Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 898 сообщений
Cообщения с меткой

фигуратив - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron)

Среда, 20 Июля 2016 г. 23:44 (ссылка)


Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron




 






Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron


Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира


 


Дженни Сайнт Черон (Jeanne Saint Cheron) - французский художник-самоучка. Родилась в 1973 году во Франции, сделала свои первые шаги в живописи ещё в подростковом возрасте.


 


Главный источник её вдохновения находится в мире лошадей. Дженни восхищена взрывной силой и изысканной элегантностью этих животных, и поэтому она очень часто изображает их в своих композициях с утонченными женскими фигурами, как напоминание о двадцати годах своей жизни, прожитых в тесном контакте с лошадьми.




Использование белых и голубых оттенков акриловой краски в сочетании с черным фоном, позволяет ей создавать картины, которые напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи. Мастера-современники, такие как Клод Вейсбич, и скульптор и рисовальщик Жан-Луи Соват ещё в начале карьеры художника подсказали ей стиль: контрастная живопись, центральные персонажи, так или иначе, возникающие в большинстве её картин, родились под влиянием сильных коней и воинов из полотен Рубенса, и полнотелые мадонны из полотен Боттичелли.


 


"Её сказочные картины, богатые символами, источающие фантастику и аллегорию, ведут нас за пределы реального мира".




Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron - www.jeannesaintcheron.com




Сказочные картины. Jeanne Saint Cheron


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мажнур Шах (Mahnoor Shah)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 06:39 (ссылка)


Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah




 






Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah


Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным..., доступным и удивительным


 


Мажнур Шах (Mahnoor Shah), также известная как "Мано" - пакистанский художник. Родилась в июле 1991 года. Любимые среды: масло, акрил, цветные карандаши и смешанная техника. Любимые жанры: иллюстрация, фигуративная живопись, портреты в стиле абстрактный экспрессионизм


 


Изобразительное искусство изучала в национальном колледже искусств и дизайна в Лахоре. Окончила его с дипломом по специальности история искусства, дизайн, история исламской архитектуры.




"Я помню радость, которую почувствовала, когда незнакомец купил мою первую картину. Цена за мою работу и творчество, была несравнима с ценой моего волнения. В тот момент я поняла, что у меня появилась возможность делиться своими мыслями с другими людьми. Мне нравится идея распространять своё искусство с помощью порталов электронной коммерции, принтов и жикле. Это дает мне возможность обратиться к глобальной аудитории по экономичной цене! Моя философия, по крайней мере в этом возрасте, проста: искусство должно быть доступным..., доступным и удивительным!".




Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah - mahnoor-shah.pixels.com




 


Искусство должно быть доступным. Mahnoor Shah


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Если б не было тебя... Художник Martin Poole (США)

Среда, 29 Июня 2016 г. 11:10 (ссылка)

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Если б не было тебя... Художник Martin Poole (США)





 



Martin E. Poole Tutt'Art@ (36) (640x508, 312Kb)



Joe Dassin - Et si tu n'existais pas (Если б не было тебя)




Если б не было тебя,

Я б выдумал себе любовь.

Как художник, создавший пейзаж,

Любуется им вновь и вновь,

Забыв, что это холст...



Если б не было тебя,

Скажи, как бы тогда я жил?

Как на сцене, играя себя,

Так бы и не стал собой.



Если б не было тебя,

Я не обрёл бы идеал.

В этом мире, где столько дорог,

Всюду был бы одинок.

Везде б твой след искал.



Martin E. Poole Tutt'Art@ (54) (636x470, 262Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Роберт Крогл (Robert Krogle)

Четверг, 23 Июня 2016 г. 23:51 (ссылка)


Американский художник. Robert Krogle




 






Американский художник. Robert Krogle


Роберт Крогл (Robert Krogle) - американский художник, родился в Санта-Монике, Калифорния. После окончания школы Роберт учился в институте искусств Шуинар, Лос-Анджелес, но через два года был призван в калифорнийскую армейскую Национальную гвардию. Он провел пять с половиной месяцев во Вьетнаме. Вернувшись к гражданской жизни, Роберт вновь начал посещать институт, чтобы доучиться два оставшихся года и в 1970 году завершить начатое ранее образование.




В течение года после выпуска Роберт работал в арт-студии "Rosenfeld, Palombi and Dilts", в центре Лос-Анджелеса. Он иллюстрировал книги, журналы, буклеты и многое другое для разных престижных и не очень, компаний, таких как "Microsoft", "Continental Airlines" и "Mattel toys". В 1973 году он решил основать свою собственную студию, фриланс для кино- и звуко- записывающих компаний и тематических промышленных парков. В 31 год Роберт уже был топ-иллюстратором, а его студия имела представительства в Лос-Анджелесе, Денвере, Сан-Франциско, Чикаго, Нью-Йорке и Атланте. Также он удостоился множества наград от Лос-Анджелеского и Нью-Йоркского обществ искусств.


 


В свободное время он читал лекции в Государственном университете Лонг-Бич, школе изобразительного искусства Laguna и некоторое время работал в качестве преподавателя в школе Центр искусств и дизайна в Пасадене, Калифорния. В 1992 году Роберт переехал в город Кер-д'Алене, штат Айдахо. Через несколько лет после переезда в Кер д’Алин, Роберт решил совершить, много лет назревавший, переход от коммерческого к изобразительному искусству. Для Крогла это был шаг вперёд, он хотел продолжать развиваться как творческая личность. Сегодня Роберт много работает в студии и вне её, черпая вдохновение в работах своих друзей-художников и окружающем его мире.


 


Американский художник. Robert Krogle -www.facebook.com/robertkroglefineart




 


Американский художник. Robert Krogle


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мара Лайт (Mara Light)

Понедельник, 20 Июня 2016 г. 05:08 (ссылка)


Концептуальное искусство. Mara Light




 






Концептуальное искусство. Mara Light


Более всего внимание Мары во время учёбы в Арт-центре привлекало концептуальное искусство


 


Мара Лайт (Mara Light) - американский художник. Родилась в Нью-Йорке в 1970 году и выросла в Южной Калифорнии, куда родители перевезли её в возрасте трех лет. Она воспитывалась в семье художников. “Уже с ранних лет живопись казалась мне очень естественной”, - говорит Мара. Художница считает, что ей очень повезло иметь возможность расти рядом с такими творческими людьми, как её родители, которые научили её смотреть на мир не так, как другие.




Они поощряли свою дочь, а порой и подталкивали её, чтобы сделать живопись частью её жизни. Мара вспоминает момент, после окончания средней школы, когда именно мама предложила ей поступить в местный художественный колледж, где она позже получила степень бакалавра, а затем продолжила учёбу в колледже дизайна Арт-Центр в Пасадене.


 


Более всего внимание Мары во время учёбы в Арт-центре привлекало концептуальное искусство. Она изучала способы выражать свои чувства, используя природу в качестве основы. Живопись воспринималась художницей лишь как фон, элемент, необходимый в концептуальных границах искусства для критического и эстетического понимания живописи и для особого художественного видения. Мысли, которые зрели в голове художницы должны были превратиться в идеи для бизнеса www.ideibiznesa.org. После окончания колледжа Мара даже попробовала воплотить часть этих идей в жизнь в разных сферах искусства, связанных с компьютерами, но всё же любовь к рисованию победила.


 


Сегодня Лайт представлена во множестве галерей, в том числе в "Парк Галерее", классической галерее в городе Кармел в Калифорнии, Бреннен галерее в Палм-дезерт, Калифорния, Скоттсдейл, Аризона и Санта-Фе, Нью-Мексико и некоторых других. Ее картины есть в десятках частных и общественных коллекций и представлены в ряде благотворительных и культурных центров. Она постепенно завоевывает признание во всем мире, однако своей главной наградой Мара считает возможность продолжать создавать искусство, которое соединяет людей и стимулирует идеи.




Концептуальное искусство. Mara Light - maralightfineart.com




Концептуальное искусство. Mara Light


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Джеймс Коутс (James Coates)

Пятница, 17 Июня 2016 г. 04:14 (ссылка)


Британский художник. James Coates




 






Британский художник. James Coates


Джеймс Коутс (James Coates) - британский художник. Родился, вырос и до сих пор живёт в Шеффилде, Великобритания. Учился на юриста в университете Шеффилда, затем продолжил учёбу в Шеффилдском университете Hallam.




"Моя карьера художника была относительно короткой. Долгое время я работал в качестве юриста и только в феврале 2013 года решил всё бросить, чтобы последовать за своей страстью к живописи. Сейчас я рисую каждый день и мне нравится заниматься этим. Я буду рисовать вечно!"




Британский художник. James Coates -www.jamescoatesfineart.co.uk




Британский художник. James Coates


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Салли Ланкастер (Sally Lancaster)

Среда, 16 Июня 2016 г. 02:59 (ссылка)


Красота самого предмета. Sally Lancaster




 






Красота самого предмета. Sally Lancaster


Красота самого предмета всегда внимания Салли, часто, рассматриваемого художницей с необычного угла


 


Салли Ланкастер (Sally Lancaster) - американский художник. Родилась в 1975 году, в настоящее время живёт и работает в городе Девон. Салли, как и многие из лучших художников сегодня, полностью самоучка.




Её творчеству характерны тонкие мазки кисти на тонком, чаще всего монохромном, фоне. Красота самого предмета всегда внимания Салли, часто, рассматриваемого художницей с необычного угла. Она очарована деталями и старается захватить каждое выражение, движение и все нюансы рисуемого ею предмета.


 


Фигуративные картины и портреты Салли выполнены весьма придирчиво. Своими работами она старается вызвать эмоции зрителя и позволить ему наслаждаться красотой и истинной индивидуальностью каждого написанного предмета.




Красота самого предмета. Sally Lancaster - www.sallylancaster.co.uk




Красота самого предмета. Sally Lancaster


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Джанна Тутунджан

Вторник, 14 Июня 2016 г. 07:06 (ссылка)


 



Джанна Таджатовна Тутунджан — известная российская художница. Родилась 22 сентября 1931 года в Москве. Живописи обучалась в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, а также в мастерской М. М. Черемных и Н. А. Пономарёва. После обучения, вместе с мужем уехала в Вологодскую область.



Джанна Тутунджан вместе со своей семьёй проживала в деревне Сергиевская Вологодской области. Вдохновившись красотой сельской жизни, красивыми и глубокими образами обычных жителей вологодчины, природой севера, она создала немало потрясающих картин. Её картины настолько глубоки и одухотворены, что похожи на откровения. Это не просто портреты или жанровые сценки из жизни.Фигуративные картины, символизм которых подчёркнут небольшой долей гротескности, обнажают души главных героев, показывают их суть, переживания, страдания, главные ценности, любовь к жизни, мечты.



Джанна Тутунджан являлась членом союза художников России, заслуженным художником РСФСР, Народным художником Российской Федерации. Принимала участие во многих выставках, как в России, так и за рубежом. Картины Джанны находятся в собраниях Третьяковской галереи, Государственном музее «РОСИЗО», а также других музеях на территории всей страны. Замечательная русская художница умерла в 2011 году. Похоронена в Вологде на Козицинском кладбище.



 





Белеет парус (портрет художника Николая Баскакова). 1980



 


 





Вечный заступ. 1994



 


 





Гори ясно. 1976



 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эва Людвичак (Ewa Ludwiczak)

Пятница, 10 Июня 2016 г. 05:17 (ссылка)


Акварельная живопись. Ewa Ludwiczak




 






Акварельная живопись. Ewa Ludwiczak


Именно там я смогла изучить различные жанры искусства, такие как иллюстрация и акварельная живопись


 


Эва Людвичак (Ewa Ludwiczak) - профессиональный немецкий художник-акварелист. Живёт и работает в Берлине, Германия. Родилась в городе Нова Сол, Польша, в 1988 году. Рисовать любила всегда. В школьные годы провела большую часть времени, изучая иностранные языки и историю искусств.




В 19 лет Эва переехала в Германию и начала учебу в частной художественной школе, где "наконец-то смогла полностью сосредоточиться на развитии своего художественного мастерства. Именно там я узнала, что умение рисовать, в моем случае, это ключ к пониманию моей тяги к живописи и именно там я смогла изучить различные жанры искусства, такие как иллюстрация и акварельная живопись.


 


Я влюбилась в акварель вскоре после окончания университета и много времени потратила на эксперименты с различными методами, чтобы в полной мере овладеть этой непростой средой. Наконец, я познакомилась книгами Чарльза Рида и была очарована его философией и прекрасным, свободным стилем. Я не могла надеяться на лучшего учителя, который умело вёл меня через процесс акварельной живописи".




Акварельная живопись. Ewa Ludwiczak - ewaludwi.com




 


Акварельная живопись. Ewa Ludwiczak


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Рудольф Косов (Rudolf Kosow)

Пятница, 10 Июня 2016 г. 04:45 (ссылка)


Натюрморты и фигуративная живопись. Rudolf Kosow




 






Натюрморты и фигуративная живопись. Rudolf Kosow


Большая часть картин Рудольфа это натюрморты и фигуративная живопись, выполненные маслом на холсте


 


Рудольф Косов (Rudolf Kosow) - немецкий художник. Родился в Караганде, Казахстан, в 1972 году, но последние четырнадцать лет живёт и работает в Штутгарте, Германия. Большая часть картин Рудольфа это натюрморты и фигуративная живопись, выполненные маслом на холсте.




Его уникальное умение использовать свет и играть с тенями способствует созданию сильного чувства особой атмосферы в каждой картине, и заставляющее зрителя направлять взор в определённое место композиции. Своими работами Рудольф старается создавать ощущение спокойствия, гармонии и покоя внутри зрителя. Его природный талант и мастерство позволяют нам каждый день очищать наши умы от бытового мусора, и призывают нас подключать фантазию, чтобы по-своему интерпретировать каждое его произведение.




Натюрморты и фигуративная живопись. Rudolf Kosow - www.malerei-kosow.de




Натюрморты и фигуративная живопись. Rudolf Kosow


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эрик Зенер (Eric Zener)

Пятница, 10 Июня 2016 г. 04:24 (ссылка)


Eric Zener. Художник-самоучка. Вода и люди




 






 


http://www.risunoc.com/2013/01/eric-zener-voda-i-lyudi.html

Эрик провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде

 


Эрик Зенер (Eric Zener) современный американский художник фото-реалист, прославившийся своими реалистичными картинами, как правило, одиноких людей, часто в бассейне или около него. Зенер родился в 1966 году в городе Астория, штат Орегон, его отец психолог, а мать скрипач симфонического оркестра Сан Франциско.

 


Эрик не получил никакого специального художественного образования и поэтому считает себя художником-самоучкой, все, что он знает, Эрик шаг за шагом узнавал из журналов и книг о живописи, работ других художников, которые подолгу рассматривал в музеях и многочисленных экспериментов. За всю свою карьеру по 2004 год он создал более 600 работ и этим заслужил почтение коллег, уважение критиков и любовь зрителей.


 


Большая часть его картин, в основном, написана маслом. Свой фото-реалистичный или, по другому, супер-реалистичный стиль живописи, Зенер называет не иначе как "Современный ренессанс". В 2003 году художник покинул Соединенные Штаты и поселился в Испании, в настоящее время живет и работает в районе Коста Брава, южнее Коста-Дорадо Испания - известного туристического рая. Эрик провел много времени, наблюдая за купающимися, и вскоре приступил к созданию серии картин о людях и воде. Многие картины этого периода изображают женщин плавающих под водой среди пузырьков воздуха или ныряющих в воду. Его работы напоминают картины художников школ Гудзон и Барбизон. Сегодня работы Эрика можно встретить в художественных галереях многих городов мира, также они пользуются спросом среди частных коллекционеров.




Вода и люди. Eric Zener - www.ericzener.com





Eric Zener

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Ант Фокс (Ant Fox)

Среда, 08 Июня 2016 г. 20:45 (ссылка)


Ментальные образы. Ant Fox




 






Ментальные образы. Ant Fox


Эти ментальные образы он часто зарисовывал на бумаге для того, чтобы прояснить затуманенные сцены окружавшие его


 


Ант Фокс (Ant Fox) - британский художник. Родился в Англии, в 1969 году. Из-за плохого зрения многое потерял в детстве, но при этом развил умение понимать умом даже нечеткие изображения окружающего мира, которые помогали ему в этом мире сориентироваться.




Эти ментальные образы будущий художник часто зарисовывал на бумаге для того, чтобы прояснить затуманенные сцены и людей рядом с собой. Поощряемый замечаниями родственников, вроде: "давай Ант, перестать щуриться и нарисуй картину для своей тетушки Маргарет", держали его подальше от неприятностей, а такие методы воспитания сделали его сильным и уверенным в себе. Позже, Ант изучал изобразительное искусство и скульптуру в местной художественной школе, где часто спорил со своими сверстниками, которые опасались подъема Китая, как экономической державы, разделяли высокомерные взгляды бездарных политиков Западной Европы конца 20-го века, или несли еще какой-нибудь подобный бред.


 


Ант же просто хотел рисовать красивые картинки. Потребность в еде и деньгах на аренду жилья, вынудили его заинтересоваться компьютерной графикой и посвятить ей двадцать лет жизни. Графический дизайн, привёл его в развивающийся мир веб-дизайна. В итоге, став менее голодным и с "правильной" работой, Ант начал выражать своё эстетическое виденье, совмещая набор навыков специалиста в цифровой среде со знаниями о традиционных методах живописи. В настоящее время он живёт в городе Хоув, Англия, и работает в собственной студии.


 


Ментальные образы. Ant Fox - www.antfox.com



 


Следующая информация будет интересна мастерам и творческим людям из Украины, работающим с твёрдыми материалами, в первую очередь, с камнем. Гравировальные машинки, алмазные, абразивные и прочие инструменты, которые предлагает интернет магазин "GraverTools" станут верными помощниками в деле гравёра или резчика. А "прогулявшись" по каталогу этого магазина, вы, наверняка, найдёте ещё много такого, что поможет кардинально перераспределить своё время, выделив большую его часть творчеству.

 



Ментальные образы. Ant Fox


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Colin Staples

Понедельник, 07 Июня 2016 г. 03:49 (ссылка)


Портрет акрилом. Colin Staples




 





Colin Staples


Колин Стэплес, современный австралийский художник, родился в 1959 году. Для Колина искусство и мир “визуальных образов” всегда были важной движущей силой в жизни. Его картины это место, где инстинктивно соединяются красота и характер каждого предмета, который он кладет на холст, и место, где начинается мысленное путешествие зрителя.


 


Колин пишет акриловыми красками, прежде всего, портреты, они выполнены акрилом в технике, совмещающей классику и современность. От них исходит подлинное ощущение свежести, художник добивается этого путем непрерывной штриховки и смешивания цветов, в результате чего появляются новые. Его картины выполнены в большом масштабе, цель - нанести краски на поверхность холста, так, чтобы сохранились качества души человека, которого он видит перед собой.По его словам: “нет никакого предварительного планирования, мое "я" отступает и позволяет изображению создавать само себя.




http://colinstaples.com.au



 


Colin Staples

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Nicole Daniah Sidonie

Четверг, 02 Июня 2016 г. 04:25 (ссылка)


Отсутствие деталей и простота. Nicole Daniah Sidonie




 






Отсутствие деталей и простота. Nicole Daniah Sidonie


Отсутствие деталей и простота стали отличительным признаком моих работ, обусловленным символическими и эстетическими соображениями


 


Николь Дания Сидони (Nicole Daniah Sidonie) - канадский художник из Торонто. Источник её вдохновения неразрывно связан с человеческой фигурой. Как художник, Николь охотно обращается к различным предметам, но фигура человека играет ведущую роль в её творческом процессе. Она стала неотъемлемой частью её профессионального развития со времени работы в качестве фитнес-тренера, танцора и хореографа.




"Достижения в области цифровой фотографии открыли всевозможные творческие возможности и, в конечном счете, заставили меня научиться рисовать для того, чтобы улучшить свои возможности редактирования. Через некоторое время я обменяла свой фотоаппарат на кисти для рисования, и теперь я рисую, в основном, воображаемых, но иногда и настоящих, людей.


 


Отсутствие деталей и простота стали отличительным признаком моих, особенно, последних работ, обусловленным как символическими, так и эстетическими соображениями. Этот минимализм дает другое качество реализма, и я очень волнуюсь о своей творческой задаче: о продвижении вперед, к более абстрагированной и более выразительной живописи, к которой я пока не готова".




Отсутствие деталей и простота. Nicole Daniah Sidonie - www.nicole-sidonie.com




Отсутствие деталей и простота. Nicole Daniah Sidonie


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Линда Пост (Linda Post)

Понедельник, 31 Мая 2016 г. 02:59 (ссылка)


Особенности подросткового возраста. Linda Post




 







Особенности подросткового возраста. Linda Post

Мои последние картины изучают особенности подросткового возраста и пробелы в отношениях этого этапа взросления


 


Линда Пост (Linda Post) - американская художница. Родилась в городе Фолл-Ривер, Массачусетс, США.

 


"Мои картины, пастели и монотипии насыщенны богатым, густым цветом. Они рассказывают истории и показывают моменты из жизни, которые являются частью нашей общей истории. Работа вторгается в нашу жизнь, в наши мечты и воспоминания. Всегда образные, с отчетливым психологическим наполнением, мои картины балансируют на краю сознательного и бессознательного, сочетая в себе элементы сновидений и яви.


 


Многие сцены в этих произведениях разворачиваются в сумерках или на рассвете - самое неоднозначное время суток, когда даже небо двойственно в своих намерениях и невозможное становится возможным. Мои последние картины изучают особенности подросткового возраста и загадочные пробелы в отношениях этого этапа взросления". 




Особенности подросткового возраста. Linda Post -lhpost.wix.com/website#!__portfolio




Особенности подросткового возраста. Linda Post



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Трииночка

Хочу проснуться утром рано, увидеть солнечный рассвет! Elzbieta Mozyro

Пятница, 27 Мая 2016 г. 09:25 (ссылка)


Хочу проснуться утром рано, увидеть солнечный рассвет! Elzbieta Mozyro



Хочу проснуться утром рано,

Увидеть солнечный рассвет,



И на восток дорогой длинной

Уйти, зажав в руке.... дневник.



Elzbieta Mozyro



Хочу проснуться утром рано,

Увидеть солнечный рассвет,

Увидеть, как с полоски алой

Жизнь начинает свой разбег.



Рукою сбить росу с травинок,

Услышать первый птичий крик

И на восток дорогой длинной

Уйти, зажав в руке дневник.



Elzbieta Mozyro



Пройти леса, луга и реки

И полевых набрать цветов.

Открыть в себе талант поэта

И сотни записать стихов.



О том, зачем же ветер кружит.

О том, зачем журчит родник.

После дождя увидеть в лужах,

Как заиграет света блик.



Хочу проснуться утром рано, увидеть солнечный рассвет! Elzbieta Mozyro



Читать далее...
Метки:   Комментарии (26)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Арнальдо Манголини (Arnaldo Mangolini)

Пятница, 27 Мая 2016 г. 04:44 (ссылка)


Дельты и равнины. Arnaldo Mangolini




 






Дельты и равнины. Arnaldo Mangolini


Дельты и равнины или что-нибудь, напоминающее о них есть в каждой его картине


 


Арнальдо Манголини (Arnaldo Mangolini) - итальянский художник. Родился в 1958 году, в Мезола, небольшом городке в низине Феррара. Стиль художественного выражения Арнальдо сформировался под влиянием мест его детства. Дельты и равнины или что-нибудь, напоминающее о них есть в каждом его произведении. Таким образом он отдаёт дань своей памяти и своей истории, однако, среди его работ также немало портретов и фигуративных картин.




Специального художественного образования Арнальдо не имеет. Как художник он самоучка, первые годы своей творческой жизни потратил на исследования портретной техники. Страсть к 'импрессионизму привела его к разработке своей собственной художественной идентичности, которая выражается, главным образом, манерой распределения цвета и способом нанесения краски. Жанр большинства картин Арнальдо пейзажи дельты реки По ди Горо.




Дельты и равнины. Arnaldo Mangolini - www.gigarte.com/arnaldomangolini




 


Дельты и равнины. Arnaldo Mangolini


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Vicente Romero Redondo

Четверг, 26 Мая 2016 г. 05:05 (ссылка)


 






http://www.risunoc.com/2013/03/krasivyye-peyzazhi-sredizemnomorya.html

Красивые пейзажи Средиземноморья, прекрасные ландшафты, красота моделей — стали идеальными условиями для работы



Винсент Ромеро Редондо появился на свет в 1956 году в Мадриде, Испания. В связи с работой своего отца, он рос в переезжая из одного города в другой по всей Испании. Когда ему было 15 лет, семья переехала в Мадрид. В детстве его родители поняли, что он посвятит свою жизнь живописи, так как его карикатуры на одноклассников и учителей были известны в каждой школе, где он учился и его редко можно было увидеть без карандаша и блокнота в руках.



Он с раннего детства мечтал стать художником и после окончания общеобразовательной школы его мечта осуществилась, Винсент поступил академию искусств "Сан-Фернандо", самую престижную художественную школу в Испании (знаменитый Сальвадор Дали обучался там с 1922 по 1926 гг). Первые несколько лет учебы Винсент посвятил изучению скульптуры, пока не понял, что именно живопись поможет ему выразить все свои мысли.


 


Школу "Сан-Фернандо" он окончил в 1982 году с отличием. Затем он несколько лет работал на улице, не самый удобный, но, безусловно, самый эффективный способ совершенствовать свою технику. В конце 80-х, Ромеро и его жена поселились в Каталонии, на песчаном берегу Коста Брава (на родине Дали), переезд ознаменовал новый этап в его творчестве. Красивые пейзажи Средиземноморья, дом с патио, где он жил, прекрасные ландшафты, красота моделей — стали идеальными условиями для работы. Живопись Винсента пользуется успехом у частных коллекционеров, его пейзажи показывались на персональных выставках в Испании, Франции и Португалии. В 2001 году он переехал в Мадрид, но по прежнему проводит много времени на побережье Коста Брава с его невероятным светом




 Vicente Romero Redondo - vicenteromero.wordpress.com




 



Vicente Romero Redondo

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Фанни Горовиц (Fanny Horowitz)

Вторник, 24 Мая 2016 г. 20:48 (ссылка)


Ощущение тайны. Fanny Horowitz




 






Ощущение тайны. Fanny Horowitz


Вызвать ощущение тайны, которая постепенно разворачивается перед глазами зрителя, основная цель картин Фанни Горовиц


 


Фанни Горовиц (Fanny Horowitz) - израильский художник. Живет и работает в Тель-Авиве, Израиль. Её желание - показать зрителю простые и непритязательные мотивы из мира вокруг нее.




"Мне интересен результат взаимодействия между объектами и светом, который окутывает их". Большая часть картин Фанни - это сцены из жизни современных женщин и предметы из их повседневного быта. Она изымает эти сцены и предметы из их естественного контекста, придаёт им эмоциональную окраску, оставляет на них собственную печать и увековечивает на холсте.


 


Фанни использует разные кисти, с помощью которых наносит масляную краску толстым слоем, смешивает цвета и получает, в результате, бесконечное количество оттенков. Затем создаёт прозрачность и отражения, возникающие в процессе взаимодействия между светом и тенью, и бесконечные слои цвета, с целью вызвать у зрителя ощущение тайны, которая постепенно разворачивается перед его глазами и воображением, побуждая их к совершению путешествия в удивительный мир женщины, открытый художницей.




Ощущение тайны. Fanny Horowitz - www.fh-art.co.il




 


 


Ощущение тайны. Fanny Horowitz


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Вери Поллиер (Wery Pollier)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:48 (ссылка)


Бельгийский художник. Wery Pollier




 






Бельгийский художник. Wery Pollier


Вери Поллиер (Wery Pollier) - бельгийский художник. Родился в 1961 году, в небольшом бельгийском городке. Окончил академию изобразительных искусств в городе Экло, Бельгия.




"Мои картины отличаются тонким взаимодействием между светом и тенью. Они, преимущественно, фигуративные, но с добавлением небольшого количества чистой абстракцией и с очевидным влиянием нео-экспрессионизма. Я постоянно ищу возможность дать волю эмоциям, а во сне вижу образы, которые, едва проснувшись, стараюсь воплотить на холсте, чтобы оживить свои фантазии. Для этого я стремлюсь свести воедино как можно больше разных изображений на одном холсте вместе, не принимая во внимание реальность. Я хочу, чтобы зритель задумался о смысле жизни вообще и о том, как должна закончиться, начатая мною на холсте история".




Бельгийский художник. Wery Pollier - www.werypollier.be




 


Бельгийский художник. Wery Pollier


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Генри Асенцио (Henry Asencio)

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 23:36 (ссылка)


Картины маслом. Henry Asencio




 





 



Картины маслом. Henry Asencio

Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем



Генри один из самых интересных молодых художников, работающих сегодня. Его картины маслом сочетают в себе классические идеалы фигуративной масляной живописи с уникальным стилем. Слияние самоанализа и зрелищности, духовности и абстракции помогают Генри воплощать в своих картинах маслом сегодняшние идеалы элегантности и придавать им чувственность.



Его открытая манера письма, широкая палитра цветов, использование текстур и внимание к деталям принесли ему международное признание и стали отличительной чертой художника. Последние его работы были продемонстрированы в ряде музеев в Калифорнии. Генри Асенцио пишет картины в импрессионистской (экспрессионистской) манере маслом и вдохновляет черпает у женщин, жизни вообще и личного опыта.


 


Американский художник Генри Асенцио (Henry Asencio) родился в 1972 году, в Лос-Анджелесе и вырос в городе Санта-Мария, штат Калифорния. Он много экспериментировал с элементами реализма, в частности, фотореализма. После многих лет экспериментов с различными способами и техниками, Асенцио разработал своей собственный уникальный художественный стиль. Работает он, в основном, в традиционной манере, маслом на холсте. Асенцио прославился благодаря своим картинам, центральное место в которых принадлежит задрапированным, обнаженным женщинам на абстрактном фоне. Его картины "основаны на личных расследованиях женственности, духовности и абстракции и обладают силой, способной превратить сегодняшние идеалы современной чувственности и красоты в простую элегантность”.




Картины маслом. Henry Asencio - en.wikipedia.org/wiki/Asencio




 



Henry Asencio


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Vittorio Vidan Dangelico

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 06:15 (ссылка)


Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico




 






Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico


Витторио "Видан" Данжелико (Vittorio Vidan Dangelico) - итальянский художник. Родился в Перудже, маленьком средневековом городке, расположенном между Римом и Флоренцией. В молодости он находился под влиянием произведений искусства итальянского Возрождения, которым "дышало" всё вокруг него, и со временем он понял, что его страсть к искусству - это его будущее.




После окончания школы он стал с усердием учиться живописи. Витторио посещал некоторые из лучших арт-школ в Италии, такие как "Артистико" Лисео ди Милано,а позже Академию делле Белле Арти ди Брера, где особое внимание, среди других предметов, уделял изучению анатомии. В 1988 году Видан переехал в США, где учился у своего дяди и наставника, известного художника Пино, который познакомил его с искусством классических американских и европейских художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Андерс Цорн.


 


После работы в качестве иллюстратора обложек книг для многих крупных издательств до начала 2000-х годов, Видан начал карьеру профессионального художника. Стиль живописи Видана, в значительной степени, зависит от света и тени. Своей техникой и манерой письма художник старается передать чувственность и сказочную красоту женщины - главным направлением его работы.




Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico - www.vidanart.com




 


Итальянский художник. Vittorio Vidan Dangelico


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Трииночка

Не торопите время никогда! Живопись венгерского художника Osi

Воскресенье, 22 Мая 2016 г. 12:17 (ссылка)


Живопись венгерского художника Osi



Не торопите время никогда! Живопись венгерского художника OsiНе торопите время никогда! Живопись венгерского художника Osi



Но между тем бежит, бежит невозвратное время, пока мы, плененные любовью к предмету, задерживаемся на всех подробностях. Вергилий. Выбрать время — значит сберечь время, а что сделано несвоевременно, сделано понапрасну. Бэкон Ф.






Не торопите время никогда,

И каждым мигом, каждым часом дорожите.

Ведь прожитые не вернуть года,

А вы все время жить спешите.

Все мы бежим куда-то напролом,

И с нетерпеньем ожидаем выходных.

От отпуска до отпуска живем,

Чтоб отдохнуть от будней суетных.

А жизнь как поезд пролетает мимо,

И мчатся прочь года-вагоны.

Всем нам порой необходимо

Случайно не остаться на перроне.

Есть остановки радости и счастья,

И если видишь их – срывай стоп-кран.

И мчись, как ветер, если впереди ненастье,

Или заметишь горечь и обман.

Жизнь – поезд, люди – пассажиры.

Все грезят о дороге длинной без сомненья.

А я мечтаю, чтобы в целом мире

Не нарушали правила движенья.

Читатель мой, на миг остановись,

И посмотри, как все же жизнь прекрасна.

Вдохни всей грудью, улыбнись,

И проживи день этот не напрасно!

18.03.2006© Copyright: Юлия Колмогорова


Не торопите время никогда! Живопись венгерского художника Osi



Читать далее...
Метки:   Комментарии (15)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Энтони Барроу (Anthony Barrow)

Суббота, 22 Мая 2016 г. 03:04 (ссылка)


Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow




 







Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow

Энтони Барроу (Anthony Barrow) - современный британский художник. Родился 21 января 1983 года. В 2005 закончил (с отличием) университет Центрального Ланкашира, Престон, и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 2006 году окончил колледж Уиган и Лью с ещё одной степенью бакалавра, но на сей раз в области образования. Творческие взгляды Энтони сформировались под влиянием произведений Герхарда Рихтера, Люциана Фрейда, Эрика Фишля, импрессионистов и художников итальянского Возрождения.

 


"Энтони плодовитый, преимущественно фигуративный художник. Чаще всего работающий в рамках всего нескольких жанров: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись. Его работы балансируют где-то на границе между изобразительной образностью и памятью, руководствуясь методами, которые, на его взгляд, гораздо важнее, нежели сам процесс рисования".


 


"Моя работа связана с повторением образов ранее написанных картин, но в современном контексте. Я стараюсь повысить их неоднозначность и придать, изображённым на них персонажам, ощущение реального физического присутствия. Моя философия вращается вокруг следующего заявления: "Контекст, в пределах которого мы переживаем события вокруг себя, определяет, то, как это событие понято и сохранено нами" - Oxford Companion to the Mind - Ричард Л. Грегори - 1987 г.




Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow - anthonybarrow.co.uk




Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Кор Гроененберг (Cor Groenenberg)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 05:12 (ссылка)


Собственный путь. Cor Groenenberg




 







Собственный путь. Cor Groenenberg

Собственный путь Кор Гроененберг выбрал потому, что он не хочет быть связанным с традиционным фигуративным искусством



Кор Гроененберг (Cor Groenenberg) - нидерландский художник. Родился 8 ноября 1968 года, в деревне Брабант, Нидерланды. В двух летнем возрасте он переехал в город Лелистад, а в четыре года его перевезли в Дусбург, где он и вырос. В 1987 году окончил среднюю школу Атенеум, затем учился в художественной академии Артес, в городе Арнем.



В 1998 году Кор получил ученую степень в Институте жилищного строительства и городского развития в Роттердаме, после чего он поселился в этом городе и стал работать как независимый художник. В 2004 году Гроененберг получил должность преподавателя в университете Минервы.



Кор пишет в гипер-реалистичном стиле. Он стремится добиться фотографического качества, используя типичные, для фотографии, элементы изображения, такие как фокус, выдержка, экспозиция и "баланс белого". Художник пытается показать "голую" вещь, лишив её всякого значения, определяющего контекст. Не приукрашивая объект и не делая его уродливым, более захватывающим или отталкивающим, безразличным или, наоборот, более чувственным, чем он есть на самом деле. Свой стиль живописи художник определяет как "camera peintura".



Рецензенты, которые видели его работы, кажется, не всегда согласны с художником, утверждая, что часть произведений Кора легко можно отнести к эротике или даже к порнографии, потому что "скопированные без разбора снимки редко приводят к интересной картине". Сам Гроененберг указывает на то, что не хочет быть каким-либо образом связанным с традиционным фигуративным искусством, и поэтому выбирает собственный путь.



Темы его работ основаны на найденных фотографиях или фрагментах уже существующих изображений. Иногда, работа художника напоминают картины в стиле Северный реализм, хотя это деление на группы весьма спорно, учитывая содержание и неклассический характер его работы.


Собственный путь. Cor Groenenberg - www.corgroenenberg.nl




 


Собственный путь. Cor Groenenberg


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Трииночка

Потрясающе реалистичная живопись. Художник Iryna Zayarnys

Пятница, 20 Мая 2016 г. 09:10 (ссылка)


Потрясающе реалистичная живопись. Художник Iryna Zayarnys



Потрясающе реалистичная живопись. Художник Iryna ZayarnysПотрясающе реалистичная живопись. Художник Iryna ZayarnysПотрясающе реалистичная живопись. Художник Iryna Zayarnys



Читать далее...
Метки:   Комментарии (24)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<фигуратив - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda