Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 2013 сообщений
Cообщения с меткой

символизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Erisena

ПОЛЬСКАЯ ХУДОЖНИЦА ANNA EWA MIARCZYNSKA.

Понедельник, 31 Мая 2016 г. 01:06 (ссылка)


Anna Ewa Miarczynska - Tutt'Art@ (6)Anna Ewa Miarczynska - Tutt'Art@ (8)


 



Anna Ewa Miarczynska – современная  польская  художница.  Через  живопись  она восстанавливает свой  внутренний  мир,  равновесие,    живопись одаривает  её  силой  и радостью  жизни.9e325b31bb4a5cb531ace8499f1465b4 (272x58, 6Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Константин Федорович Юон Купола(1875 - 1958). "Купола и ласточки" 1921

Четверг, 26 Мая 2016 г. 05:27 (ссылка)


Константин Федорович ЮонКупола и ласточки  [1921]
Константин Федорович Юон
Купола и ласточки [1921]
Холст, масло. 71x89 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Творчество К. Ф. Юона является яркой страницей русской дореволюционной и советской живописи. Мастер своеобразного художественного дарования, он по-своему увидел архитектуру древних русских городов и природу среднерусской полосы. Его картины отличаются радостным восприятием действительности и декоративным богатством палитры.

Дарование Юона особенно развернулось после Великого Октября, когда им были написаны картины самых различных жанров – историко-революционного, бытового, пейзажного.

Тематика большинства пейзажных полотен Юона начала 1920-х годов не отличается новизной. Художника, как и до революции, привлекает зодчество древних городов, особенно архитектурный ансамбль Загорска (картины «Купола и ласточки», «Праздничный день»), в котором он находит неисчерпаемые возможности для создания ярких красочных композиций.

http://sttp.ru/master78.html
http://www.rodon.org/art-080812185646

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lira_lara

Светлана Соловьева \ «Красота – это Божий почерк»

Среда, 25 Мая 2016 г. 21:31 (ссылка)

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

Светлана Соловьева \ «Красота – это Божий почерк»



 

Душа


Я рисую то, что я чувствую, чем живу, о чем я думаю, чем дышу.
( Светлана Соловьева )

Не мудрствуя, женским чутьем, чутьем художника воспринимает жизненные истины Светлана Соловьева.
Цвета, которые она запечатлевает на холсте, звучат прозрачно и нежно – созвучно тонким, не слышным внешним слухом мелодиям Красоты, Гармонии, Любви...


 

Гармония:
«Среди движения и активности сохраняйте внутреннюю неподвижность».
(Йонас Герви)
Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Lucien Levy-Dhurmer - художник - символист и представитель французского модерна.

Понедельник, 24 Мая 2016 г. 01:22 (ссылка)


Люсье́н Леви-Дюрмэ́ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer, 30 сентября 1865, Алжир - 24 сентября 1953, Ле-Везине) - французский символист, художник и гончар, представитель стиля Модерн.



Родился в еврейской семье Леви в Алжире. В 1879 году отправился в Париж, чтобы изучать рисунок и скульптуру. В 1887 году Леви переезжает на юг Франции где, находясь под влиянием исламского искусства, увлекается керамикой. В 1895 году художник возвращается в Париж и начинает карьеру живописца.



Примерно в это же время он посещает Италию, где вдохновился искусством эпохи Возрождения.



tumblr_nwhtm2EfH51rrnekqo1_1280 (700x459, 374Kb)



The Lady in the Turban



В 1896 году его живописные полотна и пастели впервые выставляются под именем Люсьен Леви-Дюрмэ (фр. Lucien Lévy-Dhurmer); он добавил к своему имени последние два слога от девичьей фамилии матери (Goldhurmer), чтобы отличаться от однофамильцев.



4676436775668f1ad451e4c62170cb42 (700x493, 445Kb)



Порыв осеннего ветра



0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Коробова

Raphaël Collin

Понедельник, 23 Мая 2016 г. 20:55 (ссылка)


Луи Жозеф Рафаэль Коллен (1850 - 1916) - французский художник-академист, известный педагог и популяризатор японизма.



Коллен с детства был другом художника Бастьена-Лепажа и вместе с ним учился в школе изящных искусств в Париже, под началом Кабанеля. С 1873 года он регулярно выставлял работы на Парижском салоне, благодаря выигрышам премий на котором смог пробиться на художественном поприще. Коллен выполнял росписи муниципальных зданий столицы, выключая Опера-Комик и ратушу Отель-де-Виль. Также художник иллюстрировал книги и создавал эскизы для авторской посуды.



Преподавая в академии Коларосси, Коллен воспитал первое поколение "популяризаторов европейской живописи" в Японии (включая Курода Сэйки). Сам художник также многому научился у своих иностранных учеников, особенно в техниках рисования растительных орнаментов, а кроме того лично собрал большую коллекцию японской керамики. Благодаря этому он до сих пор считается глубоко уважаемым художником в этой стране. С 1909 года член Академии изящных искусств, с 1911 года её профессор.



Для творчества Коллена характерно сочетание академического натуралистичного реализма и символизма, с ренессансной и импрессионистическими техниками.



2384045_WP_Raphael_Collin (485x700, 157Kb)



2384045_tumblr_o71h2s7rGp1vuqkblo1_1280 (700x399, 54Kb)



смотреть далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Врубель. Сумасшедшее или гениальное творчество

Среда, 18 Мая 2016 г. 19:17 (ссылка)




Много ли есть любителей живописи, которые не откликались бы на чудесное, сиренево-синее, фантасмагорическое творчество Врубеля? Фантасмагория, да …. Загадка, таинство, мистерия, странность – все это и есть его поразительные, современные и сегодня, воплощенные в шедевры фантазии Врубеля.

Все знают, что он был болен. Но он был еще и гениальным художником. И не соглашусь с расхожим мнением, что гениальность без болезни не существует, это не так. Просто многим нравится так думать – "мы не гении, зато нормальны, а бедный художник гений, но болен на всю голову".




Талант, гениальность, проявляет себя вопреки болезни, неся здоровое, жизнеутверждающее начало. И вот на него как раз и откликается человечество.





"Часто приходится слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Я долго и внимательно изучал Врубеля, и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить… До тех пор, пока Врубель мог держать карандаш и мог видеть, он работал, выполняя не рисунки сумасшедшего, но произведения, относящиеся к шедеврам рисовального искусства". Это сказал его лечащий врач, психиатр Ф.А. Усольцев, портрет которого написан Врубелем.




Михаил Врубель ушёл из жизни 14 апреля 1910 года в психиатрической клинике. На могиле Врубеля речь произнёс Блок. Он сказал: "У Врубеля брезжит иное, как у всех гениев, ибо они не только художники, но уже и пророки. Врубель потрясает нас, ибо в его творчестве мы видим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть, своё грядущее поражение".




Когда Врубель "сошёл с ума", многие искусствоведы вздохнули с облегчением — фактом безумия объяснились "странности манеры письма", одержимость "демонической" темой. Врубель не был понят современниками. Потому что ушёл далеко вперёд. Его "безумие" оказалось быстрее его времени. Как и любой истинный художник, — он художник будущего.




Его фантастические сказочные видения вырастают из природы и заслоняют ее, превращая реально зримое в музыкальную сущность, лишают его реального пространственно-оптического смысла. Он волнует, тревожит, и как бы предупреждает зрителя: вы не видите, но есть еще нематериальный мир и там обитают демоны, духи и древние боги. Они здесь, они рядом, надо только почувствовать ….


































http://tanjand.livejournal.com/1722732.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933). "Настороженная земля" 1928

Понедельник, 16 Мая 2016 г. 06:49 (ссылка)



Максимилиан Александрович Волошин. Настороженная земля  [1928]
Настороженная земля, 1928

...А в глубине мерцать залив
Чешуйным блеском хлябей сонных,
В седой оправе пенных грив
И в рыжей раме гор сожженных...

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Волошин Максимилиан Александрович ( 1877 - 1932), часть 2.

Пятница, 13 Мая 2016 г. 09:36 (ссылка)



Войди, мой гость: стряхни житейский прах
И плесень дум у моего порога…

М.А. Волошин.
«Дом Поэта»

Эти строки написаны Максимилианом Волошиным в декабре 1926 года. За ними нечто большее, чем просто приглашение войти. За ними — боль за разодранные революцией и гражданской войной жизни, предчувствие надвигающейся трагедии тридцатых, желание дать гостям хотя бы глоток другой жизни, той — духовной, интеллектуальной, творческой — оставленной за роковым рубежным семнадцатым годом.


Волошин Максимилиан Александрович ( 1877 - 1932).
Портрет работы М.Зайцева. Коктебель. 1925г

Впервые М. А. Волошин попал в Крым в 1893 году шестнадцатилетним юношей. Он учился в феодосийской гимназии, совершал частые и далекие прогулки по окрестностям Коктебеля. Романтическая красота Восточного Крыма произвела на него огромное впечатление. «Историческая насыщенность Киммерии и строгий пейзаж Коктебеля воспитывают дух и мысль», — напишет он впоследствии в своей автобиографии. Природа Коктебеля и его окрестностей не сразу стала темой творчества М.А. Волошина.

Его первое "крымское" стихотворение возникло в 1904 г. В 1907 г. он пишет статью о творчестве К.Ф. Богаевского, в которой теоретически обосновывает свое восприятие Киммерии, (еще Гомер назвал эти места "Киммериян печальной областью", вспомнив о легендарном народе – киммерийцах, обитавших здесь в далекие времена), как земли, насыщенной воспоминаниями о прошедшем. В 1912 г. он пишет еще одну статью, посвященную творчеству этого мастера и концепции исторического пейзажа. И в то же время появляются работы Волошина-художника, посвященные Коктебелю.

*****
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Мак с дыркой - символ сна и смерти вместо символа победы

Четверг, 12 Мая 2016 г. 21:41 (ссылка)

Посмотрела я в эти дни комментарии моих друзей по поводу навязанного нам институтом нацпамяти и поняла, что следует напомнить - что на самом деле символизирует мак с дыркой:

Мак с дыркой - символ сна и смерти вместо символа победы


Меня один ребенок спросил о том, что значит развешенная по всему городу исмволика - май с красной дыркой посредине.

Напомню, что на сегодншней на пост-Украине под фашистской пятой бандеровский специсторик Владимир Вятрович предложил новый символ для "9-го мая как дня памяти и примирения", — " мак из кругов с дыркой от пули".

Напомню, что говорит психотерапевт о о навязчивом фетишизме украинской "революции достоинства" с ее новой символикой, в т.ч. и маком, принципиально и агрессивно противопоставляемым георгиевской ленте, в ряду с повальными акциями уничтожения каменных и бронзовых статуй Ленина, вышиванкой и молодым чубом у каждого второго мелкого клерка:

"Чтобы подчинить себе массы людей, нужно подменить символы и наделить их новыми понятиями. Георгиевская ленточка была символом победы. Но победы советской. Этому символу придумали замещение, совершенно потрясающее по своей манипулятивности внедрения новых ценностей — мак. Как объясняют дизайнеры, он символизирует дыру от пули, из которой вытекает кровь. Сравним: ленточка — победа, мак — смерть. Давайте вспомним, что греческих богов Гипноса (бог сна) и Танатоса (бог смерти) изображали с венками мака на голове. Морфей (бог сновидений, сын Гипноса), живший в царстве маков, чтобы вызвать сновидение, дотрагивался цветком до сновидца. Деметра успокаивалась маковым соком в тяжелых ситуациях. Мак — опиум, сильнодействующий наркотик, вызывающий сильную зависимость и, как правило, оказывающий деструктивное действие на психику и организм в целом.

Что вместе с этим символом предлагают народу Украины? Усыпление? Смерть?"

Еще древние греки считали мак атрибутом не только бога сна Гипноса, но и бога смерти Танатоса, которого изображали в виде юноши с венком из мака, гасящего опрокинутый горящий факел.



Во всех традициях мак являлся символом забытья и смерти:








На Украине мак тоже был символом забытья, несчастной любви, беды, бедности.



В украинской фразеологической традиции:
Когда хотели сказать, что человек ничего не получит, говориил "дуля (фига) з маком".
Когда хотели сказать о полной нищете - "Бідний, як мак начетверо".
Когда хотели сказать, что человек попал в беду - "Сісти маком".
Когда хотели сказать, что кого-то сильно избили и покалечили - "Стерти на мак".
Когда хотели сказать, что чедовек сдурел "Наївся маку".

http://varjag-2007.livejournal.com/10072865.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933). "С Меганома" 1926

Четверг, 12 Мая 2016 г. 10:11 (ссылка)


Максимилиан Александрович Волошин С Меганома  [1926]
С Меганома, 1926

Сквозь сеть алмазную зазеленел восток.
Вдаль по земле, таинственной и строгой,
Лучатся тысячи тропинок и дорог.
О, если б нам пройти чрез мир одной дорогой!

Все видеть, все понять, все знать, все пережить,
Все формы, все цвета вобрать в себя глазами.
Пройти по всей земле горящими ступнями,
Все воспринять и снова воплотить.

Максимилиан Волошин

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Как правильно выбрать вышиванку

Среда, 11 Мая 2016 г. 18:27 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...vyshivanku

Сейчас в мире началось тотальное увлечение вышивками. Но вышиванка - это не только модно и красиво. Изначально Украинцы надевали ее для защиты от зла, тщательно продумывая каждый элемент рисунка.
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Корчинский призвал хунвейбинов осквернять памятники Великой Отечественной войны

Понедельник, 10 Мая 2016 г. 02:02 (ссылка)

Экс-лидер УНА-УНСО, а ныне участник т.н. АТО Дмитрий Корчинский призвал своих сторонников-хунвейбинов осквернять памятники Великой Отечественной войны.

"Война всегда ведется не за ресурсы и территории, но за символы и святыни. Сталин положил тысячи ванюшек при штурме Рейхстага, который не функционировал с 1933 года, с тех пор, как коммунисты подожгли его. Тысячи жизней за кирпичную коробку – потому что даже Сталин понимал: это война за символы и святыни. Но этого не понимаете вы, мои одномерные малыши, когда 9 мая кладете цветы к памятнику неизвестного насильника и убийцы… никакого уважения к символам и святыням врага!" — пишет боевик в своем блоге.

Напомним, что Корчинский объявлен в розыск в РФ за участие в войне в Чечне на стороне сепаратистов.


http://varjag-2007.livejournal.com/10061416.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Корчинский призвал хунвейбинов осквернять памятники Великой Отечественной войны

Понедельник, 10 Мая 2016 г. 02:02 (ссылка)

Экс-лидер УНА-УНСО, а ныне участник т.н. АТО Дмитрий Корчинский призвал своих сторонников-хунвейбинов осквернять памятники Великой Отечественной войны.

"Война всегда ведется не за ресурсы и территории, но за символы и святыни. Сталин положил тысячи ванюшек при штурме Рейхстага, который не функционировал с 1933 года, с тех пор, как коммунисты подожгли его. Тысячи жизней за кирпичную коробку – потому что даже Сталин понимал: это война за символы и святыни. Но этого не понимаете вы, мои одномерные малыши, когда 9 мая кладете цветы к памятнику неизвестного насильника и убийцы… никакого уважения к символам и святыням врага!" — пишет боевик в своем блоге.

Напомним, что Корчинский объявлен в розыск в РФ за участие в войне в Чечне на стороне сепаратистов.


http://varjag-2007.livejournal.com/10061416.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Сегодняшняя Украина в одном фото

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 16:46 (ссылка)



http://varjag-2007.livejournal.com/10055111.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933).

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 07:32 (ссылка)


Максимилиан Александрович Волошин


Моя земля хранит покой
Как лик иконы изможденный.
Здесь каждый след сожжен тоской,
Здесь каждый холм — порыв стесненный.

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Волошин Максимилиан Александрович ( 1877 - 1932).

Воскресенье, 08 Мая 2016 г. 07:32 (ссылка)



Максимилиан Александрович ВОЛОШИН (1877-1932) - поэт, переводчик, художник-пейзажист, художественный и литературный критик, общественный деятель.

Максимилиан Александрович Волошин (1877 - 1932).
Максимилиан Александрович Волошин

Начинает учиться в московской гимназии, а заканчивает гимназический курс в Феодосии. С 1890 начинает писать стихи, переводит Г.Гейне. В 1897 поступает на юридический факультет Московского университета, но через три года его исключают за участие в студенческих волнениях. Решает целиком посвятить себя литературе и искусству. В 1901 едет в Париж, слушает лекции в Сорбонне, в Лувре, много занимается в библиотеках, путешествует - Испания, Италия, Балеарские острова. Пишет стихи.

Автор статей о творчестве В.И. Сурикова, К.Ф. Богаевского, М.С. Сарьяна и других. Его работы имеются в Феодосийской картинной галерее им. И.К. Айвазовского, музеях Екатеринбурга, Краснодара, Пензы, Еревана, Харькова и других.

После революции создает цикл философских поэм "Путями Каина" (1921 - 23), поэму "Россия" (1924), стихи "Дом поэта" (1927), "Владимирская Богоматерь" (1929). Много работает как художник, участвуя в выставках в Феодосии, Одессе, Харькове, Москве, Ленинграде. Свой дом в Коктебеле Волошин превратил в бесплатный приют для писателей и художников, в чем ему помогала его вторая жена М. Заболоцкая.
В 1931 году он завещал свой дом Союзу писателей.

Максемилиан Волошин умер от воспаления легких 11 августа 1932 года в Коктебеле. Его похоронили, как он и завещал, на вершине приморского холма Кучук-Янышар.

Смотрим и рассматриваем пейзажи Волошина:

Волошин Голубой залив. 1912
Голубой залив. 1912
Бумага, акварель
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

Читать далее...
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Максимилиан Александрович Волошин. "Ореолы облаков" 1928

Пятница, 06 Мая 2016 г. 07:34 (ссылка)


Максимилиан Александрович Волошин Ореолы облаков
Максимилиан Александрович Волошин
Ореолы облаков,1928.

Каждая акварель Волошина – а он часто дарил их своим друзьям и даже не очень близким людям – несет частицу света, мудрости и любви. Создавая их на протяжении многих лет, художник размышлял о соотношении четырех стихий: Земля, Вода, Воздух и Огонь (Солнце, звезды), о глубинном смысле Космоса. Почти каждый реальный или фантастический пейзаж увиден как бы с точки зрения Творца, поэтому стихии в акварелях Волошина – море, холмы, небо, облака, – сохраняя свою плотность и "фактуру", светопроницаемы и светоносны.

http://www.maxvoloshin.ru/water_colours/
http://www.rodon.org/art-080529110556

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

«Арийская пасха» в Киеве: напротив собора святой Софии - гигантское яйцо, расписанное под свастику

Среда, 05 Мая 2016 г. 00:12 (ссылка)

Инсталляция, которую тут же окрестили "арийской Пасхой", появилась на Софийской площади, в самом центре украинской столицы, напротив собора Святой Софии — святыни православия древней Руси.

Об этом сообщил на своей страничке в соцсети экс-нардеп Украины Алексей Журавко.

"Большое декоративное яйцо, расписанное под свастику, установили в рамках пасхальной выставки напротив собора Софии Киевской. Автор работы — художница Наталья Войтенко. "Арийская Паска. Писанка "Свастя" на Софийской площади в центре Киева", так она назвала свое художество", — пишет политик.

13103283_1588024668193053_1192800733135000549_n

13139240_1588132338182286_7474232780460933271_n

"Невольно вспоминаются слова Тараса Шевченко : "Доборолась Україна до самого краю. Гірше ляха свої діти її розпинають", — сетует он.

Напомню, что в прошлом году в канун Пасхи Святую Софию виртуально сожгли:



http://varjag-2007.livejournal.com/10039588.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Эйвинд Эрл (1916-2000). "Sunset Magic" 1996

Среда, 04 Мая 2016 г. 07:07 (ссылка)


Sunset Magic, 1996.jpg
Sunset Magic, 1996
Закат магии
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_varjag_2007

Воскресшая Украина глазами французского художника Roti

Воскресенье, 02 Мая 2016 г. 00:02 (ссылка)




http://varjag-2007.livejournal.com/10028681.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лигейя_Эдгара

МАЙ

Воскресенье, 02 Мая 2016 г. 03:14 (ссылка)

03 (451x600, 52Kb)
О, Муза, причудница мрака,

О, трижды святая весна!

Ты ждёшь ли случайного знака?

Ты будешь ли снова верна?

Ты так приближаешься странно,

То глянешь, то снова уйдёшь,

То ранишь мечтой несказанной,

То глупые песни поёшь.

А я и позвать не умею.

Не смею догнать на коне

Тебя, златокудрую фею,

Тебя, обручённую мне.

Я еду совсем без дороги

И снова - в дремучем лесу,

И снова, седой и убогий,

Разбитую куклу несу.



Павел Антокольский. Май 1916

Арнольд Бёклин. Весна. 1875

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Американский художник Эйвинд Эрл (1916-2000). Sunrise, 1998

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 12:23 (ссылка)


Sunrise, 1998.jpg
Sunrise, 1998
Восход, 1998
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Богаевский Константин Федорович (1872-1943). "Древняя крепость " 1902

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 10:23 (ссылка)



Древняя крепость. 1902.jpg
Древняя крепость [1902]
Холст, масло. 99x193 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского,
Феодосия

В картинах 1900—1904 годов Богаевский выступал как вполне сложившийся художник, имеющий свое оригинальное творческое лицо. Прежде всего он нашел в крымском пейзаже самостоятельную историческую тему, которая разрабатывалась и варьировалась им затем в течение многих лет. Трактовка этой темы художником была также весьма своеобразна. Он не пытался воссоздавать конкретное историческое место, связанное с определенными событиями давних дней. Вживаясь в дух эпохи, Богаевский стремился в современном ему пейзаже почувствовать далекую историю и передать в художественном образе свое «переживание» прошлого.

По своему настроению картины Богаевского, написанные в этот период, были созвучны произведениям русских художников и писателей, в которых воскрешалась старина, жили ретроспективные мотивы. В частности одна из его работ — «Древняя крепость» (1902)—близка стихотворному образу А. А. Блока:

На небе зарево. Глухая ночь мертва.
Толпится вкруг меня лесных дерев громада,
Но явственно доносится молва
Далекого, неведомого града.
Ты различишь домов тяжелый ряд,
И башни и зубцы бойниц его суровых,
И темные сады за камнями оград,
И стены гордые твердынь многовековых.
Так явственно из глубины веков
Пытливый ум готовит к возрожденью
Забытый гул погибших городов
И бытия возвратное движенье .

В картине вдоль каменного прибрежного массива тянется стена средневекового сторожевого укрепления с окнами-бойницами и крепостными воротами. Все окутано мраком ночи. Лунный свет падает на крепостные строения, каменные тропы, сбегающие к воде, и на невысокие гребешки волн. Сгустившиеся сумерки настораживают. В картине формы видимого мира рождают представления о минувшей, уже не видимой нами жизни времен Одиссея и аргонавтов.

http://www.rodon.org/art-071021163727
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Богаевский Константин Федорович (1872-1943). "Вечер у моря " 1941

Пятница, 29 Апреля 2016 г. 10:24 (ссылка)



Вечер у моря. 1941.jpg
Вечер у моря [1941]
Холст, масло. 137x177 см
Симферопольский художественный музей, Симферополь

Тот же героический мотив лежит в основе работы «Вечер у моря». Плоский каменный берег на переднем плане погружен в сумерки. Пышные кроны высоких деревьев на нем освещены лучами заходящего солнца и величественно смотрятся на фоне неба и дальних гор. Их плотная цветовая насыщенность контрастирует с легкостью, прозрачностью дальнего плана, решенного в светлых тонах. Деревья и каменный массив, вдающийся в море, расположены по диагонали и создают линейную перспективу, уводящую взгляд в глубину картины. Низкий горизонт открывает взору большое пространство неба. Невольно чувствуешь себя вовлеченным в этот ландшафт, в окружение этих скалистых берегов, притихших деревьев, синего моря. Живопись картины передает ощущение сырого морского воздуха, окутывающего деревья, горы, стелющегося по земле, поднимающегося потоками вверх и превращающегося там в трепетные, полные влаги облака.

В «Горном пейзаже» и «Вечере у моря» Богаевский изменяет своему прежнему обыкновению изображать в полотнах древние развалины, подчеркивая тем самым историчность пейзажа. Древность земли передана в этих картинах прежде всего в реалистическом, почти осязаемом изображении разрушенных временем берегов, обветренных и омытых дождями невысоких гор, старых деревьев, производящих впечатление сказочных великанов, неторопливо шествующих к морю.

*****
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Богаевский Константин Федорович. " Жертвенники" 1907

Четверг, 28 Апреля 2016 г. 20:56 (ссылка)



Жертвенники. 1907.jpg
Жертвенники [1907]
Холст, масло. 143,5x168,5 см
Ярославский художественный музей,
Ярославль

В стиле гобелена Богаевский пишет один из своих самых своеобразных пейзажей этого времени—«Жертвенники» (1907), подчиняя в нем отдельные элементы крымского ландшафта строгой системе композиционного построения и цветовых отношений. Его воображение переносит нас в «неведомую страну», где природа величественна и грандиозна. За высокими, стройными силуэтами сосен переднего плана изображен монолитный горный массив, заканчивающийся остроконечной пирамидальной вершиной. По склонам горы кое-где расположены тоненькие сосенки, повторяющие формы первоплановых деревьев, а очертание самого горного массива повторено в виднеющейся за ним небольшой горе с таким же пирамидальным верхом. С этих плоских вершин поднимаются в небо вертикальными свечками тонкие струйки дыма и сливаются с облаками.

Мы узнаем в несколько фантастическом пейзаже «Жертвенники» знакомое очертание стройных крымских сосен и каменного силуэта горы Тепе-Кермен с характерными для нее оголенными склонами и плоской столообразной вершиной, которая запечатлена на одной из натурных зарисовок художника. Стилизуя природные формы в картине и приводя ее цветовую гамму к задуманному условному колориту, Богаевский не теряет чувства меры во взаимодействии реального и условного. Но при всей близости к природе его пейзаж наполнен определенным символическим смыслом. Весь возвышенно романтический строй пейзажа выражает мечту художника о прекрасной, лучезарной стране, где окружение и чувства человека слиты в гармоничном единстве, где нет места мещанской прозе бытия, где все возвышенно и торжественно.

*****
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<символизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda