Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 391 сообщений
Cообщения с меткой

третьяковка - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Archana

Без заголовка. Обсуждение на

Среда, 31 Августа 2016 г. 21:54 (ссылка)

Это цитата сообщения uralsk Оригинальное сообщение


Баклажанная икра в мультиварке

 



Продукты для рецепта:



Баклажаны - 1,5 к



г Помидоры - 1 кг



Лук - 500 граммов



Морковь - 700 граммов



Болгарский перец - 700 граммов



Острый перец - 1/2 штуки



Растительное масло - 200 мл



Сахар - 1/2 ст.ложки



Соль - 1,5 ст.ложки



Как приятно открыть зимой баночку баклажанной икры! Хоть за завтраком на бутерброд мажь, хоть к ужину в качестве гарнира подавай. Но чтобы зимой испытать это удовольствие, придется потрудиться летом. Сегодня я предлагаю простой и вкусный рецепт баклажановой икры, по которому готовила еще моя бабуля. Но так как прогресс не стоит на месте, приготовить икру я решила в мультиварке (вот бы бабушка позавидовала такому чуду техники!). И в мультиварке привычное блюдо - икра из баклажанов - получилась гораздо вкуснее, чем обычно. Ну а если у вас мультиварки нет, по этому же рецепту можно приготовить икру в глубоком сотейнике. 



 



Икра из баклажанов в мультиварке.



Баклажаны нарезаем мелким кубиком. Шкурку можно очистить, но я оставляю, считаю, что именно она придает тот самый неповторимый баклажановый вкус, да и на вид икра получается более презентабельной



. Складываем нарезанные баклажаны в миску, посыпаем солью (1,5 ст.ложки) и оставляем примерно на полчаса. За это время баклажаны пустят сок. А пока баклажаны занимаются этим делом, мы, не теряя времени, подготовим остальные овощи



. Лук мелко нарежем, морковь натрем на мелкой терке. Естественно, предварительно все это почистив и помыв.



Болгарский и горький перчик тоже нарежем мелким кубиком.Любите икру поострее - кладите целый горький перчик.



Хорошо спелые помидоры натрем на крупной терке, избавившись заодно от шкурки



. В чашу мультиварки нальем растительное масло и поставим мультиварку на режим Жарка



. Затем последовательно будем выкладывать овощи.



Первыми - лук с морковкой. Обжариваем, помешивая до прозрачности лука.



Затем добавляем перец и обжариваем еще минут 5.



Пустившие сок баклажаны промываем в холодной воде, откидываем на дуршлаг, чтобы вода хорошенько стекла, а затем тоже выкладываем баклажаны в мультиварку к остальным овощам



. Помешиваем и готовим, пока овощи не начнут слегка зарумяниваться



. У меня на последовательную обжарку овощей ушло все время режима Жарка (30 минут).



Добавляем последний компонент - перетертые томаты, добавляем при необходимости соль, сахар, перемешиваем. Закрываем крышку мультиварки и готовим на режиме Тушение в течение 1 часа



. Минут за 10 до конца режима можно добавить пропущенный через пресс чеснок и мелко рубленую зелень. Но мне больше нравится без них.



Готовую икру раскладываем в стерилизованные банки (как стерилизовать банки в аэрогриле). Икру закладываем чуть выше плечиков, не доходя до краев горлышка, так после стерилизации в банке останется достаточно свободного места для создания нужной разреженности воздуха, чтобы серединка крышки после остывания втянулась внутрь. Это гарантия того, что все сделано правильно.



Банки с икрой накрываем, но не закручиваем, прокипяченными крышками. Так как консервы из баклажанов - штука капризная, их придется еще простерилизовать.



Стерилизуем либо в аэрогриле, либо в духовке или в кипящей воде. Мне удобней это делать в аэрогриле. Стерилизуем при температуре 180 градусов в течение 30 минут.



Теперь закручиваем крышки, банки переворачиваем, укутываем одеялом и даем остыть



. Еще раз проверяем: у качественно закрытых консервов серединка крышки должна быть как бы втянута. я кстати, я готовила баклажанную икру мультиварке поларис, но в других мультиварках она делается точно также.



Приятного аппетита!







1.

ikra-iz-baklazhanov-v-multivarke (300x300, 76Kb) http://my-gril.ru/varenya-solenya/baklazhanaya-ikra-v-multivarke.html



 



Серия сообщений "мультиварка":

Часть 1 - 45 рецептов картошки в мультиварке.

Часть 2 - Простые и вкусные рецепты для мультиварки

...

Часть 10 - Запеканка из риса с фаршем в мультиварке

Часть 11 - Вкуснющий творог в мультиварке

Часть 12 - Баклажанная икра в мультиварке

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Президент музея копий и репродукций — против копий и репродукций

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 14:33 (ссылка)

В летнем «Пионере» — колонка президента ГМИИ им. Пушкина Ирины Антоновой — о том, что эпоха великого искусства, начавшаяся с Ренессанса, в нашем мире закончилась в 1910-е годы, и на смену ей пришёл «действительно большой кризис художественной системы», отправной точкой которого стал «Чёрный квадрат» Малевича. Пересказывать текст не стану, его стоит читать целиком, но кое-что в нём требует уточнения и reality check:

Пока есть — и он будет длиться долго — век репродукций, век непрямого контакта с художественным произведением. Мы даже музыку слушаем в наушниках, а это не то же самое, что слышать ее живьем. Но репродукция ущербна, она не воспроизводит даже размера, что уж говорить о многом другом. Давид и его уменьшенный слепок — это не то же самое, но чувство «не то же самое», оно потеряно. Люди, посмотрев телевизионную передачу о какой-либо выставке, говорят: «Зачем нам туда идти, мы же все видели». И это очень прискорбно. Потому что любая передача через передачу абсолютно не учит видеть. Она в лучшем случае позволяет запечатлеть сюжет и тему.
 
Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками. К сожалению, несмотря на туризм и возможность что-то посмотреть, новые поколения все больше будут пользоваться только копиями, не понимая, что есть огромная разница между копией и подлинным произведением. Она зависит от всего: от размеров, материала, манеры письма, от цвета, который не передается адекватно, по крайней мере сегодня.


Убойная ирония этого пассажа состоит в том, что именно «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете», с 1937 года именуемый ГМИИ имени А.С. Пушкина, по сей день является самым ярким и наглядным памятником этому самому веку репродукций и копий. Этот музей, открывшийся ровно за три года до завершения картины Малевича «Чёрный квадрат», создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательное и публичное хранилище слепков и копий с классических произведений мирового искусства. Ровно в этом состояла его историческая миссия: приобщать к сокровищам художественной классики людей, которым, скорее всего, не доведётся в этой жизни увидеть оригиналы.

Копии для музея, к слову сказать, начали заказываться ещё в 1890-е годы, не дожидаясь приговоров Малевича. Если при большевиках собрание ГМИИ пополнилось кое-какими оригиналами, то отнюдь не по воле его отцов-основателей, а по указам Наркомпроса, в результате ограбления Третьяковки и Эрмитажа, ликвидации Строгановского, Румянцевского и щукинского музеев, уничтожения ГМНЗИ (закрытого в 1948 году как «рассадник низкопоклонства перед упадочной буржуазной культурой»), национализации частных собраний Брокара, Морозова, Щукина. Не случись всего этого варварства, единственные оригиналы в собрании ГМИИ относились бы к коллекции подлинных египетских древностей, которую в 1909 году перед отъездом в Ниццу успел продать государству разорившийся египтолог Голенищев. Это, спору нет, великолепное собрание, но оно составляет меньше 0,9% от фондов ГМИИ, и никак не относится к той прекрасной эпохе (от Возрождения до середины 1910-х), конец которой возвещает нам колонка Ирины Александровны.

Второй абзац из процитированного отрывка Антоновой открывается пророчеством:

Постепенно люди отвыкнут от прямого общения с памятниками

Чтобы от чего-нибудь отвыкнуть, нужно к этому сперва привыкнуть. Когда я в 1975-1978 годах занимался в «Кружке юного искусствоведа» при ГМИИ им. Пушкина, ни малейшего шанса взглянуть на оригиналы шедевров, выставленных в Итальянском дворике, у меня не было. Как не было такой возможности ни у моих родителей, ни у кого-либо из их друзей. Все мы были тупо «невыездные». И никто из нас не рассчитывал в этой жизни взглянуть живьём ни на Коллеони в Венеции, ни на Гаттамелату в Падуе, ни на Давида во флорентийской Академии. После крушения СССР миллионы жителей Империи впервые в жизни получили возможность взглянуть на шедевры европейской скульптуры и живописи в оригинале — и воспользовались ею. Не помешали этому ни Казимир Малевич, ни Итальянский дворик в ГМИИ, ни Интернет с его гигапикселями.

Впрочем, посчитать точное количество бывших советских граждан, купивших за последнюю четверть века билеты в Уффици и Лувр, мы не можем: там не ведут такого учёта. Зато у нас есть данные о посещаемости главного российского музея, Государственного Эрмитажа, куда люди ходят как раз за теми самыми оригиналами.

Эрмитаж был открыт для публики в 1852 году. В 1880 году его посещаемость составила 50.000 человек.
В 1914 году, на заре «века репродукций», Эрмитаж посетили 150.000 человек.
В 2012 году — 2.882.385 человек.
В 2014 году — 3.247.956 человек.
В 2015 году — 3,67 млн человек.

Мне кажется, эти цифры никак не подтверждают тезиса о том, что в «эпоху репродукций» в мире падает спрос на оригиналы живописных и скульптурных шедевров. Будь то «постепенно» или стремительно. Можно взглянуть на аналогичные данные по Лувру, Британскому музею, National Gallery, Метрополитену или музеям Ватикана — думаю, нигде мы не заметим признаков того, что «эпоха репродукций» лишила эти собрания посетителей.

Другой вопрос, что репродукции — в первую очередь, цифровые — действительно пользуются спросом в наши времена. В том же Эрмитаже, за 17 лет со времени создания сайта, его посещаемость выросла с нуля до 3,8 миллионов человек в год. Сайт British Museum в 2014 году привлёк 43,7 млн посетителей. Это неслыханные цифры в мировой истории изобразительных искусств, и из них действительно можно сделать вывод, что репродукции в наше время сделались «популярней» оригиналов.

Надеюсь, нет нужды объяснять, почему этот вывод абсолютно ошибочный.
Если вдруг непонятно — ещё раз перечитайте данные о посещаемости Эрмитажа за последние 100 лет, и сходите по ссылкам про аудиторию других музеев.

http://dolboeb.livejournal.com/3031668.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
obozrenie

Морские симфонии Айвазовского. Впечталения от выставки в Москве

Суббота, 20 Августа 2016 г. 22:59 (ссылка)


Не ожидал, что столь замечательное мероприятие, как выставка "Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения", которая проходит в Третьяковской галерее на Крымском валу, вызовет бурю возмущенных реплик. С чего бы? Сколько помню, все персональные или тематические выставки вызывали интерес и на них выстраивались длинные очереди желающих. Среди них всегда были и случайные люди, и знатоки искусства, и родители, желающие приобщить своих чад к высокому искусству. И я лично считаю, что это весьма и весьма хорошо.



3563818_14100379_10208482865922550_4925451778106398805_n (700x525, 36Kb)



Айвазовский стал одним из любимых моих художников еще с детства, когда я  попал в "Русский музей" и увидел его картины там. Тогда для меня впервые открылось таинство живописи, которое не отпускает меня до сих пор. На самом деле, я считаю, что Айвазовского мало понимали (при всей его популярности) при жизни и сейчас к нему весьма предвзятое отношение. Его считают "коммерческой живописью",  его картины красивые, но лишенные внутреннего смысла, бесчисленное повторение сюжетов. Ну, если уж ты предвзято относишься изначально к творчеству Айвазовского, то вряд ли какая-то выставка может изменить это. Хотя... кто знает. Я лично не представляю как можно равнодушно смотреть на такие многомерные и объемные полотна, полные внутренних смыслов, символов и метафор.



К выставке мы с дочкой готовились заранее, поэтому на руках у нас был электронный билет, который я приобрел на сайте Третьяковской галереи. Приехав к 10:30 (билеты продавались на определенный период времени), мы увидели большую очередь, но то была очередь в кассы. Мы же спокойно прошли ко входу и без очереди прошли через контроль на выставку. Народу было уже достаточно, но вполне можно было подойти к картинам и насладиться шедеврами Ивана Константиновича.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Чаепитие в Мытищах близ Москвы

Суббота, 06 Августа 2016 г. 20:40 (ссылка)

Участь картины В.Г. Перова «Чаепитие в Мытищах близ Москвы» схожа с судьбою самих Мытищ. Все знают, что есть такое название, но попроси кого-нибудь вспомнить, о чём это песня — человек надолго задумается. Владельцам дач по Ярославскому шоссе название «Мытищи» известно как место вечной дорожной пробки; покупателям стройматериалов оно знакомо из-за огромных рынков, устроившихся в этой части МКАДа в 90-е годы. Можно вспомнить ещё вокзал (гордо именуемый в немецкой Википедии Hauptbanhof Mytischtschi). Но и всё на этом, пожалуй:

Картина Перова, прямо сказать, интересней населённого пункта, увековеченного в её названии. Она написана в период, когда молодой художник из глубинки, недавний выпускник Московского училища живописи, поочерёдно отмеченный за свои картины малой и большой Серебрянной медалью Императорской академии, начал входить в столичную моду. Он переехал в Петербург, работы его стали покупать коллекционеры, выставки живописи с его участием вызывали интерес у критики и публики; можно понять чиновников Мытищинской управы, которые за казённые средства заказали восходящей звезде картину, воспевающую их местный быт и колорит.

Сюжет чаепития не случаен: Мытищи в XIX столетии значили для Москвы то же, что для французов 'Evian. Началась эта слава со счастливой случайности. Как-то раз, в 1770-е годы, остановившись здесь по пути из Москвы в Троице-Сергиеву лавру, императрица Екатерина II была поражена вкусом воды из Громового колодца, и поручила гидротехнику Фридриху Бауру разведать местные источники. С этого происшествия началась слава Тайнинских и Мытищинских ключей — и жители Москвы принялись ездить в Большие Мытищи, чтоб выпить чаю на местной родниковой воде. Помимо городских гурманов, чаем на воде из источников угощались, по примеру императрицы, паломники, держащие путь в Сергиев Посад, или возвращающиеся оттуда. Церковь чаепития одобряла, поскольку видела в них замену пьянству. Так что чайные дворы, уличные и крытые, были для Мытищ середины XIX века важнейшим промыслом — отсюда и сюжет, и название картины Перова.

Заказчик не учёл жанра, которым к тому времени успел уже широко прославиться живописец. И получил от него полотно, явно непригодное для прославления мытищинских чайных церемоний:

Согласно хрестоматийным объяснениям, действие картины разворачивается в одной из придорожных уличных чайных, где останавливались паломники по пути в Сергиев Посад. Девушка — официантка, двое священнослужителей — клиенты, но разного звания, поэтому один сидит, а другой, на заднем плане, пьёт свой чай стоя. Инвалид — участник недавно закончившейся Крымской войны. Мальчик на первом плане, возможно, приходится инвалиду поводырём. В любом случае, денег они явно не получат. Официантка пытается прогнать попрошаек, чтоб не беспокоили клиентов. Зритель в 1862 году однозначно воспринимал эту картину как критику нравов эпохи. Вполне допускаю, что на современный взгляд в ней можно разглядеть совершенно иные истории и сюжеты — например, поза девушки не так однозначна, если перенести её из сервисного контекста, скажем, в евангельский. И молодой священнослужитель на втором плане тоже может значить больше, чем простое подчёркивание более высокого духовного звания толстяка... Кстати, и сам толстяк не так уж прост, если проследить за его зрачками... Но критики начала 1860-х готовы были видеть одну социальную сатиру, и умилялись новому способу изображения российских сцен:

Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей, — восхищался критик Стасов.

Неудивительно, что от готовой картины управа Больших Мытищ отказалась. Караваджо, с которым на заре его римской карьеры подобные обломы случались регулярно, в таких случаях брал кисть и переписывал. У Перова такой нужды не было: он просто продал картину Третьякову и уехал работать в Европу — не дожидаясь, покуда Священный синод упечёт его на Соловки за антиклерикальную сатиру. Отдуваться пришлось коллекционеру, которому власти запретили возить картины Перова по России и отдавать их на сторонние выставки. Но Третьяков как-то пережил этот удар, выставив «Чаепитие» в своей галерее, где его поныне можно видеть в 17-м зале. А Перов, поработав пару лет на стипендии в Европе, вернулся в Россию, где учредил движение передвижников, стал профессором Академии, получил кучу наград и стал живым классиком.

http://dolboeb.livejournal.com/3022961.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Фитиль_Дом2 (Автор -Лариса_Дунаева)

КИЕВ «ОБЪЯВИЛ ВОЙНУ» ТРЕТЬЯКОВКЕ ИЗ-ЗА КАРТИН АЙВАЗОВСКОГО

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 19:21 (ссылка)

original (2) (600x414, 81Kb)

Киев требует от мирового сообщества бойкотировать сотрудничество с Третьяковской галереей, пишет австрийская газета Der Standard. Такую реакцию Украины вызвала выставка Айвазовского в Москве, на которой должны быть представлены в том числе экспонаты из крымской Феодосии.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (5)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Был мальчик — стал Некрасов. Был Берия — стал телефон

Воскресенье, 10 Июля 2016 г. 21:28 (ссылка)

В Инженерном корпусе Третьяковки, этажом ниже британского портрета, проходит до 21 августа совершенно великолепная выставка «Тайны старых картин». Там про очень знаменитые шедевры русской живописи XVIIIXX веков рассказываются совершенно неожиданные и непредсказуемые истории.

Например: рентгеновское исследование картины Рокотова «Портрет неизвестного в треуголке» показало, что изначально там была изображена молодая женщина в маскарадном костюме. Помещику Струйскому, из собрания которого портрет поступил в коллекцию Третьяковки, эта женщина приходилась женой, по имени Олимпиада Сергеевна Балбекова. Она умерла через несколько месяцев после свадьбы, в возрасте 20 лет, при родах дочерей-близнецов. Вполне вероятно, что Рокотов не успел дописать её портрет при жизни. А после её смерти превратил несчастную в юношу, изменив платье, головной убор и причёску. После этих исправлений картина стала считаться портретом внебрачного сына Екатерины II, молодого графа Алексея Бобринского. О чём владелец полотна сделал на его обороте собственноручную, хоть и зашифрованную надпись. Но рентген сомнений не оставляет: это Олимпиада Сергеевна.

На знаменитом «Портрете монахини» Илья Репин изначально изобразил свою свояченицу Софью Алексеевну Репину, урождённую Шевцову, которая никакой монахиней не была, а числилась невестой художника, покуда не вышла за его брата. И писал её Репин в светлом платье с кружевами, с открытыми руками и шеей, с высокой причёской и гребнем. Портрет задумывался как парадный. Но по ходу работы над картиной художник разругался с моделью и записал её модный наряд чёрным монашеским одеянием. Впрочем, исходная одежда видна на рентгеновском снимке картины, поскольку Репин этот слой не стал удалять. И на выставке этот рентген представлен.

Картина Крамского «Некрасов в период Последних песен» — это вообще одно сплошное лоскутное одеяло. Во-первых, изначально Крамской по заказу Третьякова писал сразу два портрета умирающего поэта: поясной и лежачий. В итоге второй был создан из первого, путём вырезания и разворачивания части холста, чтобы «уложить» Некрасова горизонтально. А моделью для Некрасова в постели послужил вообще совершенно случайный маленький мальчик.

Крамской хоть и не вылезал из дома больного поэта неделями, не имел возможности заставлять его много позировать, и дорисовывал постель уже по другому образцу, с которым не нужно было церемониться.

Отдельный анекдот — про пасторальный пейзаж Исаака Бродского «Аллея парка в Риме» (1911), который долгое время считался пропавшим. Он был создан в ходе той же самой итальянской поездки будущего классика соцреализма, откуда художник привёз и картину, стоившую уголовного дела о контрабанде Альфреду Коху. Но после 1929 года римский парк вдруг перестал числиться в каталогах произведений и выставок Бродского. Зато в 1934 году в собрании Третьяковки появилась совершенно другая картина Бродского, изображающая ту же самую природу, но с совершенно другими персонажами. Вместо девочек с серсо и дам, одетых по римской моде 1910-х, в парке отдыхают простые советские люди с детьми. Исчезли белые мраморные статуи, зато на заднем плане появился павильон в стиле советского конструктивизма. Как выяснилось уже в XXI веке, благодаря рентгеновским и ультрафиолетовым исследованиям картины, Бродский написал счастье советского детства непосредственно поверх римской сцены, буржуазные атрибуты которой в 1934 году показались уже неуместными.

В связи с последней историей про Бродского мне вспомнился рассказ Ильи Кабакова про одного его сокурсника, который для своего диплома писал портрет Сталина в окружении соратников. Сдача работы была назначена на холодное лето 1953 года и, естественно, заметное место на групповом портрете занимал Лаврентий Павлович Берия, сидящий за столом по правую руку от «отца народов». Но тут Сталин умер, а Берию арестовали и шлёпнули, объявив шпионом всех мыслимых вражеских разведок. Известие об этом пришло за день до сдачи дипломной картины.
— Мой приятель заперся в мастерской почти на сутки, а уже на следующее утро вышел с переписанной картиной. На столе справа от Сталина вместо Берии стоял большой черный телефон, — вспоминал Кабаков.

PS. На выставке в Третьяковке представлено 20 разных сюжетов, из которых я тут описал лишь четыре — так что настоятельно рекомендую после её просмотра обзавестись каталогом, где все эти истории (кроме Коха и Кабакова, разумеется) очень подробно описаны и проиллюстрированы. Каталог продаётся в цифровом виде, прямо в приложении Третьяковской галереи для iPad.

http://dolboeb.livejournal.com/3002850.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Православие. Самодержавие. Народность. Венеция. Крокодил.

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 14:49 (ссылка)

В связи с подпиской о невыезде мне теперь (временно) закрыты собрания не только Уффици или Академии, но и Государственный Эрмитаж. Как говорится, нет худа без добра, потому что я стал чаще бывать в ГМИИ им. Пушкина, о живописной коллекции которого с детских лет сохранил самые превратные воспоминания. Там, на самом деле, довольно много всякого интересного, заслуживающего долгого разглядывания, не только импрессионисты... Вот, например, пентаптих Витторе Кривелли «Мадонна с младенцем и святыми», датируемый 1480-м годом:

Кривелли-младший — из тех живописцев венецианского кватроченто, которых при жизни знали мало, а после смерти — прочно забыли на добрых 500 лет. Павел Муратов в «Образах Италии» девять раз упоминает фамилию «Кривелли», но всякий раз без имени — из чего читателю надлежит понимать, что он говорит не о Витторе, а о его старшем брате Карло. Специалистам по живописи Возрождения о существовании Витторе Кривелли было известно, потому что работы свои он не забывал обстоятельно подписывать, указывая не только имя своё, но и происхождение из Венеции (в ныне хорватской Заре, где прошла значительная часть его самостоятельной жизни, и в городишке Фермо, где она закончилась, это, видимо, считалось круто). Но если его старший брат, Карло Кривелли, вошёл в моду у ценителей Ренессанса ещё в XIX веке, то Витторе дожидался первой персональной выставки аж до 2011 года. Зато теперь уж мы вряд ли о нём забудем.

Судьба «Мадонны с младенцем и святыми» вполне занимательна. Во второй половине XIX столетия жил в Москве и Туле такой русский православный мыслитель, Дмитрий Хомяков, который, в отличие от своего отца Алексея и брата Николая, по сей день не удостоился статьи в русской Википедии. Но известно, что по части славянофильства он от отца не отставал, написав и издав три брошюры: «Самодержавие» (1899), «Православие» (1907) и «Народность» (1908), где защищал основы действовавшего в ту пору государственного строя, выводя его начало из соборного православного сознания.

А в свободное от своих славянофильских и богословских опытов время Дмитрий Алексеевич Хомяков занимался тем, что страстно любил Венецию. И проявлял эту свою любовь в различных формах, подчас удивительных: например, к 90-летию своего знаменитого отца Дмитрий Алексеевич затеял в родовом имении Богучарово16 км от Тулы) обновление Сретенского Богучаровского храма, построенного на полвека раньше Хомяковым-старшим. И пристроил к нему... венецианскую колокольню Святого Марка.

Мы с Жуковским выстроили Хомякову в его Тульском Богучарове колокольню совершенно в характере башни в San Marco и San Giorgiо Maggiore, так что у бедной венецианской покойницы осталась внучка в России, — писал об этой постройке своему клиенту и приятелю графу Шереметеву архитектор Николай Владимирович Султанов. Кто не понимает, почему колокольня Св. Марка именуется тут «покойницей», приглашается вспомнить, что в июле 1902 года это строение обрушилось на одноимённую площадь (единственной жертвой стал кот смотрителя). Так что до марта 1912 года колокольня Св. Марка существовала только в виде копии — в селе Богучарово Тульской губернии.

Другим проявлением любви Хомякова к Венеции были его поездки в этот город. В один из визитов, в конце 1880-х, в лавке местного антиквара русский православный философ прикупил ту самую пихтовую доску, подписанную латынью Victor.de.Cribellis/Venet.Pixit — и отвёз её в своё московское собрание. В 1901 году Хомяков передал пентаптих в собрание Румянцевского музея, где уже упомянутый нами Павел Павлович Муратов, хранитель отдела изящных искусств, вскоре определил его как работу «художника падуанской школы». С такой аттрибуцией она и провисела в Доме Пашкова до самого 1924 года, когда Императорский Московский и Румянцевский музей был расформирован большевиками. Книжное его собрание стало Библиотекой им. Ленина, работы русских художников отправились в Третьяковку, а европейское искусство переехало в ГМИИ на соседней Волхонке. Среди переданных туда картин были работы Рембрандта и Тенирса, ван Дейка и Кранаха, Тициана и Луки Джордано, Гвидо Рени и Франческо Гварди. Пентаптих «художника падуанской школы» прибыл в ГМИИ в этой славной компании. Искусствовед Виктор Никитич Лазарев, заведовавший в Пушкинском картинной галереей, прочитал подпись на обороте доски, и внёс картину в каталог ГМИИ под именем «Мадонны со святыми» Виктора Кривелли.

PS. На вопрос «Что славянофил забыл в Венеции?» есть два ответа. Один — условно говоря, официальный — сводится к тому, что русские славянофилы закономерно видели в Венеции преемницу Византии с её художественными и духовными традициями. Применительно к Д.А. Хомякову подтверждением этой версии может служить тот факт, что уже упомянутый Сретенский Богучаровский храм имел левый придел в память Св. великомученика Феодора Тирона, которого мой сын Лёва именует «Святым Чебурахием», потому что на правой колонне венецианской пьяццетты Сан Марко (и во дворе Дворца Дожей) можно видеть его статую верхом на крокодиле. Под именем San Todaro этот местный константинопольский святой, убивший крокодила во спасение благородной девы, служил покровителем Венеции до тех самых пор, покуда Республика не решила проявить независимость, выкрав из Александрии мощи Св. Евангелиста Марка и обзаведясь собственным патроном, никак не связанным с Византией...

Но помимо официальной версии есть и простой здравый смысл. Который подсказывает нам, что, безотносительно к Византии, у них был просто хороший вкус в архитектуре и живописи. Чисто для справки, колокольню Сан Марко в том виде, в каком она воспроизведена в Богучарово, строил в середине XV века архитектор Бартоломео Бон-старший, автор многих шедевров поздней венецианской готики, не имевших к Византии даже самого отдалённого отношения. А колокольню San Giorgio Maggiore, которую также упоминает архитектор Султанов в своём письме, в её нынешнем виде спроектировал великий Андреа Палладио, через 100 с лишним лет после падения Византии. Почитание Св. Марка и Св. Георгия в Венеции в качестве святых покровителей Республики — не дань византийской традиции, а ровно наоборот — знаки независимости от неё и отказа от покровительства Св. Федора Тирона. Если зачем-то эти знаки были воспроизведены в Богучарово, то исключительно ради их красоты.

http://dolboeb.livejournal.com/2985330.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Третьяковская галерея: от Караваджо до Кабакова

Понедельник, 06 Июня 2016 г. 10:35 (ссылка)

Моя мама свято верит в «закон парных случаев».
Я — не верю, но каждый день получаю примеры его железного исполнения.

Вот, например, вёл я этот ЖЖ пятнадцать с половиной лет, и ни разу за это время не написал поста, посвящённого какой-нибудь выставке в Государственной Третьяковской галерее. Вскользь упоминал, бывало, — но чтоб подробно, так нет.

В прошлую пятницу пришлось оно к слову, в связи с Джамбаттистой Морони, и написал я про выставку английского портрета в Третьяковке — Шекспир, Елизавета I, и далее по списку. А заодно и про встречную выставку третьяковских шедевров в лондонской NPG написал в том же посте.

Проходит ровно два дня, и собирается на заседание Учёный совет Еврейского музея, в работе которого я уже несколько лет участвую. Рядом со мной сажают незнакомую интеллигентную даму, которую я на прошлых заседаниях совета не встречал. Слово берёт председатель, профессор А.Б. Ковельман, и объявляет:
— Я рад представить вам нового члена Учёного совета, генерального директора Третьяковской галереи Зельфиру Исмаиловну Трегулову.

Совпадение, догадался Штирлиц. И тут же задал ей вопрос про ту самую выставку английского портрета, о которой писал накануне. Потому что, с одной стороны, выставка эта, конечно же, прекрасна и удивительна, а с другой — совсем не монтируется с привычным представлением о том, какое искусство выставляется обычно в Третьяковке...

Объяснение, мною полученное, заслуживает того, чтобы здесь его пересказать.

На самом деле, Третьяковка отнюдь не всегда была музеем исключительно русских картин. В частности, Сергей Михайлович Третьяков собирал в основном современное западноевропейское искусство, и когда в 1867 году для широкой публики в Замоскворечье открылась «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых», в её собрании присутствовало 75 полотен и 8 рисунков европейских мастеров. Число иностранных картин в экспозиции Третьяковки выросло ещё сильней, когда в 1903 году, с кончиной купца Михаила Абрамовича Морозова («Джентльмена»), в фонды галереи поступила его коллекция. В собрании «Джентльмена» были работы Ренуара, Дега, Мане, Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Гогена, ван Гога, Мунка. Их демонстрация в Третьяковке давала взглянуть на русское искусство в общем европейском контексте. Именно из собрания Третьяковской галереи попал в ГМИИ имени Пушкина знаменитый ренуаровский портрет Жанны Самари:

А лондонская National Portrait Gallery, откуда к нам нынче прибыли Шекспир с Елизаветой и Дарвин с Байроном — вообще прообраз и побратим Третьяковки. В 1856 году, когда в Лондоне открылась NPG, Павел Михайлович Третьяков вернулся из Англии с идеей собирать русские портреты, и сделать портретную галерею частью своего будущего музея — так же, как лондонская является частью National Gallery. В том же 1856 году он покупает первый портрет кисти русского художника... Когда Третьяковка открылась для публики, отдел портретной живописи занимал в ней отдельное крыло, как в Лондоне. Правда, в начале 1880-х годов принцип развески изменился.

Так что нынешние гастроли Рейнольдса, Сарджента и Гейнсборо в Третьяковской галерее — не случайность и не исключение из правила. Нынешней осенью мы увидим в стенах Третьяковки живопись Караваджо, Рафаэля, Джованни Беллини, Перуджино и Гвидо Рени: к нам едут шедевры XII-XVIII веков из ватиканской Пинакотеки.

Мне в этой связи остаётся лишь надеяться, что Мосгорсуд к тому времени назначит мне меру наказания, не связанную с запретом на посещение Третьяковской галереи. Куратора которой, Андрея Ерофеева, Мосгорсуд признал в 2010 году виновным и осудил по той же самой 282-й статье УК РФ. Правда, не за Караваджо с Рафаэлем, а за Илью Кабакова, большая ретроспектива которого в Третьяковке тоже готовится, совместно с Tate Modern. Это я к вопросу о парных случаях, если кто вдруг не догадался.

http://dolboeb.livejournal.com/2979135.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
aramill_stells

Мистические полотна Третьяковки

Суббота, 04 Июня 2016 г. 20:12 (ссылка)


Государственная Третьяковская галерея – один из главных российских музеев, наряду с питерским Эрмитажем. Музей был основан в 1856 г. купцом Павлом Третьяковым, и сегодня в нем экспонируется одна из крупнейших в мире коллекций русского изобразительного искусства. Но речь пойдет не о самой галерее, а о находящихся в ней картинах, с которыми связано немало мистических историй.





«Русалки» против «Грачей»



Знаменитый художник Иван Крамской задумал свое полотно «Русалки» по мотивам гоголевской «Майской ночи». Готовая картина производила жутковатое впечатление: ночью, при мертвом свете луны призрачные русалки выходили на берег колдовского озера…













На первой выставке Товарищества передвижников, проходившей в 1871 г., «Русалки» оказались рядом с совершенно безобидным пейзажем Саврасова «Грачи прилетели». И что вы думаете? В первую же ночь «Грачи» вдруг ни с того ни с сего свалились со стены!

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Фестиваль "Рыбная неделя" 2016. Климентовский переулок - Порт Магадан.

Вторник, 24 Мая 2016 г. 17:39 (ссылка)

Дело было на прошлой неделе. Иду, никого не трогаю. Подхожу к Третьяковской - бац - маяк стоит!



ТЫЦ что все это значит?

http://moya-moskva.livejournal.com/4878628.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Москва, Москва. Просто десять фотографий.

Пятница, 20 Мая 2016 г. 15:50 (ссылка)



ТЫЦ Красная площадь готовится к Параду Победы, резиновое покрытие дорог для танков, ветеран на велике, одуванчики на Московской Весне, живые пасхальные кролики, ретро-автомобиль и граффити в процессе создания

http://moya-moskva.livejournal.com/4876581.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Москва майская

Четверг, 19 Мая 2016 г. 22:41 (ссылка)

Лаврушинский переулок




Танки в Парке Горького

http://moya-moskva.livejournal.com/4876437.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
odi

В мире знаний. Картины и художники. Третьяковка.

Понедельник, 14 Марта 2016 г. 14:52 (ссылка)

БЛИЖАЙШЕЕ СОБЫТИЕ ИЗ МИРА ЗНАНИЙ В МОСКВЕ.

Арендовать зал в Москве. Расположение зала на карте Москвы.

+7 (977) 271-03-71
+7 (495) 215-06-90

Москва, ул. Самокатная дом 4, строение 4. Территория завода «Кристалл».

Лекция: История русского изобразительного искусства XII-XX веков из собраний Третьяковки.
ВНИМАНИЕ! ЛЕКЦИЯ ПРОЙДЁТ В ЗДАНИИ В ЛАВРУШИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ!!!
НАЧАЛО: 17 марта в 19:30
ВХОД: 200 руб.

РЕГИСТРАЦИЯ НА САЙТЕ ПРОВОДКИ

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Федор Рокотов: лица екатерининской эпохи

Понедельник, 22 Февраля 2016 г. 05:30 (ссылка)

Bo4kaMeda




Рокотов Федор Степанович
Портрет Екатерины II
1763
Холст, масло
155,5 х 139
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коронационный портрет Екатерины II (1729–1796) соединяет в себе традиции парадного императорского портрета первой половины XVIII века с присущим ему величием и представительностью образа и новые тенденции, возникшие под влиянием идей Нового времени. В русской культуре в это время формируется идеал просвещенного монарха. Сидящая на троне Екатерина II жестом, исполненным величавой грации, словно обращается к невидимому собеседнику. Это придает образу императрицы живость и легкий оттенок камерности. Однако царственная осанка государыни, профиль, подобный античной камее, пышное одеяние, подробное «перечисление» в портрете царских регалий, массивная база колонны и тяжелая драпировка образуют торжественную, репрезентативную композицию, придают образу героини идеальный, вневременной характер. Екатерина II считала этот портрет одним из самых удачных среди своих многочисленных изображений. tretyakovgallery



Рокотов Федор Степанович
Портрет Екатерины II
1780-е
Холст, масло
160 x 121
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

✂…
Метки:   Комментарии (17)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bnkp

Илларион Голицын. "Быть самим собой". (4 сентября — 17 ноября)

Вторник, 09 Февраля 2016 г. 18:54 (ссылка)
md-eksperiment.org/event.php?id=7530


Илларион Владимрович Голицын - русский художник, заслуженный художник РСФСР, график,

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<третьяковка - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda