Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 7189 сообщений
Cообщения с меткой

талант - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Алиса_Кензер

Philipp Poisel "Erklaere mir die Liebe" Объясни, что такое Любовь!

Вторник, 15 Августа 2017 г. 21:55 (ссылка)
Слушать этот музыкальный файл


Такие сочинения прекрасны тем, что даже не нужно перевода, и так теребят душу!



Philipp Poisel "Erklaere mir die Liebe" Объясни, что такое Любовь! heart



Я считаю, что это самая потрясающая песня, какую только смогли сочинить в Германии.



https://www.youtube.com/watch?v=PFsfBpT-qDw



Здесь, ну очень много появилось прекрасных песен, но эта для меня в пятёрке - на первом месте. Есть ещё одна, но забыла, кто пел и само название. Только один раз удалось услышать. Если найду, то занесу в коллекцию.



1.

philipp-poisel-163863 (700x525, 152Kb)



2.

DSC-8734 (465x700, 294Kb)



3.

philipp-poisel-dsc05242 (700x466, 227Kb)



 



Wie zwei Köter unterm Himmel,

immer weiter Richtung Nacht.

So verloren, so verschieden,

weißt du was du eigentlich willst?



Wann kommst du mich holen,

aus dieser Dunkelheit?

Sag wo, wo bist du?



Erkläre mir das Leben.

Ich weiß nicht wie es geht.



Wie zwei Füchse zu Polarmeer,

immer weiter Richtung Nacht.

Hab so lange nicht geschlafen,

weißt du was du eigentlich brauchst?





Wann kommst du mich holen,

im heißen Julischnee?

Zweimal Sommer und zurück.



Erkläre mir das Leben.

Ich weiß nicht wie es geht.



Erzähl mir von der Liebe.

Ich hab sie nie gesehen.



Wann kommst du mich holen,

im heißen Julischnee?

Zweimal Sommer und zurück.



Erzähl mir von deinem Leben

Ich hab dich so noch nie gesehen.



Erkläre mir die Liebe.

Ich hab sie immer schon verloren.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Максим Галкин. «Notre Dame de Paris» – «Belle». Точь-в-точь.

Четверг, 10 Августа 2017 г. 16:30 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Milendia_Solomarina

Ранний восход. Коля Дмитриев - трагическая судьба 15-летнего художника

Вторник, 08 Августа 2017 г. 15:58 (ссылка)


Иногда приходят на землю талантливые люди, чтобы прожить долгую и плодотворную жизнь и оставить после себя потомкам огромное творческое наследие. А иные как падающая звезда на небе, ярко вспыхнув, мгновенно сгорают.


 Акварельный городской пейзаж. Автор: Коля Дмитриев.


Акварельный городской пейзаж. Автор: Коля Дмитриев


В далёком 1933 году на землю спустился ангел... Звали его Коля Дмитриев... Всю свою короткую жизнь он рисовал... Трагически погиб в 1948 году... Уже потом Львом Кассилем была написана документальная повесть об этом удивительном светлом даровании "Ранний восход".


 




Коля родился весной 1933 в семье московских художников по текстилю Фёдора Николаевича и Натальи Николаевны Дмитриевых. Начал рисовать очень рано. Мальчик обладал великолепным музыкальным слухом, и родители первое время уделяли больше внимание музыке, но именно рисование стало одним из главных увлечений.


 


В 11 лет Коля начинает заниматься в изостудии районного Дома пионеров, а в 1946 году выдерживает экзамен в Московскую среднюю художественную школу им. В. И. Сурикова.


 


Коля поразительно владел чувством ритма рисунка, для него не составляло проблемы расположения натуры на любом листе бумаги.




Московская улица. Крыльцо

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Seniorin

Человеку три года...

Суббота, 29 Июля 2017 г. 15:01 (ссылка)


 







 



 



3906024_smilingPansySmall (60x81, 2Kb)     3906024_whiteAndYellowSmall (60x83, 3Kb)     3906024_smilingPansySmall_1_ (60x81, 2Kb)

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Польский художник Альбин Талик (Albin Talik): лишь бумага и клей

Четверг, 27 Июля 2017 г. 13:30 (ссылка)



Дежавю. Автор: Albin Talik.


Дежавю. Автор: Albin Talik.



Используя лишь бумагу и клей, польский художник Альбин Талик (Albin Talik), вдохновлённый красотой родного Кракова, создаёт урбанистические пейзажи - пустынные, «населённые» случайными прохожими и же симпатичными кошками.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Врагунесдаетсяваряг

Дарованный вам природой талант по дате рождения

Среда, 26 Июля 2017 г. 19:25 (ссылка)

Бесталанных людей не бывает — каждого из нас природа наделила определенными способностями, реализация которых и обеспечивает наш жизненный успех. Однако далеко не у каждого способности проявляются еще в юности — многие люди осознают свое предназначение гораздо позднее. С помощью нумерологии можно ускорить этот процесс и начать развивать свой талант прямо сейчас.
Чтобы узнать, какими способностями вас одарила природа, нужно обратиться к дате вашего рождения. Складывайте все числа даты, пока не получите цифру от 1 до 9 — это и будет число вашего таланта. Например, вы родились 17.01.1975. Складываем все числа: 1+7+0+1+1+9+7+5 = 4. Число таланта в данном примере — 4. Когда число таланта рассчитано, остается только прочитать его толкование и узнать, в какой сфере вы добьетесь наибольших успехов.
Число таланта по дате рождения

1 — символ лидерских способностей. Вы добьетесь больших успехов в любой коллективной работе, потому что сумеете увлечь людей и повести их за собой. Люди, которым соответствует это число таланта, инициативны, настойчивы, ответственны и коммуникабельны. Это прирожденные руководители. Если сейчас вы занимаете невысокую должность, вспомните о том, что все начинали с малого — и приступите к активным действиям.

2 — символ миролюбия и дипломатичности. Это число наделяет своего обладателя умением договариваться, располагать к себе самых претенциозных людей и с легкостью разрешать любые конфликты и споры. Люди с такими способностями могут добиться успеха практически в любой сфере: из них получаются хорошие психологи, адвокаты, дипломаты и предприниматели.

3 — символ жизнерадостности и вдохновения. Те, кому покровительствует это число таланта, отличаются богатым воображением, энергичностью и тягой к созиданию, а также умением настолько убедительно излагать свои мысли, что даже их близкие люди не всегда могут отличить обман от правды. Люди Тройки добиваются больших успехов в художественном творчестве, особенно — в актерском мастерстве.

4 — символ практичности и сосредоточенности. Высокая способность к концентрации и пристальное внимание к деталям помогают людям, находящимся под покровительством этого числа, добиваться успехов даже в самой сложной и однообразной работе. Они удачно справляются с трудными расчетами и составляют точные планы, поэтому прекрасно реализуют себя в финансовой сфере, а также — в архитектурном конструировании.

5 — символ любознательности и энергичности. Тот, кто рожден под этим числом, стремится познать окружающий мир, проанализировать и объяснить его удивительные явления. И, как правило, люди числа Пять наделены неистощимым запасом сил для того, чтобы открывать себе и окружающим новые горизонты знаний. Из них получаются прекрасные ученые, учителя, археологи.

6 — символ долга и верности. Природа наделила людей с этим числом таланта огромной силой, которая в полной мере раскроется в служении высоким человеческим целям. Такие люди — прекрасные воспитатели, учителя, врачи. Как правило, даже если их сфера работы достаточно далека от вышеперечисленных, они проявляют себя в помощи ближним: оказывают поддержку, дают мудрые советы и замечательно воспитывают детей.

7 — символ созидательности и мудрости. Тот, кому соответствует это число таланта, наделен сильными интеллектом и аналитическими способностями. Люди Семерки легко усваивают информацию, проникают в суть вещей, устанавливают глубинные связи между явлениями мира. Очень проницательны: умение «видеть людей насквозь» часто проявляется еще в детские годы. Успешно реализовывают себя в любой интеллектуальной деятельности и творчестве. Кроме того, у некоторых из них со временем развиваются экстрасенсорные способности.

8 — символ воли и силы. Рожденные под покровительством этого числа способны находить выход из самых сложных ситуаций и преодолевать все препятствия на пути к цели. Люди числа Восемь достигают больших успехов в любой сфере, требующей моральной или физической выносливости, особенно — в спорте.

9 — символ творчества. Вера в идеал и стремление к совершенствованию мира отличает тех, кому соответствует это число таланта. Такие люди эстетически восприимчивы и созидательны, поэтому реализовывают себя в творческих профессиях: словесном творчестве, актерской игре, музыкальном сочинительстве
ссылка

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Когда эта бабуля села за пианино, все смеялись Но когда она начала играть ...

Вторник, 25 Июля 2017 г. 13:18 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Живые скульптуры китайского дизайнера покоряют мир

Вторник, 25 Июля 2017 г. 13:01 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
валия52

ДАРОВАННЫЙ ВАМ ПРИРОДОЙ ТАЛАНТ ПО ДАТЕ РОЖДЕНИЯ

Вторник, 25 Июля 2017 г. 07:47 (ссылка)



Бесталанных людей не бывает — каждого из нас природа наделила определенными способностями, реализация которых и обеспечивает наш жизненный успех. Однако далеко не у каждого способности проявляются еще в юности — многие люди осознают свое предназначение гораздо позднее. С помощью нумерологии можно ускорить этот процесс и начать развивать свой талант прямо сейчас.



Дарованный вам природой талант по дате рождения





Чтобы узнать, какими способностями вас одарила природа, нужно обратиться к дате вашего рождения. Складывайте все числа даты, пока не получите цифру от 1 до 9 — это и будет число вашего таланта. Например, вы родились 17.01.1975. Складываем все числа: 1+7+0+1+1+9+7+5 = 4. Число таланта в данном примере — 4. Когда число таланта рассчитано, остается только прочитать его толкование и узнать, в какой сфере вы добьетесь наибольших успехов.                                               Число таланта по дате рождения
Читать далее...
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Незавершенный автопортрет Коли Дмитриева: трагическая судьба 15-летнего художника...

Понедельник, 24 Июля 2017 г. 15:39 (ссылка)


Незавершенный автопортрет Коли Дмитриева: трагическая судьба 15-летнего художника, акварелями которого восхищаются и через 70 лет.





 Вспомнилась книга из далёкого детства, одна из любимых в ту пору, при чтении которой на глаза невольно наворачивались слёзы... Это повесть о славном арбатском мальчике, феноменально одарённом художнике, которому прочили славу великого Валентина Серова.



 



Иногда приходят на землю талантливые люди, чтобы прожить долгую и плодотворную жизнь, и оставить после себя потомкам огромное творческое наследие. А иные, как падающая звезда на небе, ярко вспыхнув, мгновенно сгорают. Так и жизнь талантливого 15-летнего художника–акварелиста Николая Дмитриева (1933-1948), только начавшись, в одно мгновение была перечеркнута трагической смертью. Но он успел оставить после себя заметный след на небосводе изобразительного искусства.



 



3437398_00bd8aq9 (334x420, 47Kb)



Автопортрет. Работа не завершена.



 



3437398_300f54f80b20 (333x500, 21Kb)



Автопортрет



Остались рисунки. В октябре 1949 года в ЦДРИ прошла первая посмертная выставка работ Коли.


 






Пригласительный билет на первую выставку Коли Дмитриева в 1949 году.




 





После дождя.jpg

После дождя


 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Потрясающие объёмные скульптуры из бумаги Джен Старк

Среда, 19 Июля 2017 г. 12:46 (ссылка)





Потрясающие объёмные скульптуры из бумаги Джен Старк


Американская художница из Лос-Анджелеса Джен Старк (Jen Stark) создаёт потрясающие геометрические скульптуры из бумаги, дерева и других органических материалов. Работы Старк красивы и органичны, а арсенал на удивление прост: художница использует лишь линейку, специальный нож и карандаши.







Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Максим Галкин. Мария Каллас — «Habanera». Точь-в-точь

Понедельник, 17 Июля 2017 г. 11:58 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Неоконченный автопортрет Коли Дмитриева

Суббота, 15 Июля 2017 г. 05:59 (ссылка)

astori_18 в Неоконченный автопортрет Коли Дмитриева

Иногда приходят на землю талантливые люди, чтобы прожить долгую и плодотворную жизнь, и оставить после себя потомкам огромное творческое наследие. А иные, как падающая звезда на небе, ярко вспыхнув, мгновенно сгорают.



Так и жизнь талантливого 15-летнего художника–акварелиста Николая Дмитриева (1933-1948), только начавшись, в одно мгновение была перечеркнута трагической смертью. Но он успел оставить после себя заметный след на небосводе изобразительного искусства.



Акварельный городской пейзаж. Автор: Коля Дмитриев.

Весной 1933 года в семье московских художников Натальи и Федора Дмитриевых родился сын. Одаренный мальчик обладал музыкальным слухом и превосходно рисовал. Родители всесторонне развивали Колю, уделяя большое внимание музыке, литературе, изобразительному искусству. Необыкновенная любовь к рисованию перевесила все таланты, и 11-летнего мальчика решено было отдать в изостудию районного Дома пионеров. Там он быстро освоил азы академического рисунка и живописи. Научился четко решать композиционные задачи, чувствовать цветовую гамму и линию.


Акварельный пейзаж. Осень в деревне. Автор: Коля Дмитриев.

А в 13 лет Коля сдал конкурсные экзамены в московскую среднюю художественную школу им. В.И.Сурикова, где наставницей и педагогом была А.П.Сергеева – ученица В.Серова, знаменитого русского живописца и графика. Она то и привила юному таланту любовь к акварели - одной из самых сложных техник в живописи.

С карманным альбомом, карандашом и перочинным ножом, Коля не расставался практически никогда. Старался рисовать везде и на улицах Москвы, и на школьных переменках. Он не искал сложных сюжетов – рисовал все, что видел вокруг себя, и придавал очарование обыденным предметам. А тонкое чувство композиции, развитое от природы, позволяло юному таланту творить необыкновенные акварели.


Горница. Автор: Коля Дмитриев.

Сюжетами его творений была послевоенная Москва, деревеньки средней полосы России, бытовые сценки, интерьеры, натюрморты с самыми обычными предметами ну и конечно же портреты. Уникальная зрительная память позволяла Николаю очень часто рисовать по впечатлению от увиденного. Увлекался юный талант и иллюстрированием басен Крылова, сказок Пушкина.


Акварельный пейзаж. Рожь. Автор: Коля Дмитриев.

Коля разительно выделялся среди своих сверстников и скромностью, и неординарным мышлением. Часто любил посещать Третьяковку, где развивал свой талант и художественный вкус на работах В. Серова и П.Федотова. Из записей в дневнике Коли Дмитриева:

"Утром побежал в Третьяковку. Еще раз посмотреть Врубеля, Серова и Сурикова... Серовский портрет куда сильнее репинского. Конечно, я не говорю об исключениях". "На этот раз задался целью хорошенько посмотреть старых наших мастеров. Больше всего рвался к Кипренскому и Боровиковскому. Но, как ни странно, Кипренский произвел на меня отнюдь не то впечатление, что я от него ожидал. Зато Левицкий и Боровиковский превзошли все мои ожидания..."


На Москве реке. Автор: Коля Дмитриев.

Дневник Коли, где вел свои записи юный талант, впечатляет своим хорошим литературным языком и манерой изложения. В нем он описывал интересные события жизни, посещения мастерских известных художников, куда его водил отец, свое видение работ именитых мастеров,творческие и жизненные переживания и многое другое.

Он неординарно мог мыслить, умел делать выводы, находить верные решения. Слова П.П.Чистякова: "Рисовать — значит соображать",- крепко засели в голову юному дарованию.


Натюрморт. Автор: Коля Дмитриев

Своими достижениями Николай никогда не хвастался, потому что сам никогда не был доволен достигнутым. Поэтому и рисовал самозабвенно, наверное чувствовал что нужно многое успеть. Последние два месяца лета 1948 года он провел в деревеньке Репинке Калининской (ныне Тверской) области. Там он и создал около 150 последних акварелей и рисунков. Эти работы послужили свидетельством того как окрепло юное дарование, и выросло профессиональное мастерство художника.

Единственное, не успел дописать Коля свой автопортрет - жизнь трагически и внезапно оборвалась 12 августа 1948 года. Николай Дмитриев погиб в следствии несчастного случая на охоте. По одной из версий - оружие друга якобы само выстрелило юноше прямо в висок.


Портрет старушки.Автор: Коля Дмитриев.

К годовщине гибели юного художника в московском Центральном доме работников искусств состоялась первая персональная выставка акварельной живописи и рисунков Николая Дмитриева.

В книге отзывов Вера Мухина оставила запись: "Милый Коля, я не знала тебя, но искусство твое так тонко, так ярко, так полно ощущения жизни, что, несмотря на то, что тебя нет, ты всегда будешь жить, ибо искусство твое есть сама жизнь...".


Храм. Автор: Коля Дмитриев.



Цветы. Автор: Коля Дмитриев.



Натюрморт с рыбой.Автор: Коля Дмитриев.



Цветы. Автор: Коля Дмитриев.

Николаю Дмитриеву прочили судьбу и славу талантливого и знаменитого художника, в нем многие видели ростки высокого и одухотворенного искусства. Его воздушные акварели не подвластны времени и способны вновь и вновь волновать и затрагивать тонкие струны души. О чем свидетельствуют тридцать персональных выставок, проведенных за последние семьдесят лет после его трагической гибели.


___________________

Лев Кассиль

РАННИЙ ВОСХОД
Опиши пейзажи с ветром и с водой и с восходом и заходом солнца.
Леонардо да Винчи

ОТ АВТОРА

Когда работа над этой повестью уже была начата, газета "Советское искусство" опубликовала 16 мая 1950 года письмо нескольких крупнейших деятелей искусства, театра и литературы. В нем говорилось о том, что внимание советской общественности и работников всех отраслей искусства все настойчивее привлекает творчество Коли Дмитриева.

"Выставки многочисленных работ этого феноменально талантливого и плодовитого юного художника, — рассказывали авторы письма, — организованные в ряде залов столицы, репродукции рисунков Коли Дмитриева в журналах вызвали живой интерес, всеобщее восхищение и признание самых взыскательных ценителей искусств. Достаточно перелистать, например, книгу отзывов посетителей выставки работ Коли Дмитриева… Здесь в едином взволнованном преклонении перед поразительным и светлым талантом… в патриотической гордости за страну, щедро рождающую дарования такой силы, слились высказывания крупнейших представителей советской культуры, народных артистов и народных художников, студентов, представителей Советской Армии, рабочих, педагогов, школьников.

В работах пятнадцатилетнего художника, едва лишь начавшего свой путь в искусстве, чувствуется следование лучшим традициям великих русских художников, в частности В. Серова. Жизнерадостная и задушевная мягкость колорита, стремительный и точный рисунок, острая наблюдательность, ласковая, сыновняя любовь к родной природе, безукоризненный вкус, творческая смелость, ведущая к вдохновенным находкам, и вместе с тем огромная настойчивость в работе, ученье, самосовершенствовании — вот наиболее отличительные черты этого юного, но богатырского таланта…"

"Мы считаем, — говорилось далее в письме, — что творчество Коли Дмитриева… является еще одним убедительным примером того, как богата яркими, молодыми дарованиями наша Родина, как вдумчиво относится она к этим талантам…" Письмо заканчивалось предложением издать монографию и повесть о Коле Дмитриеве.

Это выступление группы виднейших представителей нашей культуры, среди которых были В. Мухина, С. Меркуров, В. Барсова, С. Образцов, С. Михалков, А. Барто, еще более утвердило меня в ощущении своевременности и права на жизнь книги о художнике-подростке, над которой я уже работал некоторое время, захваченный всецело тем, что увидел в работах Коли Дмитриева, прочел в его дневниках, услышал в рассказах о нем.

Обо всем этом я попытался рассказать в этой книге. В основу повести положена действительная история жизни Коли Дмитриева. Использованы и приведены подлинные письма, документы, дневники. Соблюдены главные вехи и решающие даты в биографии юного художника. Вместе с тем, сохраняя необходимую во всякой повести свободу писательского воображения, я счел возможным в ряде моментов частично додумать, развить отдельные события и положения. Кроме того, пришлось изменить имена некоторых действующих лиц, а кое-где для стройности и цельности повествования дополнительно ввести обобщающие фигуры. Основания для этих дополнений, обобщений и догадок я находил в самом же обширном фактическом материале, собранном при отзывчивой помощи родных, педагогов и друзей Коли Дмитриева, которым я и приношу здесь сердечную благодарность.

ЧИТАТЬ КНИГУ
рассмотреть иллюстрации
спасибо за напоминание о ней svld3

http://nashenasledie.livejournal.com/4564346.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Seniorin

ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ КРАСОТЫ, УМА И БЛАГОРОДСТВА БЫЛА ЭТА ЖЕНЩИНА...

Четверг, 13 Июля 2017 г. 11:02 (ссылка)




 



ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ КРАСОТЫ, УМА И БЛАГОРОДСТВА БЫЛА ЭТА ЖЕНЩИНА



 



3906024_18056688_1499496500062733_8645189091989302761_n (610x700, 226Kb)



 



22 апреля 1909 г. в Турине (Италия) в еврейской семье родилась одна из величайших женщин ХХ века, научные открытия которой спасли и спасут миллионы людей. Рита Ле́ви-Монтальчини — лауреат Нобелевской премии по физиологии и медицине 1986 г., пожизненный сенатор Итальянской республики. Все деньги, которые ей приносили исследования, отправляла в созданный ею благотворительный фонд, помогающий детям, и особенно девочкам из стран третьего мира получать высшее образование.



 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Виолетта1

Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии

Понедельник, 10 Июля 2017 г. 13:59 (ссылка)


В рамках празднования 25-летия парижского Диснейленда, на пляже в бельгийском городе Остенд прошел фестиваль песчаных скульптур «Disney Sand Magic». Более 40 скульпторов их разных стран мира приняли участие в фестивале в этом году.




Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)





 






Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)





 






Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)





 






Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)










Фестиваль песчаных скульптур в Бельгии (25 фото)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Seniorin

Хорошего всем дня!

Пятница, 07 Июля 2017 г. 10:09 (ссылка)


 



 



Laura Bretan - девочка - феномен!



 







 



 



3906024_0_80eec_91a224b0_L_jpg (400x187, 113Kb)



 



 



 

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Максим Галкин. Владимир Толоконников — «Песня Шарикова». Точь‐в‐точь.

Среда, 05 Июля 2017 г. 15:00 (ссылка)





Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Трёхлетняя пианистка

Среда, 05 Июля 2017 г. 14:57 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Психоделические трехмерные скульптуры из бумаги

Среда, 05 Июля 2017 г. 14:45 (ссылка)





Психоделические трехмерные скульптуры из бумаги



На проходившей в Лос Анджелесе с 30 сентября по 3 октября выставке PULSE Contemporary Art Fair были представлены работы дизайнера Jen Stark, получившей широкую известность за счет красочных объемных скульптур из бумаги. Свои скульптуры автор создает при помощи обыкновенных ножниц и флюоресцентной бумаги. В последнее время для придания дополнительной глубины и объема своим скульптурам она начала использовать освещение. Все эти чудеса аппликации крепятся к деревянному основанию.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

VITAS - Ave Maria. Образ Марии Каллас

Понедельник, 03 Июля 2017 г. 18:49 (ссылка)




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТаМаРа_ТАРАНЬжина

Изящные скульптуры из бумаги, созданные индийским художником

Понедельник, 03 Июля 2017 г. 17:52 (ссылка)


412-680x350



Если перед Новым Годом вы вырезали из бумаги снежинки, чтоб порадовать детей или украсить офис, а они все получались кривыми и косыми, то предлагаем вам познакомиться с гуру вырезания из бумаги! Работы индийского художника, вырезанные из бумаги, очень изящные и хрупкие, кажется вот-вот рассыпятся в руках. Вера в сказочное и прекрасный вкус помогли Парту Котекару превратить хобби в дело всей жизни.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Удивительные шляпки Анны Сердобовой. Часть 1. "Кибитки", "фаэтончики" и "шути".

Воскресенье, 02 Июля 2017 г. 16:36 (ссылка)

la_gatta_ciara в Удивительные шляпки Анны Сердобовой. Часть 1. "Кибитки", "фаэтончики" и "шути".

Продолжаю вас знакомить со специалистами, создающими костюмы для театра и кино.
Сегодня вашему вниманию предлагаю интервью с мастером по изготовлению головных уборов Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко Анной Сердобовой.




Кадр из сериала "Мурка". Шляпка А. Сердобовой. Художник по костюмам Д. Андреев



Анечка Сердобова - любимица, практически, всех художников по костюмам Москвы. Она с видимой легкостью создает любой головной убор - от балетной наколки до замысловатой шляпы, от десятисантиметровой треуголочки до полуторометровой чалмы. Ее работы отличают не только мастерство и аккуратность исполнения, но и умение творчески подходить к эскизу художника. Она и сама - настоящий художник, а не простой исполнитель, ее видение форм, объемов, фактур восхищает и завораживает.




Мастер по изготовлению головных уборов Анна Сердобова


К ее услугам обращались известные артисты, дизайнеры и художники по костюмам.




Ф. Киркоров в новогодней программе канала НТВ "Ночь в Опере", 1999 г. Художник по костюмам Е. Котова. Головной убор изготовлен А. Сердобовой. Тут можно посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?v=Kp_44hplzZg




Майя Плисецкая. Фото из архива А. Сердобовой


Коллекции В. Юдашкина "Фаберже", "Тысячелетие крещения Руси", "Музыка" были полностью изготовлены в мастерских Музыкального театра им. Станиславского и Немировича - Данченко, головные уборы делала А. Сердобова.




Коллекция В. Юдашкина "Фаберже", 1991 г.




Коллекция В. Юдашкина "Фаберже", 1991 Г




Коллекция В. Юдашкина "Музыка", 1992 г.


Но большей частью, Аня работает с художниками театра и кино. Она делает все: от царских венцов до огромных шляп.




Эта "корона Российской империи" была сделана для выставки головных уборов "CHAPEAU" - она служила в качестве главного приза. Фото из архива А. Сердобовой




Как и эта "Шапка Мономаха". Фото из архива А. Сердобовой


За изготовлением короны для оперы "Замок герцога Синяя Борода" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича - Данченко я как раз застала Аню:




А. Сердобова за работой. Фото моё















Фото со спектакля "Замок герцога Синяя Борода" взято с сайта Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко. Художник по костюмам М. Данилова


Как вы понимаете, я не могла упустить возможность взять интервью у такого замечательного мастера. Первый мой вопрос:

Я: Как Вы пришли в эту профессию?

Анна Сердобова : Так сложилась жизнь. Я поступила на вечернее отделение в ТХТУ [Московское театрально-художественное училище, выпускающее художников по костюмам, гримеров и проч. Сегодня это Театральный художественно-технический колледж], и когда уже училась на 3-м курсе по специальности "художник - модельер театрального костюма", в учебной части мне предложили: "Не хочешь ли пойти поработать во МХАТ нормировщиком?". Я согласилась. А там мне нравилось смотреть, как подружка шьет головные уборы [речь идет об известной изготовительнице головных уборов Эльвире (Лире) Сергеевне Ермаковой], мне это было очень интересно. Сюда (в МАМТ) я пришла художником по отделке, но через год договорилась, что меня возьмут во МХАТ учеником модистки. Жизнь распорядилась по-другому. Здесь у нас мастером по головным уборам работала Алла Давыдовна Смирнова, которая попросила руководство театра: "Дайте мне шьющую девочку, я вам ее выучу на модистку". Этой ученицей стала я.




Алла Давыдовна Смирнова. Фото из архива А. Сердобовой


Первым моим спектаклем был "Кот в сапогах" в театре Вахтангова. Потом была опера "Пиковая дама" (1976 г) тут, в МАМТе, режиссера Льва Михайлова, художника Михаила Чиковани. Это была классическая постановка: ампирные костюмы, спенсеры, "фаэтончики" (так Аня называет капоры). Начинала я как раз с "фаэтончиков".
Было очень много сделано головных уборов для кино, потому что Алла Давыдовна работала с киностудией имени Горького, соответственно, и мне кое-что перепадало. Я работала с художниками по костюмам Эльзой Давыдовной Рапопорт и Людой Чекулаевой.
Моей первой киносказкой был фильм "Осенние колокола", для которого я делала кокошники, повязки…




Кадр из фильма "Осенние колокола"


Потом - "Эскадрон гусар летучих",




"Черный принц Аджуба", "Одиссея капитана Блада"…
Из последнего - сериал "Мурка", художник по костюмам Дмитрий Андреев.




Кадр из сериала "Мурка". Художник по костюмам Д. Андреев, шляпка от А. Сердобовой.




Кадр из сериала "Мурка". Этот головной убор также изготовлен А. Сердобовой




Фото из архива А. Сердобовой


С Димой мы делали и другие фильмы. Например, для "Печорина" я изготавливала цилиндры и капоры. "Фаэтончики" мы делали из капронового сита - художнику хотелось, чтобы они были легкими, прозрачными. Форма шляпки держится за счет тоненькой проволочки, которую приходится прикрывать отделкой. Сито - замечательный материал, но у него есть один недостаток - очень колючий край. Я крою его паяльником, чтобы оплавить края.




На съемочной площадке фильма "Печорин". Фото из интернета




Кадр из фильма "Печорин". Фото из интернета


Я: Наверное, технологии изготовления шляп постоянно меняются?

А. С.: Да. Во-первых, появляются новые материалы. Например, если раньше цилиндр можно было сделать только из натуральной ткани, потому что внутреннее поле проклеивали резиновым клеем (во МХАТе - столярным), то сейчас для этого используется клеевая паутинка. И поэтому, теперь его можно делать из любой ткани.





Раньше большие шляпы делались исключительно каркасными. Каркас трудно прикрыть, задрапировать, он всегда виден. Моя учительница пробовала делать такие шляпы из сита. Но это тоже достаточно капризный материал. Я продолжила ее начинания и сейчас мы из сита делаем все, что угодно. Но для капоров я тулью обычно делаю из лино, потому что сито нежелательно ставить близко к телу - как ни старайся, оно все равно колется.



Капор из фильма "Форт Росс". Лино, сито, кружево, ленты, перья, тюль. Фото из архива А. Сердобовой




Капор из фильма "Форт Росс". Лино, сито, кружево, ленты, перья, тюль. Фото из архива А. Сердобовой




Шляпка к фильму "Форт Росс". Сито, лино, проволока, ткань, шелковая лента, кружево. Фото из архива А. Сердобовой




Художник по костюмам Д. Андреев готовит выставку в Кузьминках. Фото из архива Д. Андреева




Костюм из фильма "Форт Росс" на выставке в Кузьминках. Фото из архива Д. Андреева




Шляпка Наташи Ростовой для оперы "Война и мир" (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко). Художник по костюмам О. Поликарпова. Тафта, дюшес, кружево, бархатная лента, основа из сита, проволока, подкладка из батиста. Фото из архива О. Поликарповой




Этот же капор на просвет - видно его прозрачность и воздушность. Фото О. Поликарповой


Для художника по костюмам Ольги Поликарповой Аня делала капоры к спектаклю Российского академического Молодежного театра "Берег утопии".





Сцена из спектакля "Берег утопии".




Шляпка из спектакля "Берег утопии". Фото О. Поликарповой




Шляпка из спектакля "Берег утопии". Фото О. Поликарповой




Шляпка из спектакля "Берег утопии". Фото О. Поликарповой




Шляпка из спектакля "Берег утопии". Фрагмент. Фото О. Поликарповой




Эта шляпка - часть реконструкции для музея Пушкина.
Художник по костюмам О. Поликарпова. Фото О. Поликарповой



Еще одна совместная работа художника по костюмам Ольги Поликарповой и Анны Сердобовой - спектакль "Отцы и сыновья" театра им. Вл.Маяковского (2014 год).




Сцена из спектакля "Отцы и сыновья". Фото взято с сайта театра




Шляпка Одинцовой. Сито, шелковый сатин, тафта, тесьма; цветы из разных видов шелка. Фото О. Поликарповой




Сцена из спектакля "Отцы и сыновья". Фото с сайта театра




Шляпка Одинцовой. Сито, шелк, шифон, шелковый сатин, шелковый тюль, кружево, перо страуса; цветы из разных видов шелка. Фото О. Поликарповой




Шляпка Одинцовой. Соломка, тафта, шелковый сатин, бархат, перо страуса; ягоды боярышника сделаны из бусин, листики из проклеенного шелка, бархата. Фото О. Поликарповой


Огромные шляпы 1910-х гг делали из спартри. Я его застала совсем чуть - чуть, из него уже не делали головные уборы, он использовался как материал. Это полотно из плетеной соломки, которое можно кроить.

Потом появилось лино - марля или ткань, проклеенная в несколько слоев и высушенная на раме. Причем, у всех модисток свои рецепты. Когда я познакомилась с Лирой - в основе там был просто крахмал, когда стала работать с Эллой Давыдовной - был крахмал с добавлением столярного клея. В Большом театре для лино используют крахмал, желатин, мыло, глицерин... Что-то очень сложное. Мы опускали ткань в остывший крахмал и натягивали на раму. У них, в Большом, опускали в горячий состав, и сколько помню, у мастериц все время были обоженные руки. Я не знаю кто придумал лино, но это был великий человек. Думаю, это из бутафории. Раньше еще был популярен тарлатан, из которого делали балетные пачки и платья. Тарлатаном у нас называли марлю (тогда она была плотнее, чем сегодня), которую пропитывали в два слоя желатином. И пачки были одноразовыми, после каждого спектакля их возобновляли.




Крохотная треуголка, выполненная Анной для проекта обновления детских костюмов Музея - заповедника "Царицыно". Сделана из лино, проволоки, тафты, отделана тесьмой, украшена перьями страуса, бусинами и стразами. Фломастер лежит для того, чтобы понимали ее размер) Фото моё




Небольшой мастер-класс. Тулья из лино, которую натянули и высушили на форме












результат)


Пока речь идет о головных уборах эпохи рококо, хочу вам показать шляпку - "кибитку", сделанную Аней для Ольги Поликарповой.



Шляпа - "кибитка" (англ. calash). Вид спереди. Тафта, сталька. Фото О. Поликарповой.
У шляпок - "кибиток" складывающаяся конструкция, как у верха конных колясок (у шляпки был еще шнурок, дергая за который, можно было поднимать верх), отсюда и название. Они были придуманы для того, чтобы сохранить сложную прическу XVIII века. Такие "кибитки" встречались и позже, в XIX веке.





Вот дама в "кибитке". A Morning Visit -or the Fashionable Dresses for the Year 1777. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1641471&partId=1




Кибитка в сложенном состоянии. Фото О. Поликарповой


Продолжает рассказывать А. Сердобова:
Фетр мы начали использовать недавно - раньше у нас не было такой возможности, его не продавали, колпаки [фетровая заготовка для шляп] были большой редкостью. К тому же, для фетра нужны болваны [специальная деревянная форма].




Эскиз костюма для хора к опере "Дон Жуан". Художник по костюмам М. Данилова




Эскиз костюма для хора к опере "Дон Жуан". Художник по костюмам М. Данилова




Сохнет фетровая заготовка для шляпы к опере "Дон Жуан", натянутая на нужную форму. Фото моё




Сцена из оперы "Дон Жуан" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко. Фото взято с сайта театра


Фетр - это форма, а мы ее добиваемся пальцами: тут подтянешь, там сутюжишь. За границей все по-другому: проклеили, надели, поставили в шкафчик, высушили, сняли - получилась готовая форма (видео).




Эскиз костюма для хора оперы "Пиковая дама". Художник по костюмам М. Данилова. 2016 г.




Шляпка для артистки хора оперы "Пиковая дама". Фетр, ленточный регилин, бархат. Фото моё




Сцена из оперы "Пиковая дама" (2017 г) Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко. Фото взято с сайта театра




Шляпка для артистки хора оперы "Пиковая дама". Фетр, ленточный регилин, бархат. Фото моё




Эскиз костюма для хора оперы "Пиковая дама". Художник по костюмам М. Данилова. 2016 г.




Шляпка для артистки хора оперы "Пиковая дама". Фетр, ленточный регилин, бархат. Фото моё




Шляпка для артистки хора оперы "Пиковая дама". Фетр, ленточный регилин, бархат. Фото моё




Шляпка для артистки хора оперы "Пиковая дама". Фетр, ленточный регилин, бархат. Фото моё


Я: Часто ли эскизы Вас озадачивают и Вы не сразу понимаете, как это сделать?

А. С.: Да. Так бывало с художником Аллой Коженковой, у которой очень богатая фантазия (смеется). Но если спросить, как она это видит, то Алла тут же нарисует головной убор сверху, снизу, сбоку, со всех сторон. Коженкова по образованию архитектор, поэтому у нее такое объемное видение. У нас с ней был совершенно бешеный проект - спектакль "Шантеклер" в "Сатириконе" [Шантеклером зовут петуха, главного героя пьесы Э. Ростана]. Там все герои были жителями птичьего двора: курочки и всякие птички.




Эскизы А. Коженковой к спектаклю театра "Сатирикон" "Шантеклер". Фото из сети


Я делала им маски вместе с головными уборами, пришивала к ним гребешочки, клювики...



Сцена из спектакля театра "Сатирикон" "Шантеклер". Фото с сайта театра


Тогда я первый раз попробовала работать с пластиком (давленкой), потому что в спектакле еще были головные уборы с яйцом и расколотым яйцом, как корона Российской Империи, с чем-то в середине…
Коженкова говорила, что ей со мной просто - другим надо каждую тесемочку накалывать, а мне она приносила мешок с отделкой и я уже сама разбиралась. Она научила меня смешивать золото с серебром, шляпку пришивать к кружевному чепчику и т.д.
В 1996 г для "Мариинки" мы с ней делали "Обручение в монастыре".




Сцена из спектакля "Обручение в монастыре".


Потом этот спектакль перенесли во Францию и в Америку. Алла мне рассказывала, что там была забавная история. По актерским гримерным разложили "лысины" телесного цвета. А половина хора оказались негры и когда те вышли на сцену в этих лысинах - было очень смешно. У них такая дисциплина: если надо надеть, никто не спорит, надел и пошел на сцену.


Был у меня интересный опыт работы с Александром Васильевым [известный историк моды иногда выступает в качестве художника по костюмам] на мюзикле "Цезарь и Клеопатра" (2010 г) Московского театра оперетты.




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Лино, парча, проволока, тесьма, бусины. Фото моё


Там было три головных убора, взятых из известных фильмов: один мы делали по фотографии Клеопатры в исполнении Клодетт Кольбер (с крыльями),




Фото К. Кольбер в роли Клеопатры




Сцена из мюзикла "Цезарь и Клеопатра". Фото с сайта Московского театра оперетты




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Лино, кожа, искусственная кожа, тюль, шнур, бифлекс, проволока. Фото моё




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Фрагмент. Фото моё


второй был повтором головного убора Клеопатры - Вивьен Ли [фильм "Цезарь и Клеопатра", 1945 г.] - из синих кожаных колокольчиков




В. Ли в роли Клеопатры




Сцена из мюзикла "Цезарь и Клеопатра". Фото с сайта Московского театра оперетты




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Сито, кожа, бифлекс, металлические пластины, бусины, шнур. Фото моё




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Фрагмент. Фото моё




Процесс изготовления. Фото из архива А. Сердобовой


и был головной убор Клеопатры - Элизабет Тейлор.



Э. Тейлор в роли Клеопатры




Сцена из мюзикла "Цезарь и Клеопатра". Фото с сайта Московского театра оперетты




Стилизованное "шути" (головной убор египетских цариц) для спектакля "Цезарь и Клеопатра".
Лино, сито, кожа, декоративная сетка, шнуры, бусины, металлические пластины, проволока.
Фото моё


Для любого головного убора я сначала делаю макет из бумаги, потому что необходим строгий расчет, чтобы одно с другим совпало, одно в другое вошло и вышло откуда надо. Обычно я делаю основу из лино и на ней размещаю бумажные детали. Я должна понимать все нюансы, видеть пропорции и то, как это будет смотреться на голове. Когда потом выкроишь из материала - обратного хода нет, можно все испортить.




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Фрагмент. Фото моё




Головной убор из спектакля "Цезарь и Клеопатра". Фрагмент. Фото моё


У меня было несколько "клеопатр". Первая - еще с Таней Тулубьевой на старой сцене "Геликон-опера". Это была "Аида" (1996 г), но делали мы ее именно как "Клеопатру". Тут в первый раз я попробовала сделать имитацию парика из дредов, скрученных из бифлекса.
Потом был мюзикл "Цезарь и Клеопатра", потом я делала головной убор Клеопатры для эстрадного шоу, он был сложный, с трансформацией. Затем - Клеопатра для балета Ноймайера "Татьяна".




Сцена из балета "Татьяна" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко. Фото взято с сайта театра


Я: А "Аида" Штайна?

А. С.: Там было интересно. И художница, итальянка Нана Чекки, хорошая, и работа увлекательная. Для спектакля мы делали парики из марли: нарезали ее на полосочки, крутили из них шуруповертом дреды и пришивали к полужесткой шапочке. Нана пришла в восторг: "Марля!". Она не знала, что это такое.




Головной убор к опере "Аида" в виде парика из дредов, скрученных из крашеной марли. Фото моё




Эскиз Н. Чекки с объяснением, что волосы должны быть сделаны из веревок




Сцена из оперы "Аида" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко. Фото взято с сайта театра. К слову, Штайн повторил эту оперу на сцене миланского театра "Ла Скала")


Штайну все понравилось. Там было много работы: шлемы, короны... Повязка Амнерис была расшита бляшками, похожими на золотые слитки, которые Нана нам сама привозила из Италии.




Эскиз художника по костюмам Н. Чекки




Сцена из оперы "Аида" Музыкального театра имени Станиславского и Немировича - Данченко. Фото взято с сайта театра


И бирюза. Нам приносили ожерелья и браслеты, мне их разбирали на бусины. У самого Фараона все вышито бирюзой на коже…"




Эскиз костюма Фараона. Художник по костюмам Н. Чекки




Головной убор Фараона. Кожа, лино, сито, бусины. Фото моё


В этой части интервью мы поговорили лишь о головных уборах для спектаклей на историческую тему. В следующий окунемся в мир сказки и фантазий.

Не пропустите!

http://nashenasledie.livejournal.com/4539005.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Виолетта1

Станислав Золадз гиперреализм акварелью

Воскресенье, 02 Июля 2017 г. 22:18 (ссылка)


 Еще одна галерея акварели. Сегодня выкладываю совершенный гиперреализм Stanislaw ZoladzВода акварелью. Кто-то скажет, что работы слишком фотографичны, но большинству они понравятся, как и мне. Это подтверждают положительные комментарии на многих сайтах. Акварели впечатляют. Даже в малом размере небольшой части монитора. То ли я слишком люблю природные виды, и оттого малейший их фрагмент меня радует, то ли – художник смог передать в своих работах то, что и должно передавать искусство… А еще, восхищает владение техникой. Вдохновляют на более плодотворную жизнь такие мастера, сумевшие не раскидать свою жизнь на кучу бессвязных фрагментов, и достигшие исключительных высот в своем призвании.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель девятая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель вторая. Другая погода и свет





 



Биография Stanislaw Zoladz



Stanislaw Zoladz родился в Польше, в 1952 году. Образование художник получил в Академии изящных искусств Кракова. В 1978 году переехал в Швецию, где и по сей день плодотворно живет и работает.



Stanislaw начал рисовать акварелью, когда был еще ребенком. Не бросал и в старшие школьные годы. В Академии художеств изучил техники живописью маслом и гуашью. Но акварель, в итоге, осталась доминирующей техникой в его творчестве… А еще, в нем доминируют природные виды и много света. По большей части все статичное. Человек в работах отсутствует. Его присутствие видно лишь в формате домов, кораблей, лодок.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель семнадцатая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель восемнадцатая





 



Ежегодно Stanislaw Zoladz отправляется путешествовать по новым вдохновляющим красотой местам. Он уже запечатлел акварелью Испанию, Италию, Норвегию, Финляндию, Марокко, Индию и прочие страны. Часто он возвращается на старые места и пишет вновь и вновь, фиксируя новые сочетания ракурса, погоды и игры света.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель двадцать пятая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель четырнадцатая





 



Stanislaw Zoladz в работе



Далее фрагменты небольшого интервью:



Вопрос: Ваши картины настолько точны, что он производят впечатление полного контроля. Вы всегда пытаетесь получить полный контроль над водой?



Ответ: Я всегда стремлюсь к достижению определенного контроля над своей акварелью. Но это редко удается, и поэтому я стараюсь, чтобы минимизировать свои ошибки.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель шестая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель шестнадцатая





 



Вопрос: Ваши картины довольно большие. Вы больше работаете в студии или на месте?



Ответ: Я работаю как в студии, так и на месте. На месте я работаю с меньшими размерами (до 38 х 56 см), а в студии с большими размерами.






Stanislaw Zoladz. Акварель с натуры





 






Stanislaw Zoladz. Рабочее место





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель пятая





 



Вопрос: Ваши картины напоминают произведения Андерса Цорна. Черпаете ли вы вдохновение в наследии старых мастеров или же в уединении природном?



Ответ: Природа всегда была и остается для меня важным источником вдохновения. Много художников вдохновили меня, среди них и Андерс Цорн, с его умелой техникой изображения воды.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель восьмая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель пятнадцатая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель тринадцатая





 



Вопрос: Ваш стиль оценили в Швеции?



Ответ: Как в Швеции, так и в других скандинавских странах я отметил возрастающий интерес для акварели.



Вопрос: Сколько времени займет, чтобы создать одну акварель? Можете ли вы работать над несколькими картинами одновременно?



Ответ: Акварели небольших размеров создаются за одну сессию. На более крупные акварели нужно больше времени. Я работаю только с одной акварелью.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель двадцатая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель двадцать шестая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель девятнадцатая





 



Вопрос: Используете ли вы маскировочную жидкость или непрозрачные краски?



Ответ: Да, могу использовать маскировочную жидкость, но с большим ограничением. Что касается непрозрачного белого, то я его использую, когда в работе надо получить специфические эффекты, такие, например, как на поверхности воды.






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель третья





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель седьмая





 






Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью. Акварель первая

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Оля-душка

Что она творит/Свела всех парней в зале с ума/

Воскресенье, 02 Июля 2017 г. 21:25 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Юрий_Скилев

Да! Светловолосая! Да! Русская! Да! Очень талантливая пианистка!

Суббота, 01 Июля 2017 г. 14:27 (ссылка)



Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

Прибрежные волки - шикарные съёмки

Пятница, 01 Июня 2017 г. 02:31 (ссылка)

kazagrandy в Прибрежные волки.

masterok в Прибрежные волки


Они двигаются вдоль канадского берега, как приведения. Их почти не слышно и трудно уловить взглядом - они буквально скользят вдоль тенистых зарослей. Однако британскому режиссеру удалось заснять этих неуловимых животных. "В них есть что-то такое, что делает мир вокруг них будто окутанным магией," - говорит он о прибрежных волках, которых также называют "морскими волками."

Фото 2.


Это "знакомство" подвигло режиссера Берти Грегори на (Bertie Gregory) на создание серии фильмов для канала National Geographic на YouTube, посвященной этим животным. "Прибрежные волки настолько уникальные хищники, они охотятся на фоне совершенно эпичных пейзажей," - говорит Берти. Эти волки обитают на острове Ванкувер, принадлежащем Канаде. Это место, где деятельность человека еще почти не повлияла на природу, и животный мир сохранился таким, каким был много сотен лет назад.


Фото 3.



Научный директор Крис Даримонт (Chris Darimont) изучал этих животных два десятка лет. Он рассказывает, что прибрежные волки делятся на два подвида: те, которые живут на материковой части, и которые обитают на острове. И те, и другие сильно привязаны к воде, но те, которые живут на острове, потребляют гораздо больше еды, добытой в воде.


Фото 4.




Несмотря на внешнее сходство, между прибрежными и лесными волками есть разница, которая отражается даже на уровне ДНК. Жизнь прибрежных волков уже много лет основана на морской пище и жизни у океана, но это не значит, что они никогда не покидают насиженных мест. "Волки очень мобильные животные, они могут преодолевать сотни километров, преодолевая сложные препятствия, включая бурные реки или озера."


Фото 5.




Основной едой (вплоть до 90%) прибрежных волков являются морские животные: лосось, раки, моллюски, морские котики, выдры и даже тела китов, которых выбрасывает океан на сушу. Эти волки отлично плавают и могут проплывать несколько километров между островами и острыми порогами. "Самое большое зафиксированное расстояние, которое преодолели прибрежные волки по воде - 12 километров."


Фото 6.


Фото 7.


Фото 8.


Фото 9.


Фото 10.


Фото 11.








http://nashenasledie.livejournal.com/4535604.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_nashenasledie

с такой неожиданной фамилией - такая милая внешность и чудесные добрые иллюстрации

Четверг, 30 Июня 2017 г. 01:52 (ссылка)

kolybanov в Сказки. Художница Неприятель Юлия Александровна

Автор - Matrioshka. Это цитата этого сообщения
Сказки. Художница Неприятель Юлия Александровна. Часть 1.


Крошечка-Хаврошечка



Маша и медведь




Сестрица Алёнушка



Дюймовочка. Побег



Ведьмочка



Алиса в стране Чудес



Гуси-лебеди



Красная шапочка



Маленький принц



Мальвина



Мечтай, Золушка!



Русалочка. Начало



Конёк-горбунок



Маугли. Стая



Герда



12 месяцев



Морозко



Варвара-краса



Княгиня Ольга



"С глубоким чувством изумления, уважения и любви смотрю я на мир животных.
Отвергнуть такое отношение может лишь тот, кто не знаком с этим миром, не обращал на него внимания." В.А. Ватагин



Неприятель Юлия Александровна родилась в 1978 году в г. Барнауле.
В 1993 году окончила художественную школу №2 г. Барнаула, в 2001 году - Алтайский Государственный Медицинский Университет.
С 2006 по 2010 год посещала художественную студию Владимира Николаевича Кикотя, члена Союза Художников России.
В 2013 году получает второе высшее образование в Алтайском Государственном Институте Культуры.
Главный успех художницы, конечно, зависит от её умения изображать животных в разных позах, в движении: все они живут, бегут, крадутся, порхают, но с этим, где нужно, не упущены самые тщательные подробности их телосложения. Юлия прекрасно передаёт фактуру шерсти животных и оперения птиц, а в глазах можно прочитать настроение зверя.

Наряду с домашними питомцами ей интересны и дикие, вольнолюбивые хищники и маленькие лесные зверушки. Яркая отличительная особенность ее творчества - женский, чуткий материнский взгляд на "братьев" наших меньших. Герои Юлиных работ всегда в кругу семьи, либо в трепетной любовной истории. Работы Юлии колоритные, занимательные, немного сентиментальные.

Но этим творчество Юлии не ограничивается: она создала замечательные рисунки для книг Аси Михайловны Сапир (США): "Азбука", "Зоопарк" и "Мир открывается стихом".
Неприятель Юлия Александровна участвует в коллективных (Барнаул, Новокузнецк, Рубцовск) и персональных (Барнаул, Пенза, Бийск) выставках, её картины представлены в выставках-продажах г. Москвы.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Белоруссии, Германии, Чехии, Эстонии, США.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru


http://nashenasledie.livejournal.com/4531968.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Оля-душка

Самое красивое выступление Русской пары на талантах

Четверг, 29 Июня 2017 г. 15:48 (ссылка)



Оля-душка
Метки:   Комментарии (16)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<талант - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda