Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1224 сообщений
Cообщения с меткой

современное - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lenov_ru

AirAttack 2 v 1.0.3 » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 08:46 (ссылка)
lenov.ru/games/arkady/25153...v-103.html


AirAttack 2 - Часть вторая известной игрушки, сиквел в ней сохранил основные свои черты предыстории, и при всем получил новшеств всяческих массу. Графу более современную, с анимацией обалден

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Марина Диул (Marina Dieul)

Воскресенье, 23 Мая 2016 г. 03:51 (ссылка)


 



Талантливая современная французская художница Марина Диул (Marina Dieul) родилась во Франции, в 1971 году. Родители Марины еще в раннем детстве заметили у своей дочери большой интерес к живописи (маленькая художница рисовала на всем, до чего могла дотянуться), семья всячески поощряла ее призвание и сделала все возможное, чтобы Марина не бросила свое увлечение. В начале 2000 года она переехала в Монреаль, Канада, где в настоящее время живет и плодотворно работает.



Марина является членом Обществ Portrait Society of Canada и Portrait Society of America (в котором даже получила премию за "исключительные заслуги"). Также она является членом международной гильдии художников-реалистов. Ее работы получили множество премий и наград, в том числе знаменитую премию Кингстон, приз международного салона Greenhouse Gallery. Ее картины были опубликованы книжным издательством Северный свет в выпусках каталога "Гениально", за номером два и три.



 




живопись

 




 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Энтони Барроу (Anthony Barrow)

Суббота, 22 Мая 2016 г. 03:04 (ссылка)


Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow




 







Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow

Энтони Барроу (Anthony Barrow) - современный британский художник. Родился 21 января 1983 года. В 2005 закончил (с отличием) университет Центрального Ланкашира, Престон, и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 2006 году окончил колледж Уиган и Лью с ещё одной степенью бакалавра, но на сей раз в области образования. Творческие взгляды Энтони сформировались под влиянием произведений Герхарда Рихтера, Люциана Фрейда, Эрика Фишля, импрессионистов и художников итальянского Возрождения.

 


"Энтони плодовитый, преимущественно фигуративный художник. Чаще всего работающий в рамках всего нескольких жанров: пейзаж, натюрморт, абстрактная живопись. Его работы балансируют где-то на границе между изобразительной образностью и памятью, руководствуясь методами, которые, на его взгляд, гораздо важнее, нежели сам процесс рисования".


 


"Моя работа связана с повторением образов ранее написанных картин, но в современном контексте. Я стараюсь повысить их неоднозначность и придать, изображённым на них персонажам, ощущение реального физического присутствия. Моя философия вращается вокруг следующего заявления: "Контекст, в пределах которого мы переживаем события вокруг себя, определяет, то, как это событие понято и сохранено нами" - Oxford Companion to the Mind - Ричард Л. Грегори - 1987 г.




Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow - anthonybarrow.co.uk




Между изобразительной образностью и памятью. Anthony Barrow



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Питер Липпманн (Peter Lippmann)

Суббота, 21 Мая 2016 г. 05:36 (ссылка)


Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф)




 







Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф)

Фрагменты воспоминаний фото художника или эпизоды из нынешней жизни стали основой для большинства его снимков


 


Питер Липпманн (Peter Lippmann) - талантливый американский фотограф. Родился, вырос и получил образование в Нью-Йорке, однако в настоящее время живет и работает в Париже, насквозь "пропитавшись" духом Франции, едва ступив на её землю. Его работы уже были неоднократно опубликованы и до сих пор продолжают часто появляться на страницах таких популярных журналов, как "Vogue", "New York Times Magazine", "Marie Claire" и "Le Figaro", также фото художник часто получает приглашения из галерей разных уголков мира, зазывающих его показать свои работы.

 


Очень часто Питер Липпманн получает заказы от различных крупных рекламных агентств, вместе с тем фото художник не забывает о работе для "души" в собственной фотостудии - показы нескольких его личных серий фотографий с оглушительным успехом прошли в различных крупных художественных галереях в городах по всему миру. Фрагменты воспоминаний фото художника или незначительные для окружающих, но очень важные для него самого, эпизоды из нынешней жизни стали основой для большинства снимков из подобных серий. В свободное, от фотографирования и поиска новых идей, время он пишет музыку и выступает в роли вокалиста в Париже, в рок-группе Lobotonics.


 


В начале 2011 года фотограф Питер Липпман объединил свои усилия с известным дизайнером обуви и аксессуаров для женщин (сумочки, перчатки и прочее), Кристианом Лабутеном, чтобы воссоздать ряд знаковых исторических изображений для осенне-зимней коллекции дизайнера 2011 года, поставивших рекламу в один ряд с искусством.


 


Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф) - www.peterlippmann.com




 


Фрагменты воспоминаний. Peter Lippmann (фотограф)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pohudeyuya

Гипертоническая болезнь 2 степени

Пятница, 20 Мая 2016 г. 15:50 (ссылка)

Гипертоническая болезнь 2 степени



Гипертоническая болезнь 2 степени

Давление при гипертонии 2 степени. Вторую степень артериальной гипертензии относят к умеренной гипертонии. Стоит отметить, что гипертоническая болезнь полностью не излечима, но даже в этой ситуации можно полноценно и счастливо жить долгие годы.. Этот файл взят из коллекции Medinfo. E-mail: medinfo@. Or medreferats@. Or pazufu@. FidoNet 2:5030/434 Andrey Novicov. Пишем рефераты на заказ - e-mail: medinfo@. В Medinfo для вас самая большая русская коллекция медицинских..город Ххххххххх, ул Хххххххххх, д ХХ, кв ХХ Дом. тел.: нет Клинический диагноз: Основное заболевание: вирусный гепатит неуточненной этиологии средней степени тяжести, желтушный период Сопутствующие заболевания: гипертоническая болезнь 2 стадия.. Гипертоническая болезнь II степени. Синдром укороченного интервала PQ(R) - CLC-синдром. Диагноз поставлен на основании: 1. Жалоб больного на подъем АД до 170/110мм.рт.ст, приступы сердцебиения (Ч > 150 уд. в 1 мин), проходящие после приема анаприлина, коринфара.... Различают 3 степени гипертонической болезни 2 степень - повышение артериального давления носит более стабильный характер и для его снижения требуется применение лекарственных средств.. Гипертоническая болезнь. Ведущее проявление гипертонической болезни - стойко высокое артериальное давление, т. е. АД, не возвращающееся к нормальному уровню после ситуативного подъема в результате Артериальную гипертензию II степени - 160—179/100—109 мм рт. ст.. Гипертоническая болезнь в своем развитии проходит ряд этапов. Гипертензия 1 степени/90-99 Гипертензия 2 степени, умеренная/Гипертензия 3 степени, тяжелая -180 и больше / 110 и больше.. Неосложненная гипертоническая болезнь 2 степени, кроме повышения цифр артериального давления и субъективных ощущений пациента, ничем более не проявляется.. В анамнезе гипертоническая болезнь второй степени, курил лет 60 последние 8 лет не курит. Страдает хронической сердечной и легочной недостаточностью.3 Раза в анамнезе фибрилляция предсердий, последнее в настоящее время.. ·2 степень - умеренная Гипертоническая болезнь 2 степени характеризуется повышением артериального давления до 160–179/100–109 мм рт. ст. На 2-й стадии гипертонической болезни показатели значительно реже сами приходят в норму.


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Графика спорта

Пятница, 20 Мая 2016 г. 11:35 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Графика спорта


В Институте русского реалистического искусства (ИРРИ)

1. В Музее русского реалистического искусства на Дербеневке кроме постоянной экспозиции сейчас представлены ещё две временные выставки. По развеске работ, освещению и дизайну внутреннего пространства в настоящее время - это один из лучших современных музеев Москвы. Кроме того, в музее есть сувенирная лавка и кафе. Музей находится на территории делового квартала "Новоспасский", бывшей ситценабивной фабрики Цинделя - http://galik-123.livejournal.com/206688.html.




2. И вот через некоторое время - мы снова в музее ИРРИ.




3. Очень стильно оформлена камерная выставка "Графика спорта. Дейнека, Сойфертис, Ройтер". В экспозиции - всего несколько произведений знаменитых графиков из собрания Института.




4. Одна из центральных картин - "Спортсменка, завязывающая ленту" (1950-е) работы Александра Дейнеки.


А.А. Дейнека. Спортсменка, завязывающая ленту, 1950-е. Бумага, сангина, уголь

5. Движение, динамика соревнования лыжников, велосипедистов, бегунов и фехтовальщиков отражены в работах Леонида Сойфертиса и Михаила Ройтера.


М.Г. Ройтер. Фехтовальщики, 1970. Бумага, масляная пастель

6.


Л.В. Сойфертис. Без названия (Метательница ядра). Бумага, уголь

7.


Л.В. Сойфертис. Лыжная эстафета, 1960-е. Бумага, уголь

8.


Л.В. Сойфертис. На рыбалке, 1982. Бумага, уголь

9.


Л.В. Сойфертис. На дистанции, 1973. Бумага, уголь

10.


Л.В. Сойфертис. Без названия (На стадионе). Бумага, уголь

11.


Л.В. Сойфертис. Лыжники. Бумага, цветные мелки

12.


Л.В. Сойфертис. Спортивная тренировка, 1980. Бумага, уголь

13.


Л.В. Сойфертис. Теннис, 1975-1982. Бумага, цветные мелки

14.


Экспозиция "Графика спорта"

15.



http://bellezza-storia.livejournal.com/454582.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эда Кабан (Eda Kaban)

Четверг, 12 Мая 2016 г. 08:02 (ссылка)


«Маленькие радости» - великолепные иллюстрации созданные турецким художником Эддой Кабан (Eda Kaban). В её работах оживают настолько искренние и позитивные ситуации из повседневной жизни людей, глядя на которые нельзя не улыбнуться. Ведь, по мнению автора, счастье состоит из мелочей и кроется в деталях.


 






Любимая мама. Автор иллюстрации: Эда Кабан (Eda Kaban).




Любимая мама. Автор иллюстрации: Эда Кабан (Eda Kaban).



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Карас Айонут (Caras Ionut)

Вторник, 10 Мая 2016 г. 23:07 (ссылка)


Карас Айонут (Caras Ionut) — румынский фотохудожник. Более 20 лет был моряком. Известность пришла благодаря увлечению фотографией. Используя компьютерные технологии, Карас создает яркие и сказочные фотоколлажи.







Карас Айонут (Caras Ionut)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Екатерина Саевская

Среда, 27 Апреля 2016 г. 07:08 (ссылка)


Художница из Полтавы. Екатерина Саевская, продлжение




 





Художница из Полтавы. Екатерина Саевская, продлжение


Новые работы художницы из Полтавы. Екатерина Саевская. Прежние вы можете увидеть, заглянув сюда.






Художница из Полтавы. Екатерина Саевская, продолжение - saevskaya.webflow.io




Художница из Полтавы. Екатерина Саевская, продлжение


Художница из Полтавы. Екатерина Саевская, продлжение


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Россия в пути

Четверг, 21 Апреля 2016 г. 19:11 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Россия в пути


Елена Китева. 1. Первый советский дирижабль - 1933. 2. Первый советский локомотив - 1921. 3. Первый советский гоночный автомобиль ЦАМГ-ГАЗ - 1937. 4. Первый советский самолёт - 1924. 5. Первый советский грузовик - 1924 (слева направо). Офсет, бумага, 1990.

В Москве в декабре 2011 года появился новый интересный музей русского реалистического искусства. В основе его коллекции - произведения живописи советских и русских мастеров ХХ-XXI веков: С.В. Герасимова, А.А. Пластова, А.А. Дейнеки, Ю.И. Пименова, Г.М. Коржева, В.Е. Попкова, Н.И. Андронова, братьев Алексея и Сергея Ткачевых, Виктора Иванова и других.

Музейно-выставочный комплекс "Институт русского реалистического искусства" - частный проект, возрождающий традиции российского меценатства. Музей занимает один из старинных корпусов Московской ситценабивной фабрики, построенной в Замоскворечье в конце XIX века.




Основу музейного фонда составляет частная коллекция бизнесмена Алексея Ананьева. История коллекции картин, написанных в традициях русского реализма, началась примерно десять лет назад. В настоящее время коллекция значительно пополнилась.




Сейчас в залах музея экспонируется выставка "Россия в пути. Самолётом, поездом, автомобилем" (1920-1990), посвящённая почти вековой истории транспорта в русском искусстве. Премьерный показ этой выставки состоялся в октябре 2015 года в пяти залах Palazzo delle Esposizioni в Риме. Выставка не только удостоилась положительных отзывов в европейской и российской прессе, но и была названа флагманским проектом осеннего сезона 2015 года в Palazzo delle Esposizioni.
Laura Laurenzi, La Repubblica: Несмотря на то, что на многих картинах изображены люди - реальными героями являются машины. Почему "в пути"? Потому что это выставка в движении, потому что это торжество транспорта: от грузовика до ракеты, от машины до парохода - здесь всё. Именно транспорт символизирует прогресс и власть человека над огромными просторами России, поэтому технологии стали такой важной темой для художников социалистического реализма.




В Институте русского реалистического искусства выставка будет демонстрироваться до 22 мая. В новую экспозицию вошли более шестидесяти произведений живописи и графики XX века. По-настоящему оценят советское искусство будущие поколения, но уже сейчас можно отметить возрастающий интерес к этому периоду.




Помимо работ из коллекции Института русского реалистического искусства, в экспозиции представлены картины из собраний крупнейших музеев России - Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО", Союза художников России, Тверской областной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки, Иркутского областного художественного музея имени В.П. Сукачева, Мемориального музея космонавтики, а также Национальной галереи Армении, галереи Regina и частных коллекций.


Экспозиция выставки


На стенах нового музея - не только шедевры Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Александра Самохвалова, Георгия Нисского, Александра Лабаса, но и живопись и графика художников-шестидесятников. Экспозиция представлена с большим вкусом и очень достойно.


Б.Ф. Рыбченков. Ленинградское шоссе, 1935. Холст, масло. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачёва



А.А. Лабас. Едут, 1928. Частное собрание (Labas Fond)



А.А. Лабас. Метро, 1935. Государственная Третьяковская галерея



В залах музея



Ю.И. Пименов. Новая Москва, 1937. Государственная Третьяковская галерея



Экспозиция выставки



Я.Д. Ромас. Ветреный день на Енисее, 1956. Институт русского реалистического искусства



Ольга Ваулина. Авиомоделист, 1930-е. Холст, масло. Институт русского реалистического искусства



А.А. Дейнека. В воздухе, 1932. Холст, масло. Курская картинная галерея имени А.А. Дейнеки



Константин Вялов. Милиционер, 1923. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея



Михаил Аникеев. Последний перегон, 1961. Холст, масло. Институт русского реалистического искусства



Георгий Нисский. В пути. Холст,масло. Институт русского реалистического искусства



Константин Вялов. Баку. Железная дорога, 1933. Холст, масло. Коллекция Романа Бабичева



Ю.В. Разумовская. В трамвае, 1930-е. Холст, масло. Коллекция Романа Бабичева



Андрей Волков. Триптих "Утро" (проходная, троллейбус, крыши), 1978. Холст, масло. Собственность автора



А.Н. Петров. Светофор, начало 1990-х. Институт русского реалистического искусства



А.Н. Самохвалов. Портрет лётчика, 1933. Холст, масло. Институт русского реалистического искусства



Экспозиция выставки



Пётр Коростелёв. Ленинградский морской вокзал, 1964. Холст, масло. Институт русского реалистического искусства



Экспозиция выставки



Григорий Шегаль. На эскалаторе. Московское метро. Холст, масло. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул



А.А. Дейнека. Стихи Маяковского, 1958. Холст, масло. Национальная галерея Армении



Анатолий Панин. Еду на учёбу



Пространство выставки
И это ещё не всё...

http://bellezza-storia.livejournal.com/448263.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Фото-художник Михаил Батрак

Четверг, 21 Апреля 2016 г. 06:00 (ссылка)


Конец истории с многоточием. Mikhail Batrak (фотограф)




 






Конец истории с многоточием. Mikhail Batrak (фотограф)


Мои фотографии имеют открытый конец истории с многоточием


 


Михаил Батрак - фотограф из Украины. Родился в 1984 году в Херсоне. Учился в морском училище. Служил в торговом флоте, завоевал уважение и стал финансово самодостаточным - то есть считался успешным по общепринятым стандартам. Но в определенный момент он начал чувствовать, что чего-то недостает и что он не укладывается в концепцию современной жизни.




В 2009 году он обратился к фотографии. Всему научился сам - изучал композицию, технику съемки и передовой опыт других фотографов и, в конце концов, разработал свои собственные методы и подходы к фотосъёмке.


 


"Отрицание обычной реальности и медитация позволила мне объединить, казалось бы, противоположные понятия и идеи в моем творческом пространстве. Мой фотографический опыт сочетает в себе синтез ума и эстетики, слияние сюрреализма и дзэн-буддизма, логики и чувствительности, европейской рациональности и космических элементов Востока.


 


В моих фотографиях есть много воздуха и моря, игра цветов и линий, отражений и превращений. И самое главное - они включают духовный поиск себя и полноту бытия. Мои фотографии имеют открытый конец истории с многоточием. Каждая часть моей работы - это история о поисках свободы и ответов на важные вопросы...".




Конец истории с многоточием. Mikhail Batrak - mbatrak.com




 


 


Конец истории с многоточием. Mikhail Batrak (фотограф)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Карас Йонут (Caras Ionut)

Суббота, 17 Апреля 2016 г. 03:14 (ссылка)


Красота осени и зимы




 





Красота осени и зимы. Caras Ionut


Карас Йонут (Caras Ionut) талантливый румынский фотограф и цифровой художник, родился в феврале, в конце 70-х годов прошлого столетия. Большая часть его работ показывает красоту осени и зимы, его "фирменная" техника основывается на комбинации оттенков синего и белого цветов.


 


"Большинство людей, рассматривая фотографии, предполагают, что они навеяны, хорошими, светлыми снами и мне нравится думать, что я смог захватить их в своих работах. Я также надеюсь на то, что люди смогут увидеть и посетить более темную сторону того, что есть в моих фото картинах".




Красота осени и зимы. Caras Ionut - www.carasdesign.com





Красота осени и зимы. Caras Ionut

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Anna and Elena Balbusso/Анна и Елена Бальбюссо

Четверг, 14 Апреля 2016 г. 18:56 (ссылка)

Оригинал взят у syn_snow в Anna and Elena Balbusso/Анна и Елена Бальбюссо


Сестры-близнецы Анна и Елена Бальбюссо родились в Удине (город в итальянском регионе Фриули-Венеция-Джулия), на данный момент живут и работают в Милане.
Получили множество наград за иллюстрации к книгам для взрослых и детей, журналам, газетам.
Они проиллюстрировали более 40 книг (детские книги, классические романы, художественная литература), как классических авторов, таких как Г.Чосер, Уильям Шекспир, А.С.Пушкин, Г. де Мопассан, так и современных авторов, например проиллюстрировали роман "Рассказ Служанки" Маргарет Этвуд.
Их работы была выставлена в многочисленных выставках и галереях в Италии и за рубежом. В 2015 году престижный Музей Нормана Роквелла (Стокбридж, Массачусетс США) включил Balbusso близнецов в список иллюстраторов Десятилетия 2010 года на своем веб-сайте www.illustrationhistory.org.

Tristan and Isolde Celtic legend
Тристан и Изольда.

Tristan and Isolde
Тристан и Изольда.

Eugene Onegin
Евгений Онегин.

Eugene Onegin1
Евгений Онегин.

Eugene Onegin2
Евгений Онегин.

BEOWULF, AN OLD ENGLISH HEROIC EPIC POEM
Беовульф.

Pride and Prejudice
Гордость и предубеждение, Джейн Остин.

Pride and Prejudice1
Гордость и предубеждение, Джейн Остин.

The Handmaid"s Tale written by celebrated Canadian author Margaret Atwood
Рассказ Служанки, Маргарет Этвуд.

The Handmaid"s Tale
Рассказ Служанки, Маргарет Этвуд.

The Handmaid"s Tale1
Рассказ Служанки, Маргарет Этвуд.

The Goblin Emperor by Katherine Addison
The Goblin Emperor by Katherine Addison.

First Love by Ivan Turgenev1
Первая любовь, И.Тургенев.

First Love by Ivan Turgenev2
Первая любовь, И.Тургенев.

Le Horla, Editions Milan
Le Horla

Le Horla
Le Horla

The Canterbury Tales
Кентерберийские рассказы, Г.Чосер

The Queen of Spades and Other Stories
Пиковая дама, А.С.Пушкин.

The Queen of Spades and Other Stories1
Пиковая дама, А.С.Пушкин.

Официальный сайт.
http://www.balbusso.com/index.php

http://bellezza-storia.livejournal.com/446142.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Бао Фам (Bao Pham)

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 07:25 (ссылка)


 



Bao Pham. Цифровая живопись




 





Bao Pham


Бао Фам современный американский художник из Нью-Йорка. Он одинаково хорошо пишет как в цифровомформате, так и в традиционной манере, используя кисть и масляные краски.


Его живопись будут интересны зрителю любого возраста, ведь в его коллекции есть не только сказочные работы, с таинственными созданиями, феями, эльфами, рыцарями, но также портреты и натюрморты. Больше его работ вы сможете найти в галерее Бао на Deviant Art или на его странице.





Bao Pham

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Bernard Ndichu Njuguna

Воскресенье, 10 Апреля 2016 г. 06:37 (ссылка)


Наскальные рисунки. Bernard Ndichu Njuguna




 





Bernard Ndichu Njuguna, современный художник


Бернард Ндиху Нджугуна, современный художник, родился и вырос в центральном высокогорье Кении, в окружении живописных пейзажей и зелени. Рассказы матери и отца, а также собственные наблюдения стали основой построения уроков для школы, где он преподавал рисование и самого раннего возраста прививал детям любовь к искусству. Эти сцены из детства сформировали уникальный стиль, напоминающий наскальные рисунки, и стали источником вдохновения для всех его последующих картин.




Наскальные рисунки. Bernard Ndichu- http://www.insideafricanart.com/artists%20main%20pages/Njuguna.htm





Bernard Ndichu Njuguna, современный художник

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Ателье Bellville Sassoon, мода и высшее английское общество

Вторник, 05 Апреля 2016 г. 20:05 (ссылка)

Оригинал взят у inari_no_nikki в Ателье Bellville Sassoon, мода и высшее английское общество

С 20 сентября 2013 по 11 января 2014 в Лондоне проходила небольшая выставка платьев компании Bellville Sassoon в помещениях музея моды и текстиля (Fashion and Textile Museum, 83 Bermondsey Str, London SE1 3XF, www.ftmlondon.org). У меня было свободное время, да и музей Виктории и Альберта не удовлетворил мое желание насмотреться на всякие одежки. Так что я побывала на этой выставке, буквально за день до ее закрытия.




Выставка состояла из трех частей: собственно платья, в лекционной комнате были представлены эскизы разных лет и примеры работы с вышивкой, и отдельная комната была посвящена платьям принцессы Диана, одной из самых знаменитых клиенток ателье.



В данный момент компания называется Bellville Sassoon Lorcan Mullany, в честь основательницы и двух ее главных дизайнеров.


Bellville это Белинда Беллвиль (в центре), Sassoon это Дэвид Сэссун (справа) и Lorcan Mullany это Лоркан Маллани (справа).

Компания Bellville Sassoon была основана в 1953 году под названием Bellville et Cie Белиндой Беллвиль. Компания начиналась как дом мод, где создавались в основном платья для дебютанток. Родив двоих детей, она уже не могла справляться с бизнесом, и, познакомившись с Дэвидом Сэссуном на выпускном мероприятии Королевского колледжа искусств, предложила ему работу в 1958. С ним и связана большая часть истории успеха компании. Белинда сама признается, что она не умела кроить, шить, но знала, что ей нужно и была влюблена в ткани. По словам Сэссуна «Беллвиль сама была так сказать дебютанткой, которая лично была знакома со всеми дамами высшего света. У нее был вкус и тяга к моде, но она не была дизайнером. У нее было отличное понимание женского взгляда на моду и потрясающее чувство цвета». Дэвид же был профессионалом, разбиравшимся не только в дизайне платьев, но и в хитростях кроя. Расцвет компании совпал с пиком карьеры Дэвида Сэссуна, т.е. пришелся на 60е-70е. Тогда Дэвид творил в духе романтизма и фантазийности: бальные платья, платья для коктейлей, шифон, органди, тюль, свадебные платья.



Их дуэт находил разные решения для сочетания роскоши, стиля и статуса клиенток и их желания соответствовать модным тенденциям. «Дебютантки и герцогини» искали модную одежду, которая бы отражала стиль жизни их собственный, а не их матерей. Новаторский подход Bellville Sassoon к моде, вкупе с роскошной ручной работой по ткани, предоставлял эксклюзивную альтернативу консервативному стилю традиционных кутюрье. Компания всегда оставалась в стороне от шума великих домов мод и кутюрье. Ее одежду носили представители королевских семей, светские львицы, красавицы и сливки общества, аристократы.
В поздние 1960е компания изучала этно-луки и экзотические вышивки и украшения, позднее вдохновилась викторианскими и эдвардианскими веяниями в ранние 1970е.





Здесь я хотела бы отдельно остановиться на платье в центре. У него есть своя интересная история.
Дело в том, что это свадебное платье. В апреле 1971 Сара Дональдсон-Хадсон вышла замуж за Николаса Хейдена, но так как жених был уже однажды женат и развелся, то мать невесты запретила оной надевать белое платье. В итоге та выбрала вот такой комплект для свадебной церемонии в Какстон Холле - вручную расписанное пальто с шелковой отделкой и так же вручную расписанные сапоги, - который уже успел прогреметь в номере Vogue за ноябрь 1970 года.


На фото невеста (в центре) с матерью (слева) в день свадьбы и фото из ноябрьского Vogue (слева).

Комплект оказался очень популярным. Его оригинальное название – Rajputana. Его заказала для себя некая особа из королевской семьи, высокая ростом, а также баронесса фон Тиссен (в прошлом – модель Фиона Кэмбелл-Уолтер).

В 70е спрос на кутюр стал падать, и компания включила в свой бизнес и направление прет-а-порте. В 1981 Белинда отошла от дел, а в 1987 Дэвид пригласил к сотрудничеству Лоркана Маллани (Lorcan Mullany), выпусника дублинской Grafton Academy, с опытом работы в Angel & Bermans (знаменитая костюмерная компания) и в домах мод Bill Gibb, Hardy Amies и Ronald Royce. Лоркан также запустил свою личную марку в 1983, которая успешно продавалась в крупных универмагах.



В 90е компания представляла лучшие платья для особых мероприятий британского общества, от роскошных бальных до игривых коктейльных. Оборки, змеящиеся складки, обтекаемые разрезы возвращают к образам Голливуда в его гламурные дни. Тюль, вышивки и инкрустации, тафта, атлас-дюшес, мех норки и креп. Стиль никогда не был вычурным или кричащим.





Клиентами бренда были баронесса Фиона фон Тиссен, Блейн Трамп, Фей Даннауэй, сопрано Кири Дженет Те Канава, графиня фон Бисмарк, Иванна Трамп, Минни Черчилль, Мадонна, Хелен Мирен, Мелани Гриффит, Анита Бейкер, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Джерри Холл, герцогиня Кентская, принцесса Диана, принцесса Александра, принцесса Майкл Кентская, герцогиня Кентская, принцесса Маргарет и многие другие.



Само помещение позволило разделить представленные платья на два периода: на первом этаже история – шестидесятые-семидесятые, на втором, балконе, уже более современный период. Аннотаций к платьям не было, но каждое платье сопровождалось книгой. Предположу, что книга неким образом отражала год или эпоху, к которой относилось платье.

Сам Дэвид Сэссун тоже был на выставке: по какой-то надобности он несколько раз пробежал мимо посетителей. Приятный, улыбчивый пожилой мужчина. Проходя мимо, он раз или два поправил складки у экспонирумого платья.



Важным аспектом бизнеса Bellville Sassoon было создание платьев для особых случаев – больших балов и вечеров в 1950е и 60е. Такие мероприятия, как бал Уилтона, бал Холкэма и Виндзорский бал заставляли компанию создавать особые платья под особые украшения, через которые читается положение дамы. Многие из их клиентов ходили на одни и те же мероприятия, так что было важно придать их платьям индивидуальность.



Клиенты Bellville часто требовали создать платье под конкретное украшение. Иногда дизайнеры ездили в хранилища банков, чтобы вживую увидеть украшение. Однажды клиентка приехала в салон, и на ее теле была отметина пишущей ручкой, показывавшая линию посадки ожерелья, так как страховка за возможность принести украшение в салон была слишком дорогой. Другая история, рассказанная Белиндой, о некой клиентке, которая попросила дизайнеров приехать в салон Garrard и выбрать что-нибудь из ее семейных бриллиантов для ее платья. Когда дизайнеры попросили принести бриллиантовые украшения, у них только спросили «Которые именно?» и принесли чемоданчик с 22 парами бриллиантовых серег.



Пик эры великих балов пришелся на 1970е. В 1971 в Париже Ротшильды давали бал Пруста, незабываемый завершающий аккорд эпохи. Попасть на эти великолепные вечера, где королевские особы и аристократы смешивались в толпе с международным высшим обществом, можно было только по приглашению, что создавало большую шумиху в медиа по этому поводу. Что касается именно этого бала, то он повлиял на коллекцию компании в тот сезон: в ней появилось несколько романтичных платьев, вдохновленных belle 'epoque.



Балы сменились благотворительными вечерами 80х и 90х, по мере того как внимание публики сместилось от частного к общественному. По-прежнему был спрос на особые наряды для таких мероприятий, и Bellville Sassoon продолжила одевать представителей общества по всему миру для таких широко освещаемых вечеров как раут Института костюма музея искусств Метрополитан в Нью-Йорке и ежегодный благотворительный бал Элтона Джона в Британии.



Как уже не раз упоминалось выше, Bellville Sassoon много работали и для королевской семьи. Принцесса Диана заказала около 70 нарядов у этой компании. К сожалению, съемка была запрещена в зале, где были выставлены ее платья, эскизы к ним, пометки дизайнера и заказчицы, а также благодарственные записки от Дианы. Так что восстанавливаю увиденное с помощью Интернета.



Последнее платье от Bellville Sassoon для Дианы, премьера балета «Ромео и Джульетта», 1987.

Знакомство дизайнера и клиентки началось с курьеза. Когда Диане потребовалось платье для помолвки с Чарльзом, она отправилась в ателье Bellville Sassoon, но там сотрудник не разглядел в ней важную персону и порекомендовал обратиться за платьем в Harrods. Когда Дэвид Сэссун узнал о происшествии, он был в ужасе. После настоятельных рекомендаций матери вернуться в салон, принцесса приобрела комплект платьев по случаю бракосочетания. Как и у всех высокопоставленных клиентов, у нее было свое кодовое имя в ателье. В ее случае – мисс Бэкингэм.



В какой-то степени стиль Сэссуна и личные предпочтения Дианы и создали тот самый флер сказочной принцессы, которым Диана была окутана в начале своей королевской «карьеры» и который тянулся за ней до самых последних дней ее жизни.

Платье ниже называли в салоне платьем сказочной принцессы, т. к. было очень много писем по его поводу, особенно от детей, которые думали, что именно так и выглядит волшебная принцесса. Диане очень нравилось это платье, оно соответствовало ее романтическому настроению.


Это платье она надевала на приеме в музее Виктории и Альберта в ноябре 1981, будучи уже на втором месяце беременности будущим герцогом Кэмбриджским.

Во время беременности Дианы Сэссун часто отправлял в Кенсингтонский дворец эскизы платьев, на которых Диана делала пометки с предложениями по дизайну. Так на эскизе бирюзового платье из букле она написала «Не могли бы Вы сделать его без высокого воротничка и банта?» По словам Сэссуна Диана очень ясно представляла, что ей нравится и не нравится. И взглянув на эскиз, она делала пометки, спрашивая, не могли бы мы добавить рукава или вырез от одного платья другому».


На эскизе платье из бордовой тафты с ее пометкой «Да, пожалуйста!», в которой выражено ее острое желание заполучить платье. Оно было надето по случаю открытия центра Барбикан в марте 1982, когда Диана была уже на шестом месяце беременности.

Буквально накануне мероприятия пришлось дорабатывать платье, так как Диана немного поправилась. «Она очень радовалась ребенку, но и понимала, что необходимо выглядеть достойно на мероприятии», говорит Сэссун.
Диана не любила пальто. Сэссун часто спрашивал ее, будет ли ей достаточно тепло в таком-то платье. На что она отвечала, что не стоит беспокоиться, потому как она наденет свое термобелье, она была большой поклонницей этого изобретения.


К эскизам платья Диана дописала «Это в темно-синем, пожалуйста». Сэссун создал это платье в 1982м, для него использовались кружева, принадлежавшие когда-то королеве Виктории.


Это белое шифоновое платье в стиле ампир она надевала для представления Little Foxes с Элизабет Тейлор. В тот момент она была беременна принцем Гарри.

По словам Сэссуна Диана наслаждалась модой и реакцией на свои наряды. Она так говорила: «Это их взволнует. Это вызовет реакцию». Многие думали, что она не заботится о модности ее образа, но это не так. Многие члены королевской семьи просили сотни изменений в дизайне, что в итоге полностью разрушало наряд, но не Диана.





«У нас было чудесное взаимопонимание с ней», говорит Дэвид Сэссун. «С ней было очень приятно работать, такая харизматичная и всегда признательная за любую работу, которую я делал для нее».





Дэвид Сэссун также создал для Дианы знаменитое «заботливое» платье из цветного крепдешина, которое она очень любила и носила, несмотря на публичную критику наряда.
Она была непреклонна в своем решении носить это платье, она очень его любила. Платье было создано в 1988, и Диана взяла его в международную поездку. Оно появлялось в Лагосе, Нигерия, Сан-Паоло, Бразилия, в Лондонском хосписе.
«Диана была в этом платье во время посещения больницы, и дети шумно толпились вокруг нее. Если бы вы так же как Диана любили детей, вы бы ни за что не надели строгий формальный костюм для посещения больницы. Вы бы выбрали неформальное платье с пестрыми цветами. И реакцией маленьких детей будет только восхищение,» - говорит дизайнер.



Уточню, что компания работала не только на богатую и аристократичную публику. Ее модели были доступны и простым людям с меньшим достатком. У Bellville Sassoon было долгосрочное сотрудничество с компанией Vogue Butterick, которая с 1905 года издавала бумажные выкройки для самостоятельного шитья платьев. Белинда Беллвиль и Дэвид Сэссун, как молодые дизайнеры из Лондона, получили предложение от Vogue Butterick в 1965. В тот момент компания по производству выкроек работала со многими известными брендами Парижа и Италии, и Bellville et Cie были рады возможности присоединиться к такому представительному кругу. Шитье на дому было тогда более обыденным делом, и наряды от Sassoon быстро стали одними из бестселлеров для Vogue Butterick. Компания работала с Vogue в течение 40 лет, и сейчас лицензия распространяется на дизайн от Маллани. Она остается единственным британским лейблом в сборниках Vogue Butterick.




Как я уже упоминала в начале, частью выставки была комната с эскизами дизайнеров. Ниже фотографии эскизов (прошу прощения за качество и свет, но комната была маленькой и не очень хорошо освещенной, а я еще тот фотограф), по клику открывается ссылка на Яндекс.Фото, где можно посмотреть оригинал в большом разрешении.








Источники:
Фото - мои и по ссылкам ниже.
Текст - сопроводительная брошюра выставки, а также из:
http://www.fashionmodeldirectory.com/brands/bellville-sassoon/
http://margueritedesigns.blogspot.com/2014/01/the-glamour-of-bellville-sassoon_25.html
http://collections.vam.ac.uk/
http://fashion.telegraph.co.uk/news-features/TMG9998849/Belinda-Bellville-on-designing-dresses-for-princesses-and-debutantes.html
http://rbkclibraries.wordpress.com/2014/01/09/the-glamour-of-bellville-sassoon-and-the-people-that-wear-the-clothes/
http://unmakingthings.rca.ac.uk/2014/the-glamour-of-bellville-sassoon-at-the-fashion-and-textile-museum/
http://www.telegraph.co.uk/news/newstopics/diana/9874741/Princess-Dianas-maternity-ideas-go-on-display-in-fashion-exhibition.html
http://www.ministryoffashion.co.uk/blog/bellville-sassoon-exhibition/
http://royalandco.wordpress.com/2008/12/03/the-dress-diana-refused-to-stop-wearing/


http://bellezza-storia.livejournal.com/443822.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Самое красивое самоубийство

Вторник, 29 Марта 2016 г. 10:03 (ссылка)

Originally posted by elefant59 at "Самое красивое самоубийство (часть 2)

Originally posted by elefant59 at "Самое красивое самоубийство (часть 1)






Кадр из сериала о братстве прерафаэлитов "Отчаянные романтики".





Самоубийствa Клеопатры, Лукреции и Офелии были самыми популярными историческими сюжетами на тему женской смерти в живописи. Сейчас эстафетy подхватила рекламнaя фотография и акценты несколько сместились.
Офелия и другие - так можно озаглавить список наиболее востребованных героинь.

















"Офелия" Джон Эверетт Миллe 1852 год


Для картины "Офелия" Джонy Милле позировала 22-летняя Элизабет Сиддал. Лиззи была одной из любимейших моделей прерафаэлитов, и почти все члены братства запечатлили ее на своих полотнах. Она также хорошо рисовала - ее работы высоко ценил сам Джон Рёскин. Пробовала себя в поэзии - ее стиль сравнивали с стихотворениями Кристины Россетти, сестрой художника Данте Габриэля Россетти.





Элизабет Сиддал, Данте Габриэль Россетти 1865 год





Untitled












Уильям Шекспир "Гамлет". Сцена смерти Офелии:



"Она старалась по ветвям развесить свои венки; коварный сук сломался, и травы и она сама упали в рыдающий поток. Её одежды, раскинувшись, несли её, как нимфу; она меж тем обрывки песен пела, как если бы не чуяла беды или была созданием, рождённым в стихии вод; так длиться не могло, и одеянья, тяжело упившись, несчастную от звуков увлекли в трясину смерти."












"Офелия" или "Смерть Офелии" Джон Эверетт Милле 1852 год. ( Символика картины )





"Ophelia" Sir John Everett Millais, 1851-1852











































































































Белые розы на берегу.


Розы - цветы любви, молодостии красоты, а также имя - "роза мая" - данное Лаэртом сестре.










Pозовые розы плавают около щеки Офелии и на её платье.








Лютики, на переднем плане картины, означают неблагодарность или детскость.










Плакучая ива, склонившаяся над Офелией, — символ отвергнутой любви.










Крапива, которая растет вокруг ветвей ивы, подразумевает боль.









Pомашки около правой руки означают невинность.











Фиолетовый вербейник в правом верхнем углу картины пришёл из пьесы: это те самые "персты покойников", северные орхидеи, из которых плела венок Офелия.











Гирлянда фиалок на шеи Офелии - из сцены, в которой она одаривает цветами королевскую чету и брата:
"А еще я хотела подарить вам фиалки,
но они увяли, когда умер мой отец.
Говорят, у него была легкая смерть".




Фиалки - символ чистоты и смерти в молодом возрасте.











Цветы таволги означают бесполезность смерти Офелии .













Светло-голубые незабудки на берегу реки подразумевают преданность.











Анютины глазки, о которых Офелия говорит "это для дум", плавают на её платье.
Они также могут указывать нa думы о напрасной любови ( название происходит от французского, penses )










Печаль Офелии символизирует глаз фазана, плавающей рядом с анютиными глазками.










Венок в нижнем правом углу - скорбь. У многих народов существует традиция погребальных венков. В Европе их делали в первую очередь для умерших девушек.




"Она свои венки
Повесить думала на ветках ивы,
Но ветвь сломилась. В плачущий поток
С цветами бедная упала."











Яркий красный мак с черными семенами обозначает сон и смерть.










Изображение дрозда заставляет вспомнить песенку Офелии: "Мой милый дрозд, единственная радость мне песенка веселая твоя".





Tate Britain Millais Ophelia (skull detail)





Игра света и тени в листве или реальный череп в правом углу картины - memento mori.





Thenford, Northamptonshire





Может, череп выглядел так?










Рама картины увита плющом. Плющ в викторианскую эпоху символизировал женское начало, которому нужен дуб (мужское начало), чтобы обвиваться вокруг него. Плющ также ассоциируется с меланхолией.






Поначалу картина была принята критиками весьма прохладно и только со временем получила заслуженное признание. Рёскин назвал ее "cамым радостным английским пейзажем, населенным печалью", а Сальвадор Дали с пафосом написал в своей статье, что "прерафаэлиты дали нам ослепительных женщин, которые одновременно самые желанные и самые пугающие из всех",
но самый большой комплимент был сделан профессором ботаники, который не имея возможности вывести класс на природу, провел занятие в ратуше перед работой Милле.



Из числа малоизвестных фактов - культ картины в Японии.
Когда в 2008 году в Токио открылась выставка, посвященная прерафаэлитам, организатары не стали использовать образ Офелии в рекламных постерах, опасаясь волны самоубийств среди молодых девушек.






Кайли Миноуг в клипe к песне "Где растут дикие розы" из альбома "Баллады об убийствах" рок-группы "Ник Кейв и дурные семена", 1995 год. Aвтор клипа - фотограф Рокки Шенк












Обложка третьего альбома Пи Джей Харви "To Bring You My Love", 1995 год.




Untitled







Журнал W 1997 год, модель- Кейт Мосс, фотограф - Брюс Веберr



Untitled







Корейский Vogue 2007 год



Untitled





Журнал Vogue, реклама платья фирмы "Korlekie"



Untitled








Aмeриканский Vogue Ноябрь 2011 год, модель - Руни Мара, фотографы - Мэрт Алас и Маркус Пиготти



Untitled







Постеры к фильмам Ларсa фон Три

http://bellezza-storia.livejournal.com/441241.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Аврора Дэджор (Aurora Dajore)

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 15:25 (ссылка)


Роспись по шелку. Aurora Dajore




 






Роспись по шелку. Aurora Dajore


Её роспись по шелку принесет в ваш дом больше чистой энергии


 


Аврора Дэджор (Aurora Dajore) - латвийский художник + автор невероятных идей + увлечённый человек, работает, чтобы сделать ваш дом или рабочую среду более современной, уютной и инновационной. Её роспись по шелку принесет в ваш дом больше чистой энергии. Каждый раз, когда вы смотрите на её картины на шелке вы открываете для себя что-то новое, что-то успокаивающее, что-то удивительное.


 


"Картины на шелке - это моя страсть с детства. Создавая свои картины на шелке я использую технику "роспись по шелку". Это очень гладкая и редкая техника – вы можете позволить цвету распространился по всей ткани или остановить этот процесс с помощью специальной барьера. Эта техника живописи позволяет каждой картине быть уникальной и очаровательной. При создании своих картин я использую чистый шелк высшего качества из Китая, который известен как пионер-шелк. Шелковые картины отличаются роскошью, уютом, исключительной цветовой гаммой".




Роспись по шелку. Aurora Dajore




Роспись по шелку. Aurora Dajore


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник-иллюстратор Элина Гордеева

Понедельник, 14 Марта 2016 г. 20:45 (ссылка)




Идеальная йога от Элины Гордеевой.




Идеальная йога от Элины Гордеевой.




Занятия йогой не терпят спешки, каждую асану следует выполнять вдумчиво, ощущая малейшие изменения в своем физическом и психологическом состоянии. Так, для российской художницы Элины Гордеевой идеальные асаны - это такие, при каких ты буквально превращаешься в их название. Ее серия иллюстраций про йогу настолько выразительно и обаятельны, что они вызывают улыбку и желание попробовать выполнить некоторые из асан прямо сейчас.




 






Идеальная асана *Лягушка*. Автор: Элина Гордеева.




Идеальная асана *Лягушка*. Автор: Элина Гордеева.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

"Она и ее кот" - выставка к Женскому дню 8 марта

Вторник, 08 Марта 2016 г. 10:41 (ссылка)

Оригинал взят у marinagra в "Она и ее кот" - выставка к Женскому дню 8 марта

Дорогие друзья и читатели котоальманаха "Коты через века"! Всего несколько дней назад мы поздравляли друг друга с Всемирным днем кота и началом весны, и вот уже настал следующий всеми любимый праздник - Женский День 8 марта. Совсем не случайно кошачий и женский праздники стоят в календаре рядом!
Редакция котоальманаха - alise84, marinagra, dhyul, archigenovaarchigenova, ekolovrat – поздравляет милых дам с 8 марта и приглашает всех на открытие выставки "Она и ее кот". Женский День - праздник международный, и наша выставка также международная: на ней представлены произведения современных художников разных стран.
Котоальманах можно полистать ЗДЕСЬ.


Она и ейный кот.jpg
Фото Sacha Goldberger, Франция

К теме "Женщины и кошки" авторы котоальманаха обращаются не впервые. Более того - это одна из главных тем в наших проектах. Изящные японки в нарядных кимоно и пышные русские красавицы у самовара, благовоспитанные английские леди возле камина в гостиной и богемные француженки в тесных мастерских на Монмартре... Этих столь разных женщин живописцы столетиями изображали и сегодня изображают в обществе кошек. Юные девы и зрелые матроны, светские дамы и простые крестьянки, красавицы и самые обычные женщины, жительницы всех стран и континентов … Сюжет "она и ее кот" поистине неисчерпаем, и наша выставка охватывает лишь небольшую часть произведений на эту тему.
Итак, перерезаем ленточку – и добро пожаловать на вернисаж! Вход с котами разрешается и поощряется!

РЕТРОСПЕКТИВА

На выставке представлены произведения художников второй половины 20 - начала 21 веков,
но несколько более ранних работ, которые мы считаем очень значительными,объединены
в ретроспективном зале - это своего рода пролог к экспозиции.


Николай Ярошенко (1846-1898), Россия. Женщина с кошкой

(без названия)
Борис Григорьев, Россия. Женщина с котом. Первая четв. 20 в.

(без названия)
Владимир Милашевский, Россия. Портрет Ирины Одоевцевой. 1921


Зинаида Серебрякова, Россия. Портрет Наташи Лансере с кошкой. 1924



Robert Auer (1873-1952), Хорватия


Louis Icart, Франция. Осень. 1928


КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ

Среди произведений на тему "Женщина и кот" много контрастных полотен в черно-красных тонах.
Мы собрали их в этом зале.


Виан. Красная кушетка.


Karol Kostjan, Польша


Kim Duncan, Великобритания. Друг.


Justyna Kopania, Польша

41cc21060770b72a229532424b37bf12.jpg
John White Alexander, США. Черное и красное

Sylvie-and-Peridot-lgo.jpg
Janet Hill, Канада Сильвия и Перидо



Аруш Воцмуш (Александр Шумцов), Россия


Emily Winfield Martin, США

cdf53b8a98a525b47c3142620d73ed0a.jpg
Ira Tsantekidou, Греция - Германия


Виниций Кесада, Бразилия


БЕЛОЕ И ЧЕРНОЕ

Тема этого зала - черное и белое.


Christina Ramos, США


Nancy Noel, США


Vladimir Dunjic, Сербия


Willem Haenraets, Нидерланды


Yoko Tanji, Япония

КРУПНЫЙ ПЛАН

В этом зале вы встретитесь лицом к лицу с котом и его хозяйкой.


Зоя Чернакова, Россия


Nancy Guzik, США. Мой друг



Harvie Brown, США


Miguel Ángel Pérez, Аргентина. Кармен с кошкой и птицей.


Vicky Mount, Великобритания


Ira Tsantekidou, Греция - Германия


Xue Dai, Монголия


Наталия Станичкова, Украина - Россия


Геннадий Жуков, Россия


Giuseppe Mariotti, Италия. Девушка у окна


Ирен Шери, Украина - Россия



Linda Le Kinff, Франция. Портрет дамы


Brigid Marlin, США - Великобритания


Jiang Enlian, Китай


Albena Vatcheva, Болгария-Франция. Цыганка


ЖЕНЩИНА, КОТ, ПРИРОДА

День или ночь, луна или солнце, осень или весна – она и ее кот неотделимы от мира природы.


Deborah Dewit Marchant, США. Наблюдение за птицами.


Валерий Песин, Россия


Emile François Chambon, Швейцария. Ключи к сновидениям


Anke Merzbach, Германия


Владимир Волегов, Россия. Прекрасное утро.


Marta Orlowska, Польша. Летняя серенада

(без названия)
Олеся Сержантова, Россия. Прекрасная садовница


Zurab Martiashvili, Грузия


Sandra Bierman, США. Голубая шляпка


Daniel Gerhartz, США. Взгляд в сторону

ДИАЛОГИ С КОТАМИ

Поиграть, развлечь, утешить и просто пообщаться - кот всегда составит компанию своей хозяйке,
всегда поймет ее радости и печали.


Kim Roberti, США. Кошачьи сказки


Michael McEvoy, Великобритания. Красная ленточка.


Гу Йинчжи, Китай


Hu Yongkai, Китай

c4b5a1d7b8121d11eae2fc559c2cf199.jpg
Ashka Lowman, Польша. Золотая осень.

cdf53b8a98a525b47c3142620d73ed0a.jpg
Varvara Stylidou, Бельгия. Размышление.


Игорь Медведев, Россия


Леонид Кипарисов, Россия. На короткой ноге.

МЕЧТЫ И МИФЫ

Почувствовать себя древней богиней, перенестись мечтой в фантастические миры –
и в этом женщине сопутствует кот!


Эдуард Зеньчик, Эстония.

0d4793218ca15ba0801d989b6ff5094.jpg
Рикардо Фернандес Ортега, Мексика

(без названия)

Елены Мартынюк, Россия. Иллюстрация к роману "Мастер и Маргарита"

ce0cdea9ac6970a8d60ac3cbe1fb85d5.jpg
Майкл Паркес, США


Hallah Abdel Fattah, Россия

С УТРА ДО ВЕЧЕРА

В этом зале комментарии излишни: чем бы ни занималась хозяйка, кот весь день рядом!


Janet Hill, Канада. Мадмуазель Минк завтракает в постели


Dee Nickerson, Великобритания


Christian Schloe, Австрия. Черный кот



Павел Чудновский, Россия-США


Martine Dechavanne (Fauve), Франция


Vera Kalinovska, Украина


Дмитрий Резчиков, Россия


Ольга Величко, Россия


Sarah Jane Szikora, Великобритания. В ванне


Наталья Бронникова, Россия


Barbara Brun, Франция


Татьяна Родионова, Россия



Zviad Gogolauri, Грузия


0_92407_3a655d50_orig.jpg
Александр Янин, Россия


Олеся Сержантова, Россия


Will Barnet, США. Читающая женщина


Sarah Marino, США. Время спать.


Андрей Базанов, Россия. Ночной страж.

С УЛЫБКОЙ

Коты любят нас такими, какие мы есть, - и как нам не любить их за это).

84798355_Capture43.png

Фернандо Ботеро, Колумбия



Beryl Cook, Великобритания


Nicole Avezard, Франция. Вечерняя прогулка.


Erika Oller, США

Мы были рады видеть вас на выставке! С праздником!
Продолженiе будетъ !!!


Нажми, чтобы прочитать:

371215_original15ec543cacc38

http://bellezza-storia.livejournal.com/436171.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Rena Littleson

Воскресенье, 06 Марта 2016 г. 05:45 (ссылка)




Rena Littleson чрезвычайно способная, австралийская художница, родом из Черногории. В 2005 году она получила степень бакалавра современного искусства (изобразительного искусства), однако ее жажда знаний не позволила остановиться на достигнутом и она вернулась в университет, чтобы получить степень аспиранта в области графического дизайна в 2006-2007 гг. Проехав большую часть мира и поработав какое-то время в Калгари, Канада, Рене вернулась в Мельбурн, для работы над своим первым "графическим романом", вебкомиксами, великолепными художественными работами, удивившими всех. Далее ее последняя коллекция, изысканных фотореалистичных карандашных работ.




Рисунки карандашом. Rena Littleson



Рисунки карандашом. Rena Littleson

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Фото-художник Мария Каневская

Суббота, 27 Февраля 2016 г. 06:47 (ссылка)


Мир, которого не существует. Maria Kanevskaya




 





Мир, которого не существует. Maria Kanevskaya

В своих фотографиях она пытается создать мир, которого не существует, но многие люди хотели бы стать его частью


 


Мария Каневская родилась в марте 1987 года в Санкт-Петербурге, Россия. Закончила Санкт-Петербургский государственный университет экономики и финансов со степенью бакалавра в области гостиничного менеджмента .

 


 


В 2010 году Мария переехала в Сан-Франциско, чтобы изучать английский язык. В тот год она впервые взяла в руки фотоаппарат и не думая, что она будет делать с ним в конечном итоге, начала фотографировать. Но маленькое пламя быстро разгорелось и вскоре Каневская поняла, что открыла для себя новый способ самовыражения. Через некоторое время после этого она поступила на курсы фотографов, в академии искусств в Сан-Франциско, чтобы получить технические знания и выработать более профессиональный подход к фотографии.


 


На творчество Марии Каневской влияют видения из снов и будней, воспоминания детства, общение с другими людьми, чувства, которые возникают в определённые моменты, фильмы и произведения других художников. В своих фотографиях она пытается создать мир, которого не существует, но многие люди хотели бы стать его частью. Она в настоящее время живет в Bay Area вместе с мужем и сыном.




Мир, которого не существует. Maria Kanevskaya





Мир, которого не существует. Maria Kanevskaya


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Ван Ренселар (Van Renselar)

Четверг, 25 Февраля 2016 г. 04:24 (ссылка)


Британский цифровой художник. Van Renselar




 





Британский цифровой художник. Van Renselar

Ван Ренселар (Van Renselar) - британский цифровой художник, который рисует прямо на экране и выпускает каждую картинку в качестве "одноразового" холста. Его прежде всего волнуют моменты, отражающие его собственный взгляд на жизнь. С помощью композиции, цвета и постоянно развивающихся форм символизма, художник создаёт интригующие и разительно отличающееся от всего, что зритель когда-либо видел, искусство. Он берет идеи из событий личной жизни, которые имеют зрительный, мозговой и эмоциональный характер. Он родился в 1959 году и живет недалеко от Лондона, Великобритания.

 


"Я хочу использовать мои знания цвета, изображения и линии, чтобы делать изображения, которые затягивают и интригуют зрителя. Я беру идеи из жизни вокруг и внутри меня, используя интуицию и воображение, чтобы создавать новый контекст. Большая часть моей работы рождена подсознанием, которое показывает воображаемые действия, события и идеи как конкретные образы, имеющие реальные очертания и цвета. Мои работы, как музыка, после того как она покинула композитора, обретают другой смысл. Я призываю зрителя придумать свою собственную историю каждой моей картине”.




Британский цифровой художник. Van Renselar



 


Британский цифровой художник. Van Renselar


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Петер Харскамп (Peter Harskamp)

Вторник, 23 Февраля 2016 г. 09:27 (ссылка)


Петер Харскамп (Peter Harskamp) родился 28 марта 1951 года в Гааге, Голландия. После школы поступил академию изобразительных искусств в Роттердаме, где учился с 1968 по 1973 годы, там он, помимо изучения живописи, познакомился с керамикой и скульптурой. Его первая персональная выставка состоялась в 1975 году и с тех пор он работает в качестве независимого художника и скульптора.



Сайт художника



 



 


 








Художник и скульптор. Peter Harskamp



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lenov_ru

Honor of Throne v 1.3.0 (Mod Money) » Клуб пользователей планшетов на ANDROID / Lenovo IdeaTab A2109 8GB / Samsung Galaxy Tab 2 7.0 / Asus Transformer TF700T / NVIDIA Tegra 3

Понедельник, 22 Февраля 2016 г. 08:34 (ссылка)
lenov.ru/games/24360-honor-...money.html


Honor of Throne - оригинальная стратегия с красивой графикой. В ней нам предстоит вернуть трон и построить собственный замок способный отразить любое нападение внешнего врага, пока мы будем

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Сэролта Бан (Sarolta Ban)

Воскресенье, 21 Февраля 2016 г. 04:50 (ссылка)


Sarolta Ban. Венгерская фото-художница




 






Sarolta Ban

Вы когда-нибудь мечтали об устройстве, которое может захватить ваши мечты? Записать прямо на видео ваш сон, или по крайней мере сделать фотографии? К сожалению, такой вещи не существует ..., но к счастью есть люди, которые подошли очень близко к этой идее.


 


Знакомьтесь Сэролта Бан, 29 летняя фото-художница из Будапешта, Венгрия. Когда ее попросили рассказать немного о себе, она ответила: "Я не так хорошо говорю о себе .. Я предпочитаю, чтобы фотографии говорили за меня". К счастью, ее снимки оказались очень "разговорчивыми", каждый снимок как странный сон, как целая история... "Послушайте" и вы ее фотографии.




Sarolta Ban



Sarolta Ban

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<современное - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda