Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 34 сообщений
Cообщения с меткой

филантроп - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Ada_Peters

Кто финансировал первую противозачаточную таблетку?

Среда, 07 Октября 2015 г. 08:35 (ссылка)




Кто финансировал первую противозачаточную таблетку?

Кэтрин Маккормик
Katharine McCormick


Американский биолог, суфражистка, филантроп


Американский биолог, суфражистка, филантроп, унаследовавшая после смерти мужа значительную часть семейного состояния Маккормиков. Она известна, в первую очередь, тем, что финансировала большинство исследований, необходимых для разработки первых оральных контрацептивов.


Кэтрин Декстер родилась 27 августа 1875 года в Декстере, штат Мичиган (Dexter, Michigan), в Гордон-холле (Gordon Hall), особняке ее дедушки и бабушки, и выросла в Чикаго (Chicago), где ее отец, Уирт Декстер (Wirt Dexter), был известным адвокатом.

Отец умер от сердечного приступа довольно рано, в возрасте 57 лет, когда самой Кэтрин было 14, и они с матерью Джозефин (Josephine Dexter) вскоре переехали в Бостон (Boston). Четыре года спустя ее 25-летний брат Сэмюэл (Samuel Dexter) умер от менингита.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
maxkor

Душный зал ожидания Сицилийской больницы в обмен на 2 млн евро - Неаполь по-славянски

Четверг, 06 Августа 2015 г. 12:16 (ссылка)
napoli1.com/news/dushnyj_za...08-06-5715


Потенциальный благодетель, Pippo Giuffre надеялся пожертвовать деньги на новую больницу Джованни Паоло II



 



Итальяно-американский филантроп хотел пожертвовать 2 миллиона евро больнице Рагуза, в Сицилии

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Roxy_Light

премия Филантроп.

Суббота, 17 Мая 2014 г. 23:14 (ссылка)

с 13 по 17 мая мы с мамой были в Москве. целых 10 лет я стремилась к завоеванию премии Филантроп. когда узнала о том, что наконец стала одним из её лауреатов, была несказанно рада. буквально считала дни до поездки. и вот наконец... в путь отправились на автомобиле с приветливым и доброжелательным водителем. добрались до столицы часов за 5, но потом начались пробки и длительные поиски Краснопресненской набережной. к тому же подвёл навигатор. благо прохожие и проезжие местные жители отнеслись к ситуации с пониманием- подсказывали направление. разместили нас с мамой в комфортабельной гостинице Crowne Plaza. жили мы в уютном номере на 6 этаже. в 2014 в "Филантропе" были отмечены 50 лауреатов и 30 дипломантов. 14 числа в галерее Зураба Церетели, в зале "Яблоко" состоялась торжественная церемония награждения. в адрес награждаемых прозвучало немало тёплых слов из уст организаторов мероприятия и членов жюри. правда звук настроили не вполне качественно, преимущественно он был смазанный и размытый. однако общее впечатление не испортилось. я очень хотела познакомиться с Зурабом Константиновичем, однако сделать этого не успела. к сожалению, он покинул мероприятие слишком быстро. его приветственная речь была краткой. возможно, сказывается почтенный возраст мастера. статуэтку "Филантроп", а также диплом лауреата и живые цветы мне вручил президент фонда Геннадий Викторович Анечкин. благодаря его многолетнему благородному труду эта единственная в мире и уникальная в своём роде международная премия вручается уже в восьмой раз. после обеденного перерыва в залах академии художеств состоялось торжественное открытие выставки художников (живописцев и прикладников)с ограниченными физическими возможностями. она проходит с 14 по 25 мая. лично я счастлива, что мои работы удостоены чести быть представленными в столь значимом для художественного и декоративно-прикладного искусства месте. мастера получили благодарственные письма и услышали немало тёплых слов из уст профессиональных художников, а также организаторов мероприятия. эта поездка дала мне возможность встретиться с друзьями. в частности, с Алей Равиловой, с которой дружим уже 11 лет. мне было очень приятно, что она смогла приехать на церемонию награждения и посетить выставку. 15 числа мы встретились уже в саду имени Баумана. туда же подъехал и барабанщик группы Омела, которому я передала сувениры для музыкантов. встреча была довольно тёплой и позитивной, ведь не виделись мы с августа прошлого года. в саду проходил концерт с участием лауреатов Филантропа, но, к сожалению, преимущественно в нём выступали местные коллективы весьма среднего уровня, да и репертуар больше подходил для народного гуляния, либо корпоратива. однако после обеда состоялась обзорная экскурсия по Москве, оставившая более яркие и светлые, нежели концерт, впечатления. гид увлекательно и воодушевлённо рассказала об истории города. многое фотографировали из окна автобуса. на Поклонной горе и на Воробьёвых горах выходили фотографироваться все желающие. лично мне хотелось прогуляться по Красной площади, но большинство эту идею не поддержало в виду усталости. уже после ужина самостоятельно погуляли по набережной. 16 числа было много свободного времени. мы с мамой, Алей и её подругой Женей ездили на метро осматривать ВДНХ. хотели посетить зоопарк, однако в связи с ведущимся в павильонах ремонтов он временно не работал и никаких подробностей нам выяснить не удалось. очень понравились фонтаны. в особенности- Каменный цветок. да и на метро я давно не ездила. с удовольствием освежила впечатления. вскоре по возвращении в конгресс-центре, находящемся недалеко от нашей гостиницы состоялся гала-концерт лауреатов, сопровождающийся шикарным банкетом. я смогла насладиться отличной музыкой, прекрасными песнями, вкусными блюдами и изысканным шампанским. члены жюри порадовали собравшихся замечательными выступлениями. Олег Митяев исполнил 2 своих хита "Лето- это маленькая жизнь" и "Как здорово", Игорь Лученок сыграл попурри из лучших своих произведений. из исполнителей-лауреатов премии особо сильное впечатление на меня произвели: пианистка из Китая, вокалистки из Чечни и Адыгеи, бард из Иванова, вокальный дуэт "Аврора" из Омска. вечер удался на славу. уже 17 числа за нами приехала машина и мы отправились в Брянск. искренне надеюсь на то, что это далеко не последняя моя премия. теперь буду активно готовиться к году 2016- на сей раз в качестве вокалистки.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Roxy_Light

премия "филантроп".

Понедельник, 31 Марта 2014 г. 21:47 (ссылка)

целых 10 лет я шла к достижению цели. трижды была соискателем и вот наконец- победа! я стала обладателем специальной премии. на вручение столь почётной международной награды поеду в середине мая. подробности здесь: http://www.filantrop.ru/

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ma_zaika

Александр Мажирин в 'Gordone Blaze' (Саратов, 08.01.13)

Пятница, 11 Января 2013 г. 14:53 (ссылка)









Читайте ma_zaika

art

ma-zaika

Рождественская атмосферА


 









Александр Мажирин, Саратов, 08 января 2013 года


 



Здорово что выступают инвалиды по зрению и ничуть не отстают!!! В рождественский вечер своим выступлением обрадовал Адександр Мажирин - лауреат международной премии "ФИЛАНТРОП" в номинации "Исполнительские виды искусства", Гран-при 3-го открытого Поволжского фестиваля авторов и исполнителей (г. Саратов).



Видео к сожалению нет, карта памяти сдохла, пора новую заводить...



ДалеЕ >>
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Маленький_призрак

День рождения Майкла Джексона

Среда, 29 Августа 2012 г. 15:27 (ссылка)


Сегодня день рождения Майкла Джексона.

Майкл - замечательный человек и очень интересная личность. У него, действительно, качественная музыка, а его танцы, вообще, отдельная тема.

Посмотрите переводы некоторых его песен. Например, "Песня Земли". Во многих песнях Майкла Джексона поднимаются очень глобальные проблемы.

Он не просто богатый певец, который кичится своим богатством, он - филантроп. Миллионы потратил на благотворительность, помогал больным детям, приглашал их погостить в Неверленд.

Майкл любил детей. Любил, потому что у него самого детства не было - с 5 лет на сцене. По сути он и сам всегда оставался ребёнком.

У Майкла есть трое собственных детей, которым он был отличным отцом.

Для своих поклонников Майкл навсегда останется Королём, и они всегда будут слушать его песни.

С днём рождtния, MJ! 



123 (600x450, 54Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
veniamin1

Gustave Caillebotte;КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА.

Понедельник, 28 Мая 2012 г. 20:19 (ссылка)

Оригинал взят у veniamin1
в
КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.




Caillebotte,impressionism
В кафе. 1880 г. Кайботт Гюстав Dans un cafe, 1880 Gustave Caillebotte (1848–1894)

Как хорошо.
Кайботт не пользовался мазком импрессионизма. Он писал работы используя технику реализма. Импрессионизм, как и некоторые другие стили, это сначала идея, а потом техника.

Дега вообще не писал на пленэре, если на то пошло, а Ренуар, когда заболел в Италии Ренессансом и Рафаэлем, вообще бросил технику импрессионизма. Его НЮ стали скучными.
Лет через 8, он восстановил частично импрессионизм, но никогда полностью. А здесь мы без сомнения видим, что это импрессионизм, не правда ли?

Дело в том, что сначала Кайботт был под сильным влиянием и следовал Эдуару Мане. Мане, хоть и предщественник импрессионизма, но сам он никогда не стал импрессионистом.
Потом Кайботт потерял влияние Мане и его работы переменились. Я не буду объяснять это. Нужно сказать целый вагон. Но вы можете отмечать изменения в его работах.
=============================================================
Если кто-то хочет сказать, что это похоже на то или на это, и заимствовано у того или у другого художника, то без доказательных примеров, подтверждающих ваше мнение, даже и не пытайтесь.
Если есть что сказать, поместите ваши примеры в хорошем изображении и большого размера. Мы посмотрим и оценим.

Для тех кто не врубается -- объясняю. Есть такие законченые, невежественные "знатоки", которые хотят блистать. Они заявляют, что-нибудь тупое и умышленно неясное; примерно так: — Это очень
похоже на Дега. Да и у Тулуз-Лотрека есть подобное.—
И всё! Тупой сноб сделал заявку на то, чтобы числиться в знатоках культуры.

Мне очень созвучна эта работа. То что Дега или Тулуз-Лотрек написали своих классных пьяниц в кафе( или в ресторанчике), никак не делает эту работу заимствованием. Просто все опираются на
предшественников и то, что висит в воздухе перемешивается в работах следующих поколений художников.
Иначе и быть не должно.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Человек на балконе, бульвар Осман 1880.
L'homme au balcon, boulevard Haussmann , 1880.
Gustave Caillebotte (1848–1894)


За эту работу Кайботта в 2000 году уплатили больше 14 млн. долларов. Эти цены просто возмутительны. Пенис на картинке не может стоить 139 млн. даже когда это пенис Пикассо. У него что другая анатомия?

139 млн. --это же годовой бюджет островного государства. И натюрморт талантливой Н. Гончаровой, тоже не может стоить больше 10 млн.долларов.
Так и с этим мужчиной на балконе, смотрящим на бульвар Османа. Между прочим, та картина на бульваре Осман, которую вы видели в начале поста, на мой взгляд интереснее.

Caillebotte,impressionism
Сумма пути1881,
Chemin Montant, oil on canvas,
painted in Trouville,1881,Gustave Caillebotte (1848–1894)


Вообще-то эта картина в первую очередь называется примерно — "Путь наверх". У Ренуара на работе с таким же названием "Chemin Montant ..." "Путь наверх...", показан вполне физический склон,
по которому поднимаются люди.
Здесь ничего нету, чтобы сказать —"Путь наверх". Я вижу на этой работе мужчину и женщину, которые идут раздельно, потому что их жизнь не сложилась.
Они явно отчуждены друг от друга. Поэтому я выбрал--"Сумма пути" как результат совместной жизни.

Кайботт был вполне психолог как художник. По-моему, то что я чувствую--он прямо подвесил в воздухе. Посмотрите на следующую картину того же направления.

Caillebotte,impressionism
Домашняя жизнь.
Family Life. Gustave Caillebotte (1848–1894)


Тут уже никто не станет сомневаться. Таких семей в мире очень много. Между ними ничего общего. И секс не помогает.
Они заговорят к обеду, или во время обеда скажут пару слов. Кайботт точно создал психологию отношений. Мы не просто видим. Мы чувствуем эти отношения.
Теперь посмотрите как точно такую же психологию отношений между супругами передал замечательный американский талант.
Сравнение будет интересным.

Hopper,USA
Комната в Нью-Йорке 1932 г. Хоппер Эдвард.
Room in New York 1932 Hopper,Edward (1882-1967)

Здесь, у Хоппера отчуждение ощущается ещё мощнее. Почти трагически. Хоппер точно сказал нам, что эти люди не из тех кто способен развестись и начать другую жизнь. И мы видим всю их дальнейшую жизнь.

Обычно говорят о том, что неяркие цвета на работах Хоппера схожи с тем, что делал Кайботт в 19-ом веке. Но мы видим не только это.
Сравнение этих двух работ ясно показывает, что уникальное и такое пронзительное изображение психологии одиночества в работах Хоппера, есть и у Гюстава Кайботта. Наверное я мог бы показать
эту психологическую схожесть и в паре других работ этих же художников. Интересно получилось. Очень похожие на эти две картины, — есть несколько работ у Феликса Валлотона в его замечательной графике
(в ксилографии, если говорить точно). Но Кайботт уже пару лет как умер, когда Валлотон их создавал.

Caillebotte,impressionism
Молодой человек за роялем. 1876
Jeune homme au piano. Gustave Caillebotte (1848–1894)


Чем они думают? Если такое вообще случается? Я писал этот пост в 2011 году. Не знаю как сегодня, но тогда эта работа называлась по-русски --"Молодой человек У ПИАНИНО". Никаких шуток.
Везде было так написано,— кроме одного места,— где я видел название этой картины в сети по-русски.

Но мы видим РОЯЛЬ, а не ПИАНИНО. По-русски этот инструмент называется — РОЯЛЬ. И кто же скажет по-русски об играющем в комнате пианисте "У пианино" Или "У рояля" ???
Только в одном месте написали "Молодой мужчина ЗА пианино." Значит не совсем копипастили у других. Но рояль не распознали.

Обратите внимание на прекрасно переданную динамику рук. Пианист на картине ИГРАЕТ. Может быть правая рука чуть выше чем надо (а может и нет?), как мне подсказал специалист,
но прямо сейчас руки в движении, а взгляд на ноты тоже не застывший, а как раз читающий ноты. Кайботт передал музыку и динамику.
Где-то месяц назад, я показал кого-то из сегодняшних псевдовеликих знаменитостей. По-моему я не ошибаюсь и это был Хенкс.
Его картины показали пару разных инструментов и музыкантов при них. Но везде руки или смычок НЕ ИГРАЮТ. Просто лежат. Редко где на полотне можно увидеть так классно созданную
динамику играющих рук и почти что услышать звуки музыки.

impressionism,Caillebotte
Мужчина в блузе.
Man wearing a blouse, Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это мне нравится. Очень нравится. Настроение, мужчина и длинное пространство.
Звучит.

Если вам не созвучно, значит у вас другие вкусы. Нормально. Я знаю одну знаменитую на весь мир работу Крёйера, где так же как и здесь,
длинно показан берег (там есть море) и две фигуры крупным планом
Очень похоже. Я восстановлю моего Крёйера, которого уничтожил "Радикал-фото" и покажу.

216.81 КБ
Обнажённая женщина лежащая на диване 1873.
Naked Woman Lying on a Couch 1873,Gustave Caillebotte (1848–1894)


У меня другие вкусы насчёт НЮ. Я люблю Модильяни. Но обратите внимание на то, что и здесь Кайботт всё сделал по-своему. В то время в НЮ правили бал очень пышные персонажи из мистических
или древнеисторических сюжетов. А современных обнажённых женщин писали настолько круто эротично, что искусства оставалось немного. В этом бывала открытая, бесстыдная пошлятина.

Поэтому спокойные и тёплые НЮ Ренуара так выгодно отличаются от современников, хотя Ренуар несколько поверхностный. Но мы всё равно его любим, правда?

А в этой работе Кайботта нет ни первого, ни второго. Женщина спит. Это есть и в воздухе, если вы меня понимаете.
Она на самом деле спит. И хорошо технически написано. Я не думаю, что сюда подошёл бы мазок импрессионизма для НЮ, как у Ренуара.
Хотя мазок импрессионизма иногда интереснее.

Когда Ренуар отказался от техники импрессионизма и перешёл на подражание Ренессансу, его НЮ стали такими же занудно-тупыми, как остроумие в текстах М.Задорнова.

Caillebotte,impressionism
Ришар Галло и его собака в Пети-Женвилье (ок.1884.)
Richard Gallo and his Dog at Petit Gennevilliers c. 1884, by Gustave Caillebotte (1848–1894)


Я скажу к следующей картине об этом друге Кайботта, Ришаре Галло, который снова, как мы видим, гостит в поместье Кайботта с его собакой по имени Дик.
Хорошая, спокойная работа импрессионизма. Кайботт почти везде писал родных и близких знакомых.

Обратите внимание на технику. Самостоятельный художник. Если бы был использован мазок импрессионизма, то краски, особенно на песке, да и везде, круто бы переходили через несколько оттенков и цветов.
Очень интересно Кайботт применил ДРУГУЮ технику. Эта техника просто очень похожа на пуантилизм (пуант — точка) в развитии. Не думайте, что пуантилизм использовал только точки. Пуантилизм не насчёт точек.
Центральная идея пуантилизма была взята из теории про очень специальную передачу цвета. Полоски использовал Камиль Писсарро, после того, что загубил себе глаза мильёнами точек.
Это же самое нередко делал и Ван Гог. И ещё многие другие (в том числе и в России), пока существовало увлечение пуантилизмом.
Но дело в том, что Жорж Сёра (и Поль Синьяк при нём) создали пуантилизм не раньше 1885-го года.
А эта работа создана на год раньше, если год был подписан правильно там, где я взял эту репродукцию.

К сожалению, довольно долго существовало совершенно необоснованное мнение (На сегодня, уже примерно полувековой давности), которое говорило, что Кайботт в первую очередь был меценат,
а как художник он подражал Моне и Ренуару и т.д. и т.п. Вот что делают бесталанные формалисты в истории искусства.

Portrait of Richard Gallo; 1881; Gustave Caillebotte, (1848-1894)  Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA..
Портрет Ришара Галло, 1881 год, Гюстав Кайботт (1848-1894) Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA..

Вот тот же друг Гюстава Кайботта Ришар Галло, который гулял с собачкой в предыдущей репродукции.
Этот Richard Gallo хоть и родился в Египте (и жил там годы), но учился в школе во Франции вместе с Кайботтом. А потом они много общались в жизни, и Кайботт писал Ришара Галло не только с его собакой,
но ещё и для многих других работ.

Семья Caillebotte была очень богатая семья. По-русски обычно копипастят друг у друга и пишут, что они владели текстильным производством. Было такое производство. Ну и что?
Дело в том, что эта семья сделала состояние на продаже простыней и ещё чего-то для армии Наполеона III. Они были почти что монополистами. Поставки на армию создали магнатов во многих странах.
Знаменитый магазин Кайботтов так и назывался —"ВОЕННАЯ КРОВАТЬ". Они укрепились и политически в верхнем свете. Его отец был судьёй( в специальной области ) в департаменте, то есть в губернии,
а не каким-нибудь мировым судьёй.
--================================
Примерно до 1879 года художник жил в огромном поместье его отца. Я скажу потом пару слов. После смерти родителей он купил себе другое поместье в посёлке Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье).
Этот посёлок мы и видим на картине, на которой Ришар Галло гуляет с Диком.

Caillebotte,impressionism
Фрукты на лотке.(1882),Кайботт Гюстав (1848–1894)Museum of Fine Art, Boston.
Fruits sur un etalage.(1882), Gustave Caillebotte (1848–1894)Museum of Fine Art, Boston.


Цвета похожи на натюрморты Сезанна. Кайботт купил несколько работ Сезанна. Он, богатый и сочувствующий, нередко покупал у его товарищей работы, чтобы выручить их в тяжёлую минуту..
Случалось, что нечего было кушать как в семьях Моне и Писсарро. Так что, наверное Кайботт знал натюрморты Сезанна.

По-настоящему, весь художественный мир узнал Сезанна в его посмертной, 1907-го года, выставке. Это было сплошное изумление. Он повлиял на всех. "Отец всех художников".
Матисс и Пикассо не могли помириться на том, кто из них сказал эти слова.
Цвета смотрятся. Но мне мешают эти квадратики. Да и фон из этих больших листьев тоже. Но Кайботт ничего не придумал. Это просто оформленный прилавок. Такой себе, не совсем оправданный дизайн.

Caillebotte,impressionism
Рыбак на реке Йер.(1878). Gustave Caillebotte (1848–1894)
Fisherman along the Yerres(1878). Gustave Caillebotte (1848–1894)


Кайботт талантливо работал во многих жанрах. Я так и набрал работы, чтобы показать его возможности. Правда ведь хорошо? Это ещё в поместье его отца, хотя отец уже умер. В этом, в 1878 году, умерла
и его мама. Огромное поместье с великолепным парком - садом. Сегодня оно принадлежит городу Йер (Yerres; река тоже Йер) и служит для отдыха публики.
До 1879 года Кайботт написал в Йере 80(восемьдесят) работ в стиле импрессионизма.

Caillebotte,impressionism
Парижская улица в дождливый день. 1877. Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго
Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago


Не придирайтесь. Я написал одно название из двух. Скорее всего вы видели эту работу. Это самая знаменитая (во всём мире) работа Кайботта. Просто не читайте то, что пишут про неё по-русски, а иначе
будет как с теми советскими газетами.
Аппетит пропадёт.

Кайботта серьёзно критиковали современники за неоправданно удлинённые перспективы. Эта работа очень подходит к сегодняшнему времени постмодернизма. А ведь точно это самое делал
с удлинёнными перспективами ещё в первой половине 17 века Фабрициус, лучший ученик Рембрандта, зачинатель жанра жанра(sic), что тогда означало бытовые сцены из жизни народа.

Вот ССЫЛКА на ту работу Фабрициуса в моём посте в сообществе "История искусств".
http://history-of-art.livejournal.com/928851.html

Как вы прочли чуть выше, многие парижане не приняли новый Париж с бульварами Османа. Мы видим глухие, разных оттенков, сероватые цвета. Это конечно поражает, потому что картина
всё равно притягивает. Удлинённая перспективы и дома-гиганты, стоящие почти что как жуткой высоты заборы, делают человека маленьким.
Никак нельзя сказать, что муж и жена довольны этой парижской улицей. Похоже, что они её не любят. Обычно объясняют наклон в этой и в других работах. Ну их!
Мы видим наклон поверхности и он нам не мешает, а скорее всего притягивает наше внимание. Вот и всё. Эта работа, написанная такими скупыми средствами, на самом деле подходит к мышлению постмодернизма.
Я не очень увлекаюсь, но она конечно же смотрится. В 1964 году эту работу купил знаменитый Институт искусств в Чикаго. Возник интерес и новое,
другое понимание работ Кайботта. К 70-м годам его выставки и его работы в музеях уже привлекали серьёзное внимание. Ещё важнее то, что его наконец оценили как талантливого импрессиониста в первую очередь.
Я скажу ниже о нём как о филантропе.

Caillebotte,impressionism
Его свидание — с лодкой. Кайботт, Гюстав(1848–1894)
The Party Boat, Gustave Caillebotte (1848–1894)


Я написал название, которое отражает суть. По-моему, по-русски это называется "ГРЕБЛЯ". И весь смысл исчезает.
Кайботт много и хорошо писал воду и на воде. Но здесь прекрасно написана и фигурная часть этой работы. Кайбот увлекался строительством (он был не только юрист, но и инженер)
гоночных яхт и не один раз выигрывал призы на соревнованиях. Разнообразные таланты.

84.39 КБ
Мужчина в ванной.
Man at His Bath, 1884 oil on canvas painting by Gustave Caillebotte (1848–1894)

141.91 КБ
Мужчина вытирает ногу (насухо). 1884 Кайботт, Гюстав(1848–1894)
Man dries his leg. Oil on canvas, 1884 by Gustave Caillebotte (1848–1894)


Во всех жанрах Кайботт делал что-то своё. И делал это талантливо. Вторая НЮ куда интереснее. Я для этого и поместил обе работы, чтобы можно было сравнить

Посмотрите как Кайботт — примерно такой же техникой, как и в работе с Ришаром Галло и собакой Диком — создал этой интересной техникой во второй, в нижней работе, прекрасное НЮ в стиле импрессионизма.

И здесь, в этих НЮ, Кайботт как и в других жанрах создаёт видимую и ощутимую динамику движения. Нам не надо делать скидку и принимать за должное, что
полотенце и руки двигаются, потому что так говорит сюжет этих картин.
Особенно хорошо ощущается движение во второй, в нижней картине. Везде у Кайботта есть талантливо созданная динамика. Не всякий умеет.

Caillebotte,impressionism
Сад в Пети-Женвилье зимой. 1894. Кайботт Гюстав
Le jardin du Petit Gennevilliers en hiver (1894) Private collection.


Как я уже говорил. В каждом жанре у Гюстава Кайботта были удачи. Я вообще люблю пейзаж с голыми деревьями. Это уже в его собственном поместье, которое он купил в
начале 80-х годов (1881).
Он пожил в Париже (помните бульвар Осман?) и в 1888 году переехал в это поместье навсегда.

Кроме живописи у Кайботта были разные интересы и таланты. Он был филателист такого ряда, что его коллекцию потом приобрёл Британский Музей. Строил гоночные яхты, удачно разводил орхидеи
и помогал финансово его товарищам. Он почти полностью оплатил пару выставок импрессионистов, оказал личную помощь Моне в критический момент (семьи Моне и Писсарро иногда просто голодали).
И Кайботт купил много работ отцов-основателей импрессионизма. Это очень поддерживало их в тяжёлые времена.

Сюда к нему приезжали художники, а его друг, Ренуар, нередко гостил у него. Ренуар, который с ранних лет (кажется с 12 лет? забыл) работал, не получил никакого формального образования. Наверное поэтому Ренуар
был не очень разговорчивым.
Но с Кайботтом они говорили не только об искусстве, но и о политике, философии и литературе и т.д. Ренуар чувствовал себя свободно в в Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье).

Кайботт завещал его коллекцию (68 работ) импрессионистов--Писсарро, Моне, Ренуар, Сислей, Дега, Сезанн, Эдуар Мане --Франции.
Бал всё ещё правили академики и Академия. Правительство два года крутило Ренуару (душеприказчик) голову и наконец взяло немного больше чем половину работ. Кончилось это всё тем, что когда в 1928 году
правительство предъявило права на остальное, жена сына (единственная живая) послала их к французской маме и почти всё купили американцы. Большинство купил Альберт Барнс и сегодня эти замечательные работы
принадлежат фонду Барнса, про который летом в сообществе "История искусств" был очень обстоятельный пост.

Caillebotte,impressionism
Молодой человек у окна. 1875.
Young man at the window 1875, Gustave Caillebotte (1848–1894) Rene


Всё тот же удачный приём, который мы видели выше. Нам показывают видимую часть города глазами этого молодого человека.У окна стоит брат художника. Его звали Рене и он был на три года младше.
В следующем году он умер в возрасте 25 лет. В этой семье долго не жили.

Caillebotte,impressionism
Лодочник, подтягивающий каноэ. 1878 г.
Boater Pulling on His Perissoire 1878, Gustave Caillebotte


Работ с лодками, каноэ и у воды очень много. Я взял только несколько.

Caillebotte,impressionism
Ланч. 1876. Кайботт Гюстав.
Lunch. 1876 Gustave Caillebotte (1848–1894), Private collection.


Это всё ещё в поместье родителей. Отец уже умер, но его мама ещё жива. Посмотрите что происходит, когда художник умеет так видимо передать движение и создать динамику.
Такая большая, такая набитая всем и вся картина, но Кайботт классно создал во всей композиции, притягивающий наше внимание, ТОЧНЫЙ центр.
Обедающий полностью сосредоточен на этом куске мяса. И нет сомнений что нож ходит туда-сюда, отрезая кусочек мяса.
Вы видите, что правая рука двигает нож? То-то и оно. А рот обедающего ждёт это мясо и мужчина не сводит глаз. Я думаю, что можно было написать только этюд про обедающего.
Между прочим здесь хорошо и художественно показан барский быт во второй половине 19-го века во Франции.

Photobucket
Мост Европы. (1876)
The Bridge 'De l'Europe' (Le pont de l'Europe) (1876)


Мост относится к вокзалу Сен-Лазар. Художник жил рядом с этим вокзалом.Дело происходит весной

Это ещё одна всемирно-знаменитая работа Кайботта. Если посмотреть не спеша и с расстановкой, то вы поймёте что поразило в этой работе людей 19 века и позже.

Я думаю, что нас, людей космического века, этот мост всё же не так впечатляет. Это, конечно, классно написанная работа. Я её ощущаю. Но она впечатляла именно какой-то мощью или могуществом, которое
обещало людям будушее. С другой стороны тут есть и обещание чего-то вроде просвещённого гуманизма в жизни человеков.
А нам Марс показывают в высоком разрешении. После бесчеловечности 20-го века. Поэтому мы ощущаем эту работу совсем иначе, чем это делали современники Кайботта. Так мне кажется.

Caillebotte,impressionism
Каноэ, 1877, Кайботт, Гюстав
Les Perissoires (1877) Gustave Caillebotte (1848–1894)


У Кайботта есть более знаменитые каноэ. Мне нравятся эти.

Caillebotte,impressionism
Портреты в сельской местности. 1876.
Portraits in the Country, 1876, Gustave Caillebotte (1848–1894)
Musee Baron Gerard, Bayeux


Вот так жила аристократия в поместье. Справа с книгой сидит мама художника. Дама в чёрном её сестра. Молодая и симпатичная — кузина, а дама средних лет — друг семьи.
Цветы благоухают, прислуга на подхвате, если надо, и жизнь прекрасна.

Caillebotte,impressionism
Кайботт Гюстав. Автопортрет, ок. 1892 г.
Self-portrait c. 1892, Gustave Caillebotte (1848–1894)


Мы видим художника за два года до смерти. Тогда, вообще-то, жизнь была ещё совсем короткой по нашим понятиям. В его поместье, в Petit Gennevilliers (Пети-Женвилье). он жил той жизнью,
которая ему была интересна. За 3-4 года до смерти он даже перестал писать большие полотна. Он был занят другим. Гюстав Кайботт был талантливый человек.


Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919)  Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party

Кайботт конечно же не отказал другу и вместе с другими посидел моделью для этой всемирно и оглушительно знаменитой работы Ренуара. Гюстав Кайбот сидит на
переднем плане справа. Мускулястый спортсмен в белой майке и соломенной шляпе. Актрисочка наверное боится пропустить каждое слово Кайботта, а? Как раз перед этой картиной Кайботт купил себе причал
ниже по течению. Там он создавал успешные модели лодок и яхт. И не забудьте, что Кайботт был успешный спортсмен: яхтсмен и гребец. Призы брал и побеждал на соревнованиях.


Гюстав Кайботт работал в саду его поместья в Petit Gennevilliers
(Пети-Женвилье) и умер от резкого отёка лёгких.

Gustave Caillebotte (1848–1894) Гюстав Кайботт.
Ему было 45 лет. Художника похоронили на кладбище Пер-Лашез.


Вениамин.
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Milionersha

10 сериалов – есть, что смотреть кроме популярных

Среда, 12 Апреля 2012 г. 01:09 (ссылка)




Недавно, очередной раз проглядывая блогсферу, увидел пост Маула под названием «7 сериалов». Не сказать, что мы расходимся во мнениях (сериальчики классные, и заслуживают внимания), но мне хотелось бы поделиться о моих открытиях в этой сфере. Малоизвестные и малобюджетные сериалы, заканчивающиеся на 1м сезоне, не становятся менее интересными от просмотра. Тем более есть сериалы, которые Вы видели, но еще не знаете, что они уже не кончуть закончатся. Итак представляю мою «холодную» 10ку (вся информация нагло стырина с http://kinobaza.tv и http://kinopoisk.ru ):

Читать далее...
Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Юлия_Кремлева

О пионере филантропии нации филантропов

Вторник, 05 Апреля 2011 г. 12:50 (ссылка)




Сегодня речь пойдёт о Карнеги, но не о Дейле, а об Эндрю (род. в 1835 г. — ум. в 1919 г.). Один из богатейших людей в мире, основатель стальной империи Карнеги и современной американской филантропии, пожертвовавший 90% своего состояния на благотворительные нужды.



Почти сто лет назад Эндрю Карнеги продал за 480 миллионов долларов свою стальную компанию (сам Карнеги получил от сделки ровно половину — 240 миллионов). Покупатель — банкир Дж. П. Морган, пожал Карнеги руку и сказал: «Поздравляю вас, мистер Карнеги. Теперь вы самый богатый человек в мире». (И действительно, сумма эквивалентом в 300 миллионов фунтов стерлингов делала Карнеги самым богатым на тот момент). Позже выяснилось, что можно было бы выручить на сто миллионов больше.  



Все «Карнеги»



Первое, с чем ассоциируется имя Карнеги, — Карнеги-холл в Нью-Йорке, построенный в 1891 году, один из престижнейших концертных залов. Часто попадают в новости Институт и Университет Карнеги. Их сотрудники то и дело оказываются героями дня как авторы научных работ, а также комментируя важные мировые события. Самым главным благотворительным «Карнеги» является Карнеги-корпорация Нью-Йорка. Ей были доверены 150 миллионов долларов на «способствование прогрессу и распространение знаний и взаимопонимания». Корпорация выделяет деньги университетам, колледжам, школам и даже детской образовательной передаче «Улица Сезам».



О мире во всём мире заботится фонд Карнеги «Мир между народами». Он получил всего 10 миллионов долларов при создании в 1910 году, но зато теперь считается старейшей общественной организацией, специализирующейся на вопросах войны и мира. Фонд финансирует международные конференции, публикации и работы исследователей (среди них был, к примеру, Зигмунд Фрейд). Существуют Карнеги-фонды героев, которые награждают медалями и деньгами тех, кто пострадал, «пытаясь защитить и спасти своих товарищей». С 1904 года на такие награды было истрачено больше 20 миллионов долларов.



Институт Э. Карнеги, открытый в 1901 году в Вашингтоне при поддержке президента США Теодора Рузвельта был задуман как научный центр, помогающий своими исследованиями развитию университетского образования. За десять лет Карнеги выделил институту в общей сложности 22 миллиона долларов. Можно сказать, что на эти деньги было обнаружено расширение Вселенной, доказана сущность ДНК как генетического материала, создан радар и найдены руины цивилизации майя.



Карнеги-фонд развития образования первоначально намеривался выплачивать пенсии педагогам (Эндрю Карнеги всю жизнь возмущался, что учителям платят как самым мелким клеркам в его конторах), но потом занялся ещё и созданием образовательных стандартов и унифицированных общенациональных текстов.



«Карнеги» — это парки, библиотеки, гранты, стипендии, концертные залы, музеи … Но хорошо бы разобраться, кто же стоял за столь удачным проектом по увековечиванию своего имени и во сколько обошлось «Карнеги-бессмертие».



На старте



Эндрю Карнеги, ставший самым богатым человеком в мире, родился в августе 1835 года в Данфермлине — средневековой столице Шотландии, известном своими тканями и королевским замком. К середине XIX века замок обветшал, а ручное ткачество, не выдержав конкуренции с паровыми станками, пришло в упадок. Уилл Карнеги, отец Эндрю, остался без работы. Оказавшиеся не у дел ткачи занялись политикой и организовали движение чартистов, впоследствии вошедшее в учебники истории как первое организованное политическое движение пролетариата.



Однако никаких весомых результатов чартисты не добились. Парламент категорически отказался вводить всеобщее избирательное право. Кроме того, жить семье Карнеги, состоявшей из Уилла, его жены Маргарет и сыновей Тома и Эндрю, было не на что и в 1848 году решено было податься в Америку, куда ещё раньше перебралась тётка Эндрю. «Рабочему человеку живётся здесь гораздо лучше, чем в Старой Англии», — убеждала она родственников. Как с успехом доказал впоследствии её родной племянник, ещё лучше там жилось тем, кто этого рабочего человека эксплуатировал.



Уилл Карнеги принялся распродавать имущество. Выручив немного денег и заняв у знакомых недостающую сумму, он купил каюту до Нью-Йорка на небольшом корабле Wiscasset. Путешествие заняло 50 дней, а ещё через три недели семейство эмигрантов наконец высадилось в пункте своего назначения — Питтсбурге.



Питтсбург в то время был центром промышленной революции. Кругом строились предприятия, все пытались что-нибудь производить, в воздухе плавала копоть, от которой слезились глаза, а умываться можно было каждые полчаса. Но 12-летний Эндрю Карнеги почувствовал себя в своей стихии. Он не пошёл в 65-ый класс школы, а с 4 классами образования устроился на хлопковую фабрику катушечником. Так он начал свой трудовой путь. Его карьера, начавшаяся, можно сказать, с самого дна, неуклонно шла в гору с 12-летнего возраста.



Вначале Эндрю Карнеги получал полтора доллара в неделю. Потом, будучи посыльным в телеграфной конторе, — два с половиной. В возрасте 18 лет он поступил на работу в компанию «Pennsylvania railroad». А в возрасте 20 лет уже был квалифицированным оператором на телеграфе и личным помощником начальника Западного отделения Пенсильванской железной дороги Томаса Скотта. Благодаря нежной дружбе с вдовцом Скоттом юный Карнеги сделал маленький, но крайне важный шаг к будущему богатству — вложил по его инициативе свои 217 долларов в акции компании, производившей спальные вагоны. Через пару лет эти бумаги уже приносили 5 тысяч долларов в год, а Карнеги укрепился в мысли о том, что наёмным трудом настоящих денег не заработать. Его зарплата была в десятки раз меньше «нетрудовых доходов» даже после того, как он занял место ушедшего на повышение Скотта. Теперь Эндрю сам — начальник Западного отделения Пенсильванской железной дороги (в 25 лет). Основная задача - сделать так, чтобы деньги работали на вас, а не вы на деньги. И основная проблема в том, чтобы правильно выбрать способы и методы инвестирования.



Карнеги продолжал вкладываться (инвестировать) в самые разные предприятия и в возрасте 28 лет его доход уже составлял более 40 тысяч долларов в год. Тем не менее, он продолжал работать на железной дороге вплоть Гражданской войны — считал это своим долгом. Впоследствии единственным праздником в году, когда рабочие на сталелитейных заводах Карнеги могли не работать, было 4 июля — День независимости США …



Стальной король



Шесть правил успеха, записанные в 1906 году психологом и писателем Наполеоном Хиллом со слов Эндрю Карнеги, выглядят так:



1. Определите точное количество денег, которое вы хотели бы иметь. Недостаточно сказать: «Я хочу иметь много денег.» Будьте точны и конкретны.



2. Честно скажите себе, чем вы готовы заплатить за богатство, которое желаете.



3. Наметьте срок, к которому вы уже будете обладать этими деньгами.



4. Составьте конкретный план выполнения вашего желания и начинайте действовать немедленно, независимо от того, готовы вы реализовать его или нет.



5. Запишите все: количество денег, время, к которому вы хотите их иметь, чем вы готовы пожертвовать в обмен, план приобретения денег.



«К 1 января 19… года я должен иметь в своём распоряжении 50.000 долларов США наличными, которые частями станут моей собственностью в течение указанного срока. Получив эти деньги, я максимально эффективно, разнообразно и качественно буду осуществлять торговлю канцелярскими товарами (или предоставлять бытовые услуги … — что планируете). Я верю, что должен иметь эти деньги в своём распоряжении. Моя вера так сильна, что я вижу их сейчас воочию. Я держу их в руках. Они ждут меня. Они хотят, чтобы я возместил этот дар своей будущей работой. Мне нужен план получения моих денег и я ему немедленно последую, как только он составится». Это молитва, переписанная под ваши желания, которую нужно выучить и повторять минимум три раза в день.



6. Каждый день — перед отходом ко сну и утром после пробуждения — с закрытыми словами — проговаривайте вслух, с чувством — толком — расстановкой свои записи. Читая, представляйте, чувствуйте и верьте в то, что деньги уже ваши. Очень важно следовать всем советам, но особенно — шестому, последнему совету — самому главному.



…Первая сталелитейная компания появилась у Карнеги, когда ему было всего 26 лет. В 30 лет, уйдя с должности телеграфиста железной дороги, он открыл ещё несколько фирм, одна из которых должна была строить взамен деревянных мостов стальные. Разумеется, материал для стальных мостов Карнеги закупал сам у себя. Ещё два года спустя список фирм пополнился телеграфной компанией.



К 33 годам Эндрю Карнеги уже был первостатейным капиталистом. Он переехал в Нью-Йорк с твёрдым намерением уйти на покой, поступить в Оксфордский Университет, а на досуге издавать собственную газету. Судя по его записям, не всегда впрочем искренним, Карнеги чувствовал, что богатство развращает его и мечтал заняться самосовершенствованием.



«Собирание богатства — это один из худших видов идолопоклонства. Ни один идол не является таким разрушительным, как поклонение деньгам … Продолжать и дальше погружаться в заботы о деньгах, когда мои мысли направлены на то, как бы заработать как можно больше и как можно быстрее, — значит деградировать до состояния, когда выздоровление невозможно .. Я отойду от дел в 35 лет и каждый день после обеда буду заниматься чтением и самообразованием».



Однако именно в этот момент просветления его захватила новая идея, весьма далёкая от самосовершенствования, но зато ведущая к почти мгновенному обогащению. Сталь, которая ещё несколько лет назад казалась чудо-материалом по сравнению с деревом, уже не удовлетворяла своим качеством потребности промышленного бума. Так что пришлось ехать учиться в Великобританию, но не наукам в Оксфордский Университет, а учиться новой конверторной технологии производства стали.



Деловое чутье у Карнеги было просто редкостное. Незадолго до биржевого краха 1873 года он продал все свои акции и вложил вырученные деньги в стальное производство. Самый крупный сталелитейный завод Карнеги открыл в 1875 году, подхалимски назвав его в честь начальника Пенсильванской железной дороги — Сталелитейный завод «имени Эдгара Томсона». Тому это, естественно, польстило, так что за будущие заказы можно было не беспокоиться. А чтобы не платить за кокс, столь необходимый в стальном производстве, Карнеги купил контрольный пакет акций крупнейшего его производителя. Бывшего же владельца предприятия — Генри Фрика, он позвал к себе управляющим.



К 1881 году Эндрю Карнеги зарабатывал по миллиону долларов в год. К 1889 же году доход Эндрю Карнеги от операций в сталелитейной промышленности составлял 20 миллионов долларов в год, в то время как средний ежегодный доход американского рабочего был всего лишь 500 долларов. Он дотошно отслеживал все стадии производства и экономил на всём, следуя совету своей матушки: Энди, бери пенсы, а шиллинги как-нибудь сами о себе позаботятся.



В результате себестоимость продукции снизилась в десять раз, а компания Carnegie Steel Corporation, в которую Карнеги через десять лет — в 1899 году объединил весь свой стальной бизнес, по объёму выпуска обошла всю британскую сталелитейную промышленность.



Маменькин сынок



Эндрю Карнеги носил яркие твидовые костюмы в очень крупную клетку (ценой в 30 долларов) и специально заказывал себе стулья с высокими ножками, чтобы скрыть свой малый рост — 158 см. Правда, это не избавило его от прозвищ «Маленький босс» и «крошка Карнеги». Эндрю потратил кучу денег на покупку, восстановление и обустройство по образцу Версальского Дворца (под Парижем) шотландского средневекового замка Скибо на побережье. Он проводил там по нескольку месяцев в году, осваивая аристократические забавы вроде гольфа и наслаждаясь роскошью и вниманием важных особ: короля Эдуарда VII, Чемберлена, Киплинга … Весьма характерная для Карнеги деталь: на званых вечерах он любил кого-нибудь из таких персон (к примеру архиепископа Кентерберийского) посадить за стол рядом с местным работягой, скажем, с плотником. Эндрю Карнеги мог такое себе позволить…



..В судьбе Карнеги есть два тёмных пятна — классовая борьба и личная жизнь. Последняя вращалась вокруг матери Карнеги — Маргарет, на редкость властной и ревнивой особы. В Нью-Йорке она жила с Эндрю в одном номере отеля «Виндзор» и старалась не отпускать сына от себя надолго. На деловые встречи Карнеги частенько являлся в сопровождении матушки. Эндрю её обожал, боялся и называл не иначе как «моя королева» и «моя святая». Как-то, уже будучи богачом, Карнеги привёз Маргарет на родину — в Данфермлин и устроил триумфальную акцию — катал её по улицам в карете.



Маргарет придерживалась весьма радикальных взглядов не только в политике (она была убеждённой чартисткой). «Нет такой женщины, которая была бы достойна стать женой моего Энди», — говорила она. Неудивительно, что Эндрю осмелился жениться только после её смерти, хотя его роман с будущей женой, 30-летней Луизой Уитфилд, начался за семь лет до этого. Карнеги в то время был на 15 лет её старше — ему уже исполнилось 45 лет. После кончины матери он долго опасался, что сообщение о помолвке нарушит траур и покажется дурным тоном. Свадьба состоялась только через полгода и была в доме невесты. Все прошло очень тихо и пригласили только тех, без кого совсем уж нельзя было обойтись. Многие восхищались сыновней преданностью Карнеги, но были и те, кто считал, что он просто ужасный трус. А Луиза уже после смерти Маргарет всё-таки не удержалась и назвала её «самой неприятной женщиной из всех, кого знала».



Карнеги не хотел заводить детей. Возможная причина — чтобы потом не заботиться о наследниках. Только благодаря докторам, которые в качестве средства от депрессии посоветовали Луизе родить, у них появилась дочь. Проблемы выбора имени для Эндрю Карнеги не существовало — девочка стала Маргарет Карнеги — младшей.



«Пролетарское» происхождение и решительные публичные выступления в поддержку профсоюзов создали Карнеги репутацию социалиста. Однако, когда дело касалось тех, кто работал на его предприятиях, ни о каких правах не могло быть и речи. Рабочие трудились по 12 часов шесть дней в неделю, получали гроши и поэтому роптали. Во время депрессии 1892 года Карнеги резко сократил зарплаты и ужесточил условия труда. Когда стало ясно, что вот-вот разразится массовая забастовка, он просто улизнул в свой шотландский замок Скибо. Наивные рабочие надеялись, что стоит «маленькому боссу» узнать об их бедственном положении, как все сразу наладится. А тот тем временем слал своему управляющему Генри Фрику телеграммы, требуя сломить сопротивление при помощи вооружённых полицейских и штрейкбрехеров. Фрик послушался: заводской профсоюз разогнали, а в стычках рабочих с полицейскими погибли 12 человек. Когда всё было кончено, Карнеги как ни в чём не бывало вернулся из Европы и коварно заявил, что во всём виноват Фрик, а сам он ни причём. В итоге управляющий Фрик был уволен, несмотря на его неоднократные протесты и обращения в суд.



Человеческих привязанностей вне семьи Эндрю Карнеги, похоже не имел. История с Фриком — не единственный пример. В какой-то момент начальник Западного отделения Пенсильванской железной дороги Томас Скотт, который фактически вывел Карнеги в люди, оказавшись на мели, попросил его о помощи. И получил вежливый, но твёрдый отказ. Хотя, казалось бы, эта помощь была бы тоже элементом благотворительности.



Санта-Клаус



В 1968 году Эндрю Карнеги писал: «Чем бы я ни занимался, я должен отдаваться этому без остатка, так что мне следует проявить осмотрительность и выбрать жизнь, которая будет воздействовать на меня наиболее правильным образом". Спустя 20 лет Карнеги вернулся к подобным размышлениям. В результате в журнале The North American Review появилась программная статья, известная как «Евангелие богатства». Карнеги решил увековечить своё имя, объяснив богатым, в чём состоит их высшее предназначение. Главных постулатов статьи было два: «Богатство означает ответственность» и «Кто умрёт богатым, умрёт позорно». В более развёрнутом виде Карнеги предлагал богачам жить скромно, без излишеств, обеспечить в разумных пределах своих близких, оставить немного наследникам мужского пола, а остальное ещё при жизни раздать «для улучшения участи бедных собратьев». Вы были бы благодарны человеку, который подарил бы вам целый миллион долларов? …А вот племянник Карнеги, получивший его, поносил своего благодетеля — родного дядю направо и налево всю жизнь, кляня его за филантропию и за то, что Карнеги оставил ему «какой-то жалкий миллион».



С тем же рвением, с которым Карнеги собирал своё гигантское состояние, он принялся его раздавать (и получил третье прозвище «Санта-Клаус» — за внешность гнома и филантропические наклонности). При этом приоритет отдавался строительству публичных библиотек и органов в храмах, а также поддержка преподавателей, студентов, университетов и вообще всего, что связано с образованием (видимо, нереализованная мечта об Оксфордском Университете не давала покоя). Пунктами благотворительной программы стали также забота о родной Шотландии и борьба за мир. К достижениям Карнеги на последнем поприще можно отнести строительство здания Международного трибунала в Гааге и идею Лиги Наций.



О библиотеках стоит сказать особо. При жизни Карнеги на 43 миллиона выделенных им тогдашних долларов было возведено около трёх тысяч (!) библиотек в Америке и Европе. Самоучка Карнеги хотел дать возможность «систематически заниматься чтением и самообразованием» как можно большему количеству людей. Он понимал, что в новом веке образование станет ключом к успеху. Через сто лет в построенных на деньги Карнеги библиотеках Билл Гейтс поставил компьютеры, приняв эстафету благотворительности у первопроходца.



Пожалуй не было человека, теснее связанного с Карнеги и знавшего его лучше, чем президент его треста Чарлз Шваб. Он весьма точно описал то «неуловимое нечто» в личности Эндрю Карнеги, которое позволило ему подняться до таких высот.



«Я не знавал других людей со столь богатым воображением, живым умом и чутким инстинктом. Вы ощущали, как он апробирует ваши мысли и доходит до сути всего, что вы когда-то сделали или могли сделать. Похоже, он схватывал смысл ваших слов ещё до того, как вы их произнесли. Игра его ума была поразительной, а его привычка пристально вглядываться в предмет принесла ему обширные знания.



Но самым выдающимся даром из всех даров, которыми он был наделён, была его способность воодушевлять других людей. Он просто излучал доверие. Вы могли в чём-то усомниться и обсудить это с мистером Карнеги. Он мог тут же убедить вас в вашей правоте и заставить и вас поверить в это. Ему удавалось уменьшить ваши сомнения, указав на преимущества ваших аргументов. Эта способность увлечь других людей, вселить в них бодрость и надежду питалась его собственной энергией.



Результаты его руководства были замечательны. Никогда прежде в истории отрасли, как я представляю, не бывало ещё человека, который, без проникновения в рабочие детали своего бизнеса и не претендуя на технические знания в области производства стали и в машиностроении, был бы в состоянии поднять такую махину.



Способность мистера Карнеги вдохновлять людей строилась на чем-то более глубоком, нежели простая рассудительность».



В этом последнем предположении Чарлза Шваба выражено: причиной, лежащей в основе богатства, была сила ума — такая сила, которая могла бы проявиться и у вас, организуй вы способности для достижения конкретной главной цели в жизни.



Успех Карнеги объясняется тем, что он разбирался в собственном уме и умах других людей, а не в конкретном знании самого сталелитейного бизнеса. Эта мысль особо утешительна для людей, ещё не добившихся успеха, ибо она показывает, что успех целиком зависит от правильного использования определённых законов и принципов, доступных всем. Но прежде, чем эти принципы и законы использовать, их нужно знать, нужно быть открытым к новым знаниям, постоянно обучаться и саморазвиваться.



В библиотеке особняка Эндрю Карнеги стоял мраморный камин. Посередине мраморной облицовки над камином была вделана раскрытая книга. И на её страницах золотом была выгравирована надпись:



«Кто не может думать, тот глуп,



Кто не хочет — слеп,



Кто не дерзает — раб.»




Стоимость мраморной доски, вывезенной из итальянского города Помпеи составляла семьдесят пять тысяч долларов.


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
makenews

Мультимиллионер погиб на своем скутере Segway упав с обрыва

Вторник, 29 Сентября 2010 г. 00:31 (ссылка)
newslenta.com/world-news/mu...v-s-obryva

Джими Хеселден Джими Хеселден 

 



  


 Мультимиллионер Джими Хеселден, владелец компании, которая производит моторизированные скутеры Segway погиб 28 сентября 2010 года во время своей прогулки на скутере, которые производит его же компания. В результате трагического случая он упал с обрыва в реку Мультимиллионер погиб на своем скутере Segway упав с обрыва

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
makenews

Филлипинка-служанка получила наследство в $4 млн. от хозяина-филантропа

Четверг, 22 Июля 2010 г. 11:58 (ссылка)
newsmake.net/news/fillipink...filantropa



Удивительный Сингапур

Удивительны нравы этих филантропов! Вот например необычная история. После своей смерти врач, филантроп Квейк Кай Мью, который жил и работал в Сингапуре завещал 4 млн. долларов и роскошные аппартаменты своей служанке, которая работала на него 20 лет, ее имя не разглашается из-за боязни, что она станет жертвой похитителей людей.


Филлипинка-служанка получила наследство в $4 млн. от хозяина-филантропа



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -Ирина_Тиминская)

Дама Кири Дженет Те Канава

Четверг, 11 Февраля 2010 г. 23:52 (ссылка)

Дама Кири Дженет Те Канава







К И Р И

Дама Кири Дженет Те Канава (маори Dame Kiri Janette Te Kanawa, урождённая Клэр Мэри Тереза Рострон, англ. Claire Mary Teresa Rawstron, родилась 6 марта 1944 года в Гисборне, Новая Зеландия) — оперная певица, лирическое сопрано родом из Новой Зеландии, из народа маори.

Девочка из Новой Зеландии, узнавшая своих настоящих родителей, уже став взрослой, обладала таким редким голосом, что Том Те Канава - маориец, приемный отец девочки, назвал ее Кири, что значит на языке этой народности "колокольчик". Так Клэр Мэри Тереза Роустрон стала известной на весь мир Кири...
Далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ирина_Тиминская

Дама Кири Дженет Те Канава

Четверг, 11 Февраля 2010 г. 16:47 (ссылка)





К И Р И

Дама Кири Дженет Те Канава (маори Dame Kiri Janette Te Kanawa, урождённая Клэр Мэри Тереза Рострон, англ. Claire Mary Teresa Rawstron, родилась 6 марта 1944 года в Гисборне, Новая Зеландия) — оперная певица, лирическое сопрано родом из Новой Зеландии, из народа маори.

Девочка из Новой Зеландии, узнавшая своих настоящих родителей, уже став взрослой, обладала таким редким голосом, что Том Те Канава - маориец, приемный отец девочки, назвал ее Кири, что значит на языке этой народности "колокольчик". Так Клэр Мэри Тереза Роустрон стала известной на весь мир Кири...

Получив все мыслимые награды в Новой Зеландии, юная певица без прослушивания принимается в Лондонский оперный центр. Затем будет оглушительный успех в "Ковент- Гардене", "Метрополитен-опера", "Ла Скала" и Парижской опере, других великих театрах. Кири исполняет не только оперные арии, но и народные песни французов, немцев, маори. В ее репертуаре - Бернстайн и Гершвин, поп-музыка... Именно ее пригласили на свое венчание принцесса Диана и принц Чарльз - голос Кири тогда услышали 600 миллионов телезрителей во всем мире.
Кири и в свои шестьдесят - красавица.
Пол Маккартни попросил Те Канаву участвовать в мировой премьере его Ливерпульской оратории. Две премии Grammy, почетные ученые степени Оксфорда и Кембриджа и десятка других университетов, Орден Британской империи и Орден Австралии. Чего может желать прима? Но у нее есть и другие страсти - она заядлая охотница (стреляет отлично!) и филантроп. Организовав фонд на родине, в Новой Зеландии, она отдает большинство своих гонораров на учебу талантливой молодежи этой страны в Европе и США...












Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<филантроп - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda