à leur toilette  Pastel sur papier  63,4x48,2 cm  Denver Art Museum.jpg
880 - Examen de Danse, Danseuses à leur toilette.
Pastel sur papier 63,4x48,2 cm Denver Art Museum

С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха.

1883 - Le petit déjeuner à la sortie du bain  Pastel  121x92 cm  Londres, Collection particulière.jpg
1883 - Le petit déjeuner à la sortie du bain.
Pastel 121x92 cm Londres, Collection particulière

Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал ее с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. Дега - тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта - плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления.

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Жан Огюст Доминик Энгр (1780 - 1867). "Христос, передающий св. Петру ключи от рая" 1820

Вторник, 12 Июля 2016 г. 16:23 (ссылка)



Жан Огюст Доминик Энгр: Христос, дающий ключи от рая святому Петру
Христос, передающий св. Петру ключи от рая (1820)

Это большое полотно, заказанное для римской церкви Святой Троицы еще в 1817 году, Энгр закончил, только летом 1820 года. На картине изображена сцена передачи ключей от рая апостолу Петру. Происходит это в присутствии других апостолов. К подобного рода заказам художник относился очень ответственно, сами картины религиозного содержания любил и сильно раздражался от всякого непонимания. Тут уместно будет вспомнить одну "русскую" историю из его жизни. Попав в Рим, тогдашний наследник российского престола, а в будущем царь Александр II, заказал Энгру образ Богоматери со стоящими по сторонам святыми Николаем и Александром. В России это полотно подверглось критике, ибо было сочтено латинским по духу. Энгр - в пику своим хулителям - создал (в 1852 году) реплику этой картины, но у же с католическими святыми. Вот таким он был, этот неудобный Энгр.

http://www.artprojekt.ru/gallery/engr/Engr25.html
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Поль Сезанн (1839-1906) : тернистый путь "нового искусства" (The Art of Paul Cйzanne)

Вторник, 12 Июля 2016 г. 05:50 (ссылка)



Автопортрет в каскетке1872масло, холстSelf Portrait in a CasquetteHermitage Museum-St-Petersburg
Автопортрет в каскетке1872масло, холст
Self Portrait in a CasquetteHermitage Museum-St-Petersburg

Поль Сезанн (фр. Paul Cйzanne) - известнейший французский художник, представитель постимпрессионизма, как и другие мастера этого направления, работавший одновременно с импрессионистами, однако в поисках собственного стиля ушедший дальше них. Некоторое время живописец находился под их влиянием, учился у них, выставлял с ними свои работы, но не ограничивался находкой импрессионизма - передачей сиюминутного состояния природы и видимой человеческому глазу реальности. Напротив, Сезанн искал в действительности формообразующую основу и внутреннюю логику.

Chestnut Trees and  Farmhouse at Jas de Bouffan, 1884-85.jpg
Chestnut Trees and Farmhouse at Jas de Bouffan, 1884-85


Искусство мастера получило признание лишь в конце его жизни. Заслуженная слава пришла к нему с опозданием. Его картины долго не могли найти своего зрителя. Общество не было готово к восприятию нового искусства, которое, обходя и игнорируя привычную всем спокойную живопись академического направления, пошло даже дальше искусства импрессионистов, и так считавшегося дерзким, однако, постепенно все же обрело почитателей.

The Artist at the Work, 1874-75.jpg
The Artist at the Work, 1874-75

*****
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Трииночка

Мелодия для любимой. Raymond Poulet

Суббота, 09 Июля 2016 г. 12:16 (ссылка)


Мелодия для любимой. Raymond Poulet



Французский художник Raymond Poulet



Мелодия для любимой. Raymond PouletМелодия для любимой. Raymond Poulet



Рояль одиноко скучает в углу,

Не знает с кем сыграть мелодию одну.

Вдруг скрипка, которая на рояле лежала,

Сказала, что ему помочь не мешало.














Рояль, скажи, где ноты мелодии той,

Я эту мелодию сыграю с тобой.

Видишь ли, скрипка, нот то ведь нет,

Давай с тобой создадим дуэт.



Сыграем экспромтом мелодию эту,

Про то, что люблю ее, дороже ведь нету.

Скрипка сказала: « Попробовать можно»,

Рояль подхватил: «Значит это возможно!».



И музыка нежно зазвучала,

Как будто птицей по залу летала.

Рояль и скрипка вместе играли,

Меня все сначала пережить заставляли.

 

Как повстречались однажды осенью той,

Как мы стояли всю ночь под луной,

Звездное небо над нами светило,

Как в сказке все это с нами было.



Вдруг музыка стихла...

Мелодия это спонтанно возникла.

Эту мелодию я посвящаю ей,

Любимой женщине своей.



Услышит случайно мелодию, скажет:

«Как же красиво!!! Не знала даже,

Что скрипка и рояль могут вместе играть,

Красивую мелодию создать».


© Copyright: Виктор Кудрявцев 2,



Мелодия для любимой. Raymond Poulet



Читать далее...
Метки:   Комментарии (19)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский художник Paul Cesar Helleu (1859-1927) .

Пятница, 08 Июля 2016 г. 09:14 (ссылка)


Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.

Николай Заболоцкий." Портрет"



Поль Эллё, 1903 год.
Поль Эллё, 1903 год

Поль Сезар Эллё (фр. Paul César Helleu), 1859 - 1927 - французский художник-график эпохи модерна. Его называли "Мастер Элегантности".

Учился в Национальной высшей художественной школе у Жана-Леона Жерома.
Эллё осваивает технику сухой иглы и становится одним из первых художников, кто использует данную технику в чистом виде после трёх гравюр Дюрера в 1512 году.
Эллё выполняет в технике сухой иглы порядка 1500 работ.
Создал эскизы для росписи плафона Центрального вокзала в Нью-Йорке (1912) — на тему Млечного Пути, пересекающего знаки зодиака.

По работам Элле можно изучать историю женского костюма, шляпного и парикмахерского искусства.

Автор интересных портретов фигур прекрасной эпохи, чаще всего женских, наиболее известен среди которых — портрет парижской куртизанки Лианы де Пужи.

Поль Сезар Эллё. Портрет Лианы де Пужи, 1908
Поль Сезар Эллё. Портрет Лианы де Пужи, 1908

В 1884 году Эллё пригласили в семью французского художника Герена для написания портрета его дочери, 14-летней Алисы Герен. В 1886 году 16-летняя девушка становится женой художника и его музой на всю жизнь.
Часто писал свою жену Алису Герен в образе женщины с длинными рыжими волосами.

Поль Эллё. Портрет Алисы Герен, 1900
Поль Эллё. Портрет Алисы Герен, 1900


Поль Элле

*****
Метки:   Комментарии (15)КомментироватьВ цитатник или сообщество
tanuuusa

Гордая женщина французского художника Jean-Baptiste Valadie

Четверг, 07 Июля 2016 г. 18:26 (ссылка)

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Гордая женщина французского художника Jean-Baptiste Valadie




2835299_JeanBaptiste_Valadie39 (700x693, 187Kb)



2835299_ (466x74, 9Kb)


 


Лихо уходят гордые женщины!


Очень стремительно…хлопая дверью 


В зелени глаз – будто мелкие трещины 


Взором и сердцем вмиг холодея…


Внешне – скала! ..Ну, а что же там в сердце?


Только оставшись наедине,


Там, за захлопнутой с силою дверцей,


Тихо…без плача….сползет по стене…


Ника



2835299_DALEE_KRASNOGO_ (236x68, 4Kb)
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). ТВОРЧЕСКАЯ МАНЕРА.

Четверг, 07 Июля 2016 г. 09:20 (ссылка)



Degas in a Green Jacket - 1855-1856 - PC.jpg
Degas in a Green Jacket - 1855-1856 - PC

Дега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть ее на полотне каким-то новым, необычным способом.

Ballet at the Paris Opers - 1877 - The Art Institute of Chicago (United States) - Drawing - pastel.jpg
Ballet at the Paris Opers - 1877 - The Art Institute of Chicago (United States) - Drawing - pastel

Сам Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать».
Огюст Ренуар сказал о своем друге: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?»

The Green Dancer - circa 1880 - Thyssen-Bornemisza Museum (Spain).jpg
The Green Dancer - circa 1880 - Thyssen-Bornemisza Museum (Spain)

Ирония судьбы, но именно в 1890-х, после распада группы импрессионистов, работы Дега стали наиболее близки по стилю именно к импрессионизму. Однако размытые формы и яркие тона, которые он начал использовать в эти годы, были скорее следствием прогрессирующей потери зрения, чем стремлением художника к характерным для импрессионизма цветам и формам. Спонтанность не была присуща художнику, и он сам говорил: «Всему, что я делаю, я научился у старых мастеров. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж; «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон; «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).
Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет, изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную ("Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион; «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).
Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Оркестр оперы (1868-1869)
1869 - l'Orchestre de l'Opéra Huile sur Toile 56,5x46,2 cm Paris, musée d'Orsay

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Шассерио Теодор (Chasseriau Theodore) (1819—1856) Французский художник. (1819–1856) (ФРАНЦИЯ)

Пятница, 01 Июля 2016 г. 18:30 (ссылка)




Алина Шассерио, сестра художника

1835

Aline Chassériau, sister of the artist

Théodore Chassériau 





Две сестры, 1843

Музей Лувр, Париж



CHASSERIAU THEODORE THE TWO SISTERS





SELF-PORTRAIT IN A REDINGOTE (1835)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Lucien Lévy-Dhurmer "Ундина (Ondine)".

Четверг, 01 Июня 2016 г. 01:38 (ссылка)




Ундина_35.6 x 31.8_бумага, пастель и гуашь_Частное собрание (618x700, 401Kb)



"Ундина (Ondine)"



35.6 x 31.8



бумага, пастель и гуашь



Частное собрание



117375123_1__219_ (300x57, 4Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Орас Верне - французский художник

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:54 (ссылка)




Эмиль Жан Орас Верне

французский художник

30 июня 1789 — 3 декабря 1863

227 лет назад       153 года назад


Французский художник, сын и ученик Карла Верне, исторический живописец и баталист.


Image Hosted by PiXS.ru
Self-Portrait With Pipe Орас Верне 1835
Стиль: Ориентализм


Орас Верне родился в год смерти своего деда — Клода Жозефа Верне, основателя династии, пейзажиста, романтика бурь, закатов и лунных ночей.

Его отец Карл Верне, прославившийся карикатурами на модников и модниц, изображениями лошадей, ставший официальным баталистом, историографом наполеоновской армии, был педагогом Эмиля Жана Ораса.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Жак Волпи (Jacques Volpi)

Четверг, 30 Июня 2016 г. 05:23 (ссылка)


Улыбки жизни. Jacques Volpi




 






Улыбки жизни. Jacques Volpi


Его картины - улыбки жизни, которые художник собирает на улице и возвращает нам на холсте, чтобы мы могли радоваться


 


Жак Волпи (Jacques Volpi) - французский художник. Родился в 1948 году в городе Алес, Франция. Писать начал в 1970-х. Немного позже он открыл для себя мастихин и узнал о богатстве возможностей, которые предоставляет техника импасто.




В период между 1970 и 1980 годом он активно работает в этой техникой, а начиная с 1982 года становится постоянным участником многочисленных выставок и, одновременно, продолжает совершенствовать свою технику.


 


В 1990 году он решает оставить работу и посвятить всё время живописи. Свои работы Жак выставляет во многих галереях Франции и других стран Европы.


 


Его картины - улыбки жизни, которые художник собирает на улице и возвращает нам на холсте, чтобы глядя на его работы мы каждый день могли радоваться. Его картины - это истории, в которых мы не остерегаемся, беззаботность момента, украденного временем, которое, благодаря Жаку, не пройдёт никогда.


 


Герои произведений Волпи простые прохожие, в основном женщины освещённые летним солнцем или попавшие под дождь, он рассказывает собственную историю Прованса, которая пахнут так духи "четыре сезона".




Улыбки жизни. Jacques Volpi - jacquesvolpi.fr




Улыбки жизни. Jacques Volpi


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). "Утренний туалет" 1884-1886

Вторник, 28 Июня 2016 г. 12:35 (ссылка)



Картины Эдгара Дега находятся более, чем в 150 музеях мира и на руках бесчисленных коллекционеров. Этот факт уже говорит сам за себя, во-первых, о том, что творческое наследие виртуозного рисовальщика и колориста огромно (в одном только нью-йоркском Метрополитене около двухсот работ), а, во-вторых, о том, что его искусство получило всемирное признание.
Искусствоведы соревнуются между собой, придумывая всё более лестные эпитеты в адрес этого удивительного мастера – «великий французский живописец, график и скульптор», «один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения», «один из самых выдающихся представителей импрессионизма», «непрейвзойденый график». И нигде не слышно о вульгарности или неэтичности его творчества, наоборот, говорится только о его «неотразимом обаянии» и «блистательном вкладе в историю мирового искусства».

505_Утренний туалет (1884-1886) (частная коллекция).jpg
Утренний туалет, 1884-1886
Частная коллекция

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). "Женщина в тазу" 1884

Понедельник, 27 Июня 2016 г. 18:40 (ссылка)



«Я до сих пор не встречал человека, который умел бы лучше изображать современную жизнь, душу этой жизни», - так писал о Дега Эдмон Гонкур, сам будучи выдающимся писателем, одним из братьев, именем которых названа самая престижная во Франции ежегодная литературная премия.


470_Женщина в тазу (1884) (частная коллекция).jpg
Женщина в тазу,1884
Частная коллекция

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). "Женщина за туалетом" 1885

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 10:09 (ссылка)


493_Женщина за туалетом (1885) (54 х 52.5) (С-Петербург, Эрмитаж).jpg
Женщина за туалетом, 1885
54 х 52.5
Санкт-Петербург, Эрмитаж

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Эдгар Дега (1834-1917). "Женщина, сидящая рядом с вазой с хризантемами" 1865

Воскресенье, 26 Июня 2016 г. 10:01 (ссылка)



92_Женщина, сидящая рядом с вазой с хризантемами (1865) (73.7 х 92.7) (Нью-Йорк, Музей Метрополитен).jpg
Женщина, сидящая рядом с вазой с хризантемами,1865
73.7 х 92.7
Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский живописец-пейзажист Морис Утрилло (1883-1955 ). «Кабаре Проворный кролик»

Воскресенье, 19 Июня 2016 г. 05:36 (ссылка)


Кабаре «Проворный кролик» занимает маленький смешной домик на Монмартре - розовый с бирюзовой отделкой. Как там помещаются зал и сцена? А их нет. Фактически это тесноватое непарадное кафе, над деревянными столами - лампы в абажурах с бахромой, канкан никто не пляшет. Играет пианист, парижские шансонье поют песни под гитару и аккордеон – или старинные, или Пиаф, или застольные хором с публикой. Однако с улицы сюда не попадёшь, бронировать столик надо заранее, потому что это не просто кафе, это история Монмартра.

The Cabaret of Lapin Agile.jpg
The Cabaret of Lapin Agile


The Cabaret of Lapin Agile.jpeg
The Cabaret of Lapin Agile

Сначала деревенская забегаловка называлась «Кабаре убийц». В 1880 году карикатурист и шансонье Андре Жилль, певший в кабаре, нарисовал для него новую вывеску. На ней бодрый кролик, удерживающий бутылку на лапе, выскакивает из ковшика. Особый юмор был в игре слов: lapin– «кролик», agile – «проворный», а вместе это можно прочитать как lapin à Gill – «кролик Жилля».

The Cabaret of Lapin Agile, 1912.jpeg
The Cabaret of Lapin Agile, 1912

В кабаре приходила парижская богема: Пикассо, Тулуз-Лотрек, Ренуар, Верлен, Аполлинер, Модильяни, Утрилло. Молодые нищие таланты, никому ещё не известные, пили вино и спорили о смысле искусства. Хозяин заведения Фреде – бородатый, волосатый, очень добрый – любил этих безумцев и часто кормил их в долг. Парни беседовали, Фреде играл на гитаре, его жена Берта готовила. В зале пахло табаком и едой. Все были счастливы.


The Cabaret of Lapin Agile, 1913.jpg
The Cabaret of Lapin Agile, 1913

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Французский живописец-пейзажист Морис Утрилло (1883-1955 ).

Среда, 08 Июня 2016 г. 18:20 (ссылка)


Морис Утрилло (Maurice Utrillo) — французский живописец, мастер городского пейзажа, увидевший город глазами одинокого художника. Главной и единственной темой творчества был Париж, окраинные районы Монмартра.

01.jpg

Импрессионистическая манера передачи света и воздуха была художнику неинтересна, гораздо больше его привлекала ощутимая графическая материальность предмета. Вскоре композиционной основой большинства его пейзажей становилась уходящая вдаль улица, фланкируемая боковыми кулисами домов; на дальнем плане — преграда из домов или башен, заслоняющая небо и делающая пространство замкнутым.

Abbesses Square at Montmartre, 1931.jpg
Abbesses Square at Montmartre, 1931

*****
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Клэр Кеттерер (Claire Ketterer)

Вторник, 07 Июня 2016 г. 05:50 (ссылка)


Сладкие моменты детства. Claire Ketterer




 







Сладкие моменты детства. Claire Ketterer

Её картины - это сладкие моменты детства, увиденные с точки зрения маленькой девочки


 


Клэр Кеттерер (Claire Ketterer) - французская художница. С 1987 по 1988 годы училась в школе искусств "Милосердие" в городе Карпентрас. С 1988 по 1990 годы училась в художественной школе в Ниме и с 1990 по 1991 годы училась а художественной школе Марселя. В настоящее время живет и работает в городе Барбентан.

 


"Своими эмоциями и воображением, Клэр ведет нас сквозь собственные фантазии, всегда яркие и красочные. Её картины - это сладкие моменты детства, увиденные с точки зрения маленькой девочки, отложившиеся в памяти и ставшие, позже, сюжетами её картин. Она показывает в своих работах простые радости бытия, реальные моменты детской восторженной жизни, такие же вечные и такие же далёкие от стрессов взрослой повседневной суеты.


 


Реализм картин Клэр, внимание к деталям и понимание того, что она рисует, делают её произведения по настоящему живыми. Стоя одной ногой на земле, художница достаёт головой ло звёзд. В алхимии своих картин Клэр нашла баланс между мечтой и реальностью".




Сладкие моменты детства. Claire Ketterer - www.claireketterer.fr




Сладкие моменты детства. Claire Ketterer



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Франсуа Буше (1703-1770). Привал, 1765

Вторник, 31 Мая 2016 г. 12:49 (ссылка)


24.Привал (1765) (209 х 290) (Бостон, Музей изящ.искусств).jpg
Привал, 1765
209 х 290
Бостон, Музей изящ.искусств
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Франсуа Буше (1703-1770). "Прелести сельской жизни"

Понедельник, 30 Мая 2016 г. 10:13 (ссылка)


45.Прелести сельской жизни (100 х 146) (Париж, Лувр).jpg
Прелести сельской жизни,100 х 146
Париж, Лувр
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Лисбет Бунанно (Lisbeth Buonanno)

Суббота, 29 Мая 2016 г. 03:25 (ссылка)


Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno




 






Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno


Лисбет предлагает зрителю совершить путешествие во времени, чтобы увидеть хотя бы частичку этого великолепия


 


Благодаря умелому использованию многих сохранившихся традиционных ремесел в области текстиля - отделки кружевами и драгоценными камнями - плюс врождённому таланту стилиста и художника, Лисбет Бунанно (Lisbeth Buonanno), вдохновенная работами эпохи французского семнадцатого века, смогла возродить забытое великолепие высокой эпохи барокко в платьях дам и кавалеров того времени.




Эти одежды, сегодня язык не поворачивается называть их костюмами - были церемониальными нарядами в королевских дворах. С помощью своих картин Лисбет предлагает зрителю совершить путешествие во времени, чтобы увидеть хотя бы частичку этого великолепия.




Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno - www.lisbeth-buonanno.eu




 


Путешествие во времени. Lisbeth Buonanno


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<французский художник - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda