Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 384 сообщений
Cообщения с меткой

третьяковка - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_dolboeb

Православие. Самодержавие. Народность. Венеция. Крокодил.

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 14:49 (ссылка)

В связи с подпиской о невыезде мне теперь (временно) закрыты собрания не только Уффици или Академии, но и Государственный Эрмитаж. Как говорится, нет худа без добра, потому что я стал чаще бывать в ГМИИ им. Пушкина, о живописной коллекции которого с детских лет сохранил самые превратные воспоминания. Там, на самом деле, довольно много всякого интересного, заслуживающего долгого разглядывания, не только импрессионисты... Вот, например, пентаптих Витторе Кривелли «Мадонна с младенцем и святыми», датируемый 1480-м годом:

Кривелли-младший — из тех живописцев венецианского кватроченто, которых при жизни знали мало, а после смерти — прочно забыли на добрых 500 лет. Павел Муратов в «Образах Италии» девять раз упоминает фамилию «Кривелли», но всякий раз без имени — из чего читателю надлежит понимать, что он говорит не о Витторе, а о его старшем брате Карло. Специалистам по живописи Возрождения о существовании Витторе Кривелли было известно, потому что работы свои он не забывал обстоятельно подписывать, указывая не только имя своё, но и происхождение из Венеции (в ныне хорватской Заре, где прошла значительная часть его самостоятельной жизни, и в городишке Фермо, где она закончилась, это, видимо, считалось круто). Но если его старший брат, Карло Кривелли, вошёл в моду у ценителей Ренессанса ещё в XIX веке, то Витторе дожидался первой персональной выставки аж до 2011 года. Зато теперь уж мы вряд ли о нём забудем.

Судьба «Мадонны с младенцем и святыми» вполне занимательна. Во второй половине XIX столетия жил в Москве и Туле такой русский православный мыслитель, Дмитрий Хомяков, который, в отличие от своего отца Алексея и брата Николая, по сей день не удостоился статьи в русской Википедии. Но известно, что по части славянофильства он от отца не отставал, написав и издав три брошюры: «Самодержавие» (1899), «Православие» (1907) и «Народность» (1908), где защищал основы действовавшего в ту пору государственного строя, выводя его начало из соборного православного сознания.

А в свободное от своих славянофильских и богословских опытов время Дмитрий Алексеевич Хомяков занимался тем, что страстно любил Венецию. И проявлял эту свою любовь в различных формах, подчас удивительных: например, к 90-летию своего знаменитого отца Дмитрий Алексеевич затеял в родовом имении Богучарово16 км от Тулы) обновление Сретенского Богучаровского храма, построенного на полвека раньше Хомяковым-старшим. И пристроил к нему... венецианскую колокольню Святого Марка.

Мы с Жуковским выстроили Хомякову в его Тульском Богучарове колокольню совершенно в характере башни в San Marco и San Giorgiо Maggiore, так что у бедной венецианской покойницы осталась внучка в России, — писал об этой постройке своему клиенту и приятелю графу Шереметеву архитектор Николай Владимирович Султанов. Кто не понимает, почему колокольня Св. Марка именуется тут «покойницей», приглашается вспомнить, что в июле 1902 года это строение обрушилось на одноимённую площадь (единственной жертвой стал кот смотрителя). Так что до марта 1912 года колокольня Св. Марка существовала только в виде копии — в селе Богучарово Тульской губернии.

Другим проявлением любви Хомякова к Венеции были его поездки в этот город. В один из визитов, в конце 1880-х, в лавке местного антиквара русский православный философ прикупил ту самую пихтовую доску, подписанную латынью Victor.de.Cribellis/Venet.Pixit — и отвёз её в своё московское собрание. В 1901 году Хомяков передал пентаптих в собрание Румянцевского музея, где уже упомянутый нами Павел Павлович Муратов, хранитель отдела изящных искусств, вскоре определил его как работу «художника падуанской школы». С такой аттрибуцией она и провисела в Доме Пашкова до самого 1924 года, когда Императорский Московский и Румянцевский музей был расформирован большевиками. Книжное его собрание стало Библиотекой им. Ленина, работы русских художников отправились в Третьяковку, а европейское искусство переехало в ГМИИ на соседней Волхонке. Среди переданных туда картин были работы Рембрандта и Тенирса, ван Дейка и Кранаха, Тициана и Луки Джордано, Гвидо Рени и Франческо Гварди. Пентаптих «художника падуанской школы» прибыл в ГМИИ в этой славной компании. Искусствовед Виктор Никитич Лазарев, заведовавший в Пушкинском картинной галереей, прочитал подпись на обороте доски, и внёс картину в каталог ГМИИ под именем «Мадонны со святыми» Виктора Кривелли.

PS. На вопрос «Что славянофил забыл в Венеции?» есть два ответа. Один — условно говоря, официальный — сводится к тому, что русские славянофилы закономерно видели в Венеции преемницу Византии с её художественными и духовными традициями. Применительно к Д.А. Хомякову подтверждением этой версии может служить тот факт, что уже упомянутый Сретенский Богучаровский храм имел левый придел в память Св. великомученика Феодора Тирона, которого мой сын Лёва именует «Святым Чебурахием», потому что на правой колонне венецианской пьяццетты Сан Марко (и во дворе Дворца Дожей) можно видеть его статую верхом на крокодиле. Под именем San Todaro этот местный константинопольский святой, убивший крокодила во спасение благородной девы, служил покровителем Венеции до тех самых пор, покуда Республика не решила проявить независимость, выкрав из Александрии мощи Св. Евангелиста Марка и обзаведясь собственным патроном, никак не связанным с Византией...

Но помимо официальной версии есть и простой здравый смысл. Который подсказывает нам, что, безотносительно к Византии, у них был просто хороший вкус в архитектуре и живописи. Чисто для справки, колокольню Сан Марко в том виде, в каком она воспроизведена в Богучарово, строил в середине XV века архитектор Бартоломео Бон-старший, автор многих шедевров поздней венецианской готики, не имевших к Византии даже самого отдалённого отношения. А колокольню San Giorgio Maggiore, которую также упоминает архитектор Султанов в своём письме, в её нынешнем виде спроектировал великий Андреа Палладио, через 100 с лишним лет после падения Византии. Почитание Св. Марка и Св. Георгия в Венеции в качестве святых покровителей Республики — не дань византийской традиции, а ровно наоборот — знаки независимости от неё и отказа от покровительства Св. Федора Тирона. Если зачем-то эти знаки были воспроизведены в Богучарово, то исключительно ради их красоты.

http://dolboeb.livejournal.com/2985330.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Третьяковская галерея: от Караваджо до Кабакова

Понедельник, 06 Июня 2016 г. 10:35 (ссылка)

Моя мама свято верит в «закон парных случаев».
Я — не верю, но каждый день получаю примеры его железного исполнения.

Вот, например, вёл я этот ЖЖ пятнадцать с половиной лет, и ни разу за это время не написал поста, посвящённого какой-нибудь выставке в Государственной Третьяковской галерее. Вскользь упоминал, бывало, — но чтоб подробно, так нет.

В прошлую пятницу пришлось оно к слову, в связи с Джамбаттистой Морони, и написал я про выставку английского портрета в Третьяковке — Шекспир, Елизавета I, и далее по списку. А заодно и про встречную выставку третьяковских шедевров в лондонской NPG написал в том же посте.

Проходит ровно два дня, и собирается на заседание Учёный совет Еврейского музея, в работе которого я уже несколько лет участвую. Рядом со мной сажают незнакомую интеллигентную даму, которую я на прошлых заседаниях совета не встречал. Слово берёт председатель, профессор А.Б. Ковельман, и объявляет:
— Я рад представить вам нового члена Учёного совета, генерального директора Третьяковской галереи Зельфиру Исмаиловну Трегулову.

Совпадение, догадался Штирлиц. И тут же задал ей вопрос про ту самую выставку английского портрета, о которой писал накануне. Потому что, с одной стороны, выставка эта, конечно же, прекрасна и удивительна, а с другой — совсем не монтируется с привычным представлением о том, какое искусство выставляется обычно в Третьяковке...

Объяснение, мною полученное, заслуживает того, чтобы здесь его пересказать.

На самом деле, Третьяковка отнюдь не всегда была музеем исключительно русских картин. В частности, Сергей Михайлович Третьяков собирал в основном современное западноевропейское искусство, и когда в 1867 году для широкой публики в Замоскворечье открылась «Московская городская галерея Павла и Сергея Третьяковых», в её собрании присутствовало 75 полотен и 8 рисунков европейских мастеров. Число иностранных картин в экспозиции Третьяковки выросло ещё сильней, когда в 1903 году, с кончиной купца Михаила Абрамовича Морозова («Джентльмена»), в фонды галереи поступила его коллекция. В собрании «Джентльмена» были работы Ренуара, Дега, Мане, Моне, Сезанна, Тулуз-Лотрека, Гогена, ван Гога, Мунка. Их демонстрация в Третьяковке давала взглянуть на русское искусство в общем европейском контексте. Именно из собрания Третьяковской галереи попал в ГМИИ имени Пушкина знаменитый ренуаровский портрет Жанны Самари:

А лондонская National Portrait Gallery, откуда к нам нынче прибыли Шекспир с Елизаветой и Дарвин с Байроном — вообще прообраз и побратим Третьяковки. В 1856 году, когда в Лондоне открылась NPG, Павел Михайлович Третьяков вернулся из Англии с идеей собирать русские портреты, и сделать портретную галерею частью своего будущего музея — так же, как лондонская является частью National Gallery. В том же 1856 году он покупает первый портрет кисти русского художника... Когда Третьяковка открылась для публики, отдел портретной живописи занимал в ней отдельное крыло, как в Лондоне. Правда, в начале 1880-х годов принцип развески изменился.

Так что нынешние гастроли Рейнольдса, Сарджента и Гейнсборо в Третьяковской галерее — не случайность и не исключение из правила. Нынешней осенью мы увидим в стенах Третьяковки живопись Караваджо, Рафаэля, Джованни Беллини, Перуджино и Гвидо Рени: к нам едут шедевры XII-XVIII веков из ватиканской Пинакотеки.

Мне в этой связи остаётся лишь надеяться, что Мосгорсуд к тому времени назначит мне меру наказания, не связанную с запретом на посещение Третьяковской галереи. Куратора которой, Андрея Ерофеева, Мосгорсуд признал в 2010 году виновным и осудил по той же самой 282-й статье УК РФ. Правда, не за Караваджо с Рафаэлем, а за Илью Кабакова, большая ретроспектива которого в Третьяковке тоже готовится, совместно с Tate Modern. Это я к вопросу о парных случаях, если кто вдруг не догадался.

http://dolboeb.livejournal.com/2979135.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
aramill_stells

Мистические полотна Третьяковки

Суббота, 04 Июня 2016 г. 20:12 (ссылка)


Государственная Третьяковская галерея – один из главных российских музеев, наряду с питерским Эрмитажем. Музей был основан в 1856 г. купцом Павлом Третьяковым, и сегодня в нем экспонируется одна из крупнейших в мире коллекций русского изобразительного искусства. Но речь пойдет не о самой галерее, а о находящихся в ней картинах, с которыми связано немало мистических историй.





«Русалки» против «Грачей»



Знаменитый художник Иван Крамской задумал свое полотно «Русалки» по мотивам гоголевской «Майской ночи». Готовая картина производила жутковатое впечатление: ночью, при мертвом свете луны призрачные русалки выходили на берег колдовского озера…













На первой выставке Товарищества передвижников, проходившей в 1871 г., «Русалки» оказались рядом с совершенно безобидным пейзажем Саврасова «Грачи прилетели». И что вы думаете? В первую же ночь «Грачи» вдруг ни с того ни с сего свалились со стены!

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Фестиваль "Рыбная неделя" 2016. Климентовский переулок - Порт Магадан.

Вторник, 24 Мая 2016 г. 17:39 (ссылка)

Дело было на прошлой неделе. Иду, никого не трогаю. Подхожу к Третьяковской - бац - маяк стоит!



ТЫЦ что все это значит?

http://moya-moskva.livejournal.com/4878628.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Москва, Москва. Просто десять фотографий.

Пятница, 20 Мая 2016 г. 15:50 (ссылка)



ТЫЦ Красная площадь готовится к Параду Победы, резиновое покрытие дорог для танков, ветеран на велике, одуванчики на Московской Весне, живые пасхальные кролики, ретро-автомобиль и граффити в процессе создания

http://moya-moskva.livejournal.com/4876581.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_moya_moskva

Москва майская

Четверг, 19 Мая 2016 г. 22:41 (ссылка)

Лаврушинский переулок




Танки в Парке Горького

http://moya-moskva.livejournal.com/4876437.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть восьмая: литера Л

Пятница, 06 Мая 2016 г. 21:02 (ссылка)

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть восьмая: литера Л




Лампи Старший Иоганн Баптист
Портрет светлейшего князя П. А. Зубова
1793
холст, масло
107,5 x 88,2

Еще со времен Петра I возникла потребность приглашать иностранных художников в Россию. Плоды их трудов стали именоваться россикой. И.Б.Лампи-старший продолжил эту традицию, привнеся в искусство России европейский блеск. П.А.Зубов имел много военных званий и регалий, хотя изображен как частное лицо. Празднично нарядным выглядит камерный портрет 26-летнего фаворита императрицы Екатерины Великой. В уютном бархатном халате глубокого синего цвета, он свободно расположился за письменным столом. Непринужденный трехчетвертной поворот фигуры позволяет предположить, что молодой князь обращается к вошедшему визитеру. Художник представил Зубова как вдумчивого, склонного к ученым занятиям человека, на что указывают изображенные на письменном столе предметы: глобус, книги, серебряный письменный прибор, географические карты. Нейтральный фон портрета не мешает оценить его цветовую изысканность. Разнообразие теплых коричневых оттенков (меховая опушка халата, книги, ручка кресла) оживлено вариациями благородного кораллового цвета (фрагмент скатерти, бархатная обивка кресла, шейный платок, палочка сургуча, губы). Это произведение свидетельствует о том, что русская портретная живопись рассталась с жесткими законами классицизма. Погружаясь в мир чувств и переживаний, свойственных искусству сентиментализма, художник обогащает живописную палитру тонкой, почти музыкальной модуляцией красок

✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
odi

В мире знаний. Картины и художники. Третьяковка.

Понедельник, 14 Марта 2016 г. 14:52 (ссылка)

БЛИЖАЙШЕЕ СОБЫТИЕ ИЗ МИРА ЗНАНИЙ В МОСКВЕ.

Арендовать зал в Москве. Расположение зала на карте Москвы.

+7 (977) 271-03-71
+7 (495) 215-06-90

Москва, ул. Самокатная дом 4, строение 4. Территория завода «Кристалл».

Лекция: История русского изобразительного искусства XII-XX веков из собраний Третьяковки.
ВНИМАНИЕ! ЛЕКЦИЯ ПРОЙДЁТ В ЗДАНИИ В ЛАВРУШИНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ!!!
НАЧАЛО: 17 марта в 19:30
ВХОД: 200 руб.

РЕГИСТРАЦИЯ НА САЙТЕ ПРОВОДКИ

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Федор Рокотов: лица екатерининской эпохи

Понедельник, 22 Февраля 2016 г. 05:30 (ссылка)

Bo4kaMeda




Рокотов Федор Степанович
Портрет Екатерины II
1763
Холст, масло
155,5 х 139
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Коронационный портрет Екатерины II (1729–1796) соединяет в себе традиции парадного императорского портрета первой половины XVIII века с присущим ему величием и представительностью образа и новые тенденции, возникшие под влиянием идей Нового времени. В русской культуре в это время формируется идеал просвещенного монарха. Сидящая на троне Екатерина II жестом, исполненным величавой грации, словно обращается к невидимому собеседнику. Это придает образу императрицы живость и легкий оттенок камерности. Однако царственная осанка государыни, профиль, подобный античной камее, пышное одеяние, подробное «перечисление» в портрете царских регалий, массивная база колонны и тяжелая драпировка образуют торжественную, репрезентативную композицию, придают образу героини идеальный, вневременной характер. Екатерина II считала этот портрет одним из самых удачных среди своих многочисленных изображений. tretyakovgallery



Рокотов Федор Степанович
Портрет Екатерины II
1780-е
Холст, масло
160 x 121
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

✂…
Метки:   Комментарии (17)КомментироватьВ цитатник или сообщество
bnkp

Илларион Голицын. "Быть самим собой". (4 сентября — 17 ноября)

Вторник, 09 Февраля 2016 г. 18:54 (ссылка)
md-eksperiment.org/event.php?id=7530


Илларион Владимрович Голицын - русский художник, заслуженный художник РСФСР, график,

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Klementiya

Очередь на Серова

Воскресенье, 24 Января 2016 г. 16:16 (ссылка)


Перспектива оказаться в этой очереди в −13 °C мороз убивает мою тягу к искусству...



Клементия       




 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Valentinych

3 часа в очереди на выставку

Пятница, 22 Января 2016 г. 18:36 (ссылка)
trud.ru/article/22-01-2016/...erova.html


Вот она, тяга к прекрасному!






Экспозиция художника, подарившего миру «Девочку с персиками», пользуется огромной популярностью, так что музей решил работать до последнего посетителя 


 


Посетители Третьяковской галереи в Москве накануне выломали дверь в здание музея из-за давки, возникшей у входа. Причиной инцидента стал наплыв большого количества людей, желающих посетить выставку полотен Валентина Серова. Экспозиция приурочена к 150-летию художника и проходит с 7 октября 2015 года.


 



Данная выставка пользуется беспрецедентной популярностью, отмечают СМИ.  «Перед закрытием выставки, последние четыре дня, была агрессивная пиар-кампания, в том числе по телевидению, которое, как известно, все-таки самый сильный побудительный фактор, - рассказала по этому поводу директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова. – Конечно, люди туда ломанулись. Я видела очереди, которые ломятся на зарубежные выставки в Париже, других городах, но так, чтобы двери сносили, я не видела», - добавила она. 


 


Сложившаяся ситуация заставила руководство музея принять решение работать до последнего посетителя. Об этом журналистам сообщила генеральный директор Третьяковки Зельфира Трегулова.

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Адажио

"Утро 1 января"

Суббота, 09 Января 2016 г. 18:59 (ссылка)


Так сын назвал данную картинуpleasantry



А на самом деле "Консьержка" 



Из коллекции Третьяковской галереи



2074730_KUvaA2MqJdg (395x700, 168Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Пит Мондриан. Путь к абстракции. Третьяковская галерея. (14.10-24.110

Среда, 30 Декабря 2015 г. 17:09 (ссылка)
md-eksperiment.org/event.php?id=7531

ГОД ГОЛЛАНДИИ В РОССИИ/ГОД РОССИИ В НИДЕРЛАНДАХ. ПИТ МОНДРИАН
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Aliziya

10 пленительных женских портретов из Третьяковки. Как создавались шедевры?

Среда, 16 Декабря 2015 г. 19:17 (ссылка)









































И барышни, и крестьянки... Женская красота не делится на сословия. Она лишь вдохновляет на создание шедевров. И порою именно женские портреты заставляют помнить имя художника не годы, но века.

Пленительность. 18-летняя Мария Лопухина. Мечтательность юной графини из рода Толстых донес до наших дней из ХVIII века Владимир Боровиковский. Жизнь красавицы оказалась коротка – в 23 умерла от чахотки. Портрет сразу сочли мистическим: якобы отец Марии, эзотерик, заманил дух дочери на это полотно.




Портрет М. И. Лопухиной. В. Л. Боровиковский. 1797 г.



Грусть Аленушки – по сюжету сказочному, но написана картина с реальной девушки. Приметил ее Виктор Васнецов в усадьбе Ахтырка. Одиночество и «русская тоска» определили сюжет. А черты, по признанию художника, – Веруши Мамонтовой, дочери известного мецената. Вторит девичьей печали и природа, переплетаясь с поэзией народных сказаний.




«Алёнушка». Виктор Васнецов. 1881 г.



Самая известная «Неизвестная». Сто лет догадок об особе, взирающей свысока из экипажа на Аничковом мосту. В прототипы прочили горничную столбовой дворянки Бестужевой, жену художника и даже дочь Екатерины Долгорукой и Александра II. Где истина? Ни слова, ни намека – ни в письмах Крамского, ни в его дневниках.




«Неизвестная». Иван Крамской. 1883 г.



Кружевница, которая принесла славу художнику. Лукавая мастерица лишь на мгновение отвлеклась от работы… Василий Тропинин – крепостной, получивший вольную в 47 лет, – уловил и передал на холсте тихую красоту, чем заслужил диплом живописца Академии художеств. А его творение открыло «жанровый портрет».




«Кружевница». В. А. Тропинин. 1823 г.



София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская, или просто – Екатерина II. Этой императрице Россия обязана веком Просвещения. Императрице и женщине. «Она была снисходительна, любила жизнь, отличалась веселостью нрава» – словесный автопортрет-эпитафия. И портретов было множество. И на всех, как на картине Рокотова, величие соседствует с грацией.




Портрет императрицы Екатерины II. Ф. С. Рокотов. 1763 г.



Жизнь за любовь. «Бедная Лиза» Карамзина вдохновила художника Ореста Кипренского на создание по портрету литературному портрета живописного. Может, потому, что сюжеты схожи в повести и в жизни… Сам Кипренский – внебрачный сын помещика Дьяконова. И печальная красавица на портрете как немой укор коварным обольстителям.




«Бедная Лиза». О. А. Кипренский. 1827 г.



«Летящий ангел». Так именовали в Италии работу русского художника Карла Брюллова. Вместо привычного парадного портрета полководца на коне – амазонка. Всадница Джованина и маленькая Амацилия – приемные дочери графини Самойловой. Юлия Самойлова – муза и натурщица «великого Карла». Но главный успех все же достался ее воспитанницам.




«Всадница». Карл Брюллов. 1832 г.



Картина как жизненный итог. Женщина-легенда Елизавета Тараканова называла себя дочерью Елизаветы Петровны, а еще персидской принцессой. Притязания на престол привели самозванку в Петропавловскую крепость, где она и умерла. Портрет работы Константина Флавицкого – самый яркий рассказ о ее жизни, полной загадок.




«Княжна Тараканова». К. Д. Флавицкий. 1864 г.



Дама déshabillé, или Солнечное утро Зинаиды Серебряковой. Солнца на картине нет, но она как бы пронизана лучами. Наверное, из-за полуулыбки художницы. Автопортрет был написан «на безрыбье» – зимой натурщиков в окрестностях имения художницы было не найти. Так и появилась картина «За туалетом».




«За туалетом. Автопортрет». Зинаида Серебрякова. 1909 г.



Не совсем обычный портрет: не то таинственной девушки, не то утреннего города. «Новая Москва». Юрий Пименов, сам того не желая, создал «эталон соцреализма». А художник просто смотрит на мир глазами девушки. Капля импрессионизма и ощущение движения делают обычный город необыкновенным. Как всегда, когда на картине Женщина. Даже если не видно ее лица…





Валентина







 

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<третьяковка - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda