Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 476 сообщений
Cообщения с меткой

тициан - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
komrik

"СОПЕРНИК ЗЕВСОВ И АПЕЛЛЕСОВ". ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН И ЕГО КАРТИНЫ

Воскресенье, 28 Августа 2016 г. 06:51 (ссылка)


«Соперник Зевсов и Апеллесов»


27 августа 1576 года в возрасте около 88 лет от чумы в Венеции скончался Тициан Вечеллио. В зачумленной Европе умерших запрещалось хоронить и предписывалось сжигать, однако сенат Республики постановил похоронить великого живописца в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фраки. И это не удивительно. Ведь Тициан еще в молодости получил титул Первого художника Венеции. Его знали, когда ему еще не было и 30. Его возводили в один ряд с его учителями — Микеланджело и Рафаэлем. За свою парадоксально долгую (по тем временам) жизнь, Тициан успел написать портреты нескольких Пап Римских, десятков кардиналов, королей и их семей. Его кисти принадлежит два портрета императора, над чьей империей «никогда не заходило солнце» — габсбургского монарха Карла V. Остается только представлять, какую славу при жизни стяжал этот бессмертный гений художника, который при жизни получил прозвище «Великий».



10 шедевров Тициана Великого:



«Любовь земная и Любовь небесная» (1514)



«Любовь земная и Любовь небесная», 1514



Одна из самых ранних картин Тициана. Как известно, обнаженное женское тело писал каждый уважающий себя художник эпохи Возрождения. И Тициан был не исключением. На этой картине мы видим изображение двух женщин. Справа изображена «любовь земная» — обнаженная дама, олицетворяющая мирскую плотскую любовь. Красный цвет тоже не спроста — это цвет страсти. Слева же сидит целомудренная «любовь небесная» в белых одеждах. В центре картины между двумя дамами в колодец протягивает руку Амурчик. Примечательно, что младенец сидит ближе к «любви небесной», чистой и истинной.



«Динарий кесаря» (1516)



«Динарий кесаря», 1516



Тициан немало картин писал на библейские темы. «Динарий кесаря», пожалуй, самая знаменитая из них. Сюжет картины таков: фарисеи (иудейские священнослужители) были недовольны растущей популярностью Христа, а так же его многочисленными разоблачениями их алчности и корысти. Они решили убрать его с дороги, однако убивать его своими руками побоялись. Тогда они решили сделать это руками римлян и придумали хитрый план: один из фарисеев подошел к Христу и спросил у того каверзный вопрос: нужно ли иудеям платить налоги римскому кесарю? Положительный ответ мог вызвать недовольство народа, а отрицательный позволил бы властям обвинить проповедника в антигосударственном заговоре. Однако Иисус нашел третий ответ: он попросил фарисея подать ему монету и ответить, кто изображен на ней. Тот в изумлении достал динарий и ответил, что на одной стороне изображен Бог, а на другой — Кесарь (тогда на римских монетах на одной стороне изображалось одно из божеств языческого пантеона, а на другой — изображение правящего императора). Тогда Иисус Христос ответил: «Так отдай Богу богово, а кесарю кесарево!»

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Знаменитая «Олимпия» Эдуарда Мане в Эрмитаже: "Тема и вариации"

Вторник, 09 Августа 2016 г. 05:54 (ссылка)




Знаменитая «Олимпия»
Эдуарда Мане в Эрмитаже:
"Тема и вариации"


«Олимпия», самая знаменитая картина Эдуарда Мане, после успешной выставки в ГМИИ им. Пушкина сменила свою дислокацию: теперь ее можно увидеть в Государственном Эрмитаже.


Image Hosted by PiXS.ru
Эдуард Мане, «Олимпия» (фрагмент)


Если в Москве «Олимпию» сопровождали работы Поля Гогена и Джулио Пиппи, то в Санкт-Петербурге широкий исторический контекст развития образа обнаженной женщины представили в вариациях искусства Возрождения, барокко и Нового времени.

Тема обозначена выдающимся творением Тициана «Даная», двадцатью гравюрами по работам великих венецианцев и французских художников XVII—XIX столетий, и рисунком Франсуа Буше из коллекции Эрмитажа.


Image Hosted by PiXS.ru
Тициан (Тициано Вечеллио), «Даная». Около 1554 г.


Позднейшие обращения романтиков или мэтров Салона изящных искусств к образу обнаженной женщины позволяют глубже и точнее оценить смелость Мане в преодолении салонно-академической рутины и невероятном прорыве к правде новой живописи.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Джорджо Вазари

Воскресенье, 31 Июля 2016 г. 07:42 (ссылка)




Джорджо Вазари


«Человек, мечтавший не столько о наживе, сколько о славе» — так однажды охарактеризовал себя Джорджо Вазари. Он и вправду сумел снискать богатство своими картинами и фресками, ныне несколько обесцененными и почти забытыми.

А вот славу (всемирную, неувядающую почти пять столетий) — капитальным 5-томным трудом «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».



Джорджо Вазари. Автопортрет. 1550−67,
Галерея Уффици, Флоренция


Так случилось, что за пять веков Вазари-автор «Жизнеописаний» безвозвратно затмил Вазари-художника и Вазари-архитектора. Вытеснил их на периферию искусствоведения и общественного внимания.

О Вазари-художнике принято упоминать бегло и вскользь: был он-де «малозначительным живописцем, характерным представителем тосканского маньеризма».

О Вазари-искусствоведе и биографе — с точностью до наоборот: глыба, матёрый человечище, просто-таки ренессансный титан. Даром что Возрождение — сам термин, кстати, предложил именно Вазари — ко времени его жизни уже выдохлось в маньеризм.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА

Titian (1485-1576, Litalian) - Portrait of a Lady, 1555

Пятница, 29 Апреля 2016 г. 16:50 (ссылка)

Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение

Titian (1485-1576, Litalian) - Portrait of a Lady, 1555




lomovolga



 





 





 



https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/8a/78/50/8a7850f623cc38b6e0146338a871e578.jpg



Titian (Tiziano Vecellio), Pieve di Cadore um 1485/90 - Venedig 1576

Portrait of a Lady, 1555

National Gallery of Art, Washington D.C.



 



 





 



 



 




Серия сообщений "Соло, дуэт, трио \5\":

Часть 1 - Titian (1485-1576, Litalian) - Portrait of a Lady, 1555
Часть 2 - СольноРафаэлевское...| Рафаэль Санти (1483-1520) - Малая Мадонна Каупера (detail)
Часть 3 - Sir Anthony Van Dyck (Антонис ван Дейк, 1599–1641, Flemish) - Marchesa Balbi
...
Часть 41 - Unknown artist 17 c. - The Portrait Of Queen Marie De Medici
Часть 42 - Франческо Мельци (Francesco Melzi, ca. 1491-1570, Italian) - Флора («Коломбина»)
Часть 43 - Cornelis Ketel (attr. Корнелис Кетель, 1548-1616, Dutch) - Portrait of Edward Gill


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Плохой Мануций и хороший Босх

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 15:39 (ссылка)

Сходил на открытие долгожданной выставки про Альда Мануция.
Полнейшее наебалово трудящихся, доложу я вам.
Но, слава Богу, бесплатное совершенно (доступ на выставку покрывается обычным входным билетом в Академию, отдельных денег за вход не берут).

Конечно, я предвидел, что там выставят какую-то часть из сотни книг, отпечатанных в типографии Алдуса Пейджмейкера между 1495 и 1515. Но думалось (о, великая сила рекламы!), что гвоздём экспозиции станут не инкунабулы в стеклянных гробах, а живопись и скульптура эпохи: Джоржоне, Беллини, Карпаччо, Тициан, плюс не заявленные на плакате, но обещанные в анонсе Чима де Конельяно, Лоренцо Лотто, Пьетро Ломбардо, Пармиджанино, Пальма Старший, Якопо де Барбари, Джованни да Лоди и тот же Венето, чья куртизанка в костюме Флоры стала хедлайнером рекламной кампании.

Книги из типографии Мануция оказались выставлены предсказуемо унылым способом: ни полистать, ни позумить. До оцифровки и киосков с тачскрином организаторы не додумались (хотя о чём там думать, в Scuola Grande San Marco вся библиотека врачебной гильдии давно листается таким способом). А с живописью — совсем облом. Конечно, кое-какие работы свезли из Франкфурта, Вашингтона, Оксфорда, Пармы и бергамасской Каррары, но две абсолютно главных картины этой выставки — «Встреча святой Урсулы с Папой Кириако» Карпаччо и «Гроза» Джорджоне — просто переехали на нижний этаж из постоянной экспозиции Академии на верхнем (отчего в ХХ зале, где выставлен весь жизненный цикл Св. Урсулы, образовалась зияющая дыра).

Из всех картин, представленных в экспозиции, очевидную связь с Мануцием имеют ровно три портрета (Лотто, Пармиджанино, Тициан), на которых изображены заказчики с книгой в руке — в доказательство того, что герою выставки удалось сделать свою продукцию модным атрибутом эпохи, наравне с ювелиркой и веерами из страусиных перьев. Вся остальная живопись и скульптура связана с Мануцием и его трудами лишь датировкой. Гипотеза о том, что знаменитая «Любовь» Тициана является иллюстрацией к главному бестселлеру Мануцио «Гипноэротомахия Полифила» (1499), осталась и вовсе без внимания.

Но если забыть, что поводом для выставки является 500-летие со дня смерти легендарного первопечатника, и просто любоваться работами мастеров его эпохи, то час удовольствия посетителю гарантирован. Поклонников Лотто порадует вашингтонская «Аллегория Добродетели и Порока» (ранний образец его отвязных ребусов, не ждущих разгадки, хоть по ним уже не одна дюжина диссертаций защищена) и его же очень поздний портрет Лауры да Пола, присланный из Бреры. Удивительна «Святая Елена» Чимы де Конельяно, прибывшая из Вашингтона. Долго не отпускают зрителя «Четыре аллегории» Джованни Беллини, в оригинале служившие росписью для туалетного столика в ванной комнате (этот вид мебели к концу XV века вошёл в Венеции в такую моду, что в 1489 году Сенат принял отдельное постановление, ограничивающее их производство). Ну, и в «Грозу» Джорджоне можно втыкать полжизни, совершенно независимо от того, на каком этаже она висит.

Также и умыкнутая из музея Коррер карта Венеции 1500 года в почти натуральную величину, выгравированная безымянным соратником де Барбари, способна приковать внимание зрителя надолго, даже без глупой словесной подсказки кураторов выставки, где на ней следует поискать типографию Альдо Мануцио (искать её нужно слева от пр'oклятого Бродским здания Сбербанка на кампо Манин, но не на гравюре, а на местности). Интересно в этой карте буквально всё, потому что решительно всё узнаваемо. Включая отсутствие моста Академия, строительство которого хоть и предлагалось Сенату во времена Мануция (конкретно, в 1488 году), но былью эту сказку сделали сперва австрийские оккупанты в 1854, затем итальянские фашисты в 1933.

Плохая новость (впрочем, никак не связанная с Мануцием) состоит в том, что Венеция нынешней весной осталась совершенно без всего своего Босха. Оба триптиха из Академии и «Четыре видения загробной жизни» из палаццо Гримани, слегка подреставрировав и повыставляв вместе в феврале, услали в родной город художника, на голландскую ретроспективу к 500-летию, которая готовилась аж 9 лет и собрала вместе 20 полотен и 19 рисунков этого удивительного гения. Ещё одна плохая новость состоит в том, что эта самая выставка в 's-Hertogenbosch продлится не весь юбилейный год, как многие думают, а закроется через 50 дней, и после 8 мая весь Босх оттуда разлетится обратно по музеям и галереям Мадрида, Вашингтона, Парижа и Венеции. Так что если кто собирался посетить 's-Hertogenbosch во время летних каникул — самое время эти планы скорректировать, и ехать туда не позже майских праздников.

http://dolboeb.livejournal.com/2936823.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Зачем девушке с голой грудью альфа и омега?

Четверг, 17 Марта 2016 г. 15:01 (ссылка)

Пришла пора объяснить портрет куртизанки на мусорном баке из вчерашнего поста. Правда, многие этот ответ уже благополучно нагуглили. С практической точки зрения поисковые технологии в общем случае эффективней любого олдскульного ЧГК, основанного на знаниях и сообразительности. Но для любознательных читателей объясню по порядку, в чём смысл и логика данного плаката.

Жители любого итальянского города с большими музеями приучены: живопись на рекламном щите — это не аллегория ЗОЖ и не метафора про красоту одежды, а очень конкретно и буквально зазывалка на очередную выставку в каком-нибудь местном музее (либо напоминалка про его постоянную экспозицию). По периоду, к которому относится картина (реже — по географии), можно примерно описать круг музеев, где она могла бы выставляться в данном городе. Скажем, был бы на афише Клее, Климт, Модильяни — подумали бы про Ca'Pesaro. Хокусай — тоже про Ca'Pesaro, но другой этаж: не Art Moderne, а восточных искусств. Поллок — наверняка из Пегги Гуггенхайм. Гварди или Лонги — Ca'Rezzonico. А XVI век — это, скорее всего, Accademia или Correr. Из читателей, рассуждавших логически, большинство совершенно правильно назвало рекламодателем Accademia. Поскольку картина — из немецкого собрания, то предположили, что рекламируется не постоянная экспозиция, а какая-то временная выставка, на которую она сюда приехала. Так и есть. Ровно такие умозаключения и должны были родиться при первом же взгляде на рекламу у её целевой аудитории — людей, ожидающих случая отправиться в Академию за новой порцией чинквеченто. Вот полная версия плаката, где объясняется в общих чертах: что, где и когда будет выставлено.

Итак, выставка, котора открывается в субботу в Академии и продлится 3 месяца, посвящена Альдо Мануцио, великому венецианскому первопечатнику, изобретателю курсива, умершему 500 лет назад. И этим обстоятельством трижды объясняются буквы на плакате. Во-первых, это инициалы Альдо Мануцио. Во-вторых, Альдо печатал тексты, так что буквы (альфа и омега) — это отсылка к его занятию по жизни.

В-третьих, Академия — не Политехнический музей, чтоб выставлять печатные станки и литеры (хотя, конечно же, без оригинального издания «Гипноэротомахии Полифила» экспозиция не обойдётся). Но хедлайнеры выставки — Беллини, Карпаччо, Джорджоне и Тициан. То есть живопись, что логично для Академии. И в этом смысле альфа с омегой намекают нам, что эпоха Альдо Мануцио будет в экспозиции покрыта чуть более, чем полностью, от «а» до «я». Никто не забыт, ничто не забыто. Даже Венето со своей куртизанкой. Даже Лукреция Борджиа, хоть это и не она.

Так ли оно на самом деле — узнаем не позже послезавтрашнего дня.

http://dolboeb.livejournal.com/2934687.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_dolboeb

Не Тициан и не Джорджоне

Воскресенье, 13 Марта 2016 г. 21:08 (ссылка)

12 марта в Королевской академии искусств в Лондоне открылась потрясающая выставка «Во времена Джорджоне», о которой я обязательно напишу в отдельном посте. А пока что расскажу об одноЙ картине с этой выставки, спор о происхождении которой показался мне довольно поучителен.

Полотно называется «Портрет венецианского дворянина», или The Goldman Portrait (в честь учредителя Goldman Sachs, владевшего им с 1920 по 1926). В 1939 году оно перешло в дар Национальной галерее искусств в Вашингтоне (хранится там в запаснике). В Лондоне со вчерашнего дня «Портрет венецианского дворянина» предъявляется посетителям выставки в Royal Academy как «приписываемый Тициану». Хоть и не уточнено, кем именно приписываемый. Ниже попробуем разобраться.

В разные годы об авторстве этой картины выдвигались такие версии:
— копия неизвестного художника с не дошедшего до нас оригинала Джорджоне (Бернард Беренсон)
— оригинальный портрет Тициана (Беренсон, Ляклотт в 1993, Эванс в 2016)
— подлинник кисти Джорджоне (Герберт Кук и Арнольд фон Боде)
— картина Бернардино Личинио (аукционный дом Christie's, 1895)
— портрет кисти Джорджоне, дописанный после его смерти Тицианом (заключение Алана Бёрроуза по данным рентгенограммы, 1940-е)

Последняя версия, благо она ссылалась на авторитет аппаратных исследований и прецедент «Дрезденской Венеры», просуществовала дольше всех остальных (лет эдак 70 кряду). Но на сегодняшний день официально отвергнута и она. С 2010-х годов в каталоге Национальной галереи в Вашингтоне картина числится как портрет кисти венецианского живописца Кариани (он же Джованни Бузи, 1485-1547), написанный после смерти Джорджоне, и безо всякого участия Тициана.

Отбросить все предшествующие версии авторства, подкреплённые авторитетами рентгена и именитых коллег, додумался в нулевых годах куратор Национальной галереи Дэвид Алан Браун, которому чисто визуально не кажется, что это мог бы быть Тициан, Джорджоне, или продукт их сотрудничества. Вот один из примеров его аргументации за Кариани — из той поры, когда картина ещё числилась в официальном каталоге за Тицианом и Джорджоне одновременно. Почтенному куратору кажется, что на авторство Кариани явно указывает типичный для его портретов наклон головы персонажа. В эрмитажной картине «Искушение» он выглядит так:

Честно вам сказать, я совсем ничего не готов сказать про авторство Кариани: просто мало знаю и не чувствую этого художника (за один вчерашний день в Royal Academy of Arts увидал, возможно, больше его картин, чем за всю предшествующую жизнь). И я бы вообще никогда не узнал обо всех этих спорах вокруг малоизвестного Goldman Portrait из вашингтонских запасников, если б самому мне не показалось, что лондонская аттрибуция Тициану странновата. Взгляните, впрочем, сами на ту деталь, которая меня зацепила. Вот окно за правым плечом у «венецианского дворянина»:

Видите два здания на набережной? Не узнать их трудно. Это Дворец дожей на площади Сан Марко и тюрьма Пьомби справа от него. Светлый, соединяющий их завиток — Соломенный мост. Вот как выглядит этот же участок главной венецианской набережной на ведуте моего тёзки по прозвищу Каналетто:

Я тут не предлагаю сравнивать перспективу и подробности пейзажа (хоть сильно сомневаюсь, что здание тюрьмы за 250 лет лишилось этажа). Меня просто уровень прорисовки серьёзно смутил. Всё же поздний Джорджоне и ранний Тициан были на таких мелочах зациклены не хуже никакого из Брейгелей. Вот архитектура на заднем плане одной из самых ранних дошедших до нас тициановских работ, Noli me tangere:

А вот архитектура, которую Тициан врисовал фоном в «Дрезденскую Венеру» Джорджоне (не упускаем заметить, что архитектура на этой и предыдущей врезке почти идентична, хотя растительность чуть различается):

А вот, на всякий случай, как прорисовывает здания на заднем плане сам Джорджоне, в «Поклонении пастухов» (картина тоже имеет постоянную прописку в вашингтонском NGA и выставляется нынче в Лондоне):

И тут вдруг, вместо всей этой филиграни, такой вдруг попёр импрессионизьм, что Штирлиц насторожился. И, насторожившись, полез изучать литературу. В которой и наткнулся на всю эту непролазную полемику об авторстве, подтвердившую мои стихийные сомнения.

А самое смешное — что лет ещё через пять, уйдёт на покой куратор Браун, придёт ему на смену какой-нибудь пылкий мореллианец-беренсонианец, придумается наномолекулярный способ достоверного установления авторства картин XVI века — и мы вполне можем услышать, что портрет написал, на самом деле, тот самый Личинио, которому эту работу приписали на аукционе 1895 года. Или какой-нибудь ещё живописец, которого до сих пор в числе авторов не называли.

Вот и верь после этого людям.

http://dolboeb.livejournal.com/2931936.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
-SAHARA-

Снуд "Тициан"

Понедельник, 08 Февраля 2016 г. 12:22 (ссылка)


Яркий, тёплый, стильный снуд связан из румынской пряжи (88% шерсть, 12% акрил) спицами. Очень эластичный и приятный к телу. Не закатывается. Мастер - Купцова Яна



Julia Sahara

вязание съёмка февральIMG_3236-20160207 (700x525, 366Kb)



ФОТОГРАФИИ
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ

Король живописцев и живописец королей. Тициан на марках разных стран

Суббота, 16 Января 2016 г. 17:29 (ссылка)

Аллегория Времени работы Тициана Вечеллио. Здесь портреты самого Тициана, его сына Орацио и племянника Марко соединены с головами волка, льва и собаки, что олицетворяет собой прошлое, настоящее и будущее. В христианской символике трехглавый волк-лев-собака служит символом Благоразумия и единства трех его частей: memoria («память»), intelligentia («знание»), prudentia («опыт»).
Аллегория времени (300x338, 43Kb)
http://art-assorty.ru/index.php?newsid=129
Тициан Вечеллио да Кадоре — великий живописец эпохи Возрождения. Тициана ставят наряду с такими живописцами, как Микеланджело и Леонардо да Винчи. Биография этого художника была очень богатой - ещё при своей жизни он удостоился звания Короля живописцев и живописца королей. Тициан считался лучшим портретистом своего времени, считалось даже, что быть запечатлённым на его полотне, значит обрести вечное бессмертие. Его клиентами были Карл V, испанский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино и другие не менее известные личности.





2.10.3.8.3. Jacopo Strada art expert and buyer of objet d'art
---------2.10.3.8.7 (187x260, 37Kb)--Джакопо Страда --Якопо Страда (205x265, 22Kb)-----
--------2.2.1.1.6. Тициан Флора 1962 1х50 (201x254, 40Kb)--------Флора---------Флора (211x267, 20Kb)-----
51.4.332 Тициан Кающаяся Магдалина (234x316, 48Kb)-Кающаяся Магдалина----kayuchayasya-mariya-magdalina (247x310, 32Kb)
Тициан прожил долгую жизнь, почти 100 лет и до конца своих дней не выпускал кисть из рук. Даже в последний свой день, в день, когда душа оставила его тело, он рисовал и закончил свою последнюю картину – “Пьета – Оплакивание Христа”. Картину он подписал – “Тициан сделал” и завещал поместить её в часовне над своим надгробием. По дошедшим сведениям, по завершению этой работы Тициан пожелал накрыть большой стол на множество персон и сидел за ним один. Таким образом он отдавал дань своим друзьям, которые ушли из жизни раньше него. К последнему ужину Тициан Вечеллио да Кадоре приступить так и не успел…
Воспользовавшись случаем не могу не привести еще хотя бы пару картин Тициана
Королева Изабелла и император Карл V
Изабелла королева и Карл 5 (700x475, 44Kb)
Три философа. Портрет красавицы Виоланты.
---Три философа (380x324, 63Kb)violanta-krasavicagatta (260x329, 32Kb)---

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Тициан (Тициано Вечеллио) "Аллегория супружества"

Суббота, 28 Ноября 2015 г. 13:20 (ссылка)



Тициан (Тициано Вечеллио) (1488-89 Пьеве-ди-Кадоре - 1576 Венеция) -- Аллегория супружества
Тициан -- Аллегория супружества"

Иван Есаулков.

В земной одежде видим мы Венеру,
А рядом с нею – Марс, её супруг.
Возможно, что Любовь, Надежду, Веру
Нам представляет персонажей круг.

Амур в картине олицетворяет
Любовь – повсюду маленький пострел,
Где есть любовь и верность, поспевает,
И на плече пучок он держит стрел.

А Вера держится с Амуром рядом,
Вся – ожиданье, верность и порыв,
Глядит на всех проникновенным взглядом,
К груди с волненьем руку приложив.

Корзина с розами - в руках Надежды...
От этой группы слева нам видны
Любви богиня, но в земной одежде,
В доспехах Марс, суровый бог войны.

В Венере угадать совсем несложно
Черты Чечилии, художника жены.
А в Марсе Тициан себя, возможно,
Изобразил – черты его видны!..


© Copyright: Иван Есаулков, 2014
Свидетельство о публикации №114012308328

http://www.stihi.ru/2014/01/23/8328
http://gallerix.ru/album/Louvre

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

ТИЦИАН (ТИЦИАНО ВЕЧЕЛЛИО). Женские портреты.

Четверг, 26 Ноября 2015 г. 18:34 (ссылка)


Тициан (Тициано Вечеллио): Titian Profane Love or Vanity 1514 15
"Тициан (Тициано Вечеллио): Titian Profane Love or Vanity 1514- 15

*****
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Тициан Вечеллио "Три возраста мужчины" 1512

Среда, 18 Ноября 2015 г. 10:50 (ссылка)


default.jpeg
Три возраста мужчины, 1512 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Сюжет картины, разворачивающийся на фоне солнечного пейзажа, необходимо читать справа налево. Два младенца, спящие сладким сном справа на переднем плане, изображают безмятежное начало жизни, когда человек ещё не знает, какие радости и печали поджидают его в будущем. Маленький ангелок охраняет покой и безопасность малышей, вокруг которых едва пробивается молодая трава. В левой же части композиции на переднем плане под густой кроной дерева расположилась молодая влюбленная пара. Эта часть картины олицетворяет середину жизни, когда мы молоды, полны сил, желаний, здоровья и энергии. А на заднем плане сидит старец с двумя черепами в руках. Черепа символизируют неизбежность смерти, ожидающей каждого человека, когда его жизнь подходит к концу. Голова старца опущена на грудь, выражая печаль и безысходность старости. Смысл картины прост – все мы рождаемся, чтобы потом умереть. Эта тема волновала Тициана на протяжении всего его творчества, находя своё отражение и в других полотнах, например, «Аллегория времени и разума», которую мы рассмотрим позже.

Король живописцев Тициан Вечеллио (1477-1576)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post362350957#

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Тициан Вечеллио "Девушка в меховой накидке" 1535

Вторник, 17 Ноября 2015 г. 19:54 (ссылка)



Тициан - Девушка в меховой накидке
Девушка в меховой накидке
1535
Художественно - исторический музей, Вена

«Девушка в меховой накидке» была заказной работой и являет собой аллегорию брака. Юная девушка, изображена на полотне игриво прикрывая одну грудь меховой накидкой, при этом её вторая грудь остается обнаженной. Робкий взгляд девушки и нежный румянец на её щеках лишь подчеркивает эротический смысл картины, состоящий в противопоставлении женской плоти и пушистого меха.

Похожая композиция и в картине «Портрет молодой женщины в шляпе с пером», где у модели также оголены правое плечо, грудь и рука.

*****
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Вечеллио Тициан "Венера Урбинская" 1538

Вторник, 17 Ноября 2015 г. 10:23 (ссылка)



В 1538 году, по заказу правителя Венеции Гвидобальдо делла Ровере, который в дальнейшем будет постоянным заказчиком Тициана, было написано полотно «Венера Урбинская» (Художественная Галерея Уффици, Флоренция).

default.jpeg
Венера Урбинская
1538
Холст, масло 119 x 165 см
Флоренция. Галерея Уффици

Эта картина была свадебным подарком герцога будущей супруге. Златокудрая Венера, лежащая в грациозной позе на белоснежных простынях, исполнена неги, в её правой руке ветка шиповника. Ее взгляд спокоен и уверен, она не стесняется своей наготы. Прекрасное тело написано так тонко и легко, что кажется, будто от него исходит свечение. В ногах у Венеры вместо традиционных амурчиков расположилась и спит маленькая собачка. На заднем плане картины комната, залитая ярким светом солнечного утра. На окне Венеры стоит горшок с миртом, олицетворяющий супружество и верность. Возле её сундука суетятся две служанки, подбирающие наряд для утреннего туалета хозяйки. Как ни странно, Венера Тициана совсем не небожительница, а вполне реальная земная женщина, предстающая перед нами в откровенно нагой красоте.

Король живописцев Тициан Вечеллио (1477-1576)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post362350957#

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Тициан Вечеллио. "Флора" около 1515

Понедельник, 16 Ноября 2015 г. 15:27 (ссылка)


Цифровая репродукция находится в интернет-музее Gallerix.ru
Флора
Около 1515
Холст, масло 79 x 63 см
Флоренция. Галерея Уффици

Эта работа стала настоящим шедевром молодого Тициана. Картина пропитана чувственностью и восхищением женской красотой. Прекрасная златовласая девушка держит в правой руке пучок первых весенних цветов, другой рукой она придерживает соскальзывающую с плеча накидку, почти обнажившую её полную грудь. Образ Виоланы позже появлялся во многих работах мастера («Любовь небесная и Любовь земная», «Соломея», «Молодая женщина с зеркалом», «Виолана» и других), как олицетворение истинной красоты и женственности. Но «Флора» стала самой знаменитой из них, полотно множество раз копировалось и переписывалось другими художниками.

Король живописцев Тициан Вечеллио (1477-1576)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post362350957#

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Тициан Вечеллио. "Сельский концерт", около 1510

Понедельник, 16 Ноября 2015 г. 13:34 (ссылка)


Сельский концерт
Сельский концерт, около 1510,
Лувр, Париж.

К начальному периоду творчества художника относится и полотно «Сельский концерт» (около 1510 года, Лувр, Париж), на котором Тициану удалось передать удивительно гармоничное слияние человека с природой в прекрасный и тихий предвечерний час.

Здесь перед нами два молодых человека в красивых одеждах нежно-зеленых и ярких, красно-оранжевых цветов. Один из них музыкант, он вот-вот коснется струн своей лютни, другой – сельский житель, он готов внимательно слушать. На переднем плане расположилась обнаженная женщина, в её руках флейта, вероятнее всего это Муза. Она обращена спиной к зрителю и внимательно смотрит на музыканта. В левой части композиции изображена ещё одна обнаженная дева, в её руках сосуд с водой, символизирующий идею очищения всего живого через общение с искусством. Нагота дев на фоне природы выглядит весьма гармонично и является важной аллегорией выражения целомудренных чувств.

Композицию завершает задний план, возвращающий нас из этой удивительной и поэтичной атмосферы к прозе жизни, от которой нигде невозможно укрыться. Олицетворением земного на картине стал пастух, бредущий со своим стадом под густыми кронами деревьев. В глубине картины виднеются крыши простых крестьянских домов, люди, живущие в них, даже не подозревают о существовании этого райского уголка природы. Когда смотришь на картину, создается ощущение, что хотя герой ещё не успел начать играть на лютне, чарующие звуки музыки уже успели заполнить все пространство. Изначально, эта картина приписывалась кисти Джорджоне, так как в ней очень сильно влияние его приемов — изображение идеального мира, наполненного мечтами и иллюзиями, существующего вне реального времени и пространства.

Тема противопоставления возвышенного и земного нашла отражение ещё в одной работе Тициана, относящейся к тому же периоду.

*****
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Вечеллио Тициан " Кающаяся Мария Магдалина" 1560

Воскресенье, 15 Ноября 2015 г. 18:40 (ссылка)


Эрмитаж: Тициан - Кающаяся Мария Магдалина
Вечеллио Тициан
Кающаяся Мария Магдалина, 1560
Холст, масло 119x97.

Из коллекции Эрмитажа – одно из лучших произведений художника. Христианскую легенду о блуднице, последовавшей за Христом, а после его смерти и чудесного воскресения удалившейся в пустыню, чтобы раскаянием и умерщвлением своей плоти заслужить прощение былых грехов, Тициан превратил в образ всепобеждающей силы любви.
Его Мария Магдалина – прежде всего прекрасная молодая женщина. Ее тело, едва прикрытое не столько одеждой, сколько пышными золотистыми волосами, полно неизбывной красоты. Само горе ее, безудержное и безграничное, кажется скорее скорбью по бесконечно дорогому человеку, чем раскаянием и чувством стыда. Ее не знающая границ любовь так же чиста, как стоящий рядом хрустальный сосуд, почти импрессионистически написанный художником одними бликами. А череп – мрачный символ смерти – как бы отделен от прекрасной героини лежащей перед ней книгой. Мрачный утес и наклоненное ветром дерево с едва тронутой осенним золотом листвой на вечернем, озаренным отблесками заката небе образуют пейзажный фон, усиливающий выразительность этого образа.

Картина поступила в Эрмитаж в середине XIX века из знаменитого собрания Барбериго – потомков одного из дожей Венеции, принадлежащего к древнейшему патрицианскому роду города-республики, в котором жил и работал Тициан. Это авторское повторение той самой картины, которую прославленный художник выполнил в 1561 году по заказу молодого испанского короля Филиппа II, стремившегося в своей новой столице, Мадриде, собрать лучшие произведения искусства.

Литература:
Альбом «Государственный Эрмитаж. Ленинград». Изд. «Изобразительное искусство». М. 1975

http://www.rodon.org/art-071102155145
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vladlysen

Кесарю кесарево, а Богу Богово: Из Библии. В Евангелии от Матфея (гл. 22, ст. 15—21)

Суббота, 14 Ноября 2015 г. 23:41 (ссылка)

Кесарю кесарево, а Богу Богово, старосл. «Воздатите кесарева кесареви и божия богови», (греч. Ἀπόδοτε οὖν τὰ Καίσαρος Καίσαρι καὶ τὰ τοῦ Θεοῦ τῷ Θεῷ, лат. Quae sunt Caesaris Caesari et quae sunt Dei Deo) — новозаветная фраза, цитируемая обычно по апостолу Матфею.

Как поговорка употребляется в значении «каждому своё, каждому — по заслугам». Тициан создал свое грандиозное полотно специально для Феррары Альфонса д`Эсте. Заказчик сам предложил сюжет этого творения. В это время шла борьба с римскими папами, и для нее был выбран лозунг о том, что кесарю нужно воздать то, что ему причитается.
В оригинальном тексте употреблено слово δηνάριον (dēnarion). Традиционно принято считать, что это был римский динарий с изображением правившего тогда императора — Тиберия. Среди нумизматов тем самым «денарием кесаря» (tribute penny) принято считать монету с изображением Тиберия, надписью «Ti[berivs] Caesar Divi Avg[vsti] F[ilivs] Avgvstvs» (Тиберий Цезарь Август, сын Божественного Августа), и сидящей женщиной, возможно, Ливией в образе богини мира Пакс.

Однако, существует предположение, что денарии не ходили широко в Иудее того периода, и на самом деле той монетой могла быть антиохийская тетрадрахма (также с головой Тиберия, и Августом на обороте). Другая версия — денарий Августа с Гаем и Луцием на обороте, также возможно это был денарий Гая Юлия Цезаря, Марка Антония или Германика — так как монеты предыдущих правителей также могли оставаться в обороте.
Тициан был взволнован философской глубиной этого известного сюжета. Еще в 15 веке Леонардо смог противопоставить низость и благородство человека. Тициан также почувствовал эти характерные для его времени противоречия. На его фресках сталкиваются темные и светлые силы.

В его картине «Динарий Кесаря» данное противоречие решено иначе. Мы чувствуем огромную глубину психологического плана. Тема становится общечеловеческой и обретает максимально громкое звучание.

Фарисеи приняли решение во что бы то ни стало погубить Христа. Убивать его они испугались. Был придуман целый план. К Христу был подослан человек с динаром. Он задал вопрос о том, нужно ли кесарю платить налоги.Читать далее

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
slavyankaLI

Дамы и их любимые. 16 век.

Понедельник, 17 Августа 2015 г. 09:44 (ссылка)




Лавиния фонтана (1552-1614) портрет знатной дамы с собакой





Лавиния фонтана (1552-1614) портрет Леди корт с собакой 1590



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<тициан - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda