Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 358 сообщений
Cообщения с меткой

финифть - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Лигейя_Эдгара

МАЙ

Среда, 26 Мая 2016 г. 03:28 (ссылка)

03 (684x681, 40Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

МАЙ

Воскресенье, 23 Мая 2016 г. 03:14 (ссылка)

016 (684x691, 42Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

МАЙ

Понедельник, 17 Мая 2016 г. 03:23 (ссылка)

02 (684x686, 49Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
andrey207

Миниатюрный портрет на финифти

Среда, 28 Апреля 2016 г. 00:04 (ссылка)


5224008_1_3_9p_1_ (148x148, 18Kb)


художник Васильев-Страхов Андрей


История миниатюрного портрета началась в эпоху Возрождения, от книжной миниатюры.


Английские мастера второй половины 16 - начала 17 веков открыли новый жанр живописного


искусства - портретная миниатюра. Стали “рождаться” новые мастера, которые вели живопись


гуашью на пластине из слоновой кости.


5224008_1_3_8p_1_ (148x148, 19Kb)5224008_1_6_9p (148x148, 17Kb)


художник Васильев-Страхов Андрей


Со временем появились отдельные классы в художественных академиях, как в Европе,


так и в России во времена Петра I, где обучали миниатюрной росписи по картону, по кости,


а позже по финифти и фарфору.


5224008_raskryvaushiysa3 (700x700, 481Kb)


художник Васильев-Страхов Андрей


Самым популярным изделием были раскрывающиеся медальоны, где в одну часть вставляли изображение


ребенка, а в другую под стекло, убирали его маленькую прядь волос. Не менее значимыми были медальоны


с изображением женщин, которые брали с собой солдаты в военные походы или просто, отправляясь в путешествие. 


5224008_raskryvaushiysa1 (639x700, 290Kb)


художник Васильев-Страхов Андрей


Предпочтение отдавалось миниатюрному портрету на финифти, так как в разных, даже в очень суровых условиях,


изображение оставалось неизменным.  Благодаря стеклянной основе и стеклянной краске, которые спекаются


при температуре 750 градусов, миниатюра на финифти заменила портреты на картоне и кости. 


5224008_raskryvaushiysa2 (700x654, 375Kb)


художник Васильев-Страхов Андрей


В 21 веке  портрет на финифти не теряет своей популярности, а благодаря новейшим технологиям


стал более доступен широкому кругу людей. Художественная студия “Портрет” в Дмитрове предлагает


изготовление портретов на финифти, эмали, керамике,  как в Ваши медальоны, так и в медальоны наших партнеров.


Портреты на финифти изготавливает художник с 20-летним стажем Васильев-Страхов Андрей.


5224008_1_4_3p (148x148, 17Kb)5224008_1_4_4p (148x148, 17Kb)


художник Васильев-Страхов Андрей
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
raisaprohorova

РОСТОВСКАЯ ФИНИФТЬ.

Пятница, 18 Марта 2016 г. 17:33 (ссылка)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Ростовская финифть.








Ростовская финифть — народный художественный промысел; существует с XVII века. 

На Русь эмаль пришла из Византии, и использовалась еще ремесленниками Киевской Руси. 

В Ростове это искусство известно с 17 века. Мастера покрывают медную пластинку эмалью и обжигают. Затем по этому фону эмалевыми красками наносят роспись, после чего предмет снова обжигают. Сложная техника эмали требует большого мастерства. 

Произведения отличают яркость, прозрачность красок, богатая палитра, долговечность произведений, сохраняющих долгие годы свой первоначальный блеск и свежесть. Традиционно Ростовская финифть считается лучшей в России. 

Государственный музей-заповедник "Ростовский кремль" обладает одной из крупнейших в России коллекций ростовской финифти, насчитывающей около 2,5 тыс. миниатюр XVIII-XX вв – от икон до портретов и современных украшений. 

Начало собранию было положено в конце XIX века, но в основном коллекция наиболее активно пополнялась в конце 1920-х гг., когда шло массовое закрытие церквей и монастырей. В некоторых случаях предметы старины изымались из ризниц еще действующих храмов. В музейном собрании представлены эмали, некогда украшавшие церковную утварь всех монастырей и храмов Ростова. К сожалению, почти все они потеряли связь с предметами, для которых предназначались, последние были использованы как лом драгоценного металла. 

75 эмалевых миниатюр поступило из собрания одного из основателей музея А.А. Титова, который содержал мастерскую по производству финифти, а также способствовал популяризации промысла, представляя его на различных выставках. 

Собрание эмалей пополнялось и в 1970 - 1990-х гг. за счет приобретений дореволюционной финифти у частных лиц и современных произведений у самих мастеров. 





************
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ОКТЯБРЬ

Понедельник, 13 Октября 2015 г. 02:56 (ссылка)

06 (697x700, 48Kb)

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
skylighter

История вологодской финифти

Пятница, 19 Июня 2015 г. 06:21 (ссылка)


В магазине услышала реплику продавца: "Это стандартная вологодская финифть". Несколько дней эта фраза не давала мне покоя. Почему она так сказала? Разве может быть стандартной ручная роспись?



Вологодская финифть — красочная цветочная и сюжетная роспись по белому эмалевому фону. Начало этого промысла относится к середине XVII века – на Русском Севере.



Крупными эмальерными центрами в Вологодской губернии были города Великий Устюг и Сольвычегодск. Мастеров этих городов неоднократно вызывали в Москву для «поднятия финифтяного дела».



В городе Сольвычегодске мастера создали свой неповторимый стиль росписей по эмали. Росписи получили название усольских эмалей, так как город Сольвычегодск в древних документах и описях назывался Усольском.



Роспись усолья можно безошибочно определить с первого взгляда. Орнаменты выполнялись методом тонкой цветной штриховки. Фон эмалей, как правило, оставался белоснежным. Узор состоял из сочных, перевитых стеблей с фантастическими цветами, похожими на тюльпаны, подсолнухи, кувшинки, маки. Растительный рисунок настолько динамичен, что возникает ощущение движения стеблей, листьев, трав, ощущение раскрывающихся бутонов.



Усольские росписи выдвинули сольвычегодских мастеров на первое место в русском финифтяном деле, они нашли широкое применение в быту царского и патриаршего двора.



вологодская финифть




******
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
гельб

Примеряя "старинные" украшения

Воскресенье, 31 Мая 2015 г. 17:31 (ссылка)

Эти волшебные эмали...

Пишет Светлана Ветка

Что объединяет украшения египетских фараонов и современные изделия Frey Wille, изготовленную тысячу лет назад в Византии церковную утварь и нашу родную ростовскую финифть? Конечно, эмаль – одна из самых удивительных и сложных техник украшения изделий из металла. Ценность ювелирных и декоративных эмалей измеряется не стоимостью материала (ведь эмаль – это просто-напросто стекловидное покрытие, наплавляемое на металл), а исключительно тонкостью работы и талантом мастера. Использование эмали в украшениях дает огромные возможности – и композиция, и цветовая палитра ограничиваются лишь фантазией автора. Каждое изделие уникально – даже типовой рисунок на современных браслетах или колье приобретает индивидуальность в виде нюансов цвета при обжиге, результаты которого никогда нельзя предсказать на 100%!

Как и многие другие ювелирные техники, искусство эмали возникло в глубокой древности. Сначала наши далекие предки придумали выемчатую эмаль – при этом способе на металлической пластине делают углубления, заполняемые расплавленной стекловидной массой разных цветов.

ДАЛЕЕ
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
veniamin1

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Воскресенье, 22 Марта 2015 г. 22:06 (ссылка)

Оригинал взят у veniamin1
в
Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей в США. А вы знаете что такое финифть?

Вальтер Бергманн — австрийский талант экспрессионизма и эмалей
в США. А вы знаете что такое финифть?


Пророки. ок. 1935. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)
Пророки. ок. 1935. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Этот австрийский постимпрессионист Франц Вальтер Бергманн (Franz Walter Bergmann (1898-1970)
удачно прошёл живым и в целом составе через Первую мировую войну. А после войны он окончил (1925) с отличием Национальную художественную Академию в Вене. Ещё через пару лет (в 1929 году)
он навсегда уехал в США. Он был талантливый художник. Кроме живописи Бергман очень успешно занимался художественными драгоценностями, бронзой и др. металлами (это были эмали), фаянсом и т д.

Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Вальтер Бергманн (1898-1970
Изысканная танцовщица с приподнятой юбкой. Бронза. Франц Ксавьер Бергманн (1898-1970)

Звиняйте граждане. Вышла ошибка по типу испорченного телефона.
Эта танцовщица не есть работа Франца Вальтера Бергманна (1898-1970), который в 20-х из австрийца стал американцем, а это работа
другого Франца Бергмана (Бергманна).
Этого второго полностью звали Франц Ксавьер Бергман (1861-1936)(Franz Xaver Bergman(n) и он был владельцем и вдохновляющей фигурой знаменитой Венской фабрики-мастерской по производству бронзовых фигурок.
Ничего страшного, но ошибки надо обязательно исправлять.


Талантливое прикладное искусство, кроме всего прочего, часто удивляет нас неожиданностью композиции, самой темы и техникой исполнения работы.
Стандартные миллиарды советских фарфоровых балерин и графинь времён Помпадурши были скучны и развивали плохой вкус. А вот у Франца Бергманна, между прочим, не было никакого Худсовета.
Так может всё дело и было в дубовых Худсоветах страны, которые возглавляли мудаки типа сегодняшних козлов Лубенниковых и Сафроновых в искусстве, а?
Сегодняшние доктора и академики, не хуже советских мудозвонов, несут про искусство, сказанную через заумные, неупотребляемые и ненаши(sic) слова с русскими суффиксами псевдонаучную хуйню.
Вы читаете эту невежественную и умышленно полупонятную наглость академических скотов, и вы говорите только себе и шёпотом, что не понимаете и никогда не научитесь понимать искусство.
============================
В 1952 году в катастрофе у Бергманна жутко были переломаны обе ноги. Это и кое-что ещё заставило Бергманна переключиться только на эмали. Я думаю, что мои просвещённые читатели понимают, что
я не говорю об эмалевых красках. Наверное дамы по-любому знают что, как и куда представляют собой эмалевые кольцы(sic), браслеты и т.д, не так ли?
Уже к 1959-ому году Бергманн стал одним из ведущих эмалевых художников-скульпторов. Его работы и сегодня пользуются хорошим спросом. Но художественные эмали почти с самого начала были и к сегодняшнему времени
ещё точнее остались — элитным искусством.
Понимающая и позволяющая себе элита и покупает. Наверное можно сказать, что ширпотребом стали только всякие колечки и т.д. Да и то. Сегодня во многих областях, — в прошлом чёткие и резкие границы
определений, — размыты.

Индийская охота на тигра. Бронзовая группа. автор  Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)
Индийская охота на тигра. Бронзовая группа. автор Франц Вальтер Бергманн (1898-1970)

Первое упоминание об эмалях в Древней Руси известно из письменных источников за 10 лет до похода князя Игоря. Аж до 19-го века эмали назывались по-русски привлекательным словом — ФИНИФТЬ.
У меня слово ФИНИФТЬ всегда и сразу вызывает ассоциации с богатством царей, бояр и примкнувших к ним, типа окольничих. Наверное из-за литературы детства.

Эта группа, охотящаяся на тигра в Индии, покрыта на холодную. Горячая эмаль (твёрдая) плавится при темепературе 750-900 градусов. А вот то, что называется холодной эмалью плавят на поверхности
металла при температуре 160 градусов. Так называемая холодная эмаль не такая твёрдая. Если хорошо надавить и поддеть, то можно отколупнуть кусочек ногтем. К тому же холодную эмаль нельзя полировать
и она, естественно, остаётся мутноватой и с некоторыми наплывами на поверхности.
Ружьё стреляет в тигра из-за угла не потому что Сагиб дурак, а потому что ружьё согнуто, о чём нас и предупредил аукцион.


Вениамин
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Мальцева_Марина

Русское народное творчество

Суббота, 28 Февраля 2015 г. 18:17 (ссылка)


Народные промыслы  это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране. Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия.



Дымковская игрушка



Дымковская игрушка – символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр. Двух одинаковых игрушек быть не может.



Это один из старейших русских промыслов, которым вятские мастера занимаются на протяжении вот уже 400 лет. Появление игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, когда из рук женщин слободы Дымково выходили глиняные свистульки в виде барашков, коняшек, козлов или уточек.

В 30-е годы XX века появилось не только большое количество вариаций весенней игрушки на тему бытовых и сказочных сюжетов, но и было разработано много новых орнаментов и цветовых сочетаний. Каждая игрушка – уникальна и единственна, ведь она лепится и расписывается мастером каждый раз заново. При этом в мире аналогов этого глиняного чуда нет.



4239794_4b8876059c4c6c96f4a325943c821158 (640x486, 180Kb)



4239794_f_clip_image002 (512x373, 36Kb)



Жостовская роспись  

Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<финифть - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda