Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 65 сообщений
Cообщения с меткой

фигуративное - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Кэтрин Стоун (Katherine Stone)

Четверг, 31 Августа 2017 г. 10:12 (ссылка)


Живопись маслом. Katherine Stone



 



Katherine Stone


В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски




Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.



Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.




Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com





Katherine Stone



Читать далее...
Метки:   Комментарии (8)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Четан Катигар (Chetan Katigar)

Вторник, 29 Августа 2017 г. 10:00 (ссылка)


Новое видение. Chetan Katigar



 



АКВАРЕЛЬ




Новое видение. Chetan Katigar

Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись


 


Четан Катигар (Chetan Katigar) - современный индийский художник. Родился в небольшой деревне в штате Карнатака, в 1989 году. Некоторое время жил в городе Сурат в Гуджарате. Получил образование в области искусства в художественном институте Pinkal Art Institute, в Сурате, после окончания которого несколько лет работал учителем рисования.




Он любит работать акварелью, предварительно создав маслом цветовую основу для своих картин. Катигар показывал свои работы в различных крупных городах, таких как Мумбаи, Бангалор, Индор. Участвовал во многих конкурсах и выставках. Его картины есть в частных коллекциях в Индии, США, Великобритании и некоторых других странах.


 


"Для меня искусство - это то, что не имеет однозначного определения. Основная цель, которой я хочу достичь, это показать любовь к вещам вокруг нас. Мое искусство - это мой голос, сильная интерпретация моих самых глубоких мыслей, скрытых эмоций и наиболее сильных желаний. Образы, которые я создаю отчеканены из личных переживаний и страхов, интересов, эт о те события, которые лучше всего воспринимаются через искусство и, а не через разговоры.


 


Мое искусство это современное видение повседневных предметов, которые я выбираю лично, руководствуясь собственными понятиями об эстетике. Мне нравится вызовы, которые возникают передо мной, при попытке запечатлеть точное определение объекта: линии, контуры фигуры, оттенки и структуру материала. Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись. Каждую новую картину я воспринимаю как испытание себя на "прочность" и при этом я вижу много возможностей для развития своего творчества".



Новое видение. Chetan Katigar - chetankatigar.artweb.com




Новое видение. Chetan Katigar


Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Александра Галас (Aleksandra Galas)

Понедельник, 28 Августа 2017 г. 09:31 (ссылка)


Свежесть в образе. Aleksandra Galas



 



Aleksandra Galas


Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе




Александра Галас (Aleksandra Galas) - польский художник. Родилась и выросла в Польше. Училась в Академии изобразительных искусств в Вроцлаве. После её окончания работала в качестве фотографа, декоратора и художника. Первоначально, картины Александры выставлялись и продавались в её собственном интернет-магазине. В настоящее время, она, после пятилетнего перерыва (у неё двое маленьких и замечательных детей), вернулась к живописи.

"Главный источник моего вдохновения-женщина в мире растений. Среды, которые я использую чаще всего: гуашь, акрил, акварель, пастельные мелки, масляные краски и чернила. Основа для живописи: бумага, доски, холст. Я быстро и понемногу работаю над несколькими картинами одновременно. После перерыва, я возвращаюсь к ним, чтобы завершить работу. Некоторые картины требуют больше времени, нежели другие. Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе".




Свежесть в образе. Aleksandra Galas - www.malerin.com.de





Aleksandra Galas



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
sake57

ХУДОЖНИК КАРОЛЬ БАК

Суббота, 29 Июля 2017 г. 09:51 (ссылка)

Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение

Художник Кароль Бак


Художник Кароль Бак (Karol Bak) родился в 1961 году в Польше. Получил профессиональное образование в Познани – окончил Академию изобразительных искусств в Познани.


В родном городе художник живёт и работает.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Броча Тейчман (Brocha Teichman)

Четверг, 13 Июля 2017 г. 09:48 (ссылка)


 



Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman


Её работы - это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют



 


Броча Тейчман (Brocha Teichman) - современный американский художник. Известна своими масляными картинами мастихином, на которых изображены пейзажи Мэриленда, горы Катскилл, городские сцены Нью-Йорка и древние улочки Израиля. Ее работы широко представлены в галереях, выставочных залах и во многих частных коллекциях по всему миру.


 



Сегодня она владеет и управляет Арт-студией "Five Towns Inc", учебной художественной мастерской и собственной галереей, где выставляет и продает свои работы.


 


Броча является пленэр художником, портретистом, импрессионистом, а также колористом. Её работы - это необычный синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов, которые всегда удивляют. Броча является членом Клуба Салмагунди в Манхэттене и недавно получила главный приз (Награда Ричарда Пионка) на их аукционе за свою картину "Blowing Bubbles".


 



Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman - brochateichman.net



 



Синтез богатых и разнообразных фонов и необычных сюжетов. Brocha Teichman


 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Шон Махан (Sean Mahan)

Суббота, 08 Июля 2017 г. 08:03 (ссылка)


Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan



 



Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan


Шон Махан (Sean Mahan) - британский фигуративный художник-реалист, который работает с графитом и акриловыми акварельными красками на дереве, чтобы изобразить удивительные чувства, свойственные человеческому характеру, заставить зрителя задуматься о врожденной теплоте, которая есть в каждой личности и её конфликте со структурами власти и контроля. Свой стиль художник называет социальный реализм.




Картины Шона есть во многих частных и государственных коллекциях современного искусства. Он принимал участие в создании обложек для изданий, как "Twelve Hour Turn", "Floor", "Daitro", "Dauntless Elite", "Jets vs. Sharks", "Planes Mistaken For Stars", "Beat Buttons", "North Lincoln", "Fires", "Del Cielo", "The Gifthorse", "Mouthbreather", "Senders", "Little League", "Back Pocket", "Small Talk", "Solid Pony", "La Peche", "Low Pines", "Between Two Waves", "Verde", "Kids on Bikes" и некоторых других.




Социальный реализм. Sean Mahan - seanmahanart.com





Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan


Узнайте, как выглядит социальный реализм по мнению Sean Mahan


Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Мирелла Лапуска (Mirella Lapusca)

Воскресенье, 18 Июня 2017 г. 20:56 (ссылка)


Женщина за холстом. Carin Miller




 


АКВАРЕЛЬ




Женщина за холстом. Carin Miller


Carin Miller, женщина за холстом, создающая единственные в своем роде карандашные и акварельные рисунки, сочетающие в себе различные техники


 


Вдохновленная жизнью и движимая страстью, румынский художник и иллюстратор Мирелла Лапуска (Mirella Lapusca), больше известная под именем Карин Миллер, женщина за холстом, создающая единственные в своем роде карандашные и акварельные рисунки, сочетающие в себе различные техники. Основная цель творчества Карин захватить внутреннюю красоту людей и красочных чудес жизни.




"Зрителя ждёт смесь эмоций, которая поможет раскрыть их. Приходите, чтобы взглянуть на мир глазами художника и открыть для себя искусство как прекрасное выражение чувств. Он (зритель) получит возможность посмотреть на природу, как на наш самый большой и самый ценный подарок и увидеть прекрасное многообразие растений, животных и людей".


 


"Карин Миллер - больше, чем просто имя внизу холста".




Женщина за холстом. Carin Miller - www.facebook.com/carinmillerartist





 


Женщина за холстом. Carin Miller


Читать далее...
Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Эжен Бегара (Eugene Begarat)

Среда, 03 Мая 2017 г. 05:06 (ссылка)


Художник вне эпохи. Eugene Begarat



 



Художник вне эпохи. Eugene Begarat


Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов еще много лет, даже если это, делало его художником вне эпохи


 


Эжен Бегара (Eugene Begarat) - современный французский художник, родился в 1943 году. Очень рано стал увлекаться живописью, особенно его интересовали стиль Бретонской Школы и стиль Наби. Его ранние картины ясно показывали влияние той эпохой - пейзажи и сельские сцены, нарисованные на деревянных дощечках маленького формата, предварительно покрытые свинцовыми белилами.




Его картины, заимствующие технику дивизионизм, в 1970 году казались немного анахроническими. В то время современное искусство представляло природу через стиль Land-Art. Несмотря на это, Эжен Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов в течение еще многих лет, даже если это, казалось, делало художником вне эпохи. Но мода не является его проблемой, напротив, он противится идеям своего времени с большим удовольствием и без "зазрения совести".


 


Год за годом, художник, очень любопытный по природе, шёл навстречу новым знаниям, упрощая палитру, ответственную за маленькие штрихи, из которых складывалась большая картина, делая свои произведения более импрессионистскими и более современными, но всё еще не отказываясь от "клубков" цветных штрихов, с помощью которых он создавал впечатление гобелена, главным образом, в обработке теней.


 


Эжен Бегара часто пишет в своем саду, спланированном как декорация из зелени. Там он работает, главным образом, с моделями, которых рисует или фотографирует. Художник пишет в саду или у бассейна, скрытого в листве, потому что они предназначены точно давать то, что ему нужно: свет, цвет и растения, создающие "основу", такие же как в мастерской художника или фотографа, но намного естественнее.


 


Художник вне эпохи. Eugene Begarat - eugene-begarat.com




Художник вне эпохи. Eugene Begarat


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

Художник Хутендра Сингх Бхати (Hitendra Singh Bhati)

Вторник, 04 Апреля 2017 г. 05:59 (ссылка)


Фигуративные картины. Hitendra Singh Bhati



 





Фигуративные картины. Hitendra Singh Bhati


Фигуративные картины Бхати основаны на сценах из будничной, повседневной жизни



 


Хутендра Сингх Бхати (Hitendra Singh Bhati) - индийский художник. В 2001 году получил степень магистра по специальности графика и живопись из колледжа Натдвара, MLSU, Удайпур, Раджастхан. В настоящее время Хутендра работает и живет в Нью-Дели.

 


Внимание художника привлекает многое из того, что является общим для всех людей. Так что такие страны, как Индия вполне способны в одиночку обеспечить его всем необходимым материалом. Здесь художнику даже не нужно стараться изо всех сил, чтобы спровоцировать мысли и чувства безразличного зрителя. Картины Бхати не столько поучительные, сколько ироничные.


 


Фигуративные картины Бхати основаны на сценах из будничной, повседневной обстановки. Разнообразие тем и некоторые тонкости его работ способствуют нашему пониманию жизни. Каждая линия, каждая фигура сопровождается тонами теней, даже если художник не стремится предложить массу анатомических подробностей. Таким образом, произведения Бхати не просто фотографическая визуализации того, что видит наш глаз.




Фигуративные картины. Hitendra Singh Bhati




Фигуративные картины. Hitendra Singh Bhati



 


далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<фигуративное - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda