Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 677 сообщений
Cообщения с меткой

русский художник - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
алла_разумикина

Художник Савелий Сорин (1878-1953)

Среда, 21 Сентября 2016 г. 05:03 (ссылка)

Это цитата сообщения Я_ЧТО-НИБУДЬ_ПРИДУМАЮ Оригинальное сообщение


Замечательные женские портреты Савелия Сорина (1878-1953)

 



Сорин Савелий Абрамович учился в Одесской рисовальной школе у К.К. Костанди, с 1899 г. - в Академии художеств у И.И. Творожникова, В.Е. Савинского и И.Е. Репина.



С 1907 г. - пенсионер за границей. Экспонент выставок "Мира искусства", Нового общества художников. В 1900-е-1910-е гг. писал портреты деятелей культуры - Ф.И. Шаляпина, М. Горького, А.А. Ахматовой, Т.П. Карсавиной и других.



С 1920 г. жил в Париже, часто ездил в США. Его портреты были чрезвычайно модны в высших кругах американского общества.



По завещанию художника его вдова передала советским музеям около двадцати его работ.



 







 



 (Музыкальное сопровождение: Давыдов, Карл Юльевич (1838-1889) - Концерт для виолончели с оркестром №1 си минор)



 
















false



Портрет В.К. Сомовой, 1936



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лиен

Русская батальная живопись и графика XIX-XXI вв.

Понедельник, 05 Сентября 2016 г. 14:57 (ссылка)
liveinternet.ru/users/51078...397524954/








 



Эта наша подборка посвящена русским художникам, мастерам батальной живописи и графики. Конечно же, это лишь малая часть из того, что есть в русском изобразительном искусстве в батальном жанре.

Видеоролики по этой теме можно посмотреть кликнув на этот кадрик: 





 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Борис Григорьев

Суббота, 30 Июля 2016 г. 06:24 (ссылка)


Русский и ничей. Борис Григорьев







 


130 лет назад родился художник Борис Григорьев, разделивший судьбу многих представителей русского авангарда. Громкие выставки и известность на Родине, эмиграция, болезненное ощущение оторванности от страны и вечные сны о России. Но в данном случае имелось еще и незаслуженное забвение. При том, что «Борис Гри» считается одним из самых интересных авторов, вышедших из «плавильного котла» рубежа XIX–XX веков.

 












Борис Григорьев - Автопортрет

Борис Григорьев - Автопортрет


Первое, что привлекает внимание в биографии этого человека, — экзотическое происхождение: полурусский-полушвед, он вырос в Рыбинске в семье мещанина Дмитрия Григорьева. С автопортретов на зрителей смотрит современный викинг — голубоглазый, светловолосый, с твердым подбородком и пухлыми губами, в костюме и шляпе. Темперамент у мастера, однако, оказался вполне славянский — как говорил Корней Чуковский, «с сумасшедшинкой»: необузданный, страстный, мрачный. Отсюда постоянная тяга к гротеску и экспрессии, ставшая главной чертой его творчества.



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Алла9867

Фирс Сергеевич Журавлев - русский жанровый живописец

Среда, 22 Июня 2016 г. 10:17 (ссылка)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Ведерников Александр Семенович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:08 (ссылка)


 



Ведерников Александр Семенович (1898-1975)



Ведерников Александр Семенович ( 1898 - 1975 ) Учился в художественных мастерских в Н.-Новгороде (1921 - 23) у А.В. Куприна, А.В. Фонвизина и Вхутеине в Ленинграде (1924 - 28) у О.Э. Браза, А.Е. Карева. Был членом общества "Круг художников" (1928 -30). Участник выставок с 1928.



В 1930-е писал пейзажи Ленинграда (масло, акв.). Исполнил зарисовки (кар., акв., 1945) разрушенных в войну памятников русской архитектуры в Пскове, г. Пушкине, Пулкове.



Автор отдельных акварельных листов и серий акварелей (1940 -60-е). Работал также как оформитель.



Его произведения экспонировались в Лондоне (1929). Выставка работ Ведерникова состоялась в Ленинграде (1945).



Работы находятся в Государственном Русском Музее и других. Преподавал в ИЖСА (1936 -37), ЛИИКС (1937 - 41), ЛИСИ ( с 1945). Его портреты исполнили В.А. Гринберг (масло, 1941) и Д.Г. Барышев (автолитогр., 1957).



 



Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Кондратенко Гавриил Павлович - лес.

Воскресенье, 20 Июня 2016 г. 00:25 (ссылка)


 



Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) (133 работ)0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Михаил Михайлович Потапов - Пришелец из страны фараонов.

Пятница, 17 Июня 2016 г. 22:57 (ссылка)


Михаил Михайлович Потапов 10 июня, Варшава 1904 года - 12 августа 2007 года (103 года), Соликамск - художник-иконописец, египтолог, писатель, архидиакон Русской Православной Церкви, орденоносец Александрийской Патриархии, почетный академик Российской Пушкинской академии, член творческого союза художников России и Международной федерации художников, почетный гражданин г. Соликамска.



Вы верите в реинкарнацию?



Михаилу Потапову сомневаться в ней не приходится - с детства он был уверен, что много тысячелетий назад жил в Египте. Он часто вспоминал свою далекую родину.



Художник-  "египтянин" жил в Соликамске. Михаил Михайлович Потапов - архидьякон, художник-археолог, художник-египтолог, художник-иконописец, академик и Почетный гражданин города Соликамска. 





Богоматерь с Младенцем.



В его комнате возникает странное ощущение - множество глаз наблюдают за тобой: все стены увешаны портретами египтян - реальных, живых людей, как будто протянута невидимая ниточка между двумя мирами, один из которых давно ушел в прошлое.



ИЗОГРАФ СОЛНЕЧНОЙ ИМПЕРИИ 



Интерес искусствоведов к творчеству патриарха российской живописи застрял на умилении чудаком, который словно с натуры писал портреты фараонов Нового Царства.



Но феномен Потапова, чьё сознание параллельно присутствует в современной России и Египте XVIII династии - не просто забавный казус.





Портрет Эхнатона.



«Я - осколок дореволюционной Российской Империи, которой завидовали и Европа, и Америка», - заявлял своё кредо Михаил Михайлович на страницах автобиографии «Египтянин» (Екатеринбург, 1998). В его соликамском музее-квартире с реальности спадает пелена, мешающая отличать вечное от преходящего.



Событиям и лицам возвращается истинный масштаб, потому что рядом находится тот, кто продолжает считать себя подданным двух величайших по своей духовности царей - Аменхотепа IV (Эхнатона) и Николая II. 



Сергей Иванович Лапин подарил ему трон из клена - точно такой же, какой был у Аменхотепа III. Свои работы Михаил Потапов украшал иероглифами, - для него это родной алфавит, который художник изучил полностью и знает так же хорошо, как русские буквы.



Он помнил царскую Россию, гражданскую войну, немецкую оккупацию и пять лет сталинских лагерей. Но живопись и древний Египет сопровождали его на протяжении всей жизни и давали силы выстоять в трудные моменты. 



tt (301x31, 3Kb)



Читаем и смотрим далее
Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васнецов Аполлинарий Михайлович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 07:11 (ссылка)


 



Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)



Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.



Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.



В 1890-х начале 1900-х гг. он пишет самые значительные свои работы: "Тайга на Урале. Синяя гора" (1891), "Сибирь" (1894), "Кама" (1895), "Северный край" (1899), "Озеро" (1902) и др. Это не тихая, поэтичная Россия, но Россия первозданной силы и безудержного размаха, та, что рождает и могучих богатырей-защитников, и лихих удальцов-разбойников.



На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы. В решении этой задачи органично соединились Васнецов-художник и Васнецов-исследователь.



Здесь он не был одинок, в то время воссозданием быта и жизни допетровской России занимались и другие художники - А. П. Рябушкин, С. В. Иванов. Но как знаток старинной русской архитектуры Васнецов не знал себе равных. С наслаждением погружается художник в почти сказочную необычность и красочность этой архитектуры ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", "Москворецкий мост и Водяные ворота. Середина XVII века", обе 1900; "Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века", 1901). Москва в момент основания ("Основание Москвы. Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году", 1917) и в XIV в. ("Московский Кремль при Дмитрии Донском", 1922), Mосква чинная, почти благостная ("Площадь Ивана Великого в Москве. XVII век", 1903) и Москва трагическая, страшная ("Московский застенок XVI века", 1912). Огромная серия работ маслом и акварелью. Одновременно художник продолжал писать и "обычные" пейзажи, но силы и размаха работ 1890-х - начала 1900-х гг. в них он уже не достигал.



Как и многие ведущие художники эпохи, А. Васнецов активно работал в театре. С театральным творчеством он соприкоснулся еще в 1880-е гг. в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, когда вместе с другими членами Мамонтовского кружка писал декорации для "живых картин" и домашних спектаклей.

В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова дотошной исторической (и археологической) реконструкции. Среди других театральных работ Васнецова (после успеха "Хованщины" его приглашают разные оперные театры для оформления спектаклей на "русскую" тему) особенно удачным стало оформление оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве).



А. Васнецов был среди основателей СРХ, преподавал, часто выступал в печати со статьями по вопросам охраны памятников и теории художественного творчества, состоял в различных научных обществах и комиссиях. Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.



 





СМОТРЕТЬ:Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васильковский Сергей Иванович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 06:50 (ссылка)


 



Васильковский Сергей Иванович (1854-1917)



Пейзажи классного художника первой степени Сергея Ивановича Васильковского были хорошо известны в 1880—1890-х годах. Достойно пройдя курс обучения в Академии художеств, где он регулярно получал за учебные этюды, рисунки, картины серебряные и золотые медали, С. Васильковский после большой золотой медали (1885) за пейзажные работы "Весна", "Рассвет", "Степь весной в Малоросссии" отбывает на четыре года в пенсионерскую поездку в Европу. К этому времени художественным центром западноевропейской живописи становится Париж. Именно его избирает С. Васильковский центром своего места проживания, откуда совершает поездки по Франции и соседним с ней странам.



Годы командировки оказались для художника плодотворными. Его пейзажи "Охота на куропаток в Нормандии", "Типичная бретонская усадьба", "Вид в Пиренеях", "После дождя (Испания)", "Окрестности Сан-Себастьяно", "Сбор яблок для сидра", "Зимний вечер в Пиренеях" (все — 1888—1889) получают широкую известность. После возвращения на родину любимым мотивом его холстов становится малороссийская степь (видимо, столь сильными были детские впечатления художника, который родился в Харькове). Именно его оживленные фигурами полотна ("Запорожец на разведке", "Гон начался", "Сторожевая вышка у запорожцев", "Два хутора в Малороссии", "Пикет казачий") достойно входят в коллекции отечественных музеев изобразительного искусства.

 



 



СМОТРЕТЬ: Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

КОНДРАТЕНКО ГАВРИИЛ ПАВЛОВИЧ - ЮЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ.

Четверг, 16 Июня 2016 г. 12:42 (ссылка)


Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) -  русский и советский художник. 



Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) (133 работ)



11190244_bf76d827 (339x26, 3Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Дневник_одной_ЛЕДИ

Идиллия деревенской жизни на картинах современного русского художника Владимира Жданова.

Понедельник, 14 Июня 2016 г. 00:32 (ссылка)


**************

Очарование деревенского окошка  



vladimir-zhdanov-9[1] (700x467, 395Kb) 



Владимир Жданов - современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью.

Его картины очаровательны в своей простоте:

идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте.



vladimir-zhdanov-8[1] (700x543, 511Kb) 



vladimir-zhdanov-11[1] (700x433, 404Kb) 



От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".



2014_02_27_05_001[1] (700x530, 494Kb) 



vladimir-zhdanov-12[1] (700x552, 481Kb) 



Есенин называл себя "последним поэтом деревни", но упоение деревенской "темой" не прошло в искусстве и по сей день. Творчество Владимира Жданова тому подтверждение. Мы не будем сравнивать силу поэтического дарования,

но все же очевидно одно - мастер вкладывает в свои картины искренние чувства и переживания, стремясь передать средствами художественной выразительности едва уловимые запахи и звуки. Это и повисшая тишина в жаркий полдень,

и монотонное жужжание пчелы над букетом полевых цветов, и теплое бухтение самовара у окошка хаты, и журчание воды в колодце…

Каждая картина художника оживает, стоит лишь забыть о суете

и предаться благостным раздумьям.



2014_02_27_05_011[1] (700x517, 529Kb) 



Владимир Жданов родился в Омске в 1959 году, за университетские годы успел трижды сменить университеты, поучившись в Омске, Красноярске и Ленинграде. Получил образование по специальности академическая живопись.

Владимир Жданов до 1999 года прожил в Сибири, и часто писал пейзажи,

рассказывая о жизни таежной деревни. Чтобы была возможность работать

на пленере, он даже изобрел особые технологии письма маслом и акварелью,

 при которой краска не застывала при температуре -40 градусов по Цельсию.



2014_02_27_05_014[1] (700x553, 556Kb) 

 

В 1999 году переезжает в Санкт-Петербург.

В это время начинает изображать на картинах роскошные царские резиденции

и парковые ансамбли, путешествует по старинным русским городам, посещает крепости и монастыри. Все это также находит отражение в его творчестве.



vladimir-zhdanov-2[1] (700x660, 649Kb) 



vladimir-zhdanov-14[1] (700x554, 476Kb) 



vladimir-zhdanov-7[1] (700x558, 516Kb) 



vladimir-zhdanov-6[1] (700x493, 364Kb) 

 


vladimir-zhdanov-1[1] (700x385, 330Kb)



vladimir-zhdanov-3[1] (700x429, 367Kb)



vladimir-zhdanov-13[1] (700x516, 463Kb)



Идиллические пейзажи русской деревни 



******************** 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Новая картина Шишкина Андрея Алексеевича "ЯРИЛО".

Воскресенье, 30 Мая 2016 г. 00:01 (ссылка)


Ярило – Яростный – в славянской мифологии значит неукротимый, яровать – неистовать забываясь. Сторона любви, которую поэты называют «страстью кипучей», и находилась «в веденье» славянского Бога Ярило. То есть его можно назвать в какой-то степени богом любви. 



Ярило представляли себе юным мужчиной: пылким, влюбленным женихом одетым в белые одежды, босым, разъезжающим на белом коне. По другим поверьям Ярило изображался в виде женщины, одетой в мужской наряд: белые брюки и рубашку.



В правой руке она держит чучело человеческой головы, в левой ржаные колосья. На голову Яриле надевали венок из первых полевых цветов.





источник



yh, (138x65, 3Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Ирина Федорова - цветочное изобилие.

Четверг, 27 Мая 2016 г. 00:11 (ссылка)


0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васильев Тимофей Алексеевич

Суббота, 21 Мая 2016 г. 09:03 (ссылка)


 



Васильев Тимофей Алексеевич (1783-1838)



Интересный эксперимент, иначе на современном языке не назовешь, проводила в первые десятилетия после основания Императорская Академия художеств. С 1764 года при Академии действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей (естественно, мальчиков). И интересно то, что многие воспитанники становились впоследствии настоящими художниками. Конечно, был отсев, причем для многих, не проявивших художественных способностей, преподавали различные ремесла.



Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). В 1802 году он получил малую золотую медаль за программную картину "Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды".



В 1803 году Т. Васильев удостаивается аттестата первой степени со шпагой.



В 1805—1806 годах участвовал в экспедиции Ю.А. Головкина в восточные районы России. К этому времени художник писал главным образом пейзажи. Из экспедиции Т.А. Васильев привез много картин и набросков. За написанное в 1807 году полотно "Вид города Селенгинска" был удостоен звания академика.



В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а с 1818 по 1824 год занимал должность инспектора Академии.





Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Alexei Alexeiwicz Harlamoff - Portrait of a young girl.

Четверг, 19 Мая 2016 г. 11:46 (ссылка)


Алексей Алексеевич Харламов (настоящее имя - Харитон Платонов) - мастер, который при жизни пользовался большим успехом. Позднее оказался почти забытым, но в последние годы интерес к его произведениям, прежде всего за рубежом, заметно возрос: на крупнейших мировых аукционах его картины продаются за рекордно большие суммы. В России же до сих пор его имя известно главным образом искусствоведам и коллекционерам.


Alexei Alexeiwicz Harlamoff - Portrait of a young girl - 98639-20.jpg
Alexei Alexeiwicz Harlamoff - Portrait of a young girl

Харламов Алексей Алексеевич родился18 октября 1840 в селе Дьячевка Петровского уезда, Саратовской губернии, в многодетной семье крепостного крестьянина. Оканчивает Императорскую Академию художеств, будучи учеником профессора А. Т. Маркова, с Большой золотой медалью. Длительное время живет и работает в Париже.
Со второй половины 1870-х Харламова увлекает передача световоздушной среды. В ряде своих работ, он близко подходит к пленэру, наполняя изображение светом, воздухом. В эти же годы у Харламова появилась тема в салонном духе, которую можно назвать «Итальянцы эпохи Ренессанса», которая была востребована в парижском обществе того времени.

Портрет писателя И.С.Тургенева. 1875Холст, масло. 144 x 108 смГосударственный Русский музей, С.-ПетербургХарламов<br />
Алексей Алексеевич<br />
1840 - 1925
Алексей Алексеевич Харламов
Портрет писателя И.С.Тургенева, 1875
Холст, масло. 144 x 108 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Умер Алексей Алексеевич Харламов в Париже 10 апреля 1925 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Galche

Цветочные картины Игоря Белковского

Вторник, 17 Мая 2016 г. 14:23 (ссылка)


Цветочные картины Игоря Белковского



Думаю, что увидев цветы, даже не умеющий рисовать, сможет по своему передать красоту цветов. А, что можно сказать о художниках? Каждый из них старается запечатлеть в своих работах тему цветов. Ведь она настолько обширна, что мимо ее сложно пройти. К ней обращались не только художники - классики, но и современные мастера изобразительного искусства. Одним из них является Игорь Белковский, который тоже не обошел цветочную тему. С работами автора хочется познакомить вас.

игорь белковский 6 (700x528, 410Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<русский художник - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda