Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 935 сообщений
Cообщения с меткой

фигуратив - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Художник Эрик Верт (Eric Wert)

Воскресенье, 28 Августа 2016 г. 16:22 (ссылка)


Красота движения. Erlend Steiner Lovisa




 






Красота движения. Erlend Steiner Lovisa


Во время встречи со студентами хореографического колледжа, Эрленд был очарован красотой движения танцоров


 


Эрленд Стейнер Лавиза (Erlend Steiner Lovisa) - нидерландский художник и иллюстратор. Родился в городе Хардервейк, в 1970 году. Школу закончил в Утрехте, затем изучал изобразительное искусство на графическом отделении колледжа LTS и в Графическом лицее. В 1993 году он переехал в Ден Бош, чтобы учиться в Академии изящных искусств, которую окончил в 1997 году с дипломом по специальности живопись.

 


Первая выставка Эрленд состоялась в студии Арнем, в 1998 году. Во время встречи со студентами хореографического колледжа Scheldemond, Эрленд был очарован красотой движения молодых танцоров. В сотрудничестве с учителем танцев Анитой Кубков и постановщиком танцев Элсом Гидеоном, Эрленд был разработал проект, в котором центральными моделями его картин стали танцоры.




Красота движения. Erlend Steiner Lovisa - www.steinerlovisa.com




Красота движения. Erlend Steiner Lovisa



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мэри Джейн Энселл (Mary Jane Ansell)

Пятница, 27 Августа 2016 г. 03:38 (ссылка)


 



Мэри Джейн Энселл (Mary Jane Ansell) родилась в небольшом английском городке Шорпсшир тридцать девять лет назад. Там же окончила школу. В 1994-м году получила диплом с отличием в Брайтонском университете. В данный момент живет и работает в Брайтоне и является владелицей собственной студии на Брайтон Норз Лейн. Картины, созданные Мэри Джейн, привлекают внимание, в первую очередь, бледностью изображаемых образов. Они формируют некий ореол хрупкости и умиротворенной задумчивости прошлого. Стиль художницы – не в новинку, но очень интересен для современников, потому, что показывает истинную красоту.



Задумчивость картин Мэри Джейн Энселл (Mary Jane Ansell)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Иво Петров (Ivo Petrov)

Пятница, 26 Августа 2016 г. 22:03 (ссылка)


Болгарский художник. Ivo Petrov




 






Болгарский художник. Ivo Petrov


Иво Петров (Ivo Petrov) - болгарский художник. Родился 31 мая 1971 года в городе Плевен, Болгария. Окончил факультет изобразительных искусств в университете города Велико Тырново, со степенью в области живописи. Жанры его картин Фентези и фигуратив. Общий стиль его живописи можно охарактеризовать как символизм.




 


Творчество Иво вдохновлено модой и манерами поведения людей конца 20-х и начала 30-х годов прошлого столетия.




Болгарский художник. Ivo Petrov -gallery-city.com/ivo-petrov/




Болгарский художник. Ivo Petrov


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Анна Ягодова (Anna Jagodova)- словацкий художник

Вторник, 24 Августа 2016 г. 02:19 (ссылка)


  rysunek

 



Словацкий художник. Anna Jagodova



 






Anna Jagodovaá


Анна Ягодова (Anna Jagodova) - словацкий художник. Родилась в 1986 году в Гуменне, Словакия. Высшее образование получила, окончив в 2010 году кафедру графики в Академии изобразительных искусств в Кракове. Степень магистра получила в мастерской гравюры, где училась под руководством профессора Богдана Мига. После окончания учёбы она участвовала во многих выставках, как индивидуальных, так и групповых, в том числе и под открытым небом.


 


"Свои картины Анна создаёт благодаря внутренней страсти, гармонии, спокойствию и необыкновенным, что крайне редко встречается у молодых людей, навыкам концентрации внимания в течение длительного времени.




Живопись Анны пронизана легкой дымкой сна и атмосферой сюрреалистической поэзии, где она совмещает свои фантазии, фрукты, животных и людей. Её творческая интуиция и воображение действуют незаметно, но настойчиво, позволяя художнице создать собственный своеобразный стиль, соединив реализм и абстракцию".


 



Словацкий художник. Anna Jagodova



Anna Jagodová - malarstwo, rysunek, grafika - strona główna





Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Анна-Carien Гусен (Anna-Carien Goosen)

Вторник, 23 Августа 2016 г. 14:02 (ссылка)


Южноафриканский художник. Anna-Carien Goosen






Анна-Carien Гусен (Anna-Carien Goosen) - южноафриканский художник. Родилась и до сих пор живет в Претории, в доме, полном животных и с творческим мужем.


 


Она изучала Изобразительное искусство в университете Претории и принимала участие в различных выставках как в стране, так и за рубежом. Ее работы находятся во многих частных коллекциях, а также в постоянной коллекции современного искусства в Департаменте иностранных дел и Женском Мемориале в городе Блумфонтейн. Одинаково хорошо пишет маслом, акрилом, акварелью и в смешанной технике, однако, ее первой страстью остается пастель.




Она экспериментирует с большим количеством материалов, техник и стилей, среди которых, помимо живописи, ей пришлась по душе техника обжига эмали. Она выставляла свои работы в галерее "Maison Objet" в Париже, и в галерее "Design Indaba" в Кейптауне.




Южноафриканский художник. Anna-Carien Goosen - www.annacarien.com




 


Южноафриканский художник. Anna-Carien Goosen


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Володя Кенарев (Volodya Kenarev)

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 05:32 (ссылка)


Болгарский художник. Volodya Kenarev




 






Болгарский художник. Volodya Kenarev


Володя Кенарев (Volodya Kenarev) - болгарский художник. Родился в 1951 году. В 1978 году окончил факультет живописи в Национальной художественной академии с дипломом по специальности “Живопись”. Учился в классе, которым руководил академик Светлин Русев С 1987 года Кенарев является членом-корреспондентом Союза объединенных художников Австрии. С 2004 года является членом совета Американского биографического института.




Он председатель Общества художников Русе. Произведения художника находятся в собственности Национальной художественной галерее в Софии, городская картинная галерея и, практически, всех городских галерей в стране. Его картины есть частных собраниях в Болгарии, США, Японии, Швейцарии, Нидерландах, Франции, Бельгии, Швеции, Канады, Аргентины, Венесуэлы, Саудовской Аравии, Кувейта, Китая, Индии и т.д.




 



 



Болгарский художник. Volodya Kenarev - bg.gallery-city.com/volodya-kenarev/




 


Болгарский художник. Volodya Kenarev


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Нора Масиель (Nora Maciel)

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 05:02 (ссылка)


Отражения женщин. Nora Maciel




 






Отражения женщин. Nora Maciel


Доминирующая тема её картин акварелью "отражения женщин в зеркалах", нечёткие и неясные, но всегда понятные


 


Нора Масиель (Nora Maciel) - мексиканский художник-акварелист. Родилась 24 апреля 1961 года, в городе Пуэрто-Вальярта, Мексика, в котором до сих пор живёт и работает. Её любимый стиль фигуративный экспрессионизм, любимая техника. Доминирующая тема её картин акварелью "отражения женщин в зеркалах", нечёткие и неясные, но всегда понятные.




 



 



 



Отражения женщин. Nora Maciel -www.facebook.com/pages/Galer%C3%ADa-Nova/348671518569135




 


 


 


 


Отражения женщин. Nora Maciel


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Молли Келлог (Mollie Kellogg)

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 04:27 (ссылка)


Волшебная смесь. Mollie Kellogg




 






Волшебная смесь. Mollie Kellogg


Журнал "Нью-йоркская Галерея & Студия" назвал её работы волшебной смесью бытовых деталей и образной глубины


 


Двадцать лет назад, Молли начала серьезно изучать живопись, как средство самовыражения. Сначала она сосредоточилась на одноцветных и двухцветных изображениях человеческой фигуры.



После долгих лет изучения, службы в качестве артиста в театре, материнства и работы в здравоохранении, перед ней встали серьезные вопросы, которые требовали ответа. И этот ответ она решила искать с помощью живописи. С тех пор ее работа кардинально изменилась. Сегодня картины Молли носят концептуальный характер. Часто она пишет их с себя, своих друзей или членов семьи. Молли Келлог (Mollie Kellogg) - американский художник. Журнал "Нью-йоркская Галерея & Студия" охарактеризовал её работы как волшебную смесь бытовых деталей и образной глубины.




Волшебная смесь. Mollie Kellogg - www.molliekellogg.com




Волшебная смесь. Mollie Kellogg



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Адела Абос (Adela Abos)

Среда, 18 Августа 2016 г. 03:22 (ссылка)


Фигуративный реализм. Adela Abos




 






Фигуративный реализм. Adela Abos


Пишет в стиле фигуративный реализм, чаще всего в масляной технике


 


Адела Абос (Adela Abos) - испанский художник. Родилась  в Сарагосе, Испания, 27 июля. Интересоваться искусством начала в раннем детстве. Позже начала склонялся к рисованию. Изучала технику живописи сначала самостоятельно, затем стала заниматься в мастерской художника Бегонии дель Ринкон. В завершающем этапе учёбы она посещала интенсивные курсы живописи с разными художниками. Однако, сейчас Адела не считает, что знает о живописи всё и вновь начала учиться.




Фигуративные картины Аделы пользуются большим спросом у частных коллекционеров и обычных любителей современной живописи. Пишет в стиле фигуративный реализм, чаще всего в масляной технике. Она провела несколько персональных и множество групповых выставок в Сарагосе, Уэске, Толедо, Сории, Касересе, Ла-Плате и Риме. Он является членом коллектива художников Левого берега (A.P.M.I).




Фигуративный реализм. Adela Abos - adela-abos.webnode.es




Фигуративный реализм. Adela Abos


Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Мерседес Гарсия Лопес (Mercedes Garcia)

Вторник, 17 Августа 2016 г. 03:50 (ссылка)


Испанский художник. Mercedes Garcia




 






Испанский художник. Mercedes Garcia


Мерседес Гарсия Лопес (Mercedes Garcia) - испанский художник. Родилась 21 июля 1965 года в городе Уэльва, Испания. В настоящее время живёт и работает в городе Сьемпосуэлос, где однажды погрузившись в мир живописи, в мастерской художника Антонио Васкес, не планирует покидать его. Сейчас, уже заслужив признание зрителей, продолжает посещать занятия в мастерской художника Антонио Церрато. До этого училась мастерской "Ciculo de Bellas Artes" в Мадриде и 3 года посещала курсы рисования в U.P. de Aranjuez, Аранхуэс.




"После многих лет обучения и практики в мире живописи, я всё ещё продолжаю поиск стиля, который определяет мою личность художника. Фигуративная живопись, графика, портрет, натюрморт, пейзаж... я не ограничиваю себя стилями или жанрами, чтобы добраться до того места, одновременно далекого и настоящего, где я смогу честно выражать свои эмоции или чувства, тем способом, которым я хочу. Мне нужно сделать всего один шаг ...".




Испанский художник. Mercedes Garcia - mercedesgarcia.weebly.com




Испанский художник. Mercedes Garcia



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Павлос Самиос (Pavlos Samios)

Вторник, 17 Августа 2016 г. 03:37 (ссылка)


Греческий художник. Pavlos Samios




 






Греческий художник. Pavlos Samios


Павлос Самиос (Pavlos Samios) - греческий художник. Родился в Афинах, в 1948 году. Начал рисовать ещё в детстве, помогая отцу-сапожнику в его мастерской. Его увлекла религиозная живопись, и, пока Павлосу не исполнилось 18 лет, работал в студии иконописи Дионисия Кароуссоса. Одновременно он брал уроки рисования в студии Паноса Сарафианоса для того, чтобы поступить в Афинскую школу искусств.




Там он учился изобразительному искусству у Никоса Николау и Янниса Моралиса. Но всё же главным своим учителем Самиос считает художника Янниса Царухиса, с которыми встретился в Париже в 1970-х годах. В то время он был членом группы художников и интеллектуалов, которые часто собирались в ресторане “Волшебная флейта” в Афинах. Там он встретил великого композитора Маноса Хаджидакиса, мастер слова, который научил его свободно мыслить.


 


С 1978 по 1992 год он жил и работал в Париже. С 2000 года работает профессором в афинской школе искусств (кафедра традиционной живописи: фреска – византийские иконы – рукописи).




Греческий художник. Pavlos Samios - www.samiospavlos.gr




 


 


Греческий художник. Pavlos Samios


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Пако Ломинчар (Paco Lominchar)

Вторник, 17 Августа 2016 г. 03:23 (ссылка)


Черно-белые цвета. Paco Lominchar




 






Черно-белые цвета. Paco Lominchar


Ключевым элементом его работ является свет, а черно-белые цвета становятся фундаментальной составной их частью


 


Пако Ломинчар (Paco Lominchar) - испанский художник-самоучка. Его работа основана на умении наблюдать за миром вокруг и изучении произведений великих мастеров живописи как прошлого, так и современности. Картины Пако, следующие определенным тенденциям экспрессионизма, за счет сочетания света, цветов и форм, во многих случаях превращаются в реалистичные, проецируют на зрителя ощущение подлинности, и это чувство обязательная часть всех его работ.




После многих лет исследования техник и текстур, а также после непрерывной работы в цвете, он открыл для себя черно-белую живопись. С того времени (это был 1981 год) начинается новый этап в его творчестве. Сейчас художник создаёт произведения, где ключевым элементом является свет, а черно-белые цвета становятся фундаментальной составной частью его последних работ, пронизанных чувственностью и сладостью, которые свойственны балету.


 


Свет, объем и размерность - понятия, определяющие его нынешнюю работу, которая показывает зрителю то, что не видно в цвете. В его черно-белых работах, белый цвет ассоциируется со светом, добром, невинностью, чистотой, девственностью. Он считается цветом совершенства. Белизна означает безопасность и всегда с положительной коннотацией.


 


Напротив, черный представляет власть, элегантность, силу, непримиримость, смерть, тайну .... Он всегда загадочный и ассоциируется со страхом и неизвестностью, престижем и серьезностью.


 


В своих работах Пако Ломинчар старается представить классический балет, в виде невесомого, эфирного и изящного танца, превратив его в прекрасное искусство.


 



 


 


Черно-белые цвета. Paco Lominchar


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Карлос Д Пулидо (Carlos D. Pulido)

Воскресенье, 14 Августа 2016 г. 19:44 (ссылка)


Многообразие отражений. Carlos D. Pulido




 






Многообразие отражений. Carlos D. Pulido


Моя цель заставить зрителя смотреть на предмет на картине, чтобы он увидел многообразие отражений так, как вижу их я


 


Карлос Д Пулидо (Carlos D. Pulido) - испанский художник. Родился в городе Валь-де-Санто-Доминго (Толедо), в 1967 году. В настоящее время живет и работает в Мадриде.




"Моя цель запечатлеть окружающую реальность такой, какая она есть на самом деле и заставить зрителя смотреть на предмет на картине, чтобы он увидел многообразие отражений так, как вижу их я. Я хочу, чтобы глядя на хромированные детали мотоцикла, он смог увидеть улицу снаружи, здания в отражении на стекле автомобиля, пешеходов через окна автобуса ... Моя реальность может быть совершенно разной: искажённой и трансформированной в самые причудливые формы".


 


Далее выдержка из обзора Анны Апарисио, опубликованном в седьмом выпуске ежегодника художников "Искусство и свобода": "Это почти невероятно, что на кого-то вроде меня, едва знакомого с миром искусства, так влияют превосходство и привлекательность работ Карлоса Пулидоса. Есть много вещей, которые моментально привлекают внимание. Его удивительные технические навыки, его виртуозное исполнение, его стремление к совершенству, его внимание к деталям и его настойчивость просто восхищают.


 


Карлоса некому было учить смешивать краски и наносить глазурь. Он-настоящий талант, который развивался и продолжает развиваться как художник в своем собственном мире, без какого-либо художественного образования, лишь экспериментируя в своей студии в Мадриде".




Многообразие отражений. Carlos D. Pulido - carlosdpulido.jimdo.com



Реализм




 


Многообразие отражений. Carlos D. Pulido


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Карлос Марихуан (Carlos Marijuan)

Воскресенье, 14 Августа 2016 г. 19:24 (ссылка)


Испанский художник. Carlos Marijuan




 






Испанский художник. Carlos Marijuan


Карлос Марихуан (Carlos Marijuan) - испанский художник. Родился в городе Витория, провинция Алава, в 1955 году. Склонность к рисованию начал проявлять ещё будучи ребенком, однако, высшее образование получил в области экономики и делового администрирования в Мадридском университете и до 2002 года работал в страховой отрасли. В этом году к Карлосу вернулась страсть к живописи, он решил оставить работу и полностью посвятить себя искусству.




В течение первого года он писал как самоучка, а в 2003 году поступил на курсы живописи в мастерской "Arauco Foundation в Chinchon", и несколько раз посетил мастер-класс Гильермо Муньос Вера и его заместителя Дэниел Агирре. В 2004 году он учился в мастерской живописи в рамках летней школы Fundacion Universidad Rey Juan Carlos


 


Художник пишет в реалистичном стиле, с упором на игру света и тени во всех его работах. Особых предпочтений при выборе жанра он не делает, среди его работ есть как пейзажи и натюрморты, так и фигуративные картины и портреты. В настоящее время Карлоса привлекает городской пейзаж и взаимосвязь города с его жителями.




Испанский художник. Carlos Marijuan - carlosmarijuan.com




Испанский художник. Carlos Marijuan


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Марта Эскондер (Martha Escondeur)

Воскресенье, 14 Августа 2016 г. 17:06 (ссылка)


От реализма до абстракции. Martha Escondeur




 





От реализма до абстракции. Martha Escondeur


Работы Марты нельзя причислить к какой-либо одной категории, она пишет в стилях от реализма до абстракции


 


Марта Эскондер (Martha Escondeur) - уругвайский художник. Родилась в 1957 году, в городе Санта-Лючия, Уругвай. Попробовала все формы выражения: живопись, скульптуру, литье и керамику. Её первая выставка состоялась, когда девочке было всего двенадцать лет.

 


Неоднократно удостаивалась различных призов, грамот и других наград, как на местном, так и международном уровне. Работы Марты, по мнению части критиков, нельзя причислить к какой-либо одной категории, она пишет в стилях от реализма до абстракции. Но всё же, несмотря на такую широту взглядов, можно с уверенность сказать, что в её работах доминирует человеческая фигура, а манера живописи сформировался под влиянием, так называемой флорентийской школы, основы которой Марта Эскондер преподаёт и разъясняет в колледжах городов Каррара и Пьетрасанта. Её произведения есть в общественных местах и в крупных частных коллекциях в стране и за рубежом.




От реализма до абстракции. Martha Escondeur -www.marthaescondeur.com




От реализма до абстракции. Martha Escondeur



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Анна Ягодова (Anna Jagodova)

Пятница, 12 Августа 2016 г. 05:13 (ссылка)


Словацкий художник. Anna Jagodova




 






Словацкий художник. Anna Jagodova


Анна Ягодова (Anna Jagodova) - словацкий художник. Родилась в 1986 году в Гуменне, Словакия. Высшее образование получила, окончив в 2010 году кафедру графики в Академии изобразительных искусств в Кракове. Степень магистра получила в мастерской гравюры, где училась под руководством профессора Богдана Мига. После окончания учёбы она участвовала во многих выставках, как индивидуальных, так и групповых, в том числе и под открытым небом.


 


"Свои картины Анна создаёт благодаря внутренней страсти, гармонии, спокойствию и необыкновенным, что крайне редко встречается у молодых людей, навыкам концентрации внимания в течение длительного времени.




Живопись Анны пронизана легкой дымкой сна и атмосферой сюрреалистической поэзии, где она совмещает свои фантазии, фрукты, животных и людей. Её творческая интуиция и воображение действуют незаметно, но настойчиво, позволяя художнице создать собственный своеобразный стиль, соединив реализм и абстракцию".




Словацкий художник. Anna Jagodova - www.annajagodova.pl




 


Словацкий художник. Anna Jagodova


Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Swapnil Srivastava

Четверг, 11 Августа 2016 г. 05:34 (ссылка)




Новый образ. Автор: Swapnil Srivastava.




Новый образ. Автор: Swapnil Srivastava.






Современный индийский художник Швапнил Шривастава (Swаpnil Srivаstava) пишет в основном фигуративные картины, акцентируя своё внимание на весь спектр эмоций, в том числе и на некоторые моменты из жизни персонажей, которые оживают в её работах. И совсем неудивительно, что сочное и атмосферное творчество с первых минут привлекает зрителя своей энергетикой, заставляя задуматься над тем, что всё в этом мире так скоротечно…




 






Любовное письмо. Автор: Swapnil Srivastava.




Любовное письмо. Автор: Swapnil Srivastava.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Карлос Карденас (Carlos Cardenas)

Четверг, 11 Августа 2016 г. 04:53 (ссылка)


Реалистическая живопись. Carlos Cardenas




 






Реалистическая живопись. Carlos Cardenas


Реалистическая живопись Карденаса, опираясь на представление о человеческой фигуре, сопровождается атмосферой антиутопии


 


Карлос Карденас (Carlos Cardenas) - мексиканский художник. Родился в Монтеррее, Нуэво-Леон, Мексика, 15 февраля 1969 года. Изобразительное искусство изучал в Мехико, Дуранго и Гвадалахаре, Мексика, и Риме, Италия Его картины состоят из персонажей, которые символизируют различные, чаще всего неприглядные, стороны потребительского общества. Они содержат серьезную социальную критику, и построены в соответствии с правилами латиноамериканского искусства.




Реалистическая живопись Карденаса, опираясь на представление художника о человеческой фигуре, сопровождается атмосферой антиутопии, которая, как зеркало, отражает отталкивающую самовлюбленность современного глобального мира и анализируют неизбежную цикличность истории, становясь "аллегорией декаданса". Карлос принимал участие в важных мероприятиях, таких как XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo в Мехико (2014) и несколько раз удостаивался различных наград и премий, среди них, Грант Национального Фонда Культуры и Искусств Дуранго (2003, 2006 и 2009). В настоящее время Карлос Карденас живет и работает в Дуранго, Мексика.




Реалистическая живопись. Carlos Cardenas - www.artelibre.net/autor/23927




Реалистическая живопись. Carlos Cardenas



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Питер Перлегас (Peter Perlegas)

Четверг, 11 Августа 2016 г. 04:14 (ссылка)


Портреты маслом. Peter Perlegas




 







Портреты маслом. Peter Perlegas

По мнению художника, портреты маслом - лучший способ сохранить память о человеке на сотни лет



Питер Перлегас (Peter Perlegas) - греко-американский художник-портретист, который также специализируется в реалистической масляной фигуративной живописи и Византийской иконографии. Вырос в Майами-Бич, Флорида. Талант Питера стал очевиден для окружающих уже в раннем детстве, когда, ещё в возрасте 10 лет, он начал заниматься живописью икон для церкви, а став немного постарше, выиграл множество наград в области искусства и скульптуры как в региональных, так в государственных конкурсах.



Во время учебы в университете Северной Каролины в Чапел-Хилле в качестве основного направления он выбрал изобразительное искусство, но некоторое время спустя решил изменить курс и продолжить карьеру как научный сотрудник, получить диплом специалиста в области молекулярной генетики. Заработав степень бакалавра, он некоторое время проработал в генетической ассоциации диабета, где исследовал пациентов и даже опубликовал несколько своих статей в крупных научных журналах за период с 2002 по 2009 год.



В конце концов, он нашёл себя в сфере биотехнологий, после чего продолжил учёбу в университете Уэйк Форест в Уинстон-Сейлем, Северная Каролина, по программе на степень магистра делового администрирования с акцентом в области предпринимательской деятельности и менеджмента в школах бизнеса. После окончания в 2011 году, он всё же решил больше сосредоточиться на своей истинной страсти - изобразительном искусстве, таким образом поставив свою научную карьеру, сначала на "паузу".



Сейчас Питер работает как художник-портретист, рисующий портреты людей во всех сферах жизни. Эти портреты могут как отмечать особый момент в жизни какого-либо человека, так и отдавать дань уважения вкладу, который "герой картины" внёс в жизнь общества. Создавая гипер-реалистичный портреты маслом Питер старается не только увековечить внешность персонажа, но и передать особенности его характера. По мнению художника, портреты маслом - лучший способ сохранить память о личности на сотни лет. Цель его реалистичных фигуративных картин и портретов маслом показать силу человеческих эмоций.


 



Портреты маслом. Peter Perlegas - peterperlegasart.com




 


Портреты маслом. Peter Perlegas


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Сильвайн Лоран (Sylvaine Laurent)

Воскресенье, 08 Августа 2016 г. 03:35 (ссылка)


Французский художник. MargO - Sylvaine Laurent




 






Французский художник. MargO - Sylvaine Laurent


Марго (MargO) - французский художник. Родилась в Париже, в 1959 году. Её настоящее имя Сильвайн Лоран (Sylvaine Laurent). Рисованием увлеклась в раннем детстве. "никто не навязывал мне это увлечение, это жизнь, и в будущем я даже не пыталась выбрать для себя другую профессию".


 


В 2004 году Лоран начала учиться рисовать профессионально и в течение 4 лет посещала курсы живописи в мастерской Оливье Мерижон в Версале. В 2009 году состоялась её первая персональная выставка. "Одобряющие взгляды меня поддержали и подтвердили правильность моего подхода к живописи".




В своей работе Марго интересуется персонажами, которые чувствуют себя и выглядят потерянными в самих себе или в обществе. Они не смирились и пытаются найти свой путь и, не смотря на трудности, они продолжают поиск собственной идентичности. Каждая, написанная ею картина - это результат поисков идентичности.


 


"Работать над личностью - значит интересоваться прошлым, и значит закладывать фундамент для строительства будущего".




Французский художник. MargO - Sylvaine Laurent - www.margo-art-peintre.odexpo.com




Французский художник. MargO - Sylvaine Laurent


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Леонардо Веччиарино (Leonardo Vecchiarino)

Пятница, 06 Августа 2016 г. 03:58 (ссылка)


Итальянский художник. Leonardo Vecchiarino




 







Итальянский художник. Leonardo Vecchiarino

Леонардо Веччиарино (Leonardo Vecchiarino) - итальянский художник. Родился в городе Фоджи, Италия, в 1956 году. С 1983 года он работал в составе различных арт-коллективов. Первая персональная выставка состоялась в арт галерее современного искусства "Палаццо Догана", в Фодже, в 1986 году.

 


В 1988 году в первый раз его работы были отобраны для участия в международной выставке Expoarte в Бари. Последующие годы ознаменовались важными персональными и коллективными художественными выставками и конкурсам в стране и за рубежом. Коллекционеры всегда высоко ценили Леонардо за его талант и творческий взгляд на мир. Сейчас его работы можно увидеть во многих частных и государственных коллекциях мира. В настоящее время Леонардо Веччиарино живёт и работает в Фоджа, Апулия, Италия.




Итальянский художник. Leonardo Vecchiarino - www.vecchiarinoleonardo.it




Итальянский художник. Leonardo Vecchiarino



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художники Даниэль Пилюча (Daniel Pielucha)

Пятница, 06 Августа 2016 г. 03:48 (ссылка)


Станковая живопись пастелью и маслом. Daniel Pielucha




 






Станковая живопись пастелью и маслом. Daniel Pielucha


Форма его творчества - станковая живопись пастелью и маслом на холсте, а стиль - нечто среднее между сюрреализмом и реализмом


 


Даниэль Пилюча (Daniel Pielucha) - польский художник. Родился 22 мая 1959 года, в Велюне. В 1985 году окончил Академию искусств им. Яна Матейко в Кракове, со степенью в живописи, затем учился на факультете графических искусств в университете города Катовица.




С 1998 года Даниэль член Союза польских художников. Форма его творчества - станковая живопись пастелью и маслом на холсте, а стиль представляет собой нечто среднее между сюрреализмом (польским сюрреализмом) и реализмом. Художник провёл много времени, изучая произведения великих предшественников, а затем применяя "добытые" знания в своих работах. Не меньше времени он потратил, выискивая какие-либо особенности, свидетельствующих о самобытности польской культуры.


 


Даниэль пишет, испытывая большое уважение к мастерам и истории польской живописи, стараясь подчеркнуть её уникальный характер. Вдохновение он ищет в пейзажах провинции, в связи с чем, регулярно и с удовольствием участвует в плененных выездах на природу. Польская деревня, её люди, верования и обычаи - это декорации, для фантазии художника, в которых он выражает свое отношение к современному миру и другим людям.




Польская деревня. Daniel Pielucha - danielpielucha.com




 


Станковая живопись пастелью и маслом. Daniel Pielucha


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Галина Тимуш (Halina Tymusz)

Пятница, 06 Августа 2016 г. 03:30 (ссылка)


Польский художник. Halina Tymusz




 






Польский художник. Halina Tymusz


Галина Тимуш (Halina Tymusz) - польский художник. Родилась в 1960 году, в городе Жары. Выпускница Государственной школы искусств в Катовицах. После её окончания училась в Академии искусств в Кракове, факультет графики в Катовице. Диплом получила в 1985 году, в мастерской профессора Т. Грабовского и профессора А. С. Иванова.




С 1985 года преподаёт изобразительное искусство студентам 1-го курса в художественной школе PLSP в Катовице. В 1986 год получила стипендию Министра культуры и искусства. Основным направление ее творчества остается живопись. Ее работы можно найти в частных коллекциях в Польше, Германии, Англии, Швеции, Италии, Нидерландах, Дании, Франции, Канады и США.




 



Польский художник. Halina Tymusz -www.facebook.com/tymuszgallery/




 


Польский художник. Halina Tymusz


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник H Momo Zhou

Пятница, 05 Августа 2016 г. 04:11 (ссылка)


Драгоценный момент. H Momo Zhou



 




 








Драгоценный момент. H Momo Zhou



Это драгоценный момент, который хочется запечатлеть и поделиться


 


"Независимо от того, что я сделала или пыталась сделать, я не могу изменить или отрицать того, что я мечтатель и верю в свои фантазии. Я живу своей мечтой и сделала её "маркой" своей уникальной техники. Мечтой стать настоящим художником.

 


Чувствительной, эмоциональной, сентиментальной и капризной может быть часть моей личности, но я опираюсь на эти чувства только для того, чтобы получить вдохновение для своего творчества. Мне нравится то, что трогает меня, успокаивает и делает мою жизнь проще. Как правило, это небольшие вещи, вещи, которые мы видим каждый день... падающие листья, колышущиеся деревья, безымянные полевые цветы, туман, накативший на вершины холмов, небольшой ручеёк, тропинка через травянистое поле, ворон, сидящий на вершине разрушенной стены, серое небо... они могу рассказать мне о красоте самым чистым голосом.


 


Мне не нужно испытывать никакие сильные эмоции, заставляющие меня плакать или смеяться, чтобы почувствовать себя вдохновленной. Я ищу такое ощущение, которое, возможно, позволит мне увидеть всё своё прошлое за одну секунду. Но это вторично, главное - это моё внутреннее состояние, которое объединяет в себе целый комплекс эмоций: слабый вкус сладости, горечи, счастья и печали. Это драгоценный момент, который хочется запечатлеть и поделиться. Это, своего рода, естественная красота, которую я везде ищу. Не сверхъестественная или ослепительная, а простая и чистая.


 


Я думаю, что мой стиль и мои работы, это сочетание романтизма, реализма и импрессионизма. Я пишу из жизни, когда это возможно, но всегда работаю усердно, чтобы уловить все нюансы. В настоящее время я фокусируюсь на фигурах людей и предметах на фоне живописных пейзажей".


 





Драгоценный момент. H Momo Zhou - www.mopaintings.c



 





 



Драгоценный момент. H Momo Zhou




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Z.Ling Shu

Четверг, 04 Августа 2016 г. 08:08 (ссылка)


 



КИТАЙСКИЙ ХУДОЖНИК



 





 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Сет Хаверкамп (Seth Haverkamp)

Вторник, 03 Августа 2016 г. 03:33 (ссылка)


Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp




 






Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp


Сет говорит: “Смысл? Он находится в красоте самого предмета. Для меня, на данный момент, этого достаточно


 


Сет Хаверкамп (Seth Haverkamp) - американский художник. Родился в 1980 году. Окончил колледж Карсон-Ньюман со степенью бакалавра изобразительных искусств, затем учился с международно-известными художниками Нельсоном Шэнксом и Робертом Либераче в студии "Incamminiati".




Вдохновение для своих натюрмортов и портретов, Хаверкамп черпает в красоте, цвете, форме и драматической игре света и тьмы того, что он рисует. Жена и дети Сета являются частым предметом его работ. Сет говорит: “Смысл? Он находится в красоте самого предмета. Для меня, на данный момент, этого достаточно”.


 


В 2013 году, за портрет “Essie’s Headress”, Хаверкамп удостоился “Приза зрительских симпатий” от общества художников-портретистов на Международном конкурсе портретистов Америки. Работы Сета не один раз публиковались в ряде изданий, включая журналы "American Artist", "International Artist magazine" и онлайн журнал "Artists on Art". Также его работы были представлены на многочисленных выставках по всей территории Соединенных Штатов и сегодня их можно встретить в частных коллекциях страны и за её пределами.




Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp - sethhaverkamp.com




Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Крис Роборас (Chrys Roboras)

Вторник, 02 Августа 2016 г. 04:53 (ссылка)


Фигуры людей на фоне пейзажей. Chrys Roboras






 


Я рисую, в основном, фигуры людей на фоне пейзажей. Пейзажи абстрактные, они могут быть в любом месте


 


Крис Роборас (Chrys Roboras) - австралийская художница. Родилась и выросла в Сиднее, Австралия. В конце своего второго десятилетия я переехала в Грецию и с тех пор никогда её не покидала. Последние несколько лет Крис регулярно принимает участие в арт-ярмарках, биеннале, групповых и персональных выставках по всему миру. Сейчас художница работает над своей третьей серией картин, под названием "Параллели".

 


"Я работаю каждый день в своей студии в Афинах. Мое вдохновение - это моя жизнь, город, пейзажи и то, как все это влияет на меня лично. Я рисую в основном фигуры людей на фоне пейзажей. Пейзажи являются абстрактными, они могут быть в любом месте. Мне нравится, когда каждый зритель относятся к моей работе по-своему. По их реакции я составляю своё мнение о том, какое влияние мои работы оказывают на них. Люди в моих картинах могут быть моими друзьями, соседями, просто случайными прохожими и т. д., которых я когда-либо сфотографировала. Я получаю удовольствие от эмоции, которые у них вызывают мои картины".




Фигуры людей на фоне пейзажей. Chrys Roboras - www.chrysroboras.com




Фигуры людей на фоне пейзажей. Chrys RoborasФигуры людей на фоне пейзажей. Chrys Roboras



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Майкл Клайн (Michael Klein)

Вторник, 02 Августа 2016 г. 04:28 (ссылка)


Американский художник. Michael Klein




 






Американский художник. Michael Klein


Майкл Клайн (Michael Klein) - американский художник. Родился в 1980 году. Всерьёз начал изучать изобразительное искусство лишь когда ему исполнилось девятнадцать лет. Первым учителем Майкла был Ричард Уитни, одни из самых почитаемых в стране фигуративных художников - наследник учения Р.Х. Айвса Гэммелла и традиций Бостонской школы. После двух лет занятий у Уитни, Клайн продолжил изучать тот же стиль в художественной школе в Миннеаполисе. В этой школе, которую основал знаменитый американский художник Ричард Лэк, особые усилия были направлены на возрождение традиционного искусства в США.




Стремясь расширить свой профессиональный опыт, Кляйн покинул свой дом на Среднем Западе, чтобы отправиться на восток, где он начал учебу в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, под опекой художника-портретиста Нельсона Шэнкса. Затем в 2002 году Кляйн приступил к занятиям в своём последнем (на тот момент) учебном заведении, "Water Street Atelier", где до 2005 года учился под руководством её основателя Джейкоба Коллинза. В 2008 году, в возрасте 27 лет, как результат завершения многолетнего учебного периода, Майкл провел свою первую персональную выставку в галерее "Аркадия"".




Американский художник. Michael Klein - www.michaelkleinpaintings.com




Американский художник. Michael Klein



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Виллема Хайенраетса (Willem Haenraets)

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 09:03 (ссылка)


 



Willem Haenraets — художник-импрессионист родился 9 октября 1940 года в Роттердаме ( Нидерланды). Интерес к рисованию проявил еще в раннем детстве.



Виллему было всего 16, когда он начал свое обучение в академии в Маастрихте, которое было продолжено в Академии художеств Антверпена.



Работы Виллема, выполненные в мягких тонах — это романтический мир красивых иллюзий, рожденный в воображении художника.



Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру.



Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.



 



 



 Виллем Хайенраетс


Виллем Хайенраетс




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Christoph Van Daele

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 06:54 (ссылка)


 



Современный бельгийский художник Christoph Van Daele родился в 1969 году.



Как ни странно,но художественного образования у Кристофера нет, он 25 лет проработал в крупной торговой компании, хотя это не помешало ему создавать великолепные картины, в которых яркие и сильные цвета,как красный и черный перемешиваясь вместе создают мягкие чувственные полутона, на фоне динамичных силуэтов.



Его картины наполнены динамикой это великолепный танец двух цветов красного и черного.



Персональный сайт: http://vandaelechristoph.weebly.com/



 



 



Christoph Van Daele - бельгийский художник



Christoph Van Daele — бельгийский художник



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<фигуратив - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda