Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1275 сообщений
Cообщения с меткой

современное - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Ана Еншина (Ana Enshina)

Среда, 27 Июля 2016 г. 05:27 (ссылка)


 



Ана Еншина (Ana Enshina) - талантливая художница из Лондона. Наиболее известной работой Аны является серия рисунков, выполненных в необычной технике, которую можно сравнить с пуантилизмом.



Британская художница для своего творчества предпочитает использовать акварельные краски. При помощи акварели она научилась создавать довольно красивые и впечатляющие изображения, которые заслужили множество восхищённых откликов уже во многих странах мира. Современные возможности распространить информацию о себе по всему миру, имеется ввиду интернет, позволили ей получить множество поклонников, как в родной стране, так и далеко за её пределами. Основным сюжетом её работ являются животные. Она рисует птиц, зверей и морских животных. Образы дикой природы, а также домашних животных, в её работах приобретают особый характер. Многие художники, которые влюблены в живой мир нашей планеты, переносят его на свои холсты и тем самым совершают небольшую толику очень важного дела. Они обращают внимание своих зрителей на необычайную красоту природы и животных, и огромную важность её сохранения.



Работы Аны Еншиной замечательны не столько животными, которые очень реалистично нарисованы акварелью, сколько тем, как они нарисованы. Все животные лондонской художницы нарисованы точками. Её рисунки состоят из больших и маленьких разноцветных точек, которые удивительным образом превращаются в цельные и понятные образы. Стоит отметить, что не каждый художник может с такой точностью и душевной теплотой изобразить портреты животных, а сделать это при помощи разбросанных по бумаге разноцветных точек сделать ещё сложнее.



Ана Еншина точечные рисунки





 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Kyrie

Вторник, 26 Июля 2016 г. 06:26 (ссылка)


 



Kyrie - южнокорейская художница. Для нас, даже несмотря на активное развитие такого жанра искусства, как аниме и манга, он до сих пор остаётся немного экзотическим, а для многих даже непонятным. Для Кореи и других азиатских стран, аниме и манга - это практически традиция. Можно сказать, что Kyrie является, хоть и современным художником, но всё же использующим технику присущую классике азиатского искусства. Портреты аниме девушек нарисованы безумно талантливо. Наверное, благодаря именно таким одарённым мастерам, этот жанр и стал так популярен во всём мире, включая нашу страну. Стилистика портрета сильно разнится, но от того не становится разнородной. Здесь есть и фэшн аниме, и фантастика, и фэнтези, и жанры и просто красивые лица девушек.





 


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Сидни Хансон (Sydney Hanson)

Понедельник, 19 Июля 2016 г. 03:21 (ссылка)


 




иллюстрации

 




 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Такаси Мураками

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 23:20 (ссылка)


Такаси Мураками — современный японский художник и скульптор. Родился 1 февраля 1962 года в Токио. В настоящее время живёт и работает как в Токио, так и в Нью-Йорке.



Такаси Мураками получил докторскую степень в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки. В своём искусстве совмещает традиционную японскую живопись и современный продукт японской культуры. Японская мультипликация аниме и японские комиксы манга — играют в его творчестве практически ключевую роль. При помощи образов из современной культуры, он пытается достучаться до зрителя. Такаси Мураками можно сравнить с известными западными поп-арт художниками XX века. Его искусство — это поп-культура в плоскости профессионального искусства.



Стоит отметить, что Такаси считается родоначальником нового направления в японском искусстве, которое он сам назвал «Суперплоскость». Вот как сам автор объясняет свой стиль изображения: «У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D - формы, так называемая суперплоскость. В этом и заключается особенный шарм японской живописи».



Такаси Мураками является основателем компании Kaikai Kiki Co., Ltd., которая, кроме производства работ самого Мураками, занимается поддержкой других современных художников Японии. Помимо картин, которые регулярно участвуют в выставках и продаются за баснословные суммы, Такаси Мураками занимается созданием скульптур, анимационных видео, а также сотрудничает с Louis Vuitton, где разрабатывает авторский дизайн сумок. В 2008 году журнал «Тайм» включил Такаси Мураками в список «100 самых влиятельных людей». В настоящее время многие его работы находятся в музеях по всему миру, в том числе в Японии, США, Корее, Австралии.



Художник Такаси Мураками картины и скульптуры



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!










Художник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси МуракамиХудожник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

Художник Такаси Мураками

 




http://art-assorty.ru/10384-hudozhnik-takasi-murakami.html


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Интервью с художником: SilkHorse (Анастасия Наумова)

Понедельник, 18 Июля 2016 г. 08:49 (ссылка)



"Я любила рисовать всегда, сколько себя помню. Получалось плохо, порой хуже, чем у других, но никогда не сдавалась - дни, ночи напролёт проводила с красками и карандашами. Такой и по сей день видят меня сыновья".
SilkHorse – она же Анастасия Наумова – за последний год стала чуть ли не главной звездой сургутского handmade. Звучит громко и пафосно, но ее трогательные изделия, которые создает исключительно после "разговора по душам", очень быстро завоевали сердца поклонников ручного труда. При этом она живет в небольшом поселке (пгт. Федоровский – прим. автора), успевает преподавать в художественной школе и воспитывает двух близнецов-сорванцов. В прошлом году ее дебютная выставка "Капля в море" произвела большое впечатление. С Айвзовским ее не сравнивали, но картины раскупить хотели.



Как все начиналось



К моему увлечению живописи все всегда относились прохладно. Рисует и рисует девочка, все в детстве рисуют. Семья была не очень обеспеченной, поэтому покупали карандаши по мере возможности, их я берегла и расходовала очень экономно. После 9 класса мама хотела, чтобы я выбрала себе "нормальную" профессию", например, юриста, бухгалтера, оператора ЭВМ. Но юрист из меня не получился - два семестра кое-как выдержала и все же свернула на художническую стезю, объяснив, что горю творчеством. Дальше последовали федоровская школа искусств, художественный колледж в Омске и худграф Тобольской социально-педагогической академии.

Однажды наткнулась на книгу с биографиями великих художников и познакомилась с Клодом Моне, миром импрессионистов. Понимание того, что я тоже художник и могу создавать любые миры, расширять границы пространства, было внезапным, острым и каким-то монументальным. С того момента уже никогда не сомневалась, что что-то делаю не правильно.
Чтобы знать, кто ты на самом деле, нужно постоянно находиться в поиске. Читайте. Читайте много и разного.

Как все продолжается

Всегда нравилось смотреть, как рисуют дети, поэтому стала преподавать. Подход у меня к каждому ребенку индивидуальный, ведь у ребят разное видение мира и моя задача – его раскрыть. Признаюсь, стаж у меня не большой – 6 лет, но за это время ученики уже становились победителями различных конкурсов, лауреатами, дипломантами… Горжусь ими!
Часто слышу от них, что родители не разрешают выбрать профессию художника, а подталкивают к "нормальным", считая, что иначе им грозит нищета и безызвестность. Я усмехаюсь и стараюсь говорить со взрослыми, показывая на своем примере, что, будучи иллюстратором, работая на заказ, можно получать "зарплату" и нефтяника. Кстати, недавно подписала контракт на отрисовку комикса. Очень выгодный, позволяющий оставаться уверенной в завтрашнем дне.

Если много учиться, наблюдать за миром, не лениться, то реализовать себя можно во многих областях. Самая часто задаваемая фраза в нашем творческом ремесле – "С чего начать?". Ответ один – "С себя". Ученики обычно катятся со смеху, когда я так говорю, ведь найти себя – самое сложное и самое простое одновременно.



Дети – это самый сильный источник вдохновения

На работе меня окружают творческие дети, дома – тоже. Поэтому я так молодо выгляжу (смеется). Моим сыновьям Петру и Павлу по 9 лет. Мир красок, кисточек, карандашей – их мир. Как и фортепиано и аккордеон. Я не знаю. сколько бумаги они израсходовали за все эти годы, но я ее приобретала пачками для того, чтобы через пару часов кропотливого рисовального труда в ней поселились авторские монстрики и капучушки. Оператором ЭВМ из них точно никто не станет.

Я из тех людей, которые от работы отдыхают работой. Приходя домой, как вы догадываетесь, продолжаю рисовать. В голове всегда миллионы идей, которые хочется воплощать и дарить людям. Из последних увлечений: создание текстильных изделий с авторским рисунком. Шить я любила детства и только сейчас поняла, как можно соединить оба своих занятия. Каждую неделю в нашей квартире рождаются клатчи, сумки, рюкзаки, портмоне – их вы можете увидеть почти на каждой handmade выставке рядом с моими акварельными работами.


Как познакомиться с художниками?

Художники нуждаются в общении так же, как и любые другие люди. Не стоит думать, что мы ходим угрюмыми и говорим только об искусстве. Просто мы любим общаться на плэнерах и мастер-классах, которые сами же и даем. Можно сказать, что в Сургуте творческая среда достаточно сформирована, поэтому научиться рисовать скетчи можно, например, у меня, а аэрографом, песком - у кого-то другого. В галерее современного искусства "Стерх" постоянно проходят выставки местных художников, есть фестиваль граффити "Гаражи". Ходи и знакомься.

В прошлом году мой профессиональный дебют состоялся в сургутском культурном центре "Порт". Авторская выставка называлась "Капля в море". Для художника показывать свои работы - очень волнительно, к этому шла невероятно долго. Следующий шаг – оказаться со своими работами в других городах, хотя "виртуально" являлась участником многих конкурсов.
"Самая лучшая в мире профессия - это высокооплачиваемое хобби". Быть художником сегодня – это не значит, грызть черствую корочку хлеба. Интернет позволяет находить заинтересованных в тебе людей в самых разных уголках мира. Нужно лишь перед собой быть искренним и по-настоящему любить то, что ты делаешь.



Советы родителям маленьких художников

Во всех детях изначально заложена потребность в творчестве. В первые годы ее нужно стараться поддерживать. Если чувствуете, что ребёнок тяготеет к рисованию, не жалейте ни материалов, ни обляпанной краской комнаты. Не отдавайте детей в кружки рисования слишком рано – все они работают по типичным и стандартным программам, у вашего ребенка может не успеть развиться уникальный стиль и техника. Любите все, что он делает – закорючки, пятнышки на листочке, именно с них начинается долгий путь. Собирайте рисунки, чтобы со временем ваш гений видел все ступени своего развития.


http://bellezza-storia.livejournal.com/461792.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лиен

вот такое искусство

Воскресенье, 17 Июля 2016 г. 16:49 (ссылка)

Оригинал взят у в Старушка в музее испортила картину за $116 тысяч, приняв ее за кроссворд



В Нюрнберге пожилая посетительница Нового музея искусства и дизайна приняла дорогостоящее произведение искусства за обычный кроссворд и заполнила его шариковой ручкой. Об этом сообщает ABC News.

Как пишет издание, 91-летняя женщина находилась на экскурсии вместе с группой, когда заметила рядом с арт-объектом надпись "Вставьте слова". Подоспевшим на место инцидента стражам порядка старушка пояснила, что приняла ее за руководство к действию, поэтому и разгадала "кроссворд".

Отмечается, что ставшая объектом "вандализма" незадачливой старушки работа принадлежит кисти датского художника-авангардиста Артура Кепке. Созданная в середине 1960-х годов картина была взята музеем в аренду у частного коллекционера. Ее стоимость оценивается в 116 тысяч долларов.

Директор музея Эва Краузе рассказала журналистам, что нанесенный ущерб будет возмещен. По ее словам, галерее пришлось вызвать полицию лишь для оформления страхового случая. "Мы передадим женщине, что коллекционер воспринял нанесенный ущерб с юмором, она может спать спокойно", - подчеркнула Краузе.

via
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Тед Васин (Ted Vasin)

Суббота, 16 Июля 2016 г. 23:27 (ссылка)




Плагин. Автор: Ted Vasin.




Плагин. Автор: Ted Vasin.






Трудно сказать, что на самом деле подтолкнуло российского художника Теда Васина (Ted Vasin), живущего не первый год в Сан-Франциско, к созданию подобных картин, глядя на которые не сразу понимаешь, что к чему. С одной стороны работы этого автора не кажутся чем-то особенным, а с другой – чем дольше на них смотришь, тем ярче осознание того, что это самый настоящий мозговой штурм.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ЕЛЕНА_НЕИЗВЕСТНАЯ

Романтизм, изящество, экспрессия..... Художник Алексей Лашкевич...

Пятница, 15 Июля 2016 г. 18:32 (ссылка)

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Романтизм, изящество, экспрессия. Художник Алексей Лашкевич.








>>> 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Кристина Эллджер (Christine Ellger)

Воскресенье, 10 Июля 2016 г. 23:21 (ссылка)


Немецкий фотохудожник. Christine Ellger (фотограф)




 






Немецкий фотохудожник. Christine Ellger (фотограф)


Немецкий фотохудожник Кристина Эллджер (Christine Ellger) родилась и до сих пор живёт в Дрездене. 11 лет назад она увлеклась фотографией и всё это время воспринимала её лишь как хобби. Сначала она просто фотографировала пейзажи и предметы, которые привлекали её взгляд, но потом Кристина познакомилась с фотошопом и другими компьютерными программами для редактирования изображений и всё своё внимание сосредоточила на цифровой обработке фотографий.




Кристина говорит: "моя жизнь стала интересной и увлекательной благодаря этому увлечению. Поиск объектов для фотографирования заставляет меня пристальнее вглядываться в то, что меня окружает. Это научило меня видеть и воспринимать красоту. Все своё время я, часто неосознанно, трачу на поиск мотивов. Я охочусь на красоту и коллекционирую фотографии с ней. Но сделать хороший снимок это далеко не главное. Для хорошего результата изображение нужно редактировать".


Ее изображения, каждое из которых задержит вас надолгое время, есть отражение креативности ее образного ума.




Немецкий фотохудожник. Christine Ellger (фотограф) -www.facebook.com/christine.ellger




Немецкий фотохудожник. Christine Ellger (фотограф)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник и скульптор Fernando Botero Angulo

Пятница, 08 Июля 2016 г. 22:14 (ссылка)


Фернандо Ботеро Ангуло (Fernando Botero Angulo); род. 19 апреля 1932) — колумбийский художник, скульптор, работающий в технике фигуративизма. Стал известен после того, как выиграл первый приз на «Выставке колумбийских художников» в 1959 году.



Его скульптуры и картины находятся во многих частных коллекциях и музеях по всему миру.



 




картины

 




 



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<современное - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda