Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 666 сообщений
Cообщения с меткой

русский художник - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Galina_45

Художник Николай Трошин.

Суббота, 25 Июня 2016 г. 10:41 (ссылка)

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Художник Николай Трошин.Пейзажи











Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Алла9867

Фирс Сергеевич Журавлев - русский жанровый живописец

Среда, 22 Июня 2016 г. 10:17 (ссылка)


Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Ведерников Александр Семенович

Вторник, 21 Июня 2016 г. 07:08 (ссылка)


 



Ведерников Александр Семенович (1898-1975)



Ведерников Александр Семенович ( 1898 - 1975 ) Учился в художественных мастерских в Н.-Новгороде (1921 - 23) у А.В. Куприна, А.В. Фонвизина и Вхутеине в Ленинграде (1924 - 28) у О.Э. Браза, А.Е. Карева. Был членом общества "Круг художников" (1928 -30). Участник выставок с 1928.



В 1930-е писал пейзажи Ленинграда (масло, акв.). Исполнил зарисовки (кар., акв., 1945) разрушенных в войну памятников русской архитектуры в Пскове, г. Пушкине, Пулкове.



Автор отдельных акварельных листов и серий акварелей (1940 -60-е). Работал также как оформитель.



Его произведения экспонировались в Лондоне (1929). Выставка работ Ведерникова состоялась в Ленинграде (1945).



Работы находятся в Государственном Русском Музее и других. Преподавал в ИЖСА (1936 -37), ЛИИКС (1937 - 41), ЛИСИ ( с 1945). Его портреты исполнили В.А. Гринберг (масло, 1941) и Д.Г. Барышев (автолитогр., 1957).



 



Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ



 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Кондратенко Гавриил Павлович - лес.

Воскресенье, 20 Июня 2016 г. 00:25 (ссылка)


 



Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) (133 работ)0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Михаил Михайлович Потапов - Пришелец из страны фараонов.

Пятница, 17 Июня 2016 г. 22:57 (ссылка)


Михаил Михайлович Потапов 10 июня, Варшава 1904 года - 12 августа 2007 года (103 года), Соликамск - художник-иконописец, египтолог, писатель, архидиакон Русской Православной Церкви, орденоносец Александрийской Патриархии, почетный академик Российской Пушкинской академии, член творческого союза художников России и Международной федерации художников, почетный гражданин г. Соликамска.



Вы верите в реинкарнацию?



Михаилу Потапову сомневаться в ней не приходится - с детства он был уверен, что много тысячелетий назад жил в Египте. Он часто вспоминал свою далекую родину.



Художник-  "египтянин" жил в Соликамске. Михаил Михайлович Потапов - архидьякон, художник-археолог, художник-египтолог, художник-иконописец, академик и Почетный гражданин города Соликамска. 





Богоматерь с Младенцем.



В его комнате возникает странное ощущение - множество глаз наблюдают за тобой: все стены увешаны портретами египтян - реальных, живых людей, как будто протянута невидимая ниточка между двумя мирами, один из которых давно ушел в прошлое.



ИЗОГРАФ СОЛНЕЧНОЙ ИМПЕРИИ 



Интерес искусствоведов к творчеству патриарха российской живописи застрял на умилении чудаком, который словно с натуры писал портреты фараонов Нового Царства.



Но феномен Потапова, чьё сознание параллельно присутствует в современной России и Египте XVIII династии - не просто забавный казус.





Портрет Эхнатона.



«Я - осколок дореволюционной Российской Империи, которой завидовали и Европа, и Америка», - заявлял своё кредо Михаил Михайлович на страницах автобиографии «Египтянин» (Екатеринбург, 1998). В его соликамском музее-квартире с реальности спадает пелена, мешающая отличать вечное от преходящего.



Событиям и лицам возвращается истинный масштаб, потому что рядом находится тот, кто продолжает считать себя подданным двух величайших по своей духовности царей - Аменхотепа IV (Эхнатона) и Николая II. 



Сергей Иванович Лапин подарил ему трон из клена - точно такой же, какой был у Аменхотепа III. Свои работы Михаил Потапов украшал иероглифами, - для него это родной алфавит, который художник изучил полностью и знает так же хорошо, как русские буквы.



Он помнил царскую Россию, гражданскую войну, немецкую оккупацию и пять лет сталинских лагерей. Но живопись и древний Египет сопровождали его на протяжении всей жизни и давали силы выстоять в трудные моменты. 



tt (301x31, 3Kb)



Читаем и смотрим далее
Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васнецов Аполлинарий Михайлович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 07:11 (ссылка)


 



Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933)



Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.



Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. Лучшая вещь этого периода так и называется - "Родина" (1886).

И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.



В 1890-х начале 1900-х гг. он пишет самые значительные свои работы: "Тайга на Урале. Синяя гора" (1891), "Сибирь" (1894), "Кама" (1895), "Северный край" (1899), "Озеро" (1902) и др. Это не тихая, поэтичная Россия, но Россия первозданной силы и безудержного размаха, та, что рождает и могучих богатырей-защитников, и лихих удальцов-разбойников.



На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы. В решении этой задачи органично соединились Васнецов-художник и Васнецов-исследователь.



Здесь он не был одинок, в то время воссозданием быта и жизни допетровской России занимались и другие художники - А. П. Рябушкин, С. В. Иванов. Но как знаток старинной русской архитектуры Васнецов не знал себе равных. С наслаждением погружается художник в почти сказочную необычность и красочность этой архитектуры ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", "Москворецкий мост и Водяные ворота. Середина XVII века", обе 1900; "Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века", 1901). Москва в момент основания ("Основание Москвы. Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году", 1917) и в XIV в. ("Московский Кремль при Дмитрии Донском", 1922), Mосква чинная, почти благостная ("Площадь Ивана Великого в Москве. XVII век", 1903) и Москва трагическая, страшная ("Московский застенок XVI века", 1912). Огромная серия работ маслом и акварелью. Одновременно художник продолжал писать и "обычные" пейзажи, но силы и размаха работ 1890-х - начала 1900-х гг. в них он уже не достигал.



Как и многие ведущие художники эпохи, А. Васнецов активно работал в театре. С театральным творчеством он соприкоснулся еще в 1880-е гг. в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, когда вместе с другими членами Мамонтовского кружка писал декорации для "живых картин" и домашних спектаклей.

В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова дотошной исторической (и археологической) реконструкции. Среди других театральных работ Васнецова (после успеха "Хованщины" его приглашают разные оперные театры для оформления спектаклей на "русскую" тему) особенно удачным стало оформление оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве).



А. Васнецов был среди основателей СРХ, преподавал, часто выступал в печати со статьями по вопросам охраны памятников и теории художественного творчества, состоял в различных научных обществах и комиссиях. Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.



 





СМОТРЕТЬ:Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васильковский Сергей Иванович

Пятница, 17 Июня 2016 г. 06:50 (ссылка)


 



Васильковский Сергей Иванович (1854-1917)



Пейзажи классного художника первой степени Сергея Ивановича Васильковского были хорошо известны в 1880—1890-х годах. Достойно пройдя курс обучения в Академии художеств, где он регулярно получал за учебные этюды, рисунки, картины серебряные и золотые медали, С. Васильковский после большой золотой медали (1885) за пейзажные работы "Весна", "Рассвет", "Степь весной в Малоросссии" отбывает на четыре года в пенсионерскую поездку в Европу. К этому времени художественным центром западноевропейской живописи становится Париж. Именно его избирает С. Васильковский центром своего места проживания, откуда совершает поездки по Франции и соседним с ней странам.



Годы командировки оказались для художника плодотворными. Его пейзажи "Охота на куропаток в Нормандии", "Типичная бретонская усадьба", "Вид в Пиренеях", "После дождя (Испания)", "Окрестности Сан-Себастьяно", "Сбор яблок для сидра", "Зимний вечер в Пиренеях" (все — 1888—1889) получают широкую известность. После возвращения на родину любимым мотивом его холстов становится малороссийская степь (видимо, столь сильными были детские впечатления художника, который родился в Харькове). Именно его оживленные фигурами полотна ("Запорожец на разведке", "Гон начался", "Сторожевая вышка у запорожцев", "Два хутора в Малороссии", "Пикет казачий") достойно входят в коллекции отечественных музеев изобразительного искусства.

 



 



СМОТРЕТЬ: Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ


Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

КОНДРАТЕНКО ГАВРИИЛ ПАВЛОВИЧ - ЮЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ.

Четверг, 16 Июня 2016 г. 12:42 (ссылка)


Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) -  русский и советский художник. 



Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) (133 работ)



11190244_bf76d827 (339x26, 3Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Дневник_одной_ЛЕДИ

Идиллия деревенской жизни на картинах современного русского художника Владимира Жданова.

Понедельник, 14 Июня 2016 г. 00:32 (ссылка)


**************

Очарование деревенского окошка  



vladimir-zhdanov-9[1] (700x467, 395Kb) 



Владимир Жданов - современный художник, который черпает вдохновение в любовании родной природой и незамысловатой деревенской жизнью.

Его картины очаровательны в своей простоте:

идиллические пейзажи, яркие натюрморты, зарисовки о крестьянском быте.



vladimir-zhdanov-8[1] (700x543, 511Kb) 



vladimir-zhdanov-11[1] (700x433, 404Kb) 



От его работ веет теплом и спокойствием, полузабытыми воспоминаниями о каникулах, проведенных у бабушки, или о студенческих поездках "на картошку".



2014_02_27_05_001[1] (700x530, 494Kb) 



vladimir-zhdanov-12[1] (700x552, 481Kb) 



Есенин называл себя "последним поэтом деревни", но упоение деревенской "темой" не прошло в искусстве и по сей день. Творчество Владимира Жданова тому подтверждение. Мы не будем сравнивать силу поэтического дарования,

но все же очевидно одно - мастер вкладывает в свои картины искренние чувства и переживания, стремясь передать средствами художественной выразительности едва уловимые запахи и звуки. Это и повисшая тишина в жаркий полдень,

и монотонное жужжание пчелы над букетом полевых цветов, и теплое бухтение самовара у окошка хаты, и журчание воды в колодце…

Каждая картина художника оживает, стоит лишь забыть о суете

и предаться благостным раздумьям.



2014_02_27_05_011[1] (700x517, 529Kb) 



Владимир Жданов родился в Омске в 1959 году, за университетские годы успел трижды сменить университеты, поучившись в Омске, Красноярске и Ленинграде. Получил образование по специальности академическая живопись.

Владимир Жданов до 1999 года прожил в Сибири, и часто писал пейзажи,

рассказывая о жизни таежной деревни. Чтобы была возможность работать

на пленере, он даже изобрел особые технологии письма маслом и акварелью,

 при которой краска не застывала при температуре -40 градусов по Цельсию.



2014_02_27_05_014[1] (700x553, 556Kb) 

 

В 1999 году переезжает в Санкт-Петербург.

В это время начинает изображать на картинах роскошные царские резиденции

и парковые ансамбли, путешествует по старинным русским городам, посещает крепости и монастыри. Все это также находит отражение в его творчестве.



vladimir-zhdanov-2[1] (700x660, 649Kb) 



vladimir-zhdanov-14[1] (700x554, 476Kb) 



vladimir-zhdanov-7[1] (700x558, 516Kb) 



vladimir-zhdanov-6[1] (700x493, 364Kb) 

 


vladimir-zhdanov-1[1] (700x385, 330Kb)



vladimir-zhdanov-3[1] (700x429, 367Kb)



vladimir-zhdanov-13[1] (700x516, 463Kb)



Идиллические пейзажи русской деревни 



******************** 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Новая картина Шишкина Андрея Алексеевича "ЯРИЛО".

Воскресенье, 30 Мая 2016 г. 00:01 (ссылка)


Ярило – Яростный – в славянской мифологии значит неукротимый, яровать – неистовать забываясь. Сторона любви, которую поэты называют «страстью кипучей», и находилась «в веденье» славянского Бога Ярило. То есть его можно назвать в какой-то степени богом любви. 



Ярило представляли себе юным мужчиной: пылким, влюбленным женихом одетым в белые одежды, босым, разъезжающим на белом коне. По другим поверьям Ярило изображался в виде женщины, одетой в мужской наряд: белые брюки и рубашку.



В правой руке она держит чучело человеческой головы, в левой ржаные колосья. На голову Яриле надевали венок из первых полевых цветов.





источник



yh, (138x65, 3Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Ирина Федорова - цветочное изобилие.

Четверг, 27 Мая 2016 г. 00:11 (ссылка)


0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Васильев Тимофей Алексеевич

Суббота, 21 Мая 2016 г. 09:03 (ссылка)


 



Васильев Тимофей Алексеевич (1783-1838)



Интересный эксперимент, иначе на современном языке не назовешь, проводила в первые десятилетия после основания Императорская Академия художеств. С 1764 года при Академии действовало Воспитательное училище, в которое принимали пяти-шестилетних детей (естественно, мальчиков). И интересно то, что многие воспитанники становились впоследствии настоящими художниками. Конечно, был отсев, причем для многих, не проявивших художественных способностей, преподавали различные ремесла.



Именно Воспитательное училище прошел Тимофей Алексеевич Васильев (1788—1803). В 1802 году он получил малую золотую медаль за программную картину "Юпитер наказует одно селение, кроме Филемона и Бавкиды".



В 1803 году Т. Васильев удостаивается аттестата первой степени со шпагой.



В 1805—1806 годах участвовал в экспедиции Ю.А. Головкина в восточные районы России. К этому времени художник писал главным образом пейзажи. Из экспедиции Т.А. Васильев привез много картин и набросков. За написанное в 1807 году полотно "Вид города Селенгинска" был удостоен звания академика.



В дальнейшем продолжал писать городские и сельские пейзажи, в том числе и с видами сибирских земель. Был советником Академии художеств по пейзажной живописи с 1815 года, а с 1818 по 1824 год занимал должность инспектора Академии.





Картины художника



КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Alexei Alexeiwicz Harlamoff - Portrait of a young girl.

Четверг, 19 Мая 2016 г. 11:46 (ссылка)


Алексей Алексеевич Харламов (настоящее имя - Харитон Платонов) - мастер, который при жизни пользовался большим успехом. Позднее оказался почти забытым, но в последние годы интерес к его произведениям, прежде всего за рубежом, заметно возрос: на крупнейших мировых аукционах его картины продаются за рекордно большие суммы. В России же до сих пор его имя известно главным образом искусствоведам и коллекционерам.


Alexei Alexeiwicz Harlamoff - Portrait of a young girl - 98639-20.jpg
Alexei Alexeiwicz Harlamoff - Portrait of a young girl

Харламов Алексей Алексеевич родился18 октября 1840 в селе Дьячевка Петровского уезда, Саратовской губернии, в многодетной семье крепостного крестьянина. Оканчивает Императорскую Академию художеств, будучи учеником профессора А. Т. Маркова, с Большой золотой медалью. Длительное время живет и работает в Париже.
Со второй половины 1870-х Харламова увлекает передача световоздушной среды. В ряде своих работ, он близко подходит к пленэру, наполняя изображение светом, воздухом. В эти же годы у Харламова появилась тема в салонном духе, которую можно назвать «Итальянцы эпохи Ренессанса», которая была востребована в парижском обществе того времени.

Портрет писателя И.С.Тургенева. 1875Холст, масло. 144 x 108 смГосударственный Русский музей, С.-ПетербургХарламов<br />
Алексей Алексеевич<br />
1840 - 1925
Алексей Алексеевич Харламов
Портрет писателя И.С.Тургенева, 1875
Холст, масло. 144 x 108 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Умер Алексей Алексеевич Харламов в Париже 10 апреля 1925 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Galche

Цветочные картины Игоря Белковского

Вторник, 17 Мая 2016 г. 14:23 (ссылка)


Цветочные картины Игоря Белковского



Думаю, что увидев цветы, даже не умеющий рисовать, сможет по своему передать красоту цветов. А, что можно сказать о художниках? Каждый из них старается запечатлеть в своих работах тему цветов. Ведь она настолько обширна, что мимо ее сложно пройти. К ней обращались не только художники - классики, но и современные мастера изобразительного искусства. Одним из них является Игорь Белковский, который тоже не обошел цветочную тему. С работами автора хочется познакомить вас.

игорь белковский 6 (700x528, 410Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Орест Кипренский

Воскресенье, 15 Мая 2016 г. 04:14 (ссылка)


«Девочка в маковом венке»: как итальянская беспризорница стала музой и женой художника Кипренского 

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/130516/29510/





Орест Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке, 1819. Фрагмент




Орест Кипренский. Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке, 1819. Фрагмент




Работы одного из лучших русских портретистов Ореста Кипренского в ХІХ в. получили широкую популярность не только на родине, но и далеко за ее пределами. Настоящая известность пришла к нему в Италии, когда неаполитанские академики, увидев работы молодого художника, отказались верить в то, что их автор – не Рембрандт, Ван Дейк или Рубенс. К сожалению, пребывание Кипренского в Риме породило и дурную славу: его обвиняли в убийстве натурщицы и подозрительной опеке над девочкой, позировавшей ему для картины, так восхитившей знатоков живописи.




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ХАРЛАМОВ - РУССКИЙ ХУДОЖНИК, МАСТЕР ПОРТРЕТА (ПРОДОЛЖЕНИЕ).

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 21:26 (ссылка)


Художник Алексей Харламов (137 фото)Художник Алексей Харламов (137 фото)Художник Алексей Харламов (137 фото)



cmvmvm (355x23, 1Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ХАРЛАМОВ - РУССКИЙ ХУДОЖНИК, МАСТЕР ПОРТРЕТА (продолжение).

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 21:09 (ссылка)


Алексе́й Алексе́евич Харла́мов (18 октября 1840, село Дьячевка, Саратовская губерния — 10 апреля 1925, Париж)— русский художник, мастер портрета.



Художник Алексей Харламов (137 фото)Художник Алексей Харламов (137 фото)Художник Алексей Харламов (137 фото)



fnfn (287x35, 2Kb)



Смотрим далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Алексей Алексеевич Харламов - русский художник, мастер портрета.

Суббота, 30 Апреля 2016 г. 20:55 (ссылка)


Алексе́й Алексе́евич Харла́мов (18 октября 1840, село Дьячевка, Саратовская губерния — 10 апреля 1925, Париж)— русский художник, мастер портрета.



 (524x698, 98Kb)



Алексей Харламов



"Девочка", 1890



Художник Алексей Харламов (137 фото)



nxncfn (273x31, 2Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Богаевский Константин Федорович (1872-1943).

Среда, 27 Апреля 2016 г. 07:11 (ссылка)


Нет слов передать, какой восторг охватывает меня иногда перед природой. Никогда я не насыщусь ею вполне, тут нужно сто жизней, а не одна!
Богаевский К.Ф.



Русский художник, представитель символизма, мастер пейзажа, живописец и график, создатель оригинального эпически-романтического стиля пейзажа восточной части Крыма – Киммерии. Родился в Феодосии 12 (24) января 1872 в семье чиновника. В гимназические годы посещал мастерскую И.К.Айвазовского и занимался под руководством его ученика, местного живописца А.И.Фесслера.

Феодосия. 1930.jpg
Феодосия. 1930
Холст, масло. 80 x 216 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

Богаевского не пугали трудности: с молодых лет он взял себе за правило ежедневно работать, искать формы и способ изображения, непрестанно проводя опыты на пленэре и в мастерской. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи.

*****
Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Эдуард Петрович Гау (1807-1887)

Воскресенье, 17 Апреля 2016 г. 06:05 (ссылка)


 



Русский художник, мастер архитектурной акварели.



Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи. Только в Гатчинском дворце Гау было написано 59 акварелей.



Акварели Э.Гау — это безусловное высокое техническое мастерство: точное построение перспективы, тщательная прорисовка деталей, мастерство акварельной техники — отмывки. Акварельная техника отмывка — это многократное покрытие цветом слой за слоем, усиливая тональность.



Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца.



Особая ценность акварелей художника заключается, прежде всего, в том, что по ним можно составить учебник по истории интерьера с середины XVIII века и почти до конца XIX века.



 



1. Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны в Зимнем Двореце,1860-е гг.



 




гау

 




 



2. Будуар императрицы Марии Александровны в Зимнем Дворце,1861 г.



 




акварель

 




Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Кустодиев Борис Михайлович ( 1878-1927).

Пятница, 15 Апреля 2016 г. 19:02 (ссылка)



Оригинал взят у "kykolnik" Кустодиев Борис Михайлович (Россия, 1878-1927)


Больше двух лет назад публиковала по главам книгу Адели Алексеевой «Солнце в день морозный», обильно сдобрив во множестве редкими фотографиями и картинами. Думала, что за сим и успокоюсь. Ан нет. С аукционных сайтов прибило к моему берегу красоты невиданной кисти Бориса Михайловича.


Кустодиев Борис Михайлович

На дворе стоял беспокойный и скудный 1927 год, за плечами осталась долгая жизнь, где на каждую радость приходились две печали, и Юлия Евстафьевна Кустодиева всё чаще вспоминала о прошлом. О том, как в усадьбу Высоково, где их с сестрой воспитывали добрые сестры Грек, старушки-помещицы, пожаловала компания приехавших на этюды художников. Они прикатили на крестьянской телеге и были такими веселыми, небритыми и нечесаными, что их приняли за разбойников. Все быстро разъяснилось — разбойники оказались студентами петербургской Академии художеств и принялись наперебой ухаживать за красивыми воспитанными барышнями, выпускницами Санкт-Петербургского Александровского института.




Кустодиев Борис Михайлович (Россия, 1878-1927) «Страна отцов» 1921

Некоторые картины, несмотря на свою художественную ценность, носят пикантный характер,
поэтому людям с тонкой душевной организацией просмотр не рекомендую!


Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

Воробьев Максим Никифорович. «Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены художника»1842

Вторник, 05 Апреля 2016 г. 18:12 (ссылка)



Воробьев Максим Никифорович.
«Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены художника»1842
Холст, масло 100 х 130
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Василий Иванович Суриков

Воскресенье, 27 Марта 2016 г. 04:40 (ссылка)


Василий Суриков слышал прошлое и ломал реальность




 






http://www.risunoc.com/2016/03/blog-post_26.html

100 лет назад, 19 марта 1916 г., в номере московской гостиницы «Дрезден» один человек, будучи при смерти, произнёс: «Я исчезаю».


 


Спустя два дня в газете «Русские Ведомости» появился некролог: «Суриков умер. От нас ушёл в мир иной торжественный, потрясающий душу талант. Прими наш поклон, великий русский художник».


 


Эти строки были написаны художником Михаилом Нестеровым. Вскоре в газете «Биржевые ведомости» появились другие: «Все малокультурные народы были варварами... У нас представители варварского начала - лубки, иконы и произведения ещё не окультуренных сил природного гения. К таковым по своей натуре принадлежал и Суриков». Тон, вряд ли подходящий для некролога. Но живописец Илья Репин предпочёл высказаться именно так.

 


 













Портрет В. С. Сурикова. Илья Репин, 1877 год. репродукция


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ела2012

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Художник-философ Ге Николай Николаевич (1831-1894).

Воскресенье, 20 Марта 2016 г. 17:33 (ссылка)



Ге Николай Николаевич - выдающийся мастер портрета и сюжетной живописи в преддверии символизма и авангарда, испытавший большое влияние творчества К.П.Брюллова и А.А.Иванова.

Портрет Г.Н.Ге. 1856.jpg
Портрет Николая Николаевича Ге, 1856

Николай Ге родился 27 февраля 1831 года. Ге сначала был студентом Киевского, затем Санкт-Петербургского университета, где обучался математике, потом увлекся искусством и поступил в Академию художеств. За картину «Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила» Николай Ге получил кроме Большой золотой медали право пребывания в Италии.

«Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила»1856г
«Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила»
1856г
Холст, масло. 288 x 341 см
Государственная Третьяковская галерея

Вскоре им были написаны картины-подражания: «Смерть Виргинии», «Разрушение Иерусалимского храма».

«Смерть Виргинии» 1857 г. Холст, масло.
Смерть Виргинии, 1857-1858
Эскиз-вариант неосуществленной картины на сюжет одноименной трагедии В. Альфиери
Бумага, наклеенная на холст, масло. 53 x 75 см
Киевский национальный музей русского искусства,
Украина

*****
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<русский художник - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda