Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 486 сообщений
Cообщения с меткой

соцреализм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
ДежаВю57

«Нобилизация» - прорыв или провал?

Вторник, 12 Апреля 2017 г. 03:41 (ссылка)

+18


04991545.cover (665x700, 82Kb)

anlazz: Не хотел больше возвращаться к «чудиновской теме», но, похоже, придется снова это сделать. Дело вот в чем: в не раз помянутой «крыловской рецензии» в качестве одной из особенностей описанного мира упоминалась т.н. «нобилизация» - то есть, усвоение низшими слоями общества образа жизни и мышления слоев высших. В полностью позитивной коннотации: дескать, вместо дебильной массовой культуры, которая поразила наш мир, тут все потребляют (!) культуру высокую. Что значительно повышает уровень привлекательности описанной картинки.

Читать далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

"Здесь Русский дух, здесь Русью пахнет!" Kартины Василия Шульженко о российской глубинке

Четверг, 17 Марта 2017 г. 02:32 (ссылка)




 


 


"Здесь Русский дух, здесь Русью пахнет!? 






Творчество Василия Шульженко посетители его виртуальных экспозиций часто сравнивают с творчеством Шукшина.


 






Думаю, оба Василия открестились бы от таких сравнений...

Но, тем не менее, по мнению их читателей и зрителей, что творчество первого, что творчество второго, развертывает перед нами некую Метафизику русской жизни, судьбы и морока, схваченных именно русским человеком, почувствовавшем в себе что-то важное, что обязательно нужно выплеснуть в пространство этого бытия.


 


 




 


Провинция


 

Один Василий, автор "Сортира", "Пивной" и прочего, по его словам, всегда дистанцировался от той русскости, которая щедро хлещет из людских душ, проживающих за МКАДом.

Другой - плоть от плоти русского Духа, но явно не русского душка, по мнению его читателей и зрителей, тех же самых заМКАДовских людей.



И, тем не менее, они созвучны.

В их творчестве звучит гармония русских сфер.

Как говорят знающие художники: если ты хочешь раскрыть какую-то тему, у тебя два пути.

1. Ничего не зная о предмете, следуй велению своей души в его сочинении.

2. Изучи предмет описания досконально, чтобы он сросся с твоей душой.

Как видим, замКАДОвские наблюдатели творчества двух Василиев ставят их на одну чашу весов, располагая себя на противоположной их стороне, уравновешивая своим восприятием этих художников, их общую воплощенность в почве русскости, в Метафизике русского Бытия".


 


 


 «Не любишь ты русских, Вася!»


 


 Василий Владимирович Шульженко 


 





 



Дудочка. Автор: Василий Шульженко.



 



  (93x53, 3Kb)



 


Василий   Шульженко /Vasily Shulzhenko


 


 


Родился в 1949 г. В 1973 г. окончил Московский полиграфический институт. Член МСХ (живописная секция) с 1978 г. Фигуративная живопись в жанре свободной фантазии.  Работы находятся в частных и музейных коллекциях в России, США, Италии, Франции, Финляндии, Голландии, в Государственной Третьяковской галерее, Москва, в музее «М’АРС», Москва, в музее «КИССИ» в Оклахома Сити, США.


Живёт и работает в Москве.


 




 



«Гроссмейстер»


 


 


Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни - как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.


Васе 62 года, он коренной москвич с высшим образованием. Сюжеты для картин из жизни безнадёжно спившихся людей он черпал в деревнях и небольших городах подмосковья. Первые работы из серии, были нарисованы в конце перестройки, когда было модно во всех бедах винить Систему. Но рисуя в жанре социальной антиутопии уже более двух десятилетий (совсем не такой как в антиутопических видениях Грега Бразертона), художник отошёл от политических лозунгов. Ведь как говорил профессор Преображенский из бессмертного романа Булгакова – «Разруха начинается в головах». 


 




 



 Вася Шульженко. Картины из жизни: Скорая.


 


Алкоголизм как национальная идея расхожий мем, и повод для многочисленных шуток. Образ самой пьющей страны забавно звучит в юморесках, в работах Шульженко ничего кроме отвращения не вызывает. Галерея маргинальных персонажей из убогих деревень и умирающих провинциальных городишек, настоящий атлас для начинающего врача-нарколога, а колоритные картины из жизни алкоголиков можно использовать как наглядную пропаганду о вреде алкоголя. Смущает только одно - большинство героев на этих полотнах почти счастливы. Им не страшно что за полётом последует падение. Они живут одним днём.


 


 




 


Атланты


 


Шульженко уверяет, что разница между культурами проявляется не только в поведении по отношению к более успешным соседям, но и в том, как вопринимают американцы и сами русские его картины. Русские часто неприятно видеть "быдло", им хочется не видеть такие сцены, как если бы их не существовало. Американцы же, видя его работы, начинают жалеть русских, мол, сколько им приходится пережить, в каких суровых условиях приходится выживать. "Как поэт Некрасов, который после роскошного обеда и партии в покер любил поглядеть на крестьян из окна своего особняка и пожалеть о горькой долюшке женской." 


 


 


 (93x53, 3Kb)





 


 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ЛН_-_ПозитивнаЯ

Соцреализм определялся каким-то уровнем примитивного изображения жизни. Где сложно — там неоднозначно, а все должно быть однозначно

Суббота, 11 Марта 2017 г. 15:55 (ссылка)

Соцреализм определялся каким-то уровнем примитивного изображения жизни. Где сложно — там неоднозначно, а все должно быть однозначно.

В середине зимы сорок первого года организовался у нас в ИФЛИ семинар работающих ифлийцев-журналистов, которым руководил Корнелий Зелинский. Был такой очень растленный, продажный литературовед. В те годы знаменитый.
Он заигрывал с ребятами, ему очень хотелось нравиться, — это была самая активная часть ифлийцев, которой предстояло вписаться в общее явление культуры. Он с нами всячески изображал себя и либералом, и интересным, и таким, и сяким. Человек он был образованный.

Это был тот момент, когда Марина Цветаева и ее семья вернулись в Россию. И вот Цветаева составила сборник стихов и отдала его в «Советский писатель» с надеждой, что он будет напечатан. Это был для нее вопрос чрезвычайной важности — всей ее дальнейшей жизни. И этот сборник попал в руки к Зелинскому. Как к рецензенту. И он настолько на самом деле плохо понимал настрой молодых, что думал покорить нас тем, что прочтет нам эту внутреннюю, не для печати предназначенную рецензию, в которой он отдавал должное Цветаевой как талантливому поэту. И этим гордился. Но нам это было нипочем, мы это и сами понимали. А в остальном он совершенно убил сборник, написав, что идеологически это вещь невозможная в советской культуре и что издавать его никак нельзя.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
vietiaviwel

Спасибо - табличка для авто

Суббота, 04 Марта 2017 г. 17:55 (ссылка)

bigimg (197x700, 84Kb)
LdShP0r0nWJdByJ56weqsw7zo2YaVymaW38E0F2aLmhONw24SoqyB

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

В Петербурге открылась выставка Анатолия Васильева (1917-1994), к столетию со дня рождения художника

Пятница, 03 Марта 2017 г. 10:59 (ссылка)

Baykal Lake Boat Station. At the moorage. 1961. Oil on board, 50 x 70 cm-b

А. И. Васильв. Станция Байкал. У причала. 1961

В галерее "Петербургский художник" на набережной р. Мойки, 100, 28 февраля открылась выставка произведений известного ленинградского живописца Анатолия Ильича Васильева (1917-1994), к столетию со дня рождения художника. Представлено свыше 130 живописных произведений, написанных художником в 1950-1980-е годы: портрет, пейзаж, жанровая и историческая картина, этюд с натуры. Впечатляет и география представленных работ: от рижского взморья до Байкала и Бурятии, от Беломорья до Крыма. Экспозицию составили произведения, предоставленные семьёй художника, а также музеями и частными собраниями. Выставка продлиться до начала июня.


Выставка Анатолия Васильева-09b

Председатель Санкт-Петербургского Союза художников А. В. Сайков открывает юбилейную выставку Анатолия Васильева. На снимке второй справа - сын художника Юрий Анатольевич Васильев, заслуженный художник России, председатель секции графики Санкт-Петербургского Союза художников.


Выставка Анатолия Васильева-10b

На открытии выставки. Слева - Ю. В. Мудров, член Президиума Правления Санкт-Петербургского Союза художников, председатель секции искусствоведения и критики. Слева - Г. Г. Степанова, директор и владелица галереи "Петербургский художник".


Выставка Анатолия Васильева-12b

На открытии выставки выступили художник Константин Кириллович Иванов и Анатолий Павлович Левитин (на снимке второй справа), народный художник РСФСР, вице-президент Российской Академии художеств.

Выставка Анатолия Васильева-11b
Заслуженный артист России, актёр БДТ имени Г. Товстоногова Михаил Морозов выступает на открытии выставки.


Выставка Анатолия Васильева-02b

На выставке А. И. Васильева в галерее "Петербургский художник". Фрагмент экспозиции.


Выставка Анатолия Васильева-13b

На выставке А. И. Васильева в галерее "Петербургский художник". Портрет академика Д. С. Лихачёва.


Выставка Анатолия Васильева-03b

На выставке А. И. Васильева в галерее "Петербургский художник". "Памяти друга. Портрет Н. Власова", 1984.


A. Vasiliev. At the Motor-vessel on the Kama river. 1953. Oil on board, 22,3 x 33 cm-b

А. И. Васильев. Теплоход на каме. 1953


A. Vasiliev. Baykal lake near Sokhurte. 1963. Oil on board, 10 x17 cm-b

А. И. Васильев. Байкал у Сахюрты. 1963


A. Vasiliev. Kama shore. 1953. Oil on board, 10 x 17 cm-b

А. И. Васильев. Берег Камы. 1953


A. Vasiliev. Landing-stage in Elabuga. 1953. Oil on board, 23 x 35 cm-b

А. И. Васильев. Пристань в Елабуге. 1953


A. Vasiliev. On the Kama river. 1953. Oil on board, 19 x 36 cm-b

А. И. Васильев. На Каме. 1953


A. Vasiliev. The Gurzuff. 1964. Oil on board, 17 x 10 cm-b

А. И. Васильев. Гурзуф. 1964


A. Vasiliev. Mikhail Lomonosov in chemical laboratory. 1986. Oil on canvas, 75 x 77 cm-b

А. И. Васильев. Ломоносов в химической лаборатории. 1986


См. также: Логвинова Е.В. Художник Анатолий Ильич Васильев. Штрихи к творческому портрету мастера.



http://history-of-art.livejournal.com/1070465.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Абстрактный социалистический экспрессионизм

Понедельник, 27 Февраля 2017 г. 13:15 (ссылка)

Социалистический реализм 30-х годов это радикальное и новаторское искусство, соответствующее радикальному общественному переустройству раннего СССР. Его программа – один союз художников вместо многообразия художественной среды, отказ от индивидуальной живописной манеры и унификация письма, партийность (совпадение взглядов художника с линией партии) и народность (понятность), система госзаказов – это диалектическое развитие программы авангарда, ее практическое воплощение. Европейские аналоги или бледнее (искусство нацистской Германии и фашистской Италии) или попросту архаичнее (французский неоклассицизм и американский регионализм).

Ситуация меняется в конце 40-х: художественный нерв перемещается в Америку, где возникает новое дерзкое и энергичное искусство – абстрактный экспрессионизм.

Как реагируют на это советские живописцы?

Формально "работники идеологического фронта" находились под партийно-идеологическим контролем и, в отличие от коллег на западе, не были свободны в творческих исканиях, на практике же без особого труда обходили дубоватую цензуру, часто делали это весьма изящно и изобретательно.

Классический пример – "Рабочий и колхозница" Веры Мухиной, образчик соцреалистического искусства – анфас, тогда как сзади это самодавлеющая, завораживающая художественная форма, избыточная для задач социалистического искусства, далекая от идеологических постулатов и директив партсъездов.


Однако, реакция соцреалистов на абстрактный экспрессионизм – кроме отдельных работ, вроде "Ходоков у Ленина" – была нулевой.


Владимир Серов "Ходоки у В. И. Ленина", 1950.


Фрагмент "Ходоков" и "Желтый и белый" Марка Ротко.

Наследники авангарда, соцреалисты нового авангардного искусства упорно не замечали, зато гнули линию партии и множили парадные портреты вождей, колхозные праздники и трудовые подвиги, доярок и пионерок, стандартизировали художественные приемы, уплощали и обезличивали живописный язык, – да так успешно, что в итоге дискредитировали себя в сознании культурной общественности и превратились в карикатуру, в пугало.

В этом и был их замысел.

Он заключался в имитации самоубийства: писать так плохо, уронить качество живописи настолько, притвориться такими отвратительными художниками, чтобы в конце концов осточертевшую всем соцреалистическую живопись пришлось изымать из музеев. А когда повисевшую некоторое время на стене картину снимают, остается темное пятно. Таким образом, выставочные пространства СССР превратились бы в белые кубы с черными квадратами и прямоугольниками на стенах, советские музеи повсеместно превратились бы в капеллы Ротко.


Зал абстрактного соцреалистического экспрессионизма в Третьяковской галерее. Слева – Александр Герасимов "Вести с целины", 1954; в центре - Дмитрий Налбандян "Владимир Ильич Ленин в Дрезденской галерее в 1914 году", 1962; в глубине – Гавриил Горелов "Сталин и три богатыря", 1953.


Экспозиция в Государственном историческом музее. Слева направо: Николай Сысоев "В день рождения", 1960; Александр Герасимов "Художники на даче у Сталина", 1951; Андрей Лысенко "Память", 1967.



Ретроспектива Дмитрия Налбандяна в Манеже. Слева направо: "Великая дружба", 1950; "Наш путь к коммунизму" 1981; "Л. И. Брежнев на Малой земле", 1975.

Но план провалился, абстрактный соцреалистический экспрессионизм попросту "не заметили".

Сколь бы убогим не был соцреализм, для советской власти он оставался важным инструментом пропаганды; новые поколения советских живописцев (мастера "сурового стиля" и нонконформисты) выгоднее смотрелись на фоне обанкротившегося соцреализма; на западе же абстрактный экспрессионизм использовался как инструмент внешней политики, целью которой было доказать превосходство капиталистического общества над советским, поэтому соцреализм демонизировался, абстрактный социалистический экспрессионизм замалчивался, зато разгуливался заведомо вторичный нонконформизм (который, после победы запада в холодной войне, был благополучно отправлен в утиль).

Сами художники твердо стояли на своем и "ухудшались" как могли, и с годами тени под картинами становились все жирнее, но с развалом СССР, в момент потенциального триумфа, они оказались в настолько сложной экономической ситуации, что были вынуждены повременить с каминг-аутом – потому как картина все-таки потенциально могла быть монетизирована, в отличие от тени.

Так абстрактный социалистический экспрессионизм оказался исключен из истории искусства, – и остается исключенным до сих пор.

Сегодня происходит попытка гальванизации советского художественного наследия на государственном уровне (выставка "Романтический реализм" и практика РОСИЗО), но поскольку делается это с целью идеологических спекуляций, из всего разнообразия советского искусства берется только то, что удобно (соцреализм 20-40-х, искусство "оттепели" и "суровый стиль"), все прочее, что может поставить под вопрос официальные трактовки, игнорируются.

История искусства это продукт политики, и без политических перемен ее пересмотр невозможен. С другой стороны непонятно, как в современной ситуации влиять на политику, для этого нужны какие-то совсем уж нестандартные ходы. Например, попробовать нащупать обратную зависимость между политикой и историей искусства и переписывать историю искусства до тех пор, пока не произойдут политические изменения.

http://history-of-art.livejournal.com/1068733.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_soviet_life

Музей мир времени.

Воскресенье, 26 Февраля 2017 г. 12:55 (ссылка)

Оригинал взят у albinos76 в Барнаул. Музей мир времени. Часть вторая.

*подтекст Рожденное в СССР*
Барнаул улица Матросова №12.
Да на подходе к самому музею нас встречает группа в шортах и юбках.



Владелец музея в молодости занимался спортом,точнее волейболом,много спортивных и околоспортивных вещей в музее присутствует.








Пионерская тематика и "Лениана".








Немного мещанства.


Люблю статуэтки,их в этом музее очень много.




Каслинский Ленин.


И другие чугунности.


http://soviet-life.livejournal.com/2920586.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_history_of_art

Мосты в живописи. Ленинградская школа / Bridges in Painting. The Leningrad school

Вторник, 21 Февраля 2017 г. 10:06 (ссылка)

ase45b

Александр Семёнов (1922-1984). Литейный мост. 1982 / Alexander Semionov (1922-1984). Lyteiny Bridge in Leningrad. 1982



7oci13b

Сергей Осипов (1915-1985). Пейзаж с мостиком. 1958 / Sergei Osipov (1915-1985). Landscape with little bridge. 1958


dub59b

Таисия Афонина (1913-1994). У старого Тучкова моста. 1959 / Taisia Afonina (1913-1994). Near the Old Tuchkov Bridge. 1959


edu01b

Михаил Канеев (1923-1983). Котельнический мост. 1976 / Mikhail Kaneev (1923-1983). Kotelnichesky Bridge. 1976


buk132b

Пётр Литвинский (1927-2009). Вид из окна. 1957 / Piotr Litvinsky (1927-2009). View from the window. 1957


sem18b
Арсений Семёнов (1911-1992). Мостик в Пскове. 1958 / Arseny Semionov (1911-1992). A Little Bridge in Pskov. 1958


tim132b

Николай Тимков (1912-1993). Ленинградский мотив. 1959 / Nikolai Timkov (1912-1993). A Leningrad Motive. 1959


ovc09b

Владимир Овчинников (1911-1978). У Калинкина моста. 1977 / Vladimir Ovchinnikov (1911-1978). Near Kalinkin Bridge. 1977


pos48b

Таисия Афонина (1913-1994). У Тучкова моста. 1954 / Taisia Afonina (1913-1994). Near the Tuchkov Bridge. 1954


new44b

Николай Мухо (1913-1986). Строительство моста. 1959 / Nikolai Mukho (1913-1986). Construction of Bridge. 1959


pol01b

Александр Семёнов (1922-1984). Ледоход у Литейного моста. 1968 / Alexander Semionov (1922-1984). Ice Drifting near Lyteiny Bridge. 1968


new305b

Александр Татаренко (1925-1999). У Казанского собора. 1982 / Alexander Tatarenko (1925-1999). Near Kazan Cathedral. 1982


sem40b

Арсений Семёнов (1911-1992). У Египетского моста. 1961 / Arseny Semionov (1911-1992). At the Egyptian Bridge. 1961


pol35b

Александр Семёнов (1922-1984). Строительство моста Александра Невского. 1967 / Alexander Semionov (1922-1984). Construction of Alexander Nevsky Bridge. 1967




См. также: Изобразительное искусство Ленинграда
See also: Fine Arts of Leningrad


http://history-of-art.livejournal.com/1067204.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художники соцреализма. 1 Подборка

Четверг, 02 Февраля 2017 г. 05:01 (ссылка)


 





Самсонов Евгений Иванович. «В-самолёте».




Самсонов Евгений Иванович. «В-самолёте».




Сегодня кому-то картины соцреализма советской живописи могут показаться наивными. Тем не менее, стиль этот риторический, олеографический, выразительный и самобытный, прошедший через эпохи правления Сталина, Хрущева и Брежнева, и на родине, и за рубежом избавлен от формального восприятия: художники соцреализма СССР признаны, а их уникальные произведения высоко оценены.

 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художники соцреализма. 2 Подборка

Четверг, 02 Февраля 2017 г. 04:40 (ссылка)


 



В 1930-х года в искусство появилось одиозное направление - соцреализм. Его приняли общим голосованием и чётко определили, чего этот стиль требует от исполнителя: четкого следования намеченному классическому воплощению образов, соответствия полного историческим и конкретным ситуативным картинам и образам. При всем преувеличенном восхищении изображения образы должны быть выполнены реалистично. Действительность должна сочетаться с идеей социалистического вектора идейного воспитания. Таким образом, определяли соцреализм на протяжении всей истории развития направления, включая 80-ые годы. Все идеологи и вдохновители СССР считали, что искусство должно служить народу и отражать его жизнь, быть его зеркалом.


 



1. «Бело-голубой день»



 





 

Автор плаката: Ян Юлианович Крыжевский, 1976 год.




Автор плаката: Ян Юлианович Крыжевский, 1976 год.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Валентин Губарев

Среда, 18 Января 2017 г. 20:54 (ссылка)




Ночные грёзы. Автор: Валентин Губарев.




Ночные грёзы. Автор: Валентин Губарев.




Несмотря на то, что картины Валентина Губарева пропитаны суровой советской реальностью, наполнены невероятным душевным теплом, искренностью и добротой, которой порой так не хватает современному миру. Ведь его творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди были абсолютно другими, более открытыми, гостеприимными и живыми...


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kirilyuch

МАКСИМ ГОРЬКИЙ И СОЦРЕАЛИЗМ: КТО КОГО УБИЛ?

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 17:53 (ссылка)

Вчера на данном сайте был воспроизведен материал под названием «Именитый и отверженный», опубликованный двумя неделями ранее, 23.11.2016г., на интернет портале Subnet.ru.В нём был поднят вопрос о несправедливом отношении наших современников
к творческому наследию интеллектуального гения- русского писателя Максима Горького. Возможно, что ту статью заметили
в литературных кругах Москвы. И, вероятно, не случайно на федеральном телеканале «Россия. Культура» дискуссию на обозначенную тему подхватили, правда, под иным углом зрения. Автор предыдущей статьи Rescepter не мог пройти мимо
и принял вызов. Он написал новую статью, которая напечатана на сайте портала Subnet.ru.(11.12.2016г.).Её полный текст приводится ниже. Читайте и высказывайте свои суждения по обозначенной проблеме.

* * *
На телеканале «Россия К»,08.12.2016г.,в цикле программ телеведущего М.Швыдкого «Культурная революция» была показана передача с названием « М.Горького погубил соцреализм». В качестве спикеров заявленной дискуссионной темы выступили мастеровитые российские литераторы.
П. М. Алешковский (род. 1957г., Москва) - русский писатель, историк, журналист, радиоведущий, телеведущий. Обладатель премии «Русский Букер» (2016г.), и номинант этой премии 1994г. и 2006г.). Основные книги: «Жизнеописание Хорька», «Рыба», «Крепость». К слову, Пётр Алешковский является племянником известного русского прозаика, поэта и барда, советского диссидента Юза Алешковского, который в 1979.г. эмигрировал из СССР и с тех пор живёт в США.
П.В. Басинский (род. 1961г., Фролово. Волгоградская область) - российский писатель, литературовед и литературный критик. Член Союза российских писателей (с 1993г.), академик Академии русской современной словесности (с 1997г.). Входит в постоянное жюри премии А.Солженицына (с 1997г.) Удостоен премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2014г.) Отмечен Национальной литературной премии «Большая книга»(2010г.). Известные книги: «Русский роман, или Жизнь и приключения Джона Половинкина», «Лев Толстой: бегство из рая», «Святой против Льва. Иоанн Кронштадтский и Лев Толстой: история одной вражды».

Начиная передачу Михаил Швыдкой назвал Алексея Максимовича Горького «одним из гениев русской литературы». В полемике
о писательском творчестве и общественной деятельности Максима Горького названные литераторы высказали прямо противоположные суждения. [В последующем тексте высказывания критиков-спикеров приведены по аудиозаписи программы
в редакционной обработке автора данной статьи, а слова их прямой речи выделены кавычками].

Пётр Алешковский был весьма категоричным. По его мнению, Горький всю свою жизнь был «босяком», люмпеном из мещан, ловким актёром и лицемерным позёром, увлечённым философией ницшеанства (языческая проповедь крайнего эгоизма и имморализма, культа «сверх-человека», восставшего против закабаления личности государством и религией). Обладатель «Русского Букера» назвал писателя Максима Горького плохо образованным человеком, хотя и очень начитанным из разных кусков знаний. Алешковский утверждал, что Горький, как писатель, стал известным, благодаря своим ранним рассказам и повестям, источавшим «романтические сопли» по босякам (неустроенным в жизни людям), которые грезили о новом, светлом и счастливом мироустройстве. Эти книжные издания наполнены выспренными авторскими афоризмами, типа «Человек-это звучит гордо!»,
« В жизни всегда есть место подвигам» и вымученными изречениями, вроде «Море смеялось», «Безумство храбрых — вот мудрость жизни!». Всемирная популярность публикаций Горького на переломе XIX/XX веков, независимо от их литературных достоинств объясняется лишь созвучием высказываний писателя с жгучими потребностями народных масс изменить сложившийся несправедливый мир.

Алешковский отметил, что Максим Горький безусловно являлся талантливым писателе, хотя и перехваленным. Критик признал у него только одно «качественное» литературное произведение – пьесу «На дне» (1902г). По утверждению Алешковского, вся же остальная проза и публицистика М.Горького были поставлены на службу пропаганде революционного коммунистического мировоззрения, особенно в суровые 1928-1934гг. сталинского режима в СССР. Горький создал лукавый метод изменения сознания людей литературного труда - соцреализм как метод писательского творчества внедрялся в прозу и поэзию через Союз писателей СССР (создан в 1934г.).Горький умело лавировал в отношениях с большевистскими вождями. Видимо, исходя их данного посыла Алешковский заявил, будто «на руках Горького, как и Сталина, вся кровь, пролитая в стране до и после 1934 года».

Итак, квинтэссенция высказываний Алешковского сводится к трём тезисам. (1.)А.М. Горький заслужил осуждения за всю лукаво прожитую им жизнь. (2.)К настоящему времени выстроенный Максимом Горьким соцреализм как литературное течение давно умерло. А это означает, что вместе с ним теперь отпала необходимость обращаться к писательскому наследию Горького, читать
и изучать его книги. (3) Его литературные произведения перехвалены и не нужны современным читателям.

Павел Басинский своё выступление начал с опровержения тезиса телепередачи, будто А.М.Горького погубил соцреализм. Критик убеждён - этого просто не могло быть, поскольку сам писатель не следовал по такому литературному направлению. Все основные прозаические и драматические труды он создал до 1934г, когда термин «социалистический реализм» стал формально признанным.Единственным произведением Горького, которое « с большой натяжкой» можно считать написанным по методу соцреализма, по мнению Басинского, является повесть «Мать» ( написана в США в 1906г.). В ней художественными приёмами литературы писатель показал историю жизни матери, осознано присоединившейся к революционной работе своего сына. Молодой рабочий Павел по заданию партийной группы участвует в организации коллективной стачки на местном машиностроительном заводе, принадлежащем алчному капиталисту. Повесть воссоздаёт картину начала революционного движения в России, которое имеет целью освобождение рабочих масс из «тесной, тёмной клетки», то есть от такой безжалостной жизни, как у Пелагеи Ниловны.

Басинский предложил различать в А.М.Горьком две ипостаси - художника (писателя) и общественно-политического деятеля литературы. Несомненно, что Горький обладал крупным художественным дарованием. Его писательское мастерство было признано многими классиками русской и мировой литературы. Басинский напомнил два факта. После выхода в свет (1913г.) повесть Горького «Детство» получила огромный литературный и читательский успех. «Этот шедевр оценили даже идейные враги Горького».Так, выдающийся русский писатель, жанровый новатор и один из самых оригинальных мыслителей XX века, эмигрант Дмитрий Мережковский ( 1866 - 1941гг.) тогда восхищённо воскликнул: «Теперь мы не с Толстым и Достоевским,
а с Горьким». Другую книгу Горького «Заметки из дневника» (1924г.), где даны великолепные литературные портреты гениальных личностей культуры и политиков конца ХIХ-начала ХХ веков, видный русский советский писатель, глубокий литературовед
и критик Виктор Шкловский (1893 —1984гг.) назвал «прообразом литературы будущего». При том, Басинский оговорился, что
в таких оценочных высказываниях имеется «чудовищный перехлёст». Вместе с тем, эксперт-спикер отметил, что многие произведения Горького, созданные в Сорренто (Италия) в 1922-1924гг. , до сих пор недооценены и требуют литературоведческого изучения. В частности, «роман «Жизнь Клима Самгина», представляющий собой «единственную полную эпическую панораму интеллигентной жизни на переломе ХIХ и ХХ веков».
Общественно-политическую активность Максима Горького в литературе Басинский определил как «необходимую и полезную».Она была предопределена его «невероятными организаторскими способностями» в устроении культурного пространства в стране до
и после революции 1917года . Учитывая этот фактор, возвращение Горького из долгого зарубежья на Родину в 1930г. является закономерным. Здесь он сыграл важную роль - создал Союз писателей СССР, который «спас новую нарождающуюся советскую литературу от уклона в чисто классовую (пролетарскую) беллетристику и публицистику. А то время она была присуща творчеству тысяч начинающих писателей, вышедших из низов старого общества.

По ходу телевизионной передачи, Басинский сделал неожиданное заявление: «Не Горького погубил соцреализм, а, напротив, Горький погубил соцреализм». Как утверждал эксперт, Максим Горький отступил от идеологической верности постулатам соцреализма (разрыв с прошлой индивидуалистической, религиозно-философской и созерцательной литературной практикой; необходимость рассматривать, оценивать и описывать все явления в жизни человека и общества с позиции марксистского мировоззрения). Вопреки этим канонам, «он всячески стремился сохранить преемственность новой советской литературы с лучшим наследием классической литературы предыдущих эпох». По мнению Басинского, Горькому удалось убедить И.Сталина ввести
в правление Союза писателей творческих людей, по духу близких его концепции структурированной литературной деятельности
в советской стране. Организуя писательский союз, М.А.Горький стремился построить духовный мост между русскими культурами ХIХ И ХХ веков.

Гораздо жёстче Басинский высказался относительно личных качеств Максима Горького. Основной упрёк эксперта заключался в обвинении писателя « в лукавстве по всей жизни». Горький часто встречался с выдающимися людьми, бывшими антагонистами по своим социальным и идейным воззрениям: Л.Толстым и И.Сталиным, В.Лениным и Розановым. Басинский назвал Горького «писателем, избранным властью (большевицкой - ред.)». Тот дружил (и поддерживал хорошие личные отношениях) с многими руководителями компартии и советской администрации, притом порой занимавших крайние позиции в реализации политического курса правящего режима.
Горький был непоследователен в своих идейных предпочтениях. В 1905г., на волне подъёма в России революционного рабочего движения, он вступил в РКП(б). В то время такой шаг увеличил популярность как защитника интересов людей труда. Когда в октябре 1917г. большевики пришли к власти в стране и приступили к постройке нового пролетарского государства, жесткими методами преодолевая огромное сопротивление классовых врагов, в том числе из среды интеллигентов, то Горький негласно вышел из партии. Он намерено не явился на перерегистрацию партийных кадров. Член компартии, писатель с мировым именем почувствовал себя неуютно под шквалом свалившейся на него злой критики либеральной интеллигенции в России и зарубежных странах, прежде всего из писательской среды, за сотрудничество с коммунистическим режимом. К тому же, по этой причине повсюду упали тиражи изданий и объёмы продаж его книг, возникли финансовые стеснения. Вместе с тем, Горький не отказался
от значительных материальных благ, щедро предоставляемых ему советским правительством (финансирование расходов по пребыванию писателя в длительной ( с 1921 по 1929гг.) «загранкомандировке», выкуп государством всех авторских прав на его литературные труды, огромные издательские тиражи и крупные гонорары за свои печатные издания, предоставление его семье элитного жилья (дом Рябушинских в Москве и другие).

Басинский обратил внимание участников телепередачи на отдаленные последствия лукавства Горького, названного «отцом социалистического реализма». На протяжении многих лет тысячи советских писателей верили в духоподъёмную силу и творческую мощь соцреализма как основного метода литературной деятельности. Однако, большинство из них объективно не обладали художественным мастерством и писательским талантом А.М. Горького. Эти люди, создавшие и продолжавшие писать рассказы, повести и романы по «методу соцреализма» со временем выхолостили его первоначальное содержание. Качество художественной литературы в последние 30-40 лет резко снизилось. Книжные издания этого периода почти не пользуются читательским спросом. Такое негативное восприятие читателей и издателей безусловно переносится и на русскую литературную классику конца ХIХ- середины ХХ. Можно предположить, что именно этот смысл заложен в тезис Басинского: «Максим Горький убил соцреализм».

В конце данной передачи выступил ведущий телепрограммы «Культурная революция» советский и российский театральный критик, театровед, доктор искусствоведения Михаил Шведкой (род.1948г.).Многие годы он занимал высокие должности в государственных органах управления культурой России: министр культуры РФ (2000-2004гг.),глава Федерального агентства по культуре и кинематографии (2004-2008гг.), председатель ВГТРК (1998-2000гг). C 2008г. служит специальным представителем Президента РФ по международному культурному сотрудничеству. С 2011г. является профессором МГУ им. М.В. Ломоносова и РАТИ (ГИТИС).

Будучи профессионально «подкованным» учёным и чиновником сферы культуры Михаил Ефимович, подводя итог состоявшейся дискуссии по обсуждавшейся теме, сказал следующее: «Время, когда творил Максим Горький, было временем великих пленительных идеологических утопий и потребности людей изменить мир. Горького надо изучать. Без него не понять, как мы жили и кто мы такие».

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kirilyuch

ПИСАТЕЛЬ МАКСИМ ГОРЬКИЙ -УХОДЯЩАЯ НАТУРА?

Воскресенье, 11 Декабря 2016 г. 15:31 (ссылка)

Менее чем через 15 месяцев будет 150-я годовщина со дня рождения А.М.Горького. Думается, правительству России, общероссийским писательским объединениям, театральным и другим культурным организациям целесообразно начать подготовку к проведению общественных мероприятий, приуроченных к этой юбилейной дате. Один из самых известных и значительных
в мире русских писателей и мыслителей Алексей Максимович Горький достоин памяти современного российского общества. ОН гениальный художник слова и искренний человек, увлекавшийся социалист и романтический реалист, его выдающееся и масштабное литературное наследие является связующим звеном между старой и новой Россией.
В связи с данной темой ниже приводится обстоятельная и интересная статья «Именитый и отверженный», опубликованная 23.11.2016г. на интернет -портале SUBNET , автор материала Resepter.

ИМЕНИТЫЙ И ОТВЕРЖЕННЫЙ

«Он пришёл в литературу вовремя,
с высокой волной революции, и знал, зачем пришёл».
Самуил Маршак, русский и советский поэт, драматург,
(1887—1964гг.)

Русский писатель, прозаик, драматург Алексей Максимович Горький (Алексей Максимович Пешков, 16 (28) марта 1868г.— 18 июня 1936г.) также известен как Максим Горький. На рубеже XIX и XX веков являлся одним из самых читаемых авторов в мире. Он был признанным создателем произведений с революционной настроенностью, лично близким социал-демократам, находившимся в оппозиции царскому режиму. Начав литературную деятельность с изображения романтизированных деклассированных персонажей («босяков»- протестующих героев, не находящих себе места в жизни ), пройдя мировоззренческий путь идеолога богостроительства и литературного евангелизма, Горький затем стал литературным выразителем интересов всех трудящихся людей, проводником идеи коренного социального, политического и культурного преображения России. Горький видел в литературе не столько способ художественно-эстетического самовыражения, сколько нравственно-политическую деятельность
с целью изменить мир. Он выступил литературным провозвестником грядущих глобальных социальных преобразований.
Писатель быстро получил мировую известность. По словам А.В. Луначарского: «Уже первое появление, первые успехи Горького обратили на него пристальное внимание Европы. Поражало то, что это выходец из «низов». Поражала его разнообразная многострадальная биография. Особенно поражал только ему присущий тон — и в его гневных разоблачениях того ада, который общество устроило своим «низам», и в полётах его мечты к грандиозному и лучезарному человеческому счастью».

В начале ХХ века слава Максима Горького сравнялась с популярностью замечательных русских художников слова - А.П. Чехова и Л.Н. Толстого. 21 февраля 1902г. А.М.Пешков (Максим Горький) был избран в почётные академики Императорской Академии наук по разряду изящной словесности. Но, прежде чем Горький смог воспользоваться своими новыми правами, его избрание было аннулировано царским правительством, под предлогом того, что новоизбранный академик «находился под надзором полиции».
В связи с этим мировые авторитеты –писатели В.Г.Короленко и А.П.Чехов отказались от членства в Академии. После свержения монархии, 20 марта 1917г. Горький был избран почётным членом повторно.
Один из самых известных и значительных в мире русских писателей и мыслителей Алексей Максимович Горький был 5 раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе: в 1918г., 1923г., 1928г., 1930г. и 1933г.
В 1923-1924 годах в Берлине было выпущено 22-х томное собрание сочинений А.М. Горького.
В 1949-1955 годах в Москве осуществлено издано собрание произведений писателя из 30 томов (включая художественные сочинения, письма и критические статьи).
Максим Горький являлся самым издаваемым в СССР советским писателем за 1918—1986 годы. Общий тираж 3556 изданий его литературных произведений составил 242,6 млн. экземпляров. Если же принимать в расчёт не только советских писателей, то в тот период А. М. Горький уступил лишь корифеям литературы Л.Н. Толстому и А. С. Пушкину.

Однако, в последние 20 лет отечественные литературные критики и политики делают вид, что Максима Горького, как писателя и человека, в культурной жизни России не было.

Горький – явление мировой литературы

Максим Горький как писатель появился на исторической грани двух миров — мира капитализма и мира социализма. По образному выражению видного литературоведа, Горький миру отходящему, умирающему — пел отходную, миру нарождающемуся, идущему ему на смену — он пел «Многая лета». Максим Горький выступил Буревестником скорой социальной революции и художником нового прогрессивного общественного строя ещё до того, как вышедший на историческую арену рабочий класс похоронил русский капитализм. В 1898 году вышли два тома очерков и рассказов Горького, и он становится едва ли не самым популярным писателем современности, властителем дум передового русского общества. Талант молодого художника слова заметили и приветствовали классики отечественной литературы и словесности Лев Толстой и Антон Чехов. Их личное знакомство с Максимом Горьким состоялось в период 1900-1901гг. Чехов видел важнейшую заслугу Горького в том, что он «первый в России и вообще в свете заговорил с презрением и отвращением о мещанстве и заговорил именно как раз в то время, когда общество было подготовлено к этому протесту». Знаменитые горьковские «Заметки о мещанстве» впервые появились легальной большевистской газете «Новая жизнь» (1905г., 27 и 30 октября, 13 и 20 ноября). Этот остро акцентированный очерк В.И. Ленин высоко оценил как образец боевой революционной публицистики.

А.М. Горький – русский писатель с мировым именем, собеседник и постоянный корреспондент выдающихся классиков зарубежной литературы Ромена Роллана, Герберта Уэллса и Бернарда Шоу. Максима Горького объединяли крепкие духовные и творческие связи с прогрессивными прозаиками Европы и Америки: Т. Драйзером, Дж. Лондоном,А.Барбюсом, М.Андерсен-Неске, А.Франсом.
Художник слова, социалист и романтический реалист, посредник между двумя системами общечеловеческого устройства, Горький являлся связующим звеном между старой и новой Россией. «Вы были словно высокая арка, переброшенная между двумя мирами — прошлым и будущим, а также между Россией и Западом» (из письма Ромена Роллана к А.М. Горькому от 18 марта 1918г.).

В начале ХХ века российская и мировая культура пополнилась новым самостоятельным направлением творчества Максима Горького - литературным портретом. Этот жанр дал возможность писателю донести будущим поколениям светлые образы представителей передовой русской интеллигенции — носительницы прогрессивной культуры. Обладая феноменальной художественной памятью, хранившей неисчерпаемые запасы наблюдений, Горький создал яркие литературные портреты Льва Толстого, Антона Чехова, Владимира Стасова, Владимира Короленко, Александра Блока, Леонида. Андреева, Николая Каронина, Николая Гарина-Михайловского, Иннокентия Анненского и многих других. Шедевром этого ряда горьковских эссе считается литературный портрет В.И.Ленина (1930г.).

В мировой литературе о Максиме Горьком вряд ли найдётся более проникновенная по глубине и более яркая по форме характеристика его творческого гения, чем та, которую дал Горькому прославленный на Западе писатель и поэт Стефан Цвейг. В речи, произнесенной ко дню 60-летия со дня рождения А.М.Горького, в 1928 году, австро-британский прозаик и литературный критик сказал:
«Зоркую память Горького я причисляю к немногим подлинным чудесам нашей эпохи, и я не знаю ничего в современном искусстве, что могло бы хоть отдаленно сравниться с ясностью и точностью его глаза. Ни намека на мистический туман не застилает глаз этого художника, ни пузырька лжи не застряло в кристально чистой линзе, которая не увеличивает и не уменьшает, никогда не даёт искажённого или перекошенного изображения, неверной картины, никогда не усиливает света и не углубляет тьму; глаз Горького видит только ясно, только правду, и это непревзойдённая правда и недосягаемая ясность...».
«Когда Максим Горький рисует образ, то я готов поклясться, что этот человек был именно такой, каким увидел и описал его Горький, точь-в-точь — не лучше и не хуже; здесь ничего не примыслено и ничего не убавлено, ничего не приукрашено и не умалено, здесь в чистом, незамутненном виде схвачена неповторимая сущность одного человека, постигнута до конца и претворена в образ. Нет снимка среди тысяч фотографий Льва Толстого, нет описания в рассказах тысяч его друзей и посетителей, где бы он предстал перед нами более живым, более явственным в своей современной истинности, чем на неполных шестидесяти страницах, которые Горький посвятил ему в своих «Воспоминаниях». И точно так же, с той же правдивостью и таким же беспристрастием, как этого величайшего из русских, с кем ему довелось повстречаться, Горький описывал ничтожнейшего бродягу, презреннейшего цыгана, с которым судьба столкнула его на большой дороге. Гениальность горьковского видения носит одно имя — правдивость...».
«Этот честный, справедливый человек, этот великий художник никогда не мнил себя вождём, не притязал на роль судьи, не пытался слыть пророком—он только отстаивал права своего народа, свидетельствовал о его душевной глубине и нравственной силе. Как и надлежит чистосердечному свидетелю, он не приукрашал правду и не отрицал её, не произносил речей, а давал отчёт, не декларировал, а повествовал. Без пессимизма в мрачные годы и без ликования в годы успеха, стойкий в час опасности и скромный в час удачи, он выстраивал людей, одного подле другого, в своих книгах, пока они сами не стали множеством, не стали народом и образом извечного народа — основы основ всякого искусства и всякой творческой силы. Поэтому эпопея Горького (трилогия «Детство», «В людях», «Мои университеты», «Воспоминания» - ред.) не туманный миф о русской душе, а сама русская действительность, подлинная и неопровержимая. Благодаря книгам Горького мы можем по-братски понять Россию как близкий, родственный нам мир, без отчуждённости, без внутреннего сопротивления, а это и есть наивысший долг писателя — разрушить преграды между людьми, далёкое сделать близким и объединить народы с народами, сословия с сословиями в конечном всечеловеческом единстве...».

Достоинство творчества Максима Горького в том, что выступая во времена начинающейся гибели капитализма, он смог выразить идеи, стремления и эмоции русского народа, общественную миссию. Писатель стремился разобраться в проблемах действительности, познать суть социального несчастья, найти путь к достижению истины и справедливости. Он принял посильное участие в организации первой мировой социалистической революции, а затем включился в процесс созидания коммунистического сообщества и обновленной культуры.
Творчество Максима Горького — богатейшая палитра красок, картин, людей, образов, глубокой и мудрой мысли. Это героическая ода о человеке и его труде.
Для великого гуманиста Горького человек был центром и гордостью вселенной, мерилом всех вещей. Писатель провозгласил: «Человек! Это звучит гордо!». Он утверждал: «Человек есть орган природы, созданный ею как бы для её самопознания и преобразования».

Горьковский гимн человеку неотделим от утверждения им великой преобразующей роли труда.Во всей мировой литературе никто с таким благоговением не относился к труду, как Максим Горький. Он был певцом человеческого труда. Слитность человеческих усилий в труде звучала для него музыкой. Коллективный труд воспринимался им как своего рода оркестр. Общечеловеческий труд Горький воспринимал как всепланетную симфонию человеческого созидания.

Горький и советская литература

В эпоху Серебряного века русской словесности (начало XX века) Максим Горький был весьма значимой фигурой в отечественной литературы. Художественное мастерство писателя в отображении характера человека, формирующегося в процессе революционного преобразования общества, оказало заметное влияние на творчество многих действующих и вновь мастеров слова, появившихся в первой в мире социалистической стране. С особой остротой Горький чувствовал великую роль и значение художественной литературы в эпоху революционного перелома в жизни народа. Он утверждал, что писатель, властитель дум и чаяний народа, «никогда не является случайностью, он всегда историческая необходимость; он — явление, вызванное к жизни духовной работой нации, насыщенное её творческой силою, оправданное её потребностью видеть свою жизнь отраженной в искусстве...».

В тяжком и голодном 1918 году, в советской России Максим Горький организовал новое издательство «Всемирная литература» при Наркомпросе РСФСР. Его великий замысел заключался в том, чтобы «русский гражданин получил в своё распоряжение все сокровища поэзии и художественной прозы, созданные в течение полутора веков». В предисловии к большому каталогу будущих изданий, составленному на нескольких европейских языках, торжественно на весь мир Горький провозгласил вещие, непреходящие мысли о литературе. Он утверждал:
«Литература — сердце мира, окрылённое всеми радостями и всем горем его, мечтами и надеждами людей, отчаянием и гневом их, умилением человека перед красотою природы, страхом перед её тайнами; это сердце неугомонно и бессмертно бьётся жаждой самопознания: как будто в нём все вещества и силы природы, создавшие в лице человека высшее выражение своей сложности и разумности, стремятся уяснить сущность и цель своего бытия.
Литературу можно также назвать всевидящим оком мира, оком, взор которого проникает в глубочайшие тайники жизни человеческого духа; книга — простая вещь, так привычная нам, — есть, в сущности своей, одно из величайших и таинственных чудес земли: кто-то неведомый нам, иногда говорящий языком непонятным, отделённый от нас на тысячи верст, начертил на бумаге различные соединения трех десятков знаков, именуемых буквами, литерами; и, глядя на них, мы, чуждые и далекие создателю книги, таинственно постигаем смысл всех слов, идей, чувств, образов, любуемся описанием картин природы, восхищаемся красивой мерностью речи, музыкой слова... Книга, быть может, наиболее сложное и великое чудо из всех чудес, сотворённых человечеством на пути его к счастью и могуществу будущего».

Гениальный художник новой эпохи Алексей Максимович Горький был подлинным реалистом и одновременно самым возвышенным романтиком. В этом творческом сплаве реализма и романтизма писатель выступил родоначальником нового направления, новаторского стиля мировой литературы, который впоследствии получил название социалистический реализм.
Главной задачей этого метода литературного творения М.Горький считал «возбуждение социалистического, революционного миропонимания, мироощущения». «Гордый, радостный пафос...придаст нашей литературе новый тон, поможет ей создать новые формы, создаст необходимое нам новое направление - социалистический реализм» .
Он указывал, что для верного изображения и осознания сегодняшнего дня надо чётко видеть и представлять день завтрашний, будущее, исходя из перспектив развития, показывать сегодняшнюю жизнь, ибо, только зная и правильно представляя будущее, можно переделывать настоящее. По утверждению писателя, «смотреть на настоящее из будущего» ничуть не означает тягу к приукрашиванию действительности, её идеализации: «Социалистический реализм - искусство сильных! Достаточно сильных для того, чтобы бесстрашно смотреть в лицо жизни...».

Социалистический реализм Горьким трактовался как реалистически верное изображение жизни в её развитии с позиций марксистского мироощущения. Он писал: « Научный социализм создал для нас высочайшее интеллектуальное плоскогорье, с которого отчётливо видно прошлое и указан прямой и единственный путь в будущее...». Писатель требовал правды, но правды не отдельного факта, а истины, озаренной великими идеями великого завтра.

Горький не отождествлял свою личную писательскую манеру с методом социалистического реализма, считая, что широкие рамки этого художественного метода способствуют выявлению и развитию различных художественных индивидуальностей и стилей. Ни свои, ни чьи-либо другие формулы и «установки» по литературному процессу он не рассматривал как директивные и окончательные. На рукописи одного критика, который, желая убедить читателя в правильности своих суждений, часто цитировал Горького, Алексей Максимович написал: «Считаю нужным заметить, что М. Горький для нас не является авторитетом бесспорным, а - как всё из прошлого - подлежит внимательному изучению, серьезнейшей критике».
Алексей Максимович Горький был великим тружеником литературного дела. Его жизненный подвиг столь же непостижим, как и широта художественной одаренности писателя. В это же время он занимался огромной общественной работой в литературной сфере. Создал издательство «Academia»(1921/1922г.), журнал « Литературная учёба»(1930г.), книжные серии «История фабрик и заводов»(1931г.), «История гражданской войны в СССР», «Библиотека поэта», «История молодого человека XIX столетия». Возобновил издание книжной серии «Жизнь замечательных людей» (с1933г.). По инициативе Горького в Москве был организован первый литературный институт(1933г.).

А.М.Горький воспитал целое поколение прозаиков и поэтов, многие из которых завоевали мировую славу. Нет ни одного советского писателя, поэта или прозаика —современника Горького, к творческому росту которого он оставался бы равнодушным, не сказал ему нечто очень важное для его творческого будущего.
Крупный русский советский писатель Константин Федин (1872-1977гг.) вспоминал: «В письмах ко мне Алексей Максимович касался многих тем, отвечая на мои вопросы, возражая мне, иногда вступая в обстоятельный спор, переходящий из одного письма в другое... Но главной темой переписки всегда была литература. О писателе, его труде, его произведении Алексей Максимович писал с любовью и великой страстью. Его письма жгут, как огонь: прикосновенье к ним захватывает дыхание. Он считал дело литературы священным и сумел внушить такое отношение к ней младшим писателям, которые имели счастье общаться с ним, своим ученикам и друзьям».

Любое мало- мальски значительное событие в русской литературе, в литературе советских национальных республик и в мировой литературе встречало пристальное внимание русского писателя Алексея Максимовича Горького.Его мощный интеллектуальный потенциал художника, [мат] гениального литературного дарования и авторитет организаторского таланта явились
в буквальном смысле духовной школой возродившихся или вновь возникших советских национальных литератур в республиках
и краях необъятной социалистической страны.На литературных традициях Максима Горького выросла целая плеяда ныне широко известных писателей старшего поколения .По праву считается, что Максим Горький явился отцом великой дружбы культур всех советских народов.

В области литературы, культуры вообще, Горький пользовался огромным авторитетом, но всегда слушал мнение других, никогда не считал своё суждение «истиной в последней инстанции», в своих статьях и выступлениях выражал концепции, выработанные советской литературой тех лет в целом. Он считал дело литературы делом коллективным, окрик, приказ, команда в литературе представлялись Горькому недопустимыми. В 1927г. он написал прозаику и драматургу Борису Лавреневу (1881-1959гг.): «Я не квартальный надзиратель и вообще не «начальство», а такой же русский литератор, как и Вы». На рукописи одного критика, который, желая убедить читателя в правильности своих суждений, часто цитировал Горького , Алексей Максимович начертал: «Считаю нужным заметить, что М. Горький для нас не является авторитетом бесспорным, а - как всё из прошлого - подлежит внимательному изучению, серьезнейшей критике».
Во всех своих выступлениях Горький подчеркивал значение культурной традиции. Это было тем более важно, что нигилистические наскоки на классическое наследие прошлого были нередким явлением в первые годы становления новой, советской культуры.

Максим Горький, будучи больным, в 1922-1930 годах находился на излечении в Италии. Но, и здесь за тысячи километров от России, писатель жил жизнью своего народа, следил за всем, что совершалось на его родной земле, своими публицистическими статьями и выступлениями участвовал в литературном процессе советской страны.
По возвращении на Родину Горький много сил, энергии и воли отдал созданию Союза советских писателей. Он был вдохновителем и «первым среди равных» участником Первого съезда писателей СССР в 1934 году, на котором многонациональная советская литература предстала как единая, всесоюзная, всенародная.
Алексей Максимович Горький видел величайшее значение съезда в том, чтобы творческая работа писателей впредь вдохновлялась «основной, организующей идеей», идеей большевизма — «коренного преобразователя мира». Народность и партийность, глубокая осознанность писателем своего долга перед народом, перед историей — вот что должно определять направление и смысл творчества каждого советского писателя. «Отныне, — говорил Горький, — понятие «беспартийный литератор» останется только формальным понятием, внутренне же каждый из нас почувствует себя действительным членом ленинской партии...».

В письме И.В.Сталину Максим Горький 2 августа 1934г.писал о состоянии советской литературы того периода: «…мы имеем дело по преимуществу с людьми 30 лет, т.е. пережившими в отрочестве и юности «тяжелые времена», а эти времена отразились на психике многих 30-летних весьма вредно: люди слишком жадны к удовольствиям жизни, слишком спешат насладиться и не любят работать добросовестно. А некоторые «спешат жить» так стремительно, что поспешность их вызывает такое впечатление: люди не уверены в том, что действительность, создаваемая партией, достаточно окрепла и будет развиваться именно так, как развивается, думают, что мужик только притворяется коллективистом и что у нас есть все посылки к фашизму и что «война может возвратить нас дальше, чем к нэпу». Если б это думал только мещанин, обыватель, тогда неважно, но так думают некие «партийцы», это мне кажется тревожным, хотя, как известно, я — «оптимист».…Все выше — и очень неполно — сказанное убеждает меня в необходимости серьезнейшего внимания к литературе — «проводнику идей в жизнь», добавлю: не столько идей, как настроений. …Союз литераторов необходимо возглавить солиднейшим идеологическим руководством… Культурно-революционное значение литературы понимается немногими».
Алексей Максимович горечью отмечал, что в литературе появилось «уже вполне достаточно равнодушных халтурщиков и - вообще - паразитов пролетариата», что «печатается очень много беллетристического хлама», что литература не всегда глубоко описывает сегодняшний день Советской страны и в некоторых книгах смазаны трудности и противоречия жизни, но появляется «словесная слащавость и умилённость, доведенные до комизма, примитивная тенденциозность», а писатели «продолжают относиться к действительности с равнодушием, которое мне непонятно, плохо слышат героическую музыку творимого заново».

Горького удивляло, что отечественных писателей недостаточно привлекает тема труда, тема советского рабочего класса: «Для трех тысяч литераторов, зарегистрированных в Союзе (Союзе советских писателей - ред.), любимым героем остается всё ещё интеллигент, сын интеллигента и его драматическая возня с самим собою».
Невыносимо тяжёл, подневолен был труд в царской России, беспощадно и ярко описанный Горьким. Но вот пришёл Октябрь, и писатель, обращаясь к свободному, вдохновленному созиданием советскому труженику, восклицает: «Ты — неистощимая [мат], создающая всё, неиссякаемый источник творчества!». «В нашей стране всякий труд должен превращаться в искусство преображать мир». В одной из своих статей Алексей Максимович написал: «Всю мою жизнь я видел героями только людей, которые любят и умеют работать, людей, которые ставят целью себе освобождение всех сил человека для творчества, для украшения земли, для организации на ней форм жизни, достойных человека».

Крупнейший писатель своего времени, Максим Горький считал, что любой прозаик (поэт) не вправе рассматривать литературу как личное, индивидуальное дело. Он считал своё творчество, как и творчество других писателей - старых и молодых, знаменитых и малоизвестных, - частью огромного дела всей советской литературы, всего советского народа. Горький был равно добр и равно строг к литератору, заслужившему почёт и признание, так и к автору первой в жизни книги.
Известный поэт, прозаик, литературовед Корней Чуковский (1882-1969гг.) вспоминал: «...не следует думать, что мы, писатели, получали от него (Горького- ред.) одни лишь хвалебные письма. Для оценки наших литературных работ у него был единственно твёрдый критерий: интересы советских читателей, и если ему казалось, что мы наносим этим интересам ущерб, он чувствовал себя вынужденным высказывать нам самую жестокую правду».

Горького отправляют в забытье

В постсоветской России буржуазная интеллигенция оседлала культурную жизнь страны и подмяла под себя литературный процесс. Её либеральные идеологи и практики намерены изъять (выбросить) из общественного сознания и памяти народа писателя Максима Горького, чьи мировоззрение и творческий талант были обращены к выражению жизненных интересов трудящихся классов. Авангардисты изящной словесности - «литературные чистильщики» стремятся не допустить молодое и подрастающее поколения россиян к чтению горьковских произведений, остро обличающих уродливые пороки капитализма и восторженно воспевающих величие человеческих отношений в социалистическом обществе. В ход пущены разнообразные приёмы и способы очернения личности, принижения писательского мастерства и охаивания общественной деятельности А.М.Горького.

Российские неолибералы считают А.М. Горького средним, в общем – то, прозаиком и драматургом. Политические диссиденты
и литературные оппоненты всех направлений умышленно обыгрывают идейные и творческие метания Горького, акцентируют внимание на его неоднозначных отношениях с вождями большевизма в разные периоды жизни.Утверждается, что с чисто литературной стороны большинство произведений А.М.Горького качественно довольно слабые. Лучшими в его творчестве снисходительно считают ранние автобиографические повести, где дана реалистическая и живописная картина русской жизни конца XIX века.
Прежде всего, праволиберальные литературные деятели упрекают пролетарского писателя в том, что он поставил своё творчество на службу коммунистическому движению. Очевидным примером считается тенденциозный, по их мнению, роман «Мать», написанный Максимом Горьким в 1906г. сразу по следам декабрьских (1905г.) протестных выступлений рабочих в крупных городах царской России. По мнению неокритиков, тема этого весьма посредственного в художественном отношении произведения, была выбрана автором конъюнктурная –присоединение к революции простой рабочей женщины после ареста её сына, участвовавшего
в рабочей забастовке.
Особенно рьяно и гневно креативные современные «литвожди» осуждают опубликованную Горьким (март 1932г.) в двух центральных советских газетах «Правда» и «Известия» статью-памфлет под названием, которое стало крылатым, «С кем вы, мастера культуры?».Утверждают: выдержанная в стиле ленинско-сталинской пропаганды, она призывала писателей, художников
и артистов заниматься творчеством, руководствуясь марксистским мировоззрением. Оппоненты злонамерено полагают, что именно в силу социалистической ориентации творчества Максима Горького советское руководство выставляло его крупнейшим русским писателем своего времени, выходцем из народа, верным другом компартии. После возвращения в СССР в 1930г., в последние годы жизни Максим Горький был окружён официальным признанием как «буревестник революции», «великий пролетарский писатель», отец «социалистического реализма». Во время праздничных демонстраций на Красной площади в Москве Горький поднимался на трибуну мавзолея вместе со Сталиным и другими членами Политбюро компартии.С 1929г. А.М. Горький являлся членом ЦИК СССР. Его скульптуры и портреты распространили по всей стране. Одна из главных московских улиц, Тверская, была переименована в честь писателя, так же, как и его родной город, Нижний Новгород (1932г.) Самый большой самолет в мире, АНТ-20, построенный
в середине 1930-х годов авиабюро Туполева, назвали « Максим Горький ». Имя М. Горького было присвоено многим областным драмтеатрам, одной из центральных киностудий в Москве. Практически в каждом крупном населённом пункте союзных республик СССР имелась улица Горького. В 1933г. связи с 65-летием со дня рождения Максим Горький награждён высшей государственной наградой орденом Ленина.

Российские неолибералы видят в творчестве Горького воплощение скользкого соглашательского компромисса. Они постоянно подчеркивают колебаниия его взглядов на советский строй, припоминают неоднократную критику Горьким большевицкого режима. Вместе с тем, критики настаивают, будто творчество Горького было встроено в арсенал сталинской пропаганды. Так, 20-23 июня 1929г. Максим Горький совершил поездку в Соловецкий лагерь особого назначения, где получил от лагерников подробные сведения о страшных жестокостях, которые там творятся. Тем не менее, по итогам поездки на Соловки он написал хвалебную статью о советской карательной системе. На Западе эта статья о Соловецком лагере вызвала бурную критику. Тогда Горький стал стыдливо пояснять, что находился под давлением советских цензоров на Соловках. Позже, в 1934г. А.М. Горький выступил соредактором литературного сборника, который славил построенный рабским трудом заключённых Беломоро-Балтийский канал. Книга убеждала, что в советских «исправительных» лагерях совершается успешная «перековка» бывших «врагов пролетариата».

Максим Горький утверждал, что центром его творчества является глубокая вера в ценность человеческой личности, прославление человеческого достоинства и несгибаемости посреди жизненных тягот. В самом себе писатель видел «мятущуюся душу», которая стремится найти выход из противоречий надежды и скептицизма, любви к жизни и отвращения перед мелочной пошлостью окружающих. Однако, «литературные чистильщики» уверяют, что эти заявления были по большей части аффектированными.
В этом их.якобы убеждают стиль книг Горького и подробности его общественной биографии. Трагизм и запутанность в жизни
и литературных произведениях писателя отразили крайнюю двусмысленность его радужных обещаний полного революционного преображения мира, маскировавших корыстную жажду власти и звериную жестокость противоположных по общественно-социальным устремлениям людских страт.

Зоилы от литературоведения пишут, что когда Максим Горький изображал жизнь нищих с самых низов общества («босяков»), с сильными преувеличениями живописуя их трудности и унижения, то он будто бы усиленно вносил в свои рассказы наигранную патетику « человечности». И стало быть, благодаря такому приёму, писатель снискал репутацию единственного литературного выразителя интересов рабочего класса, сторонника идеи коренного социального и политического переустройства России. Между тем, творчество А.М. Горького восхваляли интеллигенты и «сознательные» рабочие. Антагонисты же считают, что те художественные достоинства его произведений, о которых обычно говорят, не искупают вредного значения содержащихся в них проповеди и идеализации «босячества». «Босяк», - этот новый, кабацкий Фауст, не нашедший в мире ничего его удовлетворяющего, этот новый вертепный Демон, не желающий благословить ничего во всей природе- идет походом на Бога, потому что Он не так создал мир, на людей, потому что они - гады, жулье и лицемеры, на жену, потому что она ему мешает, на города и деревни, потому что они ему противны. «Литературные чистильщики» утверждают: не будь этого босяцкого катехизиса, проповедуемого Горьким, его сочинения никогда не имели бы того успеха, который они получили в своё время. Либеральные эстеты от литературы полагают, что «Босяк», мечтающий всех передушить,- существо, вовсе не безопасное для общественного спокойствия.

Нападая на А.М. Горького, «мастера» закулисных провокаций не гнушаются грязными наветами и спекуляциями. Так, по утверждению некоторых литературоведов возвращение Горького на Родину, в советскую страну в 1930г. обусловлено отнюдь не политическими убеждениями писателя, его давними симпатиями к большевикам.Якобы здесь главным обстоятельством было искреннее стремление Горького избавиться от сделанных во время жизни за границей крупных долгов (в том числе по денежным авансам у издателей его литературных произведений.).Также стали говорить, что значение М.Горького в организации и проведении Первого съезда писателей СССР было преувеличено. Утверждают, что на самом деле его роль являлась чисто декоративной. Якобы,зачитанный Горьким на том съезде основной доклад о советской литературе составлен в аппарате ЦК ВКП(б) при участии Кагановича,Жданова, Мехлиса и отредактирован Сталиным. К тому же, подготовку съезда осуществлял Оргкомитет, деятельность которого направляли секретарь ЦК партии А.А.Жданов и замзав орготделом ЦК А.С. Щербаков. Последний на съезде писателей был избран секретарём правления СП СССР. Вновь муссируется давно запущенная байка о том, что мол- де, Сталин затаил злобу на Максима Горького за отказ написать его художественную биографию, подобной созданному писателем эссе о В.И.Ленине. Такое литературное произведение должно было ещё больше возвеличить Сталина как единственного законного наследника Ленина. Когда Горький под разными предлогами уклонился от выполнения «заказа» генсека ВКП(б), то писатель с мировым именем, считавшийся к тому же идеологическим соперником вождя, был умещвлён по приказу Сталина. Затем, смерть «Буревестника» тот использовал для организации в стране кровавой чистки старых партийных кадров. Стало быть, по утверждению доморощенных «политэкспертов» ,хотя и невольно, «упрямство» Горький явилось предтечей жестоких политических репрессий конца 1930-х годов.


PS.
Какой вклад внёс в мировую и русскую литературу Алексей Максимович Горький? Ведь не могли же ошибаться все вместе: Короленко, Чехов и Лев Толстой, относившиеся к дарованию Горького очень серьёзно. И вряд ли Федору Шаляпину изменило природное чутье, когда до последних лет долгой дружбы верил он, что главное у писателя Горького — искренность. Наконец, читатели. Ведь это только потом, начиная с 1930- годов, Максима Горького сделали в Советском Союзе официальным классиком, которого каждый обязан знать. Но, ведь тридцать лет до этого Россия знала и читала Горького без всякого приказа.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ольга_Дроздова

Новые рисунки

Суббота, 10 Декабря 2016 г. 11:24 (ссылка)






1.

пепси и газировка цвет  правка колесо ключ копия (700x506, 499Kb)



2.

Ситро тархун копия (700x506, 530Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Роберт Рафаилович Фальк

Воскресенье, 27 Ноября 2016 г. 22:57 (ссылка)


 



Роберт Рафаилович Фальк родился в октябре 1886 года в Москве, в семье известного юриста (и шахматиста) Рафаила Александровича Фалька и его супруги Марии Борисовны Фальк.



Маленький Роберт некоторое время учился живописи в московских частных школах, а затем был определен (с 1905 по 1909 годы) в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями стати В.А. Серов и К.А. Коровин.



В 1909 году Роберт Фальк крестился с именем Роман, и женился на Елизавете Потехиной. С женой он вскоре развелся, а после революции вернулся к прежнему имени.



В 1910 году Роман Фальк стал одним из основателей известного художественного объединения «Бубновый валет» и отправился в путешествии по Италии.



Как и все «валеты», Роберт писал свои картины насыщенными угловатыми пятнами, пытался добиться особой выразительности объёмных форм.




"В этот период я любил яркие, контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской".




После революции (с 1918 по 1928 годы) был преподавателем в ГСХМ-Вхутемас-Вхутеин (ныне МГАХИ имени Сурикова), стал деканом факультета живописи.



С 1928 года по 1937 год жил в Париже – был командирован для «изучения классического наследия».



Вернулся в Советский Союз, получил собственную мастерскую , работал оформителем Московского государственного еврейского театра.



В 1939 году состоялась персональная выставка Роберта Фалька в Доме литераторов.



С началом войны художник был эвакуирован: некоторое время жил и работал в Башкирии, а потом был переведен в Самарканд.



В послевоенные годы художник «не вписался» в сформировавшиеся творческие течения и был попросту отторгнут официальной живописью – работал в своей мастерской, писал «строгие» официальные портреты и натюрморты.



Скончался Роберт Фальк 1 октября 1958 года и был похоронен на Калитниковском кладбище.



 



художник Роберт Фальк картины - 03



Бухта в Балаклаве



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Диаскоп

СольноДетское..

Пятница, 25 Ноября 2016 г. 12:12 (ссылка)

Савостьянов Федор Васильевич
Детский сад

*кликабельно
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художники соцреализма. Подборка

Вторник, 15 Ноября 2016 г. 07:42 (ссылка)


Художники СССР



Соцреализм, картины и художники - 03



Решетников Федор Павлович. «Добыли языка»



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Озёрный_житель

КЛАССИКА СОЦРЕАЛИЗМА В ЖИВОПИСИ ОТ ВЛАДИМИРА СЕРОВА – ГОСЗАКАЗ ИЛИ ПРОДУКТ ВДОХНОВЕНИЯ?

Среда, 09 Ноября 2016 г. 21:37 (ссылка)

Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение

КЛАССИКА СОЦРЕАЛИЗМА В ЖИВОПИСИ ОТ ВЛАДИМИРА СЕРОВА – ГОСЗАКАЗ ИЛИ ПРОДУКТ ВДОХНОВЕНИЯ?




Владимир Серов. Ходоки у Ленина, 1950. Фрагмент | Фото: petroart.ru






Владимир Серов. Ходоки у Ленина, 1950. Фрагмент | Фото: petroart.ru


Художник Владимир Александрович Серов, со дня рождения которого 21 июля исполняется 106 лет, был одним из самых известных представителей соцреализма в живописи и создателем знаменитой Ленинианы. Его приверженность официальной государственной идеологии сегодня вызывает вопросы: был ли он просто пропагандистом от живописи или действительно талантливым художником, выполнял госзаказ или следовал своим искренним убеждениям?
Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Диаскоп

СольноПрипевочковое..

Четверг, 06 Октября 2016 г. 11:12 (ссылка)

Рыбченкова Лора Борисовна
Сестрёнки

*кликабельно
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Юрий Петрович Куга́ч (1917—2013) — советский живописец.

Четверг, 08 Сентября 2016 г. 17:41 (ссылка)




Юрий Петрович Куга́ч
(1917—2013) —
советский живописец.


Юрий Петрович Куга́ч (1917—2013) — советский живописец. Народный художник СССР (1977). Действительный член Академии художеств СССР (1975). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950).


Image Hosted by PiXS.ru
Corner of the Artist's Studio (1956)


Image Hosted by PiXS.ru
Interior of Dacha (1974)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<соцреализм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda