Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2032 сообщений
Cообщения с меткой

символизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lira_lara

Всегда поступай как цветок... Художник Жгивалева Марина (Россия, 1974) Натюрморт

Среда, 29 Июня 2016 г. 10:53 (ссылка)

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Всегда поступай как цветок... Художник Жгивалева Марина (Россия, 1974). Часть 2 - Натюрморт





 



Знай, что без любви ты чужой в этом мире.



Веретенников Сергей (ОМ Шанти)



 



Зеленый натюрморт (640x428, 206Kb)

Зелёный натюрморт



Oscar Peterson - Cool Piano Jazz





Все куда-нибудь стремится. Река к океану, цветок - к солнцу, облака к горизонту, птица в клетке - на свободу. Поэтому только глупцы думают, что они могут жить сами по-себе.



Окна в январе. (613x696, 534Kb)

Окно в январе



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -Александр_Ш_Крылов)

Немецкий художник Франц фон Штук

Вторник, 28 Июня 2016 г. 07:37 (ссылка)

15 (499x624, 88Kb)
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств.
Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 г. Мюнхенский сецессион.

С 1895 г. Штук — профессор Академии художеств, среди его учеников — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Хенгге, Георг Карс, Пауль Штолльрайтер и Генрих Штриффлер.
В 1906 г. Франц фон Штук получил дворянский титул.

В одном ряду с Францем фон Ленбахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом фон Штук является ярким представителем мюнхенской школы изобразительного искусства.
Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, Штук писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы, как, например его «Грех» (1893) и «Война» (1894).
Многие из его крупноформатных произведений отличает двусмысленно-эротическая атмосфера.
Картины фон Штука, изображавшие часто обнажённые женские и мужские тела, получили в викторианскую эпоху у публики необычайно сильное художественное восприятие со слегка «истерическими» чертами.
Франц фон Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был стиль модерн.

"Портрет Мари Штук "


Сознательно оказавшись в стороне от проблем, увлекавших таких известных представителей искусства конца XIX — начала XX века, как Врубель, Гоген, Мунк, — поисков смысла жизни, разгадки будущего человечества, обнажение одиночества личности на фоне мирового универсума, он пытался вдуматься в пересечение духовного и телесного, красоты и зримой реальности человеческого облика.

Не всё убедительно сопрягалось в творческих исканиях Франца фон Штук. В них можно найти примеры сосуществования чуждых друг другу эстетических установок и стилистических приемов. Штук сочетал в своих картинах черты академического натурализма и стиля модерн.

Под влиянием Фридриха Ницше создавал фантастико-аллегорические произведения, проникнутые нарочито брутальной символикой. Но в моменты прозрений у этого художника рождались столь оригинальные соединения поэзии и разоблачительного исследования, романтизма и натурализма, которые, свидетельствуя о новом понимании возможностей изобразительного искусства, являли собой настоящие структурные открытия. Такие произведения шокировали зрителя, вызывая нередко оторопь и скандалы среди публики, но позже получали высокую оценку своей поэтической интонацией и новизной мысли.

Франц фон Штук известен также как портретист («Автопортрет с женой», 1907, Вилла Штука; «Мэри в красной шляпке», 1902, частное собрание; все работы — в Мюнхене).

Изготовлял эффектные декоративные рамы для своих картин. Его дар дизайнера-декоратора развернулся при постройке и оформлении собственного дома — Виллы Штука, для которой он исполнил ряд бронзовых скульптур («Атлет», «Амазонка», 1890-е) и декоративных панно (Помпеянская стена и др.).


9 (640x700, 195Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (61)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ovenca

Любовь и искусство побеждают время. Художник Giovanni Segantini / Джованни Сегантини (Италия, 1858-1899)

Вторник, 28 Июня 2016 г. 04:22 (ссылка)



 



Картины, безусловно, хороши! Да если еще учесть, что отпущено судьбой художнику всего 41 год... Но удивило меня другое: почему-то не думала, что Альпы настолько щедро вдохновляли на шедевры русских поэтов. Ведь эти места так далеки от нас... Часть я сочла возможным разместить здесь, хотя их, конечно, намного больше.



Alpe di Maggio (700x452, 547Kb)

Альпы в мае



Brahms/Leonid Kogan - Violin Sonata in D Minor Op


 











Сквозь лазурный сумрак ночи

Альпы снежные глядят —

Помертвелые их очи

Льдистым ужасом разят —

Властью некой обаянны,

До восшествия Зари

Дремлют, грозны и туманны,

Словно падшие цари!..




Но Восток лишь заалеет,

Чарам гибельным конец —

Первый в небе просветлеет

Брата старшего венец.

И с главы большого брата

На меньших бежит струя,

И блестит в венцах из злата

Вся воскресшая Семья!..





Тютчев Ф.И., 1830



The Two Mothers (700x381, 422Kb)

Две Матери



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Александр_Ш_Крылов

Немецкий символист Франц фон Штук

Воскресенье, 27 Июня 2016 г. 02:29 (ссылка)

15 (499x624, 88Kb)
Сын деревенского мельника, Франц фон Штук учился в Королевской школе искусств и ремёсел в Мюнхене, а затем в Мюнхенской академии художеств.
Фон Штук увлекался новыми художественными техниками и жанрами и вместе с Вильгельмом Трюбнером основал в 1892 г. Мюнхенский сецессион.

С 1895 г. Штук — профессор Академии художеств, среди его учеников — Василий Кандинский, Пауль Клее, Йозеф Хенгге, Георг Карс, Пауль Штолльрайтер и Генрих Штриффлер.
В 1906 г. Франц фон Штук получил дворянский титул.

В одном ряду с Францем фон Ленбахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом фон Штук является ярким представителем мюнхенской школы изобразительного искусства.
Вдохновлённый творчеством Арнольда Бёклина, Штук писал паряще-нереальные картины на сюжеты из мира фантазий и аллегорий, символические образы, как, например его «Грех» (1893) и «Война» (1894).
Многие из его крупноформатных произведений отличает двусмысленно-эротическая атмосфера.
Картины фон Штука, изображавшие часто обнажённые женские и мужские тела, получили в викторианскую эпоху у публики необычайно сильное художественное восприятие со слегка «истерическими» чертами.
Франц фон Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был стиль модерн.

"Портрет Мари Штук "


Сознательно оказавшись в стороне от проблем, увлекавших таких известных представителей искусства конца XIX — начала XX века, как Врубель, Гоген, Мунк, — поисков смысла жизни, разгадки будущего человечества, обнажение одиночества личности на фоне мирового универсума, он пытался вдуматься в пересечение духовного и телесного, красоты и зримой реальности человеческого облика.

Не всё убедительно сопрягалось в творческих исканиях Франца фон Штук. В них можно найти примеры сосуществования чуждых друг другу эстетических установок и стилистических приемов. Штук сочетал в своих картинах черты академического натурализма и стиля модерн.

Под влиянием Фридриха Ницше создавал фантастико-аллегорические произведения, проникнутые нарочито брутальной символикой. Но в моменты прозрений у этого художника рождались столь оригинальные соединения поэзии и разоблачительного исследования, романтизма и натурализма, которые, свидетельствуя о новом понимании возможностей изобразительного искусства, являли собой настоящие структурные открытия. Такие произведения шокировали зрителя, вызывая нередко оторопь и скандалы среди публики, но позже получали высокую оценку своей поэтической интонацией и новизной мысли.

Франц фон Штук известен также как портретист («Автопортрет с женой», 1907, Вилла Штука; «Мэри в красной шляпке», 1902, частное собрание; все работы — в Мюнхене).

Изготовлял эффектные декоративные рамы для своих картин. Его дар дизайнера-декоратора развернулся при постройке и оформлении собственного дома — Виллы Штука, для которой он исполнил ряд бронзовых скульптур («Атлет», «Амазонка», 1890-е) и декоративных панно (Помпеянская стена и др.).


9 (640x700, 195Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

ИЮНЬ

Суббота, 26 Июня 2016 г. 03:10 (ссылка)

06 (693x622, 103Kb)

Жан Дельвиль. Ангел великолепия. 1894

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ovenca

Всегда поступай как цветок... Художник Жгивалева Марина (Россия, 1974). Часть 2 - Натюрморт

Четверг, 23 Июня 2016 г. 06:50 (ссылка)



 



Знай, что без любви ты чужой в этом мире.



Веретенников Сергей (ОМ Шанти)



 



Зеленый натюрморт (640x428, 206Kb)

Зелёный натюрморт



Oscar Peterson - Cool Piano Jazz





Все куда-нибудь стремится. Река к океану, цветок - к солнцу, облака к горизонту, птица в клетке - на свободу. Поэтому только глупцы думают, что они могут жить сами по-себе.



Окна в январе. (613x696, 534Kb)

Окно в январе



Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ipola

Жизнь - бумеранг... ~ Jaime Zapat 18

Среда, 22 Июня 2016 г. 15:25 (ссылка)


2835299_Jaime_Zapat (539x700, 138Kb)



2835299_ (468x75, 10Kb)


 


Жизнь - бумеранг! Как это ни банально!


ОН, рано или поздно, возвращается!..


И может измениться кардинально


Всё то, что вам стабильным представляется!


Всё что построили вы и к чему стремились,


Во что вложили душу, ум и силы!..


За что вы в жизни так упорно «бились»,


Всё в одночасье может стать не милым!..


К итогу привести такому может


Простая «малость», - «покривить душою»!..


Но бумерангом к вам вернётся, всё же,


Та «малость» самая!.. И станет жизнь иною!..


Жизнь бумерангом всё вернёт в итоге!


Не сразу, может быть?! Но непременно!..


И не спасут вас никакие Боги,


Коль в жизни поступаете вы скверно!!! 


Олег Лукьянов



2835299_ (236x68, 4Kb)
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Школа_Иггдрасиль (Автор -Idria_Solnc)

Символизм: Дерево

Вторник, 21 Июня 2016 г. 16:42 (ссылка)


На этой неделе мы открываем несколько новых рубрик. И в частности - Символический словарь. На Курсе я часто говорила о том, что под рукой следует иметь символический словарь, который поможет читать некоторые символы, когда личное восприятие имеет вариативность. Со временем у каждого человека создается свой персональный Символический словарь, однако, имеются и классические толкования. С классикой символизма мы и познакомимся в этой рубрике. 



А начнем, пожалуй, с того, что ближе нашей Школе - Дерева.



c4HAycJYIOQ (485x604, 286Kb)



Дерево является одним из самых универсальных символов духовной культуры человечества. Оно символизировало центральную ось мира, соединяющую Небо и Землю; человека и его путь к духовным высотам; циклы жизни, смерти и возрождения; Вселенную и ее процессы вечного обновления; сокровенную Мудрость и таинственные законы бытия. В древности его связывали с богами и мистическими силами природы.



Основные символы:

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Эмиссар папы Римского едет к Порошенко

Среда, 15 Июня 2016 г. 18:17 (ссылка)



Президент Украины Петр Порошенко 17 июня примет в Киеве Государственного секретаря Святого Престола кардинала Пьетро Паролина. Об этом сообщает пресс-служба Главы государства.

"17 июня 2016 года Президент Украины Петр Порошенко проведет встречу с Государственным секретарем Святого Престола кардиналом Пьетро Паролином, который будет находиться с официальным визитом в Украине 15-20 июня по приглашению Главы Украинского государства", - говорится в сообщении.

Визит госсекретаря Ватикана сравним значимостью с приездом самого понтифика.

По информации Митрополита Львовского Римо-Католической Церкви, архиепископа Мечислава Мокшицкого, этот визит пройдет во время 25-летия восстановления структур католической церкви в Украине и 15-й годовщины визита Иоанна Павла II в нашу страну. Он расценивается как государственный, а не церковный, поскольку должность Госсекретаря равноценна должности премьер-министра.

По словам Мокшицкого, во время встречи Госсекретаря Святого Престола с Президентом, руководителями украинского правительства будут затронуты социальные проблемы и вопросы свободы церкви.

Делегат Ватикана намерен, кроме Киева, также посетить Запорожье и Львов.

Как сообщала "Страна", Отношения между Московским и Константинопольскими патриархатами за последние десятилетия сильно ухудшились. Причем, во-многом, это произошло из-за украинского вопроса.

Папа Римский благословил военнослужащих, которые принимали участие в военном паломничестве в Лурд. Среди них были те, которые получили боевые ранения во время выполнения задач в зоне АТО.

Напомню, что внимание папы Римского Украине ничего хорошего не приносит. Как раз после молитвы папы за Украину, когда он выпустил голубей и на них напал вороны, на Украине и случились - майдан, переворот, а затем разразилась гражданская война...


http://varjag-2007.livejournal.com/10194901.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

LUCIEN LЕVY-DHURMER "Маленькая вакханка".

Четверг, 09 Июня 2016 г. 19:33 (ссылка)




e86faf3cf02e9ad29f11b9c4359fa92e (451x700, 391Kb)



"Маленькая вакханка"



132.4×82.6 см



118120140_1__483_ (272x21, 2Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Юон Константин Федорович (1875-1958).

Четверг, 09 Июня 2016 г. 18:15 (ссылка)



1912 Автопортрет. Х., м. 54х36. ГРМ.jpg
Автопортрет. 1912
Холст, масло. 54 x 36 см
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

Константин Федорович Юон(1875-1958), русский художник, представитель символизма и модерна, мастер пейзажа. Родился в Москве 12 (24) октября 1875 в семье банковского служащего. В 1892 поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были К.А.Савицкий, А.Е.Архипов и К.А.Коровин. По окончании училища (1898) занимался в мастерской В.А.Серова (до 1900). Был членом "Мира искусства", "Союза русских художников" (один из учредителей последнего) и АХРР. Жил в Москве.

1912 Портрет Бори Юона, сына художника. 87,7х69,8. ГТГ.jpg
1912 Портрет Бори Юона, сына художника. 87,7х69,8. ГТГ


1915 Семейный портрет (Клавдия Алексеевна Юон, жена художника, и сыновья Борис и Игорь). Б., к. 65х48,5. ЧС, М..jpg
Семейный портрет (Клавдия Алексеевна Юон, жена художника, и сыновья Борис и Игорь). Б., к. 65х48,5. ЧС, М.


1905 Окно. Москва, квартира родителей художника. Картон,  пастель. 49х64. ГТГ.jpg
1905 Окно. Москва, квартира родителей художника. Картон, пастель. 49х64. ГТГ


1924 Портрет К.А.Юон, жены художника. X., м. 50х55. Собрание О.И.Юона. Москва.jpg
1924 Портрет К.А.Юон, жены художника. X., м. 50х55. Собрание О.И.Юона. Москва

Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.
Невзгод было меньше - это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ

Петров-Водкин, Меттерлинк и красный конь

Суббота, 04 Июня 2016 г. 10:24 (ссылка)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - русский художник, теоретик искусства и писатель.
Источник http://www.c-cafe.ru/days/bio/7/062.php
Целиком в духе символизма решены уже его ранние картины, где преобладают мотивы легенды или волшебного сна (Сон, 1911; Играющие мальчики, 1911; обе работы – в Русском музее, Петербург). Монументальным свидетельством творческой зрелости явилось знаменитое полотно Купание красного коня (1912) – простой сельский сюжет превращен (благодаря плавной ритмике форм и звучному локальному колориту) в поэтическое обобщение о судьбах России. Так же воспринимаются картины Мать (1913) и Девушки на Волге (1915).
YtSU 4518 363 1х33 Петров-Водкин Купание красного коня Купон слева (413x153, 45Kb)
YtSU 4518 .364 1х38 Петров-Водкин Купание красного коня Купон слева (413x151, 44Kb)В своих новаторских монументально-декоративных работах (росписи в храме Василия Златоверхого в Овруче, 1910, Морском Никольском соборе Кронштадта, 1913, росписи и витраж в Троицком соборе города Сумы, 1915) Петров-Водкин выступает как замечательный мастер «церковного модерна». Религиозные мотивы порой одухотворяют и его светские композиции (1918 год в Петрограде (с фигурой Богоматери с Младенцем на первом плане), 1920; все картины – в Третьяковской галерее).
bogomater (539x490, 120Kb)
В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип «сферической перспективы», который позволяет ему, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение «земли как планеты». По-своему «планетарны», монументально-значительны даже его натюрморты (Селедка, 1918, Русский музей), портреты же воспринимаются как масштабные духовные вехи своего времени (Автопортрет, 1918; А.А.Ахматова, 1922; оба портрета – в Третьяковской галерее). Искренний «попутчик» революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны (После боя, 1923, Центральный музей Вооруженных сил, Москва; Смерть комиссара, 1928, Русский музей). Но картина 1919 год. Тревога (1934, там же), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского «большого террора» с его ночными арестами, а многофигурное Новоселье (1937, Третьяковская галерея) –на тему «уплотнения бывших буржуев» – как сатира на новый быт.
devushki-na-volge (700x439, 283Kb)
Petrov_Vodkin_3 (660x526, 183Kb)
Петров-Водкин (566x700, 142Kb)
У меня нет возможности здесь проверить утверждение искусствоведов о склонности раннего Петрова-Водкина к творчеству Меттерлинка, мне кажется что во всем, что создал Петров-Водкин эта темы символизма: кукол, "духа смерти", трагизма, темно-синего и красно-синего цвета, явна и очевидна.
Его символические пьесы "Непрошеная" (1890) - драма, практически лишенная действия, в которой семья ждет, пока умрет роженица (это первая пьеса драматурга о смерти, одиночестве); "Слепые" (1890) - здесь метафорой смерти является группа слепых, потерявшихся в темном лесу; "Семь принцесс" (1891) - сказка о принце, который должен разбудить от смертельного сна семь принцесс, принц приходит вовремя и спасает всех, кроме своей возлюбленной; "Пелеас и Мелисанда" (1892) - история преступной страсти с трагическим финалом (существует одноименная опера Клода Дебюсси, 1902). Для всех этих пьес характерна таинственная атмосфера сказки; герои говорят мало, короткими, многозначительными фразами, многое остается в подтексте.
В 1894 году Метерлинк пишет три пьесы для марионеток: "Алладина и Паломид", "Там, внутри" и "Смерть Тентажиля". К театру кукол драматург обращается потому, что, в отличие от живых актеров, куклы могут сыграть символ, передать архетип его героев.
Сомов Синяя птица Сомов Синяя птица (632x700, 86Kb)Синяя птица", возможно самая популярная пьеса Метерлинка, была впервые поставлена в 1908 году Станиславским в Московском Художественном театре. В этой пьесе Метерлинк возвращается к символической сказочной манере своих произведений 1890-х годов. "Синяя птица" завоевала популярность не только своей сказочной фантазией, но и иносказательностью

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Оккультно-экуменическая символика Всеправославного Собора

Четверг, 02 Июня 2016 г. 12:32 (ссылка)


В связи с приближающимся Всеправославным Собором в его Секретариат в Женеве 20 мая 2016 года обратился с официальным письмом клирик Патрской митрополии Элладской Православной Церкви протопресвитер Анастасий Гуцопуло.
В его обращении говорится о том, что над главным входом в Православную академию Крита и ее часовню, где будет проходить Собор разместили витраж откровенно оккультно-экуменического содержания:

Секретариат Святого и Великого Собора

Православной Кафолической Церкви

В Женеве

Ваши Преосвященства, уважаемые отцы,

С почтением довожу до вашего сведения:


  1. Над главным входом и в непосредственной близости от

Православной часовни Православной академии Крита, где как, ожидается, будет проходить святой и Великий Собор Православной Кафолической Церкви есть отображающийся витраж работы Р. Bleninger (программа "Лицом к лицу" ОАГ).

На нем изображается, как вы можете видеть на прилагаемом фото, в центре три человеческие фигуры посреди огня, что явно указывает на жизнь человечества в нем. Эти три человека в молитвенном положении поднимают свои руки к религиозным символам: первый – Крест Господень, второй Полумесяц (слева от крест) и третий - звезда Давида (Шестиконечная, справа от Креста)! Святой Крест и два символа "монотеистических религий" (Полумесяц и Шестиконечная звезда) заключены и соединены в визуальным единстве радугой, выдающийся символ Новой Эпохи.

Очевидно, что композиция навязывает с более чем очевидной ясностью и однозначным способом межконфессиональный синкретический экуменизм. В большинстве официальных помещений Православной Академии Крита, которые был построен для того, чтобы давать свидетельство о Православии, то есть. Свидетельство о "безумности" и "соблазне" Креста Христова (ср 1 Кор. 1, 18-25) "слово о кресте" релятивизируется и приравнивается к тому, что выражают полумесяц и шестиконечная звезда!

Ваши преосвященства, мои уважаемые отцы,

Такое "художественное" вдохновение и композиции с глубоким оккультным содержанием, имеются только в штаб-квартире Теософского общества (оккультистки Е. П. Блаватской) В Адьяре в Индии! Прискорбно, что к главному входу и с внешней стороны Часовня Православного Церковного учреждения, которое находится под эгидой Константинопольского Патриархата, навязывается таким бесстыдным образом через этот витраж богохульная теория якобы "Авраамитских религий" и, действительно, это нечестивая и в синкретической манере выполненная работа должна будет опубликована и на портале Православной Академии (см. ниже, стр. 6)!

Я надеюсь, что Секретариат Святого и Великого Собора нашей Церкви Христовой разделит нашу скорбь и озабоченность многих священнослужителей и мирян, и проявит свое попечение о том, чтобы витраж вдохновленный богохульством и теософией, не только не будет находиться над главным входом в помещения Академии и в Часовню Православной Академии Крита во время проведения заседаний Святого и Великого Собора нашей Церкви Христовой, но чтобы сделать необходимые указания ответственным лицам Академии о решительном удалении этих вывесок.

2. Позвольте мне также сделать и еще одно замечание. В главном зале Академии (в котором будет проходить заседание Коллегии Святого Собора) имеется две картины и скульптура Прометея, связанным на Кавказе (см. Прикрепленные файлы). Конечно, миф о Прометее, истолковывается с помощью известного "пророчества" Эсхила [1],которое выражает ожидание Искупителя. Но он не следует забывать о том, что "Прометей" достойным образом оценивается и оккультизмом как символ восстающего человека, который, поскольку он украл огонь оккультного Знания для того, чтобы его влить в человечество, был наказан навеки Богом-тираном и врагом духовного развития человека!

К сожалению, полное отсутствие икон Иисуса Христа в главном, центральном зале Православной Академии Крита оставляет человека в состоянии некой подвешенности и задумчивости в предвидении Искупителя, Который пришел и принес Себя в жертву, чтобы освободить заключенного "Прометея". О, позор! Две тысячи лет после того, как была принесена жертва нашего Христа, связанный "Прометей" должен оставаться таким же не, к сожалению, вкушая плоды искупления воплощенного Бога Слова… и это изображается в том месте, где следовало бы с помощью языка символов возвещать свидетельство Православия, то есть полноту и уникальность его через спасение умерщвленного человечества Иисусом Христом

Испрашивая Ваших архиерейских молитв, сыновне молюсь о том, чтобы благодать Всесвятого Духа вам подала силу давать ответ в вашем служении, дабы святой и Великий Собор достойным образом восприял свое имя, удаляясь от угроз новшеств ради единства и свидетельства нашей Церкви.

С уважением

О. Анастасий Гоцопуло

http://thriskeftika.blogspot.ru/2016/05/blog-post_91.html

http://varjag-2007.livejournal.com/10144559.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

ПОЛЬСКАЯ ХУДОЖНИЦА ANNA EWA MIARCZYNSKA.

Среда, 01 Июня 2016 г. 22:10 (ссылка)
liveinternet.ru/users/erise...391812383/








 





Anna Ewa Miarczynska – современная  польская  художница.  Через  живопись  она восстанавливает свой  внутренний  мир,  равновесие,    живопись одаривает  её  силой  и радостью  жизни.



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

ПОЛЬСКАЯ ХУДОЖНИЦА ANNA EWA MIARCZYNSKA.

Понедельник, 31 Мая 2016 г. 01:06 (ссылка)


Anna Ewa Miarczynska - Tutt'Art@ (6)Anna Ewa Miarczynska - Tutt'Art@ (8)


 



Anna Ewa Miarczynska – современная  польская  художница.  Через  живопись  она восстанавливает свой  внутренний  мир,  равновесие,    живопись одаривает  её  силой  и радостью  жизни.9e325b31bb4a5cb531ace8499f1465b4 (272x58, 6Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Константин Федорович Юон Купола(1875 - 1958). "Купола и ласточки" 1921

Четверг, 26 Мая 2016 г. 05:27 (ссылка)


Константин Федорович ЮонКупола и ласточки  [1921]
Константин Федорович Юон
Купола и ласточки [1921]
Холст, масло. 71x89 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Творчество К. Ф. Юона является яркой страницей русской дореволюционной и советской живописи. Мастер своеобразного художественного дарования, он по-своему увидел архитектуру древних русских городов и природу среднерусской полосы. Его картины отличаются радостным восприятием действительности и декоративным богатством палитры.

Дарование Юона особенно развернулось после Великого Октября, когда им были написаны картины самых различных жанров – историко-революционного, бытового, пейзажного.

Тематика большинства пейзажных полотен Юона начала 1920-х годов не отличается новизной. Художника, как и до революции, привлекает зодчество древних городов, особенно архитектурный ансамбль Загорска (картины «Купола и ласточки», «Праздничный день»), в котором он находит неисчерпаемые возможности для создания ярких красочных композиций.

http://sttp.ru/master78.html
http://www.rodon.org/art-080812185646

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Lucien Levy-Dhurmer - художник - символист и представитель французского модерна.

Понедельник, 24 Мая 2016 г. 01:22 (ссылка)


Люсье́н Леви-Дюрмэ́ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир - 24 сентября 1953, Ле-Везине) - французский символист, художник и гончар, представитель стиля Модерн.



Родился в еврейской семье Леви в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, чтобы изучать рисунок и скульптуру. В 1887 году Леви переезжает на юг Франции где, находясь под влиянием исламского искусства, увлекается керамикой. В 1895 году художник возвращается в Париж и начинает карьеру живописца.



Примерно в это же время он посещает Италию, где вдохновился искусством эпохи Возрождения.



tumblr_nwhtm2EfH51rrnekqo1_1280 (700x459, 374Kb)



The Lady in the Turban



В 1896 году его живописные полотна и пастели впервые выставляются под именем Люсьен Леви-Дюрмэ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer); он добавил к своему имени последние два слога от девичьей фамилии матери (Goldhurmer), чтобы отличаться от однофамильцев.



4676436775668f1ad451e4c62170cb42 (700x493, 445Kb)



Порыв осеннего ветра



0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Raphaël Collin

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 20:55 (ссылка)


Луи Жозеф Рафаэль Коллен (1850 - 1916) - французский художник-академист, известный педагог и популяризатор японизма.



Коллен с детства был другом художника Бастьена-Лепажа и вместе с ним учился в школе изящных искусств в Париже, под началом Кабанеля. С 1873 года он регулярно выставлял работы на Парижском салоне, благодаря выигрышам премий на котором смог пробиться на художественном поприще. Коллен выполнял росписи муниципальных зданий столицы, выключая Опера-Комик и ратушу Отель-де-Виль. Также художник иллюстрировал книги и создавал эскизы для авторской посуды.



Преподавая в академии Коларосси, Коллен воспитал первое поколение "популяризаторов европейской живописи" в Японии (включая Курода Сэйки). Сам художник также многому научился у своих иностранных учеников, особенно в техниках рисования растительных орнаментов, а кроме того лично собрал большую коллекцию японской керамики. Благодаря этому он до сих пор считается глубоко уважаемым художником в этой стране. С 1909 года член Академии изящных искусств, с 1911 года её профессор.



Для творчества Коллена характерно сочетание академического натуралистичного реализма и символизма, с ренессансной и импрессионистическими техниками.



2384045_WP_Raphael_Collin (485x700, 157Kb)



2384045_tumblr_o71h2s7rGp1vuqkblo1_1280 (700x399, 54Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Врубель. Сумасшедшее или гениальное творчество

Среда, 18 Мая 2016 г. 19:17 (ссылка)




Много ли есть любителей живописи, которые не откликались бы на чудесное, сиренево-синее, фантасмагорическое творчество Врубеля? Фантасмагория, да …. Загадка, таинство, мистерия, странность – все это и есть его поразительные, современные и сегодня, воплощенные в шедевры фантазии Врубеля.

Все знают, что он был болен. Но он был еще и гениальным художником. И не соглашусь с расхожим мнением, что гениальность без болезни не существует, это не так. Просто многим нравится так думать – "мы не гении, зато нормальны, а бедный художник гений, но болен на всю голову".




Талант, гениальность, проявляет себя вопреки болезни, неся здоровое, жизнеутверждающее начало. И вот на него как раз и откликается человечество.





"Часто приходится слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Я долго и внимательно изучал Врубеля, и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить… До тех пор, пока Врубель мог держать карандаш и мог видеть, он работал, выполняя не рисунки сумасшедшего, но произведения, относящиеся к шедеврам рисовального искусства". Это сказал его лечащий врач, психиатр Ф.А. Усольцев, портрет которого написан Врубелем.




Михаил Врубель ушёл из жизни 14 апреля 1910 года в психиатрической клинике. На могиле Врубеля речь произнёс Блок. Он сказал: "У Врубеля брезжит иное, как у всех гениев, ибо они не только художники, но уже и пророки. Врубель потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть, своё грядущее поражение".




Когда Врубель "сошёл с ума", многие искусствоведы вздохнули с облегчением — фактом безумия объяснились "странности манеры письма", одержимость "демонической" темой. Врубель не был понят современниками. Потому что ушёл далеко вперёд. Его "безумие" оказалось быстрее его времени. Как и любой истинный художник, — он художник будущего.




Его фантастические сказочные видения вырастают из природы и заслоняют ее, превращая реально зримое в музыкальную сущность, лишают его реального пространственно-оптического смысла. Он волнует, тревожит, и как бы предупреждает зрителя: вы не видите, но есть еще нематериальный мир и там обитают демоны, духи и древние боги. Они здесь, они рядом, надо только почувствовать ….


































http://tanjand.livejournal.com/1722732.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933). "Настороженная земля" 1928

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 06:49 (ссылка)



Максимилиан Александрович Волошин. Настороженная земля  [1928]
Настороженная земля, 1928

...А в глубине мерцать залив
Чешуйным блеском хлябей сонных,
В седой оправе пенных грив
И в рыжей раме гор сожженных...

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<символизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda