Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 1399 сообщений
Cообщения с меткой

ренессанс - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
ЕЛЕНА_НЕИЗВЕСТНАЯ

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА....

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 09:44 (ссылка)

Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение

ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА





Итальянский художник Джованни Беллини (1433-1516)



 





Портрет молодого человека в красном



СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_agritura

Дирк Боутс или Как нежную графиню каленым железом пытали

Пятница, 12 Августа 2016 г. 19:24 (ссылка)



Ну что, дорогие мои любители всяких садистских штучек, продолжим, на десерт будет вам немного горелого мяса.

Начало было ЗДЕСЬ.

Рассмотрим алтарь "Житие Марии" из галереи Прадо. Долгое время не могли определиться с авторством: Петрус Кристус или Дирк Боутс. Сейчас, вроде, определились окончательно – Боутс все-таки.
Алтарь состоит из 4 сюжетов, два на средней панели, еще 2 – на створках. Были когда-то и на оборотных сторонах створок живописные панели, но они утеряны. Сюжеты такие: "Благовещение", "Встреча Марии и Елизаветы", "Рождество", "Поклонение волхвов".


Дирк Боутс, алтарь "Житие Марии", ок. 1445. Прадо, Мадрид. 80 Х 215 (31 Х 85)

Алтарь везде называют "триптихом", хоть картинки четыре. Створок-то 3, значит, триптих все-таки. Иконография всех сюжетов вполне традиционна для нидерландцев.


Перус Кристус "Рождество", 1450-е Национальная галерея искусств, Вашингтон

Из-за этой картины Кристуса долго не могли определить авторство - уж больно похоже (мы уже эту картину разбирали). Несомненно, взаимные влияния присутствуют. Вот, сравните:


Дирк Боутс "Рождество", алтарь "Житие Марии", ок. 1445. Прадо, Мадрид. 80 Х 215 (31 Х 85) (можно кликнуть и увеличить)

Посмотрите, какой у Боутса красивый пейзаж на заднем плане - в дымке, с оптически-цветовой перспективой, как у итальянцев.

И, конечно, оформление очень похоже на алтарь Мирафлорес Рогира ван дер Вейдена, те же "романские" арочки с библейскими сюжетами:


Рогир ван дер Вейден "Алтарь Мирафлорес", Берлинская галерея, 1442-45, 220,5 Х 226

У Вейдена совсем другой колорит и менее "зрелая", еще "манускриптная" светотень - складки на тканях грубые, более "геометричные".

Другие створочки у "Алтаря Марии" посмотрим.


Дирк Боутс "Благовещение". Алтарь "Житие Марии", ок. 1445. Прадо, Мадрид.

С этой начать стоило. Сюжет мы с вами очень подробно уже разбирали, еще у Кампена. Здесь обратите внимание на интересное оформление свода помещения - он арочный. И вообще архитектура не правильная - арка полукруглая, "романская", а окно - стрельчатое, готическое. С другой стороны, художник мог специально изобразить такой "симбиоз". Ведь происходящее происходит буквально на стыке Старого и Нового завета. Для времени Дирка романский стиль уже считался архаизмом, а готика - современным и модным стилем архитектуры.

Люстры их я обожаю!:



У всех одинаковые! Видимо, во всех домах в Нидерландах такие были. Или во всех храмах?


Еще одно "Благовещение" Дирка Боутса, для сравнения. 1450-55, более позднее. Гетти Центр, Калифорния. 90 Х 74,6
Совсем другой колорит, почти гризайль.

Эта интересная створка:


Дирк Боутс "Встреча Марии и Елизаветы". Алтарь "Житие Марии", ок. 1445. Прадо, Мадрид.

Прям жалко ужимать, такие детали интересные (повторяю, можно открыть в новой вкладке и посмотреть в большем размере).


Пейзаж дивный совершенно! Можно просто отдельно в рамочку - и на стену.

Это тот момент, когда Елизавета, будущая мать Иоанна Крестителя, встречает Марию, беременную Христом (они, к слову, были кузины). Елизавета уже на сносях, живот большой, у Марии срок маленький совсем - всего несколько дней прошло со дня Благовещения. Мария пошла проведать родственницу, живущую в другом селении, так как ангел во время Благовещения сообщил ей, что пожилая Елизавета, которая никак не могла понести, наконец-то ждет ребенка и даже скоро уже собирается рожать.


Тут мы видим хотя бы тень эмоции (и даже почти двух) - благоговение и изумление.
А вообще у Боутса с ними дефицит.


"Когда Елисавета услышала приветствие Марии, взыграл младенец во чреве её; и Елисавета исполнилась Святаго Духа, и воскликнула громким голосом, и сказала: благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего!" (Лк. 1:41-42)

Не очень частый сюжет в нидерландской живописи, но все-таки встречающийся и у других художников.


Еще створка:


Дирк Боутс "Поклонение волхвов". Алтарь "Житие Марии", ок. 1445. Прадо, Мадрид.

Волхвов мы совсем недавно разбирали у Хуго ван дер Гуса, у Дирка композиция немного похожа, но волхвы у него, конечно, попроще, чем у Хуго:


Хуго ван дер Гус "Поклонение волхвов", 1470, Берлинская галерея. 147x242 см + 9x76,3 см



Теперь рассмотрим другие две чудесные работы Дирка Баутса на один и тот же сюжет, немного похожие.


Дирк Боутс "Мария с Младенцем"
Левая очень похожа на работы Кампена.

Посмотрим по отдельности.


Дирк Боутс "Мария с Младенцем", прим. 1450, Метрополитен Арт Мьюзеум, Нью-Йорк.

Прелестная, совершенно умильная сцена, многократно копируемая работа. Вот Боутса обвиняют в холодности и отстраненности персонажей, но только не в этой работе. Это просто гимн материнской любви. Какое тепло и нежность! Никакой экзальтации, никакого пафоса - характер сцены интимный, сдержанный, но как же это прекрасно!

Хдесь автор отказался от лишних деталей и изысканного пейзажа на заднем плане. Герои помещены на темный фон, чтобы ничего не отвлекало зрителя от их созерцания. Сюжет перекликается с византийской (а потом и русской) иконографией Богородицы - Елеуса (Умиление), когда Богородица изображается щека к щеке к младенцу.

Очень симпатично, что здесь видны волосы Марии, традиционный синий покров попросту сполз с головы. Это так уютно, по-домашнему. Позднее подобные сюжеты становились все суше и офицальнее, волосы полностью убирались под убор.

Мне кажется, это настолько восхитительно, что можно было больше ничего не рисовать.


Дирк Боутс "Мария с Младенцем", Национальная галерея, Лондон. 1465

Здесь есть и любимый Боутсом пейзаж за окном, и популярная в нидерландской живописи парчовая портьера; парча - признак высокого статуса, поклонения, торжественности. Странная история - Мария занимается кормлением младенца, что, вроде бы, предлагает некую уединенность, но при этом они, похоже, стоят у оконного проема, и малыш сидит на подоконнике на парчовой подушечке.

Обнаженная грудь, как обычно у примитивов, странной анатомии - видимо, это делалось осознанно, но сосок очень натуралистичный. Вот, пардон:


Примечательный младенец - вид у него не просто веселый, он даже шкодливый! И вся это пафосная парча и сосредоточенная серьезность матери ему нипочем!

Показывать грудь на картине тогда не считалось предосудительным - естественное же дело. Более того, есть картины, где Марии во время Страшного суда демонстрирует грудь, заступаясь за человечество. Она словно напоминает сыну, что было время, когда и он требовал ухода и заботы, пока сам не мог постоять за себя.


Дальше идем.


Дирк Боутс "Портрет мужчины", 1462. Национальная галерея. Лондон. 31, 6 Х 20,5

Кто это такой, не известно, как обычно, Дирк ничего не подписывал. Но зато есть дата, причем она самым варварским способом нацарапана прямо на стене. Мужчина явно не знатный, из среднего класса - деньги на заказ портрета есть, но одежда скромная. Впервые на светском портрете в Нидерландах того времени мы видим пейзаж за окном, ранее художники использовали достаточно условный фон.

Интересный прием - сложенные руки мужчины словно лежат на нижней планке рамы картины. Это стало в то время очень популярно, подчеркивало иллюзию "натуральности", присутствия.

Постоянно перед исследователями встает вопрос - кто первым стал в качестве фона использовать пейзаж - итальянцы или нидерландцы. Скорее всего, вопрос так и останется открытым, так как до наших дней не дошли все картины того времени. Однозначно, условное первенство за итальянцами - они наследовали античные традиции, а пейзажи можно видеть еще на древних фресках:


Фреска со стены Вилла Августа, Помпеи.


Еще работы.


Дирк Боутс. Алтарь "Поклонение волхвов" или "Жемчужина Брабанта". 1470. Альте Пинакотек, Мюнхен. 61 Х 113 см

"Жемчужиной" этот небольшой триптих называли из-за его красоты - действительно, посмотрите, какой сочный, но в то же время гармоничный колорит! Долгое время эту работу приписывали сыну Дирка Боутса, Дирку-младшему, но потом определились, что такое мастерство и зрелость исполнения более присуще все-таки отцу.

Уже знакомый нам сюжет, здесь самый молодой волхв (Бальтазар) еще стоит на пороге, он пока не вошел в помещение, и еще мы видим многочисленную свиту волхвов - они же все-таки цари.

Справа - святой Христофор, переносящий младенца-Христа через реку. В легенде о великане-Христофоре говорится, что поначалу его звали Репрев, и он изначально не знал, кого предстоит перенести через реку - просто какой-то мальчик попросил доставить на другой берег. С каждым шагом вес малыша все увеличивался, так, что гиганта едва не согнуло вдвое. Тогда мальчик признался, что он - Христос, и тот несет на себе все тяготы мира. Он крестил в водах реки Репрева и дал ему новое имя - "Христофор", "несущий Христа".



Но мне больше нравится вот этот Иоанн Креститель (левая панель). Можете его увеличить и посмореть. Он такой интеллигентный, опрятный - любо дорого посмотреть; обычно-то его рисуют косматым и даже слегка безумным. Очень красивый пейзаж, как всегда у Дирка.



Дирк Боутс "Се - Агнец Божий", 1468, Альте Пинакотек, Мюнхен, 53,8 Х 41,2 см

Тоже очень красивая работа. Присмотритесь, просто полюбуйтесь, никуда не спеша. Каждый из героев сосредоточен на своих внутренних переживаниях, такая спокойная отстраненность, как тихие воды реки между героями (Христос, донатор и Иоанн Креститель). В какой гармони находятся люди с окружающим пейзажем, словно он - продолжение происходящего в их душе, а они - неотъемлемая часть самой окружающей природы.



Сейчас немного передохнем и просто картинки посмотрим, а потом я там в конце еще про одну интересную работу вам расскажу и ужасов обещанных покажу.



Дирк Боутс "Положение во гроб". Лондон, Национальная галерея.


Дирк Боутс. Диптих "Страшный суд". Лилль. Музей изящных искусств



Дирк Боутс "Оплакивание" Париж, Лувр


Дирк Боутс. "Снятие со креста", Гранада, Капилья Реаль


Дирк Боутс. Святой Иоанн на острове Патмос.
Это он пишет Евангелие, а Дьявол пытается стащить у него чернильницу


Дирк Боутс. Диптих "Взятие под стражу". "Воскресение Христа" Альте Пинакотек. Мюнхен, 1460-е


Ну, и, наконец, еще одна важная работа.

Помните, я вам рассказывала в предыдущем посте, что когда Боутс работал над "Алтарем Святых таинств", полным ходом шло строительство городской ратуши Лёвена. Так вот, ее построили, и городские старшины заказали у Дирка для нее диптих.


Городская ратуша Лёвена на старинной гравюре...


...И в наше время.

Работа предназначалась для холла ратуши, где проходили собрания и суды. Вот этот диптих:


Дирк Боутс "Правосудие императора Оттона Третьего", 1468-75. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

Был такой император Священой Римской империи в 10 веке (не особо популярный, к слову), у которого была довольно странная жена. Приглянулся ей один симпатичный граф, но тот оказался человеком женатым и, как ни странно, порядочным (ну, или императрица была образина образиной). Взаимностью он императрице не ответил, та пришла в ярость и обвинила его... в изнасиловании. На этот раз правосудие оказалось не на высоте, бедному графу, не долго думая, отсекли голову.



Император-лох и его подлая жена наблюдают за казнью.

Так бы все и закончилось, но у графа была на редкость настырная супруга. Она решила добиваться правды, даже если это ничего уже не изменит.


Такая милая и спокойная женщина. Если бы она не держала в руках это!:







Группа странных мужичков, с постными физиономиями наблюдающих за казнью, наводит на мысль, что это - члены муниципалитета, заказавшие картину.


Так вот, что там наша жена? Жена (теперь уже вдова) взяла голову мужа и пошла к Оттону скандалить.

Она добилась пересмотра дела и согласилась пройти Испытание огнем!:



... И в левой руке у нее не пенал с фломастерами, а раскаленный металлический брусок. Как я понимаю, нужно было какое-то время подержать его в руке с невозмутимым видом (как она и делает), чтобы доказать, что обвиняемый невиновен. Отважной женщине это удалось!




Оттону стало немного неловко, он извинился перед дамой и сжег свою жену:



Был один труп, а теперь стало два. И еще у Оттона не осталось наследников, как свидетельствуют исторические данные. И да, обязательно женщине нужно было назначить непомерно более жестокое наказание, чтобы помучилась, она же "сосуд зла" и все такое.

История не религиозная, но нравоучительная: закон един для всех, и заслуженная кара должна постигнуть всякого, даже членов семьи самого судьи. Такое вот назидание для судей Лёвена.

Напоследок, как послесловие, хочу предложить вам рассмотреть 2 натюрморта 17 века:


... Фламандский (Франс Снайдерс)


...И голландский (Питер Клаас).

Это то, во что "переросла" за два века живопись Нидерландов. Разница между Южными и Северными Нидерландами по этим натюрмортам очеводна: буйство красок, чрезмерность и кричащая сытая роскошь у фламандцев, и спокойствие, безмятежность, погруженность в себя - у голландцев. Дирк Боутс был из нынешней Голландии. Так что не "отмороженные" у него герои. Они просто задумчивые и самосозерцательные.

Ну что, шалунишки мои, каждый получил свое, все справедливо, как у Оттона: кому кровь и кишки, а кому - высокое искусство.

Надеюсь, все удовлетворены.

Хорошего вам викенда, чтоб "в понедельник все огурцом" (с)!

http://agritura.livejournal.com/211478.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_agritura

Дирк Боутс - любитель средневековых пыток

Пятница, 12 Августа 2016 г. 17:17 (ссылка)





Ну, что, маленькие мои извращенцы, опять вам крови и кишок захотелось? Заходите, не стесняйтесь, будет вам и кровь, и кишки – всё, как вы любите.

Ну, для начала мы, конечно, как водится, немного поизображаем из себя порядочных людей и поговорим об искусстве Северного ренессанса, а в частности о нидерландском примитиве Дирке Боутсе.

Все это, конечно, слегка враки и замануха, был Дирк до унылого нормален, ни за чем таким замечен особо не был, но сюжеты у него всякие проскакивали, так что потерпите, будут вам и пытки.

В одном источнике непроверенной степени авторитетности прочитала недавно, кто входил в когорту нидерландских примитивов. Их было, как оказалось, не так уж много: Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус, Перус Кристус и вот, еще Дирк Боутс, ну, и еще парочка.

И примитивами их называли не потому, что они "ломали" перспективу и рисовали смешных человечков с вытянутыми телами, а потому, что они были первыми в своем деле, от слова "primus" — первый. Это обобщенное название представителей ранней нидерландской живописи (можно смело говорить "фламандской", так как почти все они творили на фламандской территории).


Дирк Боутс "Портрет мужчины", 1640-70. Метрополитен Музеум, Нью-Йорк
(мужчина сильно похож на Медведева)


Так что примитивы у нас заканчиваются уже почти, а дальше уже пойдут их более поздние последователи. Я, правда, планирую их немного "проскочить" и заняться как-нибудь изучением итальянцев, всяких там мазачч с учеллами, а то стыдно как-то: такого не знать – себя не уважать.

Итак, Дирк. Его еще пишут и произносят иногда как "Дерик", или "Дерек", на английском он пишется Dieric, а фамилию его простодушный гугл-транслейтер переводит, как "приступ", "поединок". Транслитерируют ее то "Баутс", то "Боутс".

Родился будущий художник примерно в 1410 году, в Гарлеме, в Северных Нидерландах, что находится сейчас в Голландии, и лишь со временем переехал на Юг, в теперешнюю Бельгию, в Лёвен. Именно в нынешней Бельгии тогда был центр северноевропейской живописи, здесь этому учили и давали работу.

Если я дальше где-то буду писать "Лувен", извините – наслушалась лекции Виды Хулл, а на английском звучит похоже не "Лувен", как и на французском. Вообще, сами горожане называли город именно "Лёвен", и так назывался местный вид льняной ткани – лёвен, а льна здесь производили много, как и пива. И вообще это была столица Фламандского Брабанта, большой университетский город. Тут располагался один из крупнейших и старейших в Северной Европе университет.



Лёвен на старинной гравюре

У кого учился Дирк, мы не знаем. В его живописи прослеживается сильное влияние Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, особенно сильно – последнего, так что не исключено, что у него и учился. Документы о нем кое-какие сохранились, но, как обычно, того периода, когда он уже был известным художником.

Женился, вроде бы, дважды, один раз в 1448 году, на Катарине ван де Брюген, уроженке Левена. Было у него как минимум 4 детей: две дочери (со временем ушли в монастырь) и два сына, Дирк-младший и Алберт, оба стали художниками.

В 1468 году был назначен городским живописцем Лёвена, выполнял муниципальные заказы. До нашего времени дошло сравнительно много его работ, но, как обычно, почти всегда возникают проблемы с их атрибуций – работы свои художник не подписывал.

Я везде пишу "картины", но напомню, примитивы не писали на холсте, все их работы выполнены на дереве, это масляная живопись на деревянных панелях. Дирк здесь не исключение.


Дирк Боутс "Святой Лука пишет портрет Девы Марии". Музей замка Пенрин, Гуинет, Великобритания. 109 x 86
Уже знакомый нам сюжет. Предполагают, что это в образе Луки (как обычно) автор изобразил себя.


Умер художник 6 мая 1475 года, то есть прожил он около 65 лет.

Стиль Боутса вполне узнаваем – крупные овальные головы, удлиненные тощие тела - такие себе готические архаизмы. С другой стороны, в зрелых работах практически безукоризненная композиция, прозрачная световоздушная среда, что делает изображение четким и достоверным, умелая игра со светотенью и необыкновенной красоты и колорита пейзажи.


Посмотрим?

Первая работа, с которой мы познакомимся - одна из самых важных у Дирка Боутса. Разберем довольно подробно. Мне посчасливилось найти в Сети копию с хорошим разрешением, есть в чем поковыряться.


Дирк Боутс "Алтарь Тайной вечери" (или "Алтарь Святых таинств", или "Алтарь Святого Причастия"), Лёвен, Бельгия, собор Святого Петра. 1464-68. 180 Х 150 см центральная часть.

Относительно небольшой алтарь, вот так он выглядит в натуральный размер:


...(с какой-то посторонней лохматой тетечкой)

Удивительная штука - это единственная работа нидерландского художника эпохи ренессанса, насчет которой сохранился контракт между художником и заказчиком! Еще один контракт дошел до наших дней во Франции и несколько в Италии. Вот так вот Дирку повезло.

Заказ был сделан Братством Святых таинств для часовни в соборе Святого Петра в Лёвене. Собор был совсем "свеженький" в то время и даже местами недостроенный. Возводили его в 1425-1500. Вот он:



И с другой стороны:





Вольфганг де Смет "Интерьер собора Святого Петра в Лёвене", 1667

Описывалось, что на алтаре должно быть изображено. Также в контракте оговаривалось, что консультантами в работе будут два профессора-теософа из Левенского университета.

По контракту Дирк не имел права во время работы над алтарем принимать другие заказы. Заказ был принят в 1464 году, оплатили его в 1468 - то есть работа продолжалась 4 года.

Интересно, что за окнами на центральной панели проглядывает часть городской площади, на которой в это же время возводилась знаменитая теперь Левенская ратуша, и для нее Дирк тоже выполнил заказ, но об этом позже.

Итак, алтарь посвящается одному из главных Таинств Христианства - Причастие или Евхаристия.



Дирк Боутс "Алтарь Святого Причастия", центральная панель "Тайная вечеря". Лёвен, Бельгия, собор Святого Петра. 1464-88.

Первое причастие провел сам Христос во время Тайной вечери перед Взятием под стражу. Он был и "виновником" торжественного действа и священником одновременно:
"И когда они ели, Иисус взял хлеб и, благословив, преломил и, раздавая ученикам, сказал: приимите, ядите: сие есть Тело Мое. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов" (Мф. 26, 26–28).

Христос преломил именно хлеб и раздал его ученикам, но на картине мы видим вариант уже литургический. Это торжественный момент, когда просфорка (опреснок) опускается в сосуд с вином, и одновременно освящается и вино и хлеб. Опресноки - хлеб (лепешки) из не успевшего скваситься и подняться теста (пресного), которые, согласно Ветхому завету, в спешке пекли рабы-израильтяне перед Исходом из Египта. Позднее для церковных обрядов стали печь такие вот круглые пластиночки, у православных они выглядят чуть иначе, пышнее немного. У иудеев, как известно, маца (мацца)



Происходит все во время празднования Еврейской Пасхи, поэтому на столе мы видим традиционные ее атрибуты - кусочки недоеденного хлеба на блюде и остатки крови жертвенного ягненка, а также соль и вода.

Если присмотреться, Иуда (черный страшный дядька, сидит спиной) смотрит прямо на блюдо, а не на Христа, как все остальные.


Апостолы одеты в простые крестьянские одеяния. Многие из них узнаваемы. Слева от Христа (по правую руку от него) - Петр, за ним Павел. С другой стороны - Иоанн (самый младший) и Иаков. Последний - родственник Христа, поэтому они очень похожи.

В окошко из другого помещения (кухни) выглядывают два мужчины:



Это консультанты - профессора теософии, которые следят чтобы Дирк правильно все нарисовал. Здесь выглядит так, словно они и за Тайной вечерей приглядывают.

Помещение больше похоже на монастырскую трапезную, чем на комнату жилого дома. Симметрия картины почти идеальна, что подчеркивает торжественность происходящего и его "официальный" характер. Очень красива плитка на полу с крестовидным орнаментом. Вообще тут четко наблюдается работа с линейной перспективой - все линии сходятся в одной точке схода, в центре, где сидит Христос. Линии словно "исходят" из него, как лучи сияния. И еще он чуть крупнее других, так как он здесь самый главный. Среди нидерландцев попытки использовать геометрически выверенную линейную перспективу мы видели еще у Хуго ван дер Гуса, но в полную силу уже развернулся именно Дирк Боутс.


Вездесущая люстра. Здесь она с симпатичным львом - символом Мудрости Соломона.


Рельеф Моисея на дверью - символ Старой Церкви, времен Ветхого завета.

Все присутствующие довольно тепло одеты, на окнах видны ставни, но деревья за окном зеленые. Еще одно несоответствие - обычно Вечерю изображают в темноте, Пасха праздновалась ночью, а здесь - ясный день.

Все остальные сюжеты на панелях связаны с Тайной вечерей, как сюжеты-предшественниками (и с хлебом и/или вином). Причем, не впервые.





Это картинки из популярного тогда печатного издания, сборника миниатюр "Speculus Humanft Salvations" ("Зерцало человеческого спасения"), что-то типа библии в картинках. Как "Библия для бедных", но более подробная. Как видите, аналогичные картинки в ней соседствуют и сюжеты тоже связываются одной темой - хлеб и вино.

Что же это за сюжеты на створках?


"Мельхиседек встречает Авраама".

Мельхиседек, по легенде, был царем-долгожителем, правителем библейского Салима (вон он, город позади, с храмом, подозрительно напоминающим собор Петра в Левене). Когда Авраам победил и пленил четырех царей Востока, он со всем награбленным отбитым имуществом посетил Салим, где царь с честью встречал его на въезде в город с хлебом и вином.

Очаровательно, что Авраам одет в рыцарские доспехи, современные Дирку. И опять мы видим двух соглядатаев. Возможно, это члены братства, или все те же профессора, хоть и не похожи, вроде:




И опять прекрасный пейзаж с готическим городом.

Следующий сюжет:


"Иудейская Пасха".

По Писанию, во время Казней Египетских бог предупредил Моисея, чтобы он передал всем иудеям, чтобы помазали кровью жертвенного ягненка притолоку входной двери. В ночь Пасхи ангел-убийца ходил по дворам и поражал смертью первенцев в семьях не евреев - они секрет с кровью не знали и свои двери не обмазали. С тех пор иудеи стали праздновать Пасху, принося в жертву ягненка и поедая его. Вот эту сцену мы и наблюдаем.

Художнику, действительно, следовало знать определенные тонкости, чтобы правильно изобразить эту сцену. За столом все стоят - так было принято в старину, одежды у всех экзотические, так представляли себе древних иудеев современники Боутса. Глава семьи разрезает приготовенного ягненка, женщина справа уже ест кусочек. Были особые правила сервировки стола:



Блюдо в центре стола очень перекликается с центральной панелью - там такое же, но уже пустое, агнеца уже убили и съели.
Принято было (как и сейчас, как я понимаю) держать на столе воду и соль - их смешивали, и в соленой воде омывали руки. Соленая вода - символ слез гонимого народа Израилева. Также каждый должен был выпить 4 бокала вина (!) - тут их как раз четыре. Маца выглядит сейчас несколько иначе, может, Дирк и не знал, как она выглядит. Здесь обычные хлебцы, как в МакДональдсе. Еще нужны были горькие травы (хрен, например), их макали в специальный сладкий соус. Возможно, этот обычай более поздний, мы видим то, что я приняла сначала за "лаврушку" (может, это она и есть), но в современных описаниях обрядов пишут, что на стол кладут еще и листья салата - вполне похоже.


Посмотрите еще на стаканчик в руке женщины (в ряду разместила его слева). Подобные "пупырчатые" сосуды в Голландии использовались и через 200 лет. Все остальные бокалы - с "тональных" голландских натюрмортов эпохи "золотого века" голландской живописи.

Третий сюжет:

"Манна небесная"

Когда Моисей водил свой народ по пустыне, бог посылал им "манну небесную" - что-то вроде кус-куса или крупной манки - своего рода "хлеб", который якобы сыпался с неба. Это спасло иудеев от голода. Мы видим как раз, как люди эту манну собирают:



И последний сюжет:

Пророк Илия и ангел

Пророк Илия собственноручно казнил богомерзких жрецов Ваала и был вынужден после этого в одиночестве удалиться в пустыню. После долгой и утомительной дороги он, изможденный, уснул.
Чтобы поддержать его, Господь прислал ангела.

"И вот ка­са­ет­ся его Ан­гел Гос­по­день, го­во­ря:
– Встань, ешь и пей.
Под­няв­шись, Илия уви­дал у сво­е­го из­го­ло­вья теп­лый опрес­нок и кув­шин во­ды, встал, по­ел, на­пил­ся во­ды и опять уснул. Ан­гел Гос­по­день вто­рич­но кос­нул­ся его, го­во­ря:
– Встань, ешь и пей, ибо те­бе пред­сто­ит да­ле­кий путь".

Вот такие сюжеты, все связаны с Евхаристией.

Вы можете совершенно справедливо вознегодовать: "А где же наши обещанные пытки?!".

Не волнуйтесь, скоро будут.

Для начала отгадайте загадку. Чем занят этот молодой человек?:



Ответ несколько неожиданен:



Дирк Боутс "Алтарь святого Эразма" Лёвен, Бельгия, собор Святого Петра. 1458. 82 Х 143 см (центр), 34 Х 143 (створки)

Вот вам и кишки, как просили.

Несчастного святого подвергли ужасающей пытке - его внутренности буквально вытянули из него при помощи лебедки. Боутс изобразил его лицо практически бесстрастным, ведь во время экзекуции страдалец молился, и Бог был с ним. На самом деле от болевого шока он бы довольно быстро потерял сознание. Воистину изуверская человеческая жестокость запредельна и необъяснима!

На створках - святой Антоний и святой Бернар.



Интересно, что этот алтарь был создан тоже для собора Святого Петра, но для другой часовни. Как видите по дате, написан ранее, чем "Святые таинства".

И еще один алтарь там находится, анонимного автора. Вот:


Это копия (а вернее, реплика) знаменитого "Снятия с креста" Рогира ван дер Вейдена.

Так что если вы будете проездом в Лёвене, можете зайти собор и все три триптиха увидеть.

Еще одна "пыточная" работа Дирка Боутса:


Дирк Боутс "Алтарь святого Ипполита"

Бедного святого разорвали на части при помощи лошадей.
Мы уже знаем, что правое крыло ("плохиши") написал неизвестный художник, а левое - Хуго ван дер Гус.


ПРОДОЛЖЕНИЕ. И в следующем посте "перверзионосцам" тоже будет на что посмотреть.

http://agritura.livejournal.com/211301.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_agritura

Просто о Хуго ван дер Гусе

Среда, 11 Августа 2016 г. 00:17 (ссылка)


Эмиль Ваутерс "Безумие Хуго ван дер Гуса", 1872

Ага, как про безумие прочитали, так все под кат полезли! :-)

Шучу, конечно, это нормально, это всех интересует, как и секс, и смерть.

НАЧАЛО У НАС БЫЛО ЗДЕСЬ.

О самом Хуго теперь чуть расскажу, и его другие картины посмотрим, конечно.
Сведения о нем, как обычно, очень скупые. Как водится, не известна дата рождения – примерно в 1435-40 он появился на свет. Если же то, что считается автопортретами, таковыми и является, то, может, и 1430 даже. Родня его, возможно, из местечка Тер Гус в нидерландской провинции Зеландия, сам художник родился в Генте (в более поздних документах четко указано: "Хуго ван дер Гус, рожденный в Генте"). Из какой семьи, где жил до 1462 года – неизвестно (там же и жил, по всей видимости), но именно в этом году он впервые упоминается в сохранившихся документах, обнаруженных в архивах Гента. Здесь о нем говорят, как об одном из членов гильдии художников им. св. Луки.


Хуго ван дер Гус "Святой Георгий и поверженный дракон". Рисунок
Дракон похож на голодную собачку, и девушка явно его жалеет.



В 1468 году произошла пышная свадьба Карла Смелого, последнего, как потом оказалось, герцога Бургундского, и его третьей жены, Маргариты Йорк из рода Валуа. Свадьбу праздновали в Брюгге, и Хуго был приглашен наряду с другими заметными художниками оформлять свадебную церемонию. Всего в подготовке праздника их участвовало более 150, из них Хуго получил седьмой по величине гонорар. Подготовка к свадьбе - дело хлопотное и ответственное! Ведь не каждый день герцог женится, а всего третий раз за жизнь!


Я уже размещала эту картинку у себя в блоге. Это свадьба папы Карла Смелого, Филиппа Доброго и Изабеллы Португалской, 1430. Написано, скорее всего, ван Эйком или в его мастерской. Все в белом, мы видим свадебный пикник.


Еще одна "ренессансная" свадьба, по другую сторону Альп. Флоренция, роспись свадебного ларя. Свадьба сеньора Лоренцо Морелли и Ваджии Нерли. 1972 год. Интересно, что новобрачные одеты в наряды, смахивающие на одеяния русских бояр.

Продумывались наряды участников церемонии (судя по картинам, всем гостям рекомендовались наряды в определенной цветовой гамме), украшения свадебного шествия – что-то вроде парада, и, конечно, устроение пира, в ходе которого все напивались, крушили декорации и били друг другу морды. Для подготовки приглашали лучших мастеров своего дела, обязательно участвовали маститые художники. К таким делам в свое время "привлекался" и ван Эйк, да, думаю, и другие "гении ренессанса" - ведь для современников они были всего лишь талантливыми ремесленниками.


Хуго ван дер Гус. "Портрет молящегося мужчины с Иоанном Крестителем", 1475. 32 Х22,5 см. Уолтерс арт мьюзеум, Балтимор

Герцог с супругой потом несколько раз приезжали в Гент (нет чтоб детей вместо этого тщательнее делать, столько беды потом из-за из отсутствия вышло!). В честь их приезда также выбрасывались немыслимые деньги устраивались помпезные празднества - благо банк Медичи в лице Томмазо Портарини исправно снабжал деньгами. В 1469 и 1472 году оформление праздничных встреч герцога возглавлял Хуго ван дер Гус, если судить по тому, что заплатили ему больше всех.

В это время он уже был признанным мастером. Видимо, его работы высоко ценились, и организаторские способности также учитывались, поэтому в 1474-76 годах возглавлял гильдию художников, переизбирался несколько раз.

Имеется такой замечательный факт (из нидерландской Википедии) – в 1468 году было организованно что-то вроде съезда художников, профессиональной конференции! Это было весьма инновационно для того времени; известно, что Хуго состоял в президиуме, если это можно так назвать. Это первое задокументированное подобное мероприятие. Жалко, тезисов не


Хуго ван дер Гус. Правая створка Венского диптиха "Оплакивание Христа". 1475. 34,4 Х 32,8 см. Музей истории искусств, Вена.

Таким образом очевидно, что у ван дер Гуса были тесные контакты с другими художниками того времени. Например, сохранились документы, в которых упоминается, что Хуго участвовал в сборе денег на поездку другого художника, Йустуса ван Гента – тот отправлялся в Италию, где в последствии служил при дворе герцога Урбино Федериго Монтефельтро. Также сохранились живописные работы (к примеру, Триптих Ипполита) над которыми работали несколько художников сразу – Дирк Баутс, ван дер Гус (левая створка) и еще один анонимный мастер. С Баутсом они, несомненно, были знакомы, творчество Хуго очень повлияло на живопись последнего. После смерти Хуго часть его работ остались незаконченными, предполагают, что их завершил его друг и последователь Колин де Котер (или Колин из Брюсселя, вообще у нас мало известный художник).


Гравюра 1745 года. Красный монастырь, в котором жил и работал Гус


У Хуго была масса богатых и знатных заказчиков, его мастерство и слава были на самой высоте, в Генте он владел большим домом, и здесь вдруг происходит странная вещь – Хуго внезапно удаляется от дел и в 1478 году уходит в августинский монастырь Рoде возле Брюгге, в современном Одергеме (Родендале, Rouge-Cloître или Rood Klooster – переводился, как "Красный монастырь"). Считается, что в 1478 он принял постриг, а до этого пару лет был послушником монастыря (келейником). Причин могло быть несколько. Одна из них – в монастырь его "завлек" сводный брат Николас, который там уже был послушником, разочарование в жизни и склонность к меланхолии подтолкнули художника удалиться от мира.


Соременный вид монастыря

Вторая возможная причина (которую я не встречала нигде, кроме как в нидерландской Википедии) – несчастная любовь. Хуго выполнял заказ в доме некого Якоба Вейтенса (дом находился на мосту Муйде в Генте, сейчас эта местность называется "Voormuide"), расписывал там панель над камином, изображая сюжет "Давид и Абигайль". Там он влюбился в дочь хозяина. Художник сделал предложении руки и сердца, но отец девушки почему-то отказал ему. Хуго, судя по всему, было уже около 40, а может, и более. Возможно, до этого времени он уже был женат и овдовел. А может, он был такой замкнутый ранимый человек, который долго-долго зрел, не решался завести семью, а потом решился, а ему отказали. Тут нервы и сдали у бедняги.


Мемориальная доска в монастыре (из нидерландской Википедии)


Третья вероятная причина - начинающееся безумие. Мы не знаем, были ли у художника галлюцинации, и какого характера, но именно они вполне могли "загнать" его в монастырь. Ведь безумие в то время воспринималось, как одержимость дьяволом, а молитва - единственное лекарство в этих случаях.

В 1481 году один из братьев монастыря, Гаспар Офьюс, упоминает в своих записях (что-то вроде летописи), что брат Хуго впал в меланхолию, и в порыве безумства пытался убить себя в 1480. Лечили его весьма своеобразно, но вполне обычно для того времени – музыкальной терапией. На картинке вверху поста Эмиль Вандерс как раз эту экзекуцию и изображает (выглядит это так, будто безумие как раз последствием "терапии" и явилось).


Никодим с картины "Оплакивание Христа" (выше). Предположительный автопортрет Хуго ван дер Гуса

Не смотря на болезнь, Хуго продолжал выполнять заказы до конца жизни.

Насколько глубоким было нарушение психики, как часто оно обострялось, мы сейчас уже, конечно, не знаем. Похоже, у него была клиническая депрессия, а может быть какой-то психоз. Причина не ясна, что дает сейчас пищу для фантазий исследователей. Самая экзотическая – Гус был не доволен своим мастерством и страшно завидовал Яну ван Эйку. Якобы по причине недосягаемости гения ван Эйка он и сошел с ума. Ну, сейчас уже можно придумывать что угодно. Например, что он завидовал длинным стройным ногам Дирка Баутса, или был безответно влюблен в Петруса Кристуса, или принимал амфетамины – варианты бесчисленны.


Неизвестный автор, копия картины Хуго ван дер Гуса "Святой Лука", 1475-80. Возможно, Гус изобразил себя.



Сравнение двух "автопортретов". По-моему, очень похожи. Даже нелепая прическа одинакова.

Вернемся к монастырской летописи брата Гаспара Офьюса. Летописец помимо прочего рассказывает о том, что находясь в монастыре, художник продолжал принимать знатных заказчиков, и ему позволялось намного более того, что было позволено другим послушниками и монахам. Так, он мог надолго отлучаться, и даже, вероятно, ездить за границу (в Кёльн, например), получал дорогие подарки – один раз ему подарили редкое вино. Думаю, это могло вызывать у остальных братьев обители зависть и негодование, но брат Гаспар признает при этом, что "не было художника лучше по эту сторону Альп".

Умер художник в 1482 году, и похоронили его на территории монастыря, что считалось большой честью. Постройки Красного монастыря сохранились до сих пор, есть и памятная доска, посвященная Хуго ван дер Гусу. Мастерскую художника унаследовали люди с такой же фамилией – явно родственники какие-то.


Хуго ван дер Гус "Портрет мужчины", 1475

Как выглядел художник? С точностью сказать нельзя, но есть некоторые предположения. На Венском диптихе, на створке "Оплакивание Христа" справа внизу можно увидеть фигуру Никодима с подозрительно реалистичным лицом, отличающимся от схематичных абстрактных лиц других участников сцены. Этого человека явно рисовали с натуры. Предполагают, что это автопортрет. Есть еще одна интересная работа, довольно типичная по своей иконографии для того времени: "Святой Лука, рисующий Богоматерь". Помните, у Рогира ван дер Вейдена такая есть (целых 4 одинаковых), и тоже считается, что там автопортрет. Правда, вариант Гуса до наших дней не сохранился, дошла только очень качественная копия, и мужчина на ней очень похож на Никодима с "Оплакивания". С большой долей вероятности вот так вот Хуго ван дер Гус и выглядел.



В Генте есть улица имени Хуго ван дер Гуса и памятная доска на ней.

Теперь о работах давайте поговорим. Главную и самую "влиятельную" его вещь, "Алтарь Портинари", мы уже разобрали, эту работу не зря ставили в один ряд с Гентским алтарем Яна ван Эйка и считали важнейшей вехой в истории Северного возрождения.

Немного коснулись Венского диптиха, с него и начнем.


Хуго ван дер Гус. Венский диптих. "Грехопадение". "Оплакивание Христа". 1475 год. 34,4x22,8 см.

Это совсем маленький алтарь, для уединенного моления. В то время распространилась концептуальная форма покаяния Mea culpa - "моя вина". Надо было во время молитвы признаваться во всех грехах и трижды повторить "Mea culpa, mea maxima culpa" - и бить себя при этом в грудь. Соседство двух сюжетов - Грехопадения и Оплакивания - должно было подчеркнуть связь между первородным грехом Адама и Евы и искупительной жертвой Христа. Признавалось, что человечество грешно и слабо, само оно свои грехи искупить не может, как и прародитель Адам, и во искупление послан сын Божий, как Новый Адам. Молящийся грешник должен был понимать, что не только из-за глупости Адама и Евы страдает Христос, но и из-за мелких грешков, грехов и грешищ каждого отдельного человека также кровоточат его раны.



Я очень люблю эту картину, есть в ней какое-то наивное очарование.

Очевидно влияние Гентского алтаря ван Эйка, Адам и Ева довольно похожи, во всяком случае, фигурами:


Ян ван Эйк. Адам и Ева. Гентский алтарь. 1417-1432.

В отличие от ван Эйка, Гус изображает райский фрукт именно яблоком, а не цитроном, яблоневое дерево узнается безошибочно. Интересно, что вопреки общепринятой версии, Ева надкусила одно яблоко, а для Адама рвет другое: правильно, чего жаться-то?! Вон их сколько на Древе познания, грешить так грешить!



Преданно глядящее на Еву человекоподобное существо на задних лапках - это Дьявол, как вы понимаете. В библии сказано, что это была змея, а здесь это скорее саламандра (она была тоже символом дьявола, так как по легенде не горела в огне). Правда, там же в библии говорится, что бог после грехопадения Адама и Евы покарал змею (вернее, змея): "За то, что ты сделал это, проклят ты пред всеми скотами и пред всеми зверями полевыми; ты будешь ходить на чреве твоем, и будешь есть прах во все дни жизни твоей". Очевидно, лапки у змеи отняли, но до этого ведь они были, не могла же она ходить на хвосте. Вот Гус ее с лапками и изобразил - еще до наказания.


Всегда интересно было, что такое валяется позади змеи на земле? Похоже на перламутровую раковину и коралл. Эти предметы использовались ювелирами для всяких поделок, может, это символ богатства и тщеты. Раковина в поздних ванитас символизировала смерть, может и тут что-то подобное. Или раковина - "девочка", коралл - "мальчик"? Кто знает, черкните.

У змеи женская головка с вычурной прической, такие в то время носили куртизанки. Сначала мне показалось, что там сзади торчит что-то вроде хвостика или дурацкой косички, но потом я нашла картинку с лучшим разрешением и рассмотрела, что косички две - как рожки:



Считалось, что женщина ближе к Дьяволу, более открыта для сотрудничества - вот и легкомысленная Ева, как малое дитя, доверилась совершенно незнакомому созданию, да еще и с такой сомнительной внешностью, как наивный ребенок доверяется незнакомцу, предложившему на улице леденец. Так что женщина - "сосуд зла, греха" и т.п. Понятное дело, откуда ноги растут у такого махрового сексизма и шовинизма: все теософы были мужчинами. Похоже, женщины будили в их чреслах совсем не то, что по их пониманию, должно пробуждаться в порядочных и богобоязненных гражданах. Так что во всем женщины виноваты, а не чресла, конечно. В чем я согласна с теологами, иакмэто в том, что что женщины-начальницы не просто ближе к дьяволу, а являются его вместилищем.

В зелени позади змеи, чуть выше раковины, можно рассмотреть птичку. Это щегол, символ Страстей Христовых.



Еще мне на картине очень нравится пейзаж - уютный и мирный Эдемский сад. Вид у него вполне земной, европейский, но все же очень красивый. Под ногами у героев сцены удивительное разнообразие лекарственных растений, как обычно у нидерландских художников. Евины... все дела прикрывает синий ирис - символ скорби.

Если левая часть в исполнении Гуса выглядит свежо и очень самобытно, то правая вполне традиционна. Здесь отличительным является то, что автору удавалось прекрасно и во многих других работах: умение втискивать в узкое пространство целую кучу людей. Интересна и взвешенная композиция картины - диагональный крест. Есть некоторые мотивы, перенятые у знаменитого "Снятия с креста" Рогира ван дер Вейдена.


Рогир ван дер Вейден "Снятие с креста", 1435-40, 220 Х 263, Мадрид, Прадо

Очень похожи плачущие святые женщины:


Справа - женщина Рогира, слева - Хуго.


Магдалена у Рогира одета почти в такое же платье, как у Хуго.

Если присмотреться (в хорошем разрешении) на теле Христа отчетливо видны многочисленные царапины - следы истязаний.


Следующая работа - "Успение Богородицы":


Хуго ван дер Гус "Успение Богородицы", 1470, Картинная Галерея Брюгге, 147,8 x 122 см

Многие исследователи находят что эта работа очень депрессивна, что якобы отражало психическую нестабильность автора и было предвестником погружения в болезненную меланхолию. Но помилуйте, это же Успение! Умерла самая святая женщина из живших на земле, что ж ее близким, веселиться и скакать?! Работа заказная, для какого-то аббатства. Художнику сказали скорее всего: такой вот сюжет нужен, он и сделал, что просили, и сделал мастерски. Некоторые фрагменты несовершенны, но, возможно что-то делалось в спешке, а что-то могли делать ученики.

Это сюжет из апокрифического источника: почти перед самым успением Марию чудесным образом возле ее одра вдруг появились 12 апостолов, чтобо попрощаться с ней в земной жизни, тут же появился Христос на небесах с небесным воинством и забрал ее душу на небо.



Интересно, что каждый апостол на картине как бы сам по себе, хоть композиция очень "тесная". Это целая палитра эмоций, каждый переживает уход Марии по-своему. Старенькие уже все...




Это как раз тот момент, когда из рук умирающей Марии апостолы приняли горящую свечу, чтобы вложить ее в ее уже мертвые руки. Здесь узнаваем только Петр - он в литургическом одеянии. Все остальные одеты очень просто - ведь они много скитались по земле, проповедуя, да и происхождения, в основном, были самого простого: рыбаки, крестьяне.

А вот лично мне интересным кажется "несеверный" колорит картины. Станные для нидерландских художников цвета - бледно-голубой, розовый... Даже любимый ими насыщенный зеленый здесь приглушен. Это позволяет художнику изобразить особый магический свет в помещении, освещенном небесными пришельцами, и отражает мистических характер происходящего. Такой колорит больше свойственен итальянской фресковой живописи. Флорентийской, например:


Мазаччо "Чудо со статиром", 1425 (статир - монета такая)

Может, Хуго бывал в Италии?


И еще одна, божественно прекрасная работа Хуго:



Хуго ван дер Гус "Поклонение волхвов", 1470, Берлинская галерея. 147x242 см + 9x76,3 см

Волхвы (маги, мудрецы) еще трактуются, как заморские короли. Их привела к новорожденному Христу Вифлеемская звезда, они пришли к Царю Царей поклониться и принесли ему богатые подарки.

Мне эта работа Гуса, зрелая и насыщенная, до мелочей продуманная в композиции, очень по душе. Вот даже эта проломленная стена шедевральна! И грязные горшки в нише!

Удивительно красива Богоматерь (честно говоря, не всегда это можно сказать о ней на других картинах "северян").


Она бледная немного, но ведь совсем недавно родила.


Младенчик миленький, просто заглядение, такой настоящий - расфокусированный "грудничковый" взгляд, непослушные ручки-ножки, которыми он сам еще не владеет.

А это - самое прекрасное лицо среди африканцев в мировой живописи:



Волхвов обычно изображали трех возрастов и с трех разных континентов, о которых тогда было известно - Европа (коленопреклоненный пожилой волхв), Азия (средних лет в экзотическом наряде) и Африка (вот этот), хотя по первоисточникам они пришли с Востока. Есть версия, что это представители трех разных этносов "с Востока": Персия, Аравия и Эфиопия. У африканца смуглая кожа, но черты вполне европеоидные. Возможно, позировал араб (или мавр) - но точно позировал, лицо совершенно живое. Это мог быть и человек с юга Италии, которому чуть "приколорировали" кожу. Звали волхвов, как известно по поздним апокрифам, Каспар (старик), Мельхиор (средних лет) и Бальтазар (юноша). Они являются покровителями путешественников, поэтому по всему миру можно найти отели под названием "Три короля".


Один из даров волхвов - золото. Два волхва держат в руках другие два дара в сосудах - ливан (ладан) и смирну (мирру). Видите, опять какая-то фигня, вроде шапки Мономаха, как на итальянской свадьбе со свадебного ларя (выше).



Зеваки на заднем плане выглядят подозрительно "человекообразно" - уж не донатор ли какой позировал с уродливыми отпрысками?

Есть на картине несколько очаровательных деталей:


Это, например.


...Это



...И особенно - это!



Все, кратенько еще одна, и идем спать!


Хуго ван дер Гус "Поклонение пастухов", 1480, Берлинская галерея, 97x245 см.


Еще одни пастухи, и здесь их всего два. Зато какие динамичные! Они буквально врываются в помещение!


А что? У Луки сказанно "...поспешили", вот они и спешат. И да, самые эффектные коленки Северного Возрождения!

Картина очень приятная, уютная. Здесь нет такого преклониния и благоговения, как на "Алтаре Портинари", просто все умиляются младенчику. Ангелв просто обступили его и готовы броситься играть с ним. Это сын Бога, конечно, но и просто новорожденный тоже.




Немного тревожное ощущение вызывает только смятая пеленка под ребенком - это словно зловещий намек на пелены, в которое завернут через 33 года распятого Христа.

По краям картины мы видим двух пророков, это скорее всего Исайя и Иеремия. Они отодвигают тяжелые шторы, как в храме отодвигают завесу у алтаря:


Мастер Святого Эгидия "Месса святого Эгидия (Жиля)", 1500. Национальная галерея, Лондон.


Портьеры напоминают театральный занавес, это делает сцену похожей на Рождественский вертеп.

Еще детальки картины:



Уже знакомая нам сцена явления ангела пастухам.



...И сноп пшеничных колосьев - символ Христа, тела Христова, как на алтаре Портинари.



Теперь еще парочка работ без подробных пояснений:


Приписывается Хуго ван дер Гусу


"Алтарь Ипполита" - средняя часть - Дирк Баутс, правая створка - неизвестный художник, левая - Хуго ван дер Гус



Приписывается Хуго ван дер Гусу



Две створки алтаря, написанного ван дер Гусом прим. в 1480 г, находятся в разных музеях: левая часть - в Нью-Йорке, правая - в Берлине.


Все, уморилась. Спасибо за внимание!


Информацию беру в книгах, Интернете, из лекций dr. Vida Hull в ютубе. Кое-что френды подсказывают :-)

http://agritura.livejournal.com/211000.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_bellezza_storia

Найдена гравюра Дюрера

Среда, 10 Августа 2016 г. 11:02 (ссылка)

Оригинал взят у galik_123 в Найдена гравюра Дюрера

Новость из мира искусства


Альбрехт Дюрер. Гравюра с изображением Девы Марии, младенца Иисуса и ангела, 1520

По сообщению The Guardian, французский коллекционер, а в прошлом археолог, приобрел гравюру одного из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса Альбрехта Дюрера всего за несколько евро на блошином рынке во французском округе Сарбур. Медная гравюра "Дева Мария, коронованная ангелом" была создана в 1520 году.
На гравюре изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на коленях. Над ними парит ангел с венцом в руках. Эта лист был внесён в список утраченных произведений искусства, составленный немецким центром Kulturgutverluste. Считается, что произведение было утеряно после Второй мировой войны, возможно, его вывезли во Францию в 1945 году.



На обороте покупатель обнаружил печать Государственной картинной галереи Штутгарта и решил вернуть уникальную находку музею. Французский коллекционер лично приехал с женой в Штутгарт, чтобы вручить администрации галереи ценнейшую гравюру. Несмотря на то что шедевр немецкого художника Альбрехта Дюрера относится к наследию эпохи Возрождения, гравюра сохранилась в очень хорошем состоянии. Сохранилось даже оригинальное паспарту
из музейной коллекции. В музее пока еще не решили, где будет находиться шедевр Дюрера. Он входит в серию из 15 гравюр с изображениями Марии и младенца Иисуса, созданных Дюрером в разное время. В собрании Государственного музея в Штутгарте хранятся около 250 работ этого мастера, которые он сделал на протяжении всей своей карьеры.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Крупнейший мастер ксилографии. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, Известен множеством автопортретов, гравюр, рисунков и витражей. Его работы хранятся в крупнейших музеях и картинных галереях Германии, Италии, Франции, Англии, России, США и Австрии.
О самой загадочной гравюре Дюрера.
По материалам artnet News.


http://bellezza-storia.livejournal.com/466716.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_agritura

Немного о Хуго ван дер Гусе или Заказ флорентийского банкира

Воскресенье, 07 Августа 2016 г. 21:57 (ссылка)


Хуго ван дер Гус "Алтарь Портинари" ("Поклонение Пастухов"), Галерея Уффици, Флоренция (ок. 1477).
Центр. панель - 253 Х 304, створки - 233 Х 141 (!!!)


Хотелось, как обычно, просто взять и рассказать об еще одном художнике Северного ренессанса, Хуго ван дер Гусе. Так и начала, но описание одной из важнейших его работ заняло так много места на бумаге, что мы выделим для нее отдельный пост, а в следующем узнаем подробности жизни несчастного Хуго и познакомимся с другими его работами.

Итак, речь пойдет о триптихе, известном под названием "Алтарь Портинари". Здесь надо сразу признаться, что речь пойдет, в основном, о заказчике, флорентийце Томмазо Портинари, а о самом Хуго - совсем немного.


"Проклятый цветок" - флорентийский флорин.

Скажем только, что Хуго был уроженцем Гента, где и прожил большую часть жизни, был невероятно знаменит и почитаем в свое время, получал заказы у Бургундского двора, и у придворных иностранцев, конечно, тоже. О нем, как и обещалось,- позже, а сейчас об иностранцах. Нидерланды в 15 веке - часть Бургундии. Страна торговая, на пересечении морских международных путей. Иностранцев в крупных городах, таких как Брюгге, Гент, Брюссель, было немало. Довольно много было в то время при бургудском дворе флорентийцев в том числе. Известно, что в торжественном шествии на герцогской свадьбе (бракосочетание Карла Смелого и Маргариты Йоркской в 1468 году) принимали участие 25 знатных флорентийцев (в том числе Томмазо Портинари).

В Нидерландах существовал филиал банка всесильного флорентийского клана Медичи чуть ли не со времени создания самого банка. Как и многие другие дворы Европы, Бургундский двор практически жил на содержании заграничных олигархов, худородных выскочек Медичи, постоянно одалживая деньги в их банке.

Руководителем Нидерландского отделения банка Медичи долгое время был Томмазо Портинари, выходец из богатой и знатной семьи. Он более 25 лет прожил в Брюгге, где находился офис банка (от Брюгге до Гента 51 км, если что). Надо сказать, при Козимо Медичи он никогда не поднимался выше должности заместителя директора банка - Козимо не доверял ему, он считал Томмазо легкомысленным. Директором Портинари все-таки стал, уже в возрасте 40 лет (1464), когда после смерти Козимо дом Медичи возглавил его сын Пьеро Медичи Подагрик.



Рогир ван дер Вейден "Портрет герцога Карла Смелого"

Карл Смелый, Герцог Бургундский, водил дружбу с Томмазо Портинари. Томмазо против такой дружбы не отказывался, так как у него были свои интересы - он хотел получить у Карла некие преференции, чтобы со временем взять под контроль международную торговлю нидерландской шерстью – уже в те времена родина ван дер Гуса славилась своими текстильными мануфактурами.

За дружбу с герцогом надо было платить, причем в прямом смысле слова (и чужими деньгами) – Карл Смелый брал в банке Медичи огромные кредиты, не особо спеша их погашать. Риск, как казалось Томмазо, не велик – двор богат, страна процветающая, активно торгующая, Карл молод и здоров, как бык - с чего бы переживать? Да тут вдруг случилось непоправимое – герцог был весьма амбициозен и ввязался в войну, во время которой погиб (в битве при Нанси) в возрасте 43 лет. Это оказало огромное влияние на историю Нидерландов и на европейскую историю вообще - он не успел оставить наследника мужского пола, единственная его дочь вышла за Максимилиана Габсбурга и вскоре тоже погибла на охоте и т.д. и т.п. - но это уже другой рассказ, не раз в моем блоге звучавший.



Я, А. Браувер, Дж. Вазари и Х.Мемлинг "Лоренцо Великолепный избивает Томмазо Портарини из-за кредита Карла Смелого"

А у Томмазо проблемы...

Остро встал вопрос: кто теперь вернет банку деньги?! Сумма долга оказалась колоссальной, это сказалось на деятельности всего банка, что привело в ярость владельца, тогдашнего главу дома Медичи, Лоренцо Великолепного. Он обвинил Томмазо в пренебрежении своими обязанностями и предательстве интересов Медичи ради поддержания своего фавора у Карла. Томмазо было поставлено жесткое требование - навести порядок в делах филиала, при этом Лоренцо самоустранился и не пожелал сам в этом участвовать - как хочешь, так и выплывай. Случилось это примерно в то же время, когда банкир заказал Хуго ван дер Гусу алтарь "Поклонение пастухов" - в 1477. Ну, почти сразу после заказа.


Часовня семьи Портинари в базилике Сант-Эусторжио в Милане (1468)

Опальному банкиру частично удалось уладить дела с долгом, он продолжил банковскую деятельность, сотрудничая уже с Максимилианом Габсбургом (тот погасил часть долга) и Филиппом Красивым. На время Томмазо даже помирился с Лоренцо Великолепным, но его преследовали дальнейшие неудачи, и в 1480 отделение банка было закрыто. Умер Томмазо в 67 лет в бедности. А вспомнить ему на пенсии было что!

Томмазо обожал нидерландскую живопись (и вообще роскошь, к слову)! Есть как минимум 3 известных его изображения, написанных "северянами".


Ханс Мемлинг "Портреты Томмазо Портинари и его жены Марии Магдалины Барончелли", прим. 1470-71. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Масло и темпера на дереве. Размер каждой - 30,5 Х 40 см.

Эти панели когда-то были створками небольшого алтаря. Центральную часть занимало изображение Марии с младенцем, но оно не сохранилось. Картины написаны в год свадьбы пары, когда Марии было всего лет 14-15. Интересно, что в отличие от него, она совсем не похожа на итальянку - белесая она какая-то. А он ничо так...

Вот эта остророгая шапка на голове у дамы называется "геннин" (или "атур"). На инфракрасной фотографии обнаружилось, что ее ранее украшала огромная драгоценная брошь с каменьями, но, видимо, потом решили убрать, чтобы не хвастаться чрезмерным богатством в присутствии Богородицы.



А это уже створки "Алтаря Портинари", написанного ван дер Гусом лет через 6-7. Пара уже имеет 3 детей (они тоже на картине с родителями) и еще одного "в проекте" - еще один сын родился в 1476 году, когда шла работа на алтарем. Мария Портинари не выглядит на изображении беременной, но, с одной стороны, может быть еще и не видно, она очень тощая, а с другой стороны, художник мог и не рисовать ее увеличившийся живот. И вообще, он, похоже, не парился и наряд модели срисовал с более ранней работы своего собрата по кисти Мемлинга - не думаю, что синьора Портинари не имела платья на смену для позирования и ходила 7 лет в одном и том же. Даже украшение на шее скопировал!


Чуть крупнее.

Алтарь Портинари - огромная штуковина, просто исполинская, почти как "Гентский алтарь" ван Эйка. Размеры его 255 Х 588 см в раскрытом виде! Многие исследователи, особенно ранние, считали, что Хуго ван дер Гусу не давали покоя слава и мастерство ван Эйка, что, якобы, из-за этого у него даже начались проблемы со здоровьем, но эти предположения безосновательны. Гус по-своему прекрасен и самобытен.


Ханс Мемлинг. "Предполагаемый портрет Фолько Портинари, предка Томмазо"

Заказ был сделан Томмазо для церкви святого Эгидия при госпитале Санта-Мария-Нова, учрежденном семьей Портарини во Флоренции еще в 13 веке. На пожертвования семьи госпиталь открыл предок Томмазо, Фолько Портерини в 1288 году. Изначально планировалось написать работу на родине художника, а затем морем перевезти ее на родину заказчика.





Госпиталь Санта-Мариа-Нова во Флоренции на старинной гравюре и современный вид. Он до сих пор действует, как лечебное учреждение!

Госпиталь был гордостью семьи, даже папа римский одобрил такую гуманистическую идею и призвал всех богатых людей совершать подобные богоугодные дела.

Поначалу это просто была больница для неимущих, но затем слава ее стала расти, как и финансовые вливания, стены госпиталя украсили фрески итальянских художников, таких, как Биччи ди Лоренцо, Фра Бартоломео, Джованни делла Робия и других.
Алтарь Томмазо хотел установить в церкви святого Эгидия при госпитале, которая стала усыпальницей семьи Портинари. Со временем все свершилось, как он и задумал.


Буччи ди Лоренцо "Церковь святого Эгидия".


Фабио Борнаротти "Церковь святого Эгидия" (кон. 19 века)

Куда уж они там втиснули алтарь, не знаю, церковь-то небольшая, но как-то втиснули. Алтарь "приплыл" во Флоренцию через Сицилию на корабле уже после смерти художника (прим. 1483), но не позднее 1485, потому что именно в 1485 появилась итальянская копия его элементов:

Посмотрите на это "Рождество и Поклонение пастухов" Доменико Гирландаио, написанное в 1485:



И на пастухов повнимательней посмотрите. Ничего не напоминает?:



Брюнетистый пастух - автопортрет Доменико, кстати. Нельзя сказать, что прям ужас-ужас, как картины похожи, но композиционное заимствование налицо.

Вернемся к "Поклонению пастухов".
Напомню, как там дело было:
"...Когда же они были там (в Вифлееме), наступило время родить Ей;
и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.
В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего.
Вдруг предстал им Ангел Господень, и слава Господня осияла их; и убоялись страхом великим.


Деталь картины


И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям:
ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь;
...
И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях" (Лука 2:6-16)



Центральная часть алтаря


Здесь мы видим не обычное рождество, а Мистическое - много раз упоминала его, этот сюжет очень любили "северяне", "укладывая" младенца прямо на голую землю. Так и привидилось святой Бригитте: "...вдруг появился он сам собой на земле, обнаженный и сияющий...".

На картине мы видим 15 ангелов - и в разноцветных литургических одеяниях, и в самых скромных, однотонных. Развевающиеся на лету складки их одежд, клубящиеся причудливыми завитками, - привет из готики, симпатичный такой архаизм. Старенький Иосиф в медитативном благоговении немного в стороне наблюдает за сценой. Сандалии его сброшены с ног - этот прием мы видели уже на разных картинах разных мастеров Севера - они означают смирение и готовность следовать судьбе ("Скинь сандалии твои, ибо ты стоишь на святой земле").

Есть интересная такая гравюра:


Это лист из "Библии для бедных" ("Biblia Pauperum") - для простых людей, с картинками и простыми пояснениями. Такие начали печатать в 1466 году. Мы видим Моисея слева, перед говорящим горящим кустом, и здесь он даже без сапог, хотя Бог требует снять сандалии (демонстрация полного смирения)! Посередине Мария и Иосиф в сцене Рождества ( у ног его, кстати, рубанок). Так что эти сюжеты нередко связывали.


Еще посмотрите на быка и осла:



Бык (вол) поднял голову, он словно участвует во всеобщем поклонении, а осел безучастен, его интересует только еда:

"Вол знает владетеля своего, и осел — ясли господина своего; а Израиль не знает [Меня], народ Мой не разумеет" (Исайя 1:3). Вроде как, осел символизирует иудеев, а вол - язычников. А вообще, эти животные, нередко в живописи присутствующие при Рождестве, символизируют мир, бедность, смирение и жертвенность.

Еще, говорят, за рогами вола можно рассмотреть неясную тень, это недремлющий дьявол наблюдает из-за колонны, но здесь не хватает разрешения.

Еще раз посмотрим на пастухов:



Они прекрасны! Правда? Похоже, для их портретов позировали реальные люди. Это бендейшие из бедных, простые крестьяне, изможденные суровой жизнью и тяжким трудом. Посмотрите на их обветренные загорелые лица, натруженные руки, скромные, почти нищенские одеяния. Хуго ван дер Гус очень уважительно и деликатно изображает их, без тени иронии, признавая, что их благоговение самое искреннее.

Три возраста, три эмоции: старик смотрит на малыша с пониманием и любовью, средних лет - с улыбкой и радостным удивлением, разведя от неожиданности руки, а младший просто шокирован происходящим, его рот открыт от изумления. Забавно, что его лицо немного смахивает на искаженное ужасом лицо грешника с картины Рогира ван дер Вейдена "Страшный суд", но эмоции все-таки разные:



На картине присутствуют дети Портинари. Мальчики:



Это средний и младший ребенок Томмазо и Марии (старшая - девочка, потом эти двое, следующим родился Гвидо, потом еще несколько детей). Мальчики маленькие совсем, где-то 3 (а может, и 2) и 4-5 лет. Антонио (тот, что постарше) родился в 1472, Пигелло - в 1474. По возрасту детей и установили примерное время написания картины, она не датирована.

Девочка:


Она просто рыжая! Причем, самым наглым образом! Хорошо, что мама белобрысая (вроде бы), а то я подумала бы, что синьора Портинари нашкодила с кем-то из местных! Ген брюнетистости-то доминантный! Зовут маленькую принцессу Маргарита, родилась она в 1471 году, родители сразу после свадьбы ее и смастерили. А слева это у нее не собачка, а дохлый дракон, очень даже выразительный. Его разорвала изнутри ее святая-покровительница, Маргарита Антиохская. Дракон решил девушкой позавтракать, но она уже в утробе его стала сильно против. Вот она сама, тут же на картине:


Слева. Разворотила зверюге брюхо и такая, книжечку читает. Справа - разряженная в пух и прах Мария-Магдалина, покровительница матери семейства. Ее, как бывшую куртизанку, всегда изображают принарядившейся в экзотические одеяния, с вычурной прической. А еще с сосудом с елеем или миррой в руках - она несла его, чтобы умастить тело усопшего Христа.


Еще раз створки в сборе, все святые и их подопечные. На "мужской половине" покровители Антоний-настоятель (старшего сына Антонио, старик слева) и Фома (или Томас, покровитель Томмазо). Святые, как видите, чуть крупнее смертных, чтобы не думали там и не зазнавались, что их пустили в божественную картину.

Есть еще один "участник" картины, неодушевленный, но важный:



Это самый настоящий, практически первый в мире нидерландский натюрморт! В любой книге об истории натюрморта всегда с него рассказ и начинают. Были, конечно, всякие графинчики и вазочки разрозненные, но тут уже точно постановочный натюрморт.

Колосья пшеницы - символ Христа. Если помните, когда он преомил хлеб, сказал апостолам: "Се тело мое". Каждый цветок тоже имеет значение. Рассыпанные на земле фиалки - символ смирения, не зря они рядом с сандалией Иосифа. Белый ирис - невинность, синий - скорби Богородицы, красная лилия - кровь Христовых страстей. Водосбор - слезы Марии, ноготки (на нидерландском они звучат как "цветок из гвоздей") - гвозди в ладонях Христа, страсти Христовы. Еще интересно, что ириса три - это, вероятно, символ троицы. А еще ирис - символ Флоренции - помните, на монете, выше в посте? Есть здесь сосуд с чистой водой - символ чистоты Марии, почти на всех подобных картинах нидерландцев присутствует (или графин). Второй сосуд - пример испанской керамики в стиле албарелло (от альба - белая). Такой вот, например:



Такие сосуды использовали для аптечных и медицинских целей. Видимо, здесь ван дер Гус изобразил символические цветы в такой емкости, т.к. алтарь предназначался для лечебного учреждения. Это еще и иносказательный намек на то, что Христос - лекарство для больной души.

Помните, когда родился Господь? Это кто там кричит: "У кого как!"?! Правильно, зимой, а у нас тут лилии - чудо ведь! И пейзаж похож не на Вифлеемский, а на нидерландский - ни листика, ни цветочка - зима, зима! Если уж о пейзаже заговорили, еще обратим внимание на мелкие сценки на заднем плане (ангела и пастухов уже посмотрели):


Спешащие акушерки, Майя и Саломея, как мы знаем, опоздавшие - пришли, когда дитя уже появилось. Тут они и не спешат особенно.



Иосиф ведет Марию, нежно поддерживая, на пути в Вифлеем.


Слуга из свиты прибывающих волхвов (королей) спрашивает дорогу у местного крстьянина.

Еще есть детальки интересные:


На здании позади мы видим герб в форме арфы - герб Давида, символ Ветхого завета. Ангел у Луки говорил: родился ребенок в Вифлееме ("дом хлеба" в переводе), в доме Давида.


Еще есть задняя часть створок с гризайльным изображением Благовещения. Голубь как-то прям угрожающе атакует Марию!

Ну, что, мы с вами почти под микроскопом алтарь разобрали.

Думаете, это все? А про третье изображение Портинари забыли!

Вот оно:


Это он смирненько сидит в чаше весов на картине Ханса Мемлинга "Страшный суд". Вот эта картина:


Ханс Мемлинг "Страшный суд", 1473, Гданьск, Поморский музей
Тоже немаленький такой алтарь - 211 Х 121 см центральная часть, и по 223,5 х 72,5 боковые .

Нужный нам фрагмент:



Заказал этот алтарь совсем другой человек - Якопо Тани, еще в 1467 году. Как же Томмазо попал в картину, да еще и в самую середку?! А ушлый он был! Тани был предшественником Портарини на руководящем посту в банке с 1455 по 1469 год, но после назначения главой Томмазо он банк не покинул. Когда в банке произошла смена руководства, работа над картиной шла полным ходом.

Алтарь был заказан для церкви бенедиктинского монастыря Бадиа-Фьезолана во Фьезоле (что-то вроде корпоративного храма сотрудников банка), где у него была часовня святого Михаила (он фигурирует в центре картины). Преемнику Якопо, Томмазо, очень хотелось быть запечатленным на этой грандиозной работе и он как-то умудрился уговорить художника и заказчика дописать себя уже после окончания картины. То ли Якопо решил "прогнуться", то ли Томмазо хорошо заплатил, точно не известно, но теперь он сидит голяком в самом центре чужого заказа. Предполагают, что на алтаре среди праведных душ могут быть изображены и другие щедрые члены банка. Также среди апостолов запечатлен Карл Смелый.

А еще Томмазо руководил отправкой алтаря во Фьезоле. Когда-то он купил у Карла Смелого три корабля, пылящихся без дела - они были построены для крестового похода, но не пригодились. Один из них, "Маттео", и перевозил алтарь. На пути из Саутгемптона в Пизу он был атакован и разграблен пиратами, нанятыми Ганзой (куда входил Гданьск) - Ганза воевала с Англией, и объяснения, что корабль, плывущий из Англии - не английский, не подействовали. Никакие переговоры, ни даже вмешательство Папы, ничего не дали - алтарь Мемлинга и поныне в Гданьске. А Портинари, как мы знаем, на склоне лет обнищал и остался почти таким же голым и босым, каким он влез в чужую картину.


С меня еще рассказ о самом художнике. Хорошей вам недели!

Информацию беру в книгах, интернете, лекции dr. Vida Hull в ютубе.

http://agritura.livejournal.com/210719.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_agritura

Петрус Кристус (2)

Четверг, 05 Августа 2016 г. 00:12 (ссылка)




Давайте же закончим НАЧАТОЕ, я продолжу свой рассказ про Петруса Кристуса, кратенько так, страниц на 15.

Хотелось бы еще раз вернуться к дискутабельной теме - был ли Кристус учеником ван Эйка, или даже не встречался с ним, а просто подражал ему. Я уже упоминала, что долгое время считалось, что часть начатых Яном ван Эйком картин закончил после его смерти Петрус Кристус. Одна из них - "Святой Иероним в келье". Вот она:


Мастерская Яна ван Эйка "Святой Иероним в келье". Институт искусств, Детройт.

Спешу сообщить, что большинство исследователей с недавнего времени больше не связывают эту работу с именем Кристуса. И, конечно же, это был и не ван Эйк. Он, скорее всего, наметил общий план картины, композицию, начал выписывать детали интерьера (книги на полках, например, очень хороши), но не закончил работу по упомянутой причине.

А Иероним похож на моего любимого актера Рутгера Хауэра (нидерландца, что характерно). А что, от Брюгге до родного города Хауэра Утрехта всего 230 км, так что позировать вполне мог дальний предок артиста!

И еще одна работа:


Мастерская Яна ван Эйка, "Мадонна с Младенцем, святой Варварой, святой Елизаветой Венгерской и донатором", 1443, коллекция Фрика, Нью-Йорк

По поводу этой картины есть следующая запись в архивах: "Изображение Марии, сиятельнейшей Матери Божьей, со святыми Варварой и Елизаветой, было торжественно освящено в память благочестия Дома Ян Воса, 3 сентября 1443 года в монастыре Валь-де-Грас возле Брюгге". Далее сообщается, что преподобный отец Дом - епископ Майо. Предшественник Дома, Герард Хаммон (как следует из другой записи в этом же архиве), умер 30 марта 1441 года, сам ван Эйк умер в июле того же года. Так что он мог только начать работу (не в первый же день своего вступления в должность епископа Дом Ян Вос заказал работу), вряд ли за 4 месяца закончил со всеми этими его полупрозрачными слоями краски.

Смотрим на картину. Ну, просто с ходу, моментально на память приходит ванэйковская "Мадонна канцлера Ролена":


Ян ван Эйк "Мадонна канцлера Ролена", 1435, Париж, Лувр.

Здесь общим является немного сплюснутое, вытянутое вдоль, пространство, пейзаж, открывающийся с колоннады помещения, романские полукруглые арки на порфировых колоннах, декор полуарок в виде завитков и виноградных лоз. Ребенок совсем другой - у Мадонны Фрика он "детский", игривый, у Ролена - маленький старичок. Но стеклянная сферка с крестом в руке (символ Вселенной) идентичны. И конечно же, в Мадонне Фрика мы не видим эйковского внутреннего теплого сияния, эффекта глубины цвета, получавшегося из-за примнения его фирменной многослойной техники.


Мадонна Ролена. Деталь.
Пейзаж можете сравнить с тем, что на верхней картинке поста. Многие детали пейзажа, похоже, просто скопированы.



Арки и капители (Ролен)


Арки и капители (Фрика)

Упрощены объемы, особенно драпировки простенько выглядят. Еще бархат на мантии Мадонны - туда-сюда, а вот складки на одеяниях святых совсем халтура. Есть "претензии" и к архитектуре - странные пропорции у башни святой Варвары и слегка "подгулял" парапет позади Елизаветы. Не верится, что это работа ван Эйка - если он и начал картину, то до исполнения этих деталей не дошел - пейзаж только его, "фирменный".

Хотя некоторые исследователи поначалу даже считали, что он мог выполнить сам значительную часть работы, просто сказалось творческое истощение из-за рутинного повторения многократно воспроизводимых и копируемых собственных композиций, и болезнь могла повлиять - напоминаю, картина начата накануне смерти мастера. Теперь признают, что он все-таки вряд ли мог так "упроститься". Скорее всего, работу он, действительно начал, но заканчивал кто-то из его мастерской - тот, кто имел доступ к эскизам и наброскам мастера.

Есть много сходств и с другой "Мадонной" ван Эйка:


Ян ван Эйк "Мадонна Лука", 1436, Институт Штаделя, Франфуркт

Здесь похожи балдахин, тканевой задник и ковер у ног, но у Фрика ткань выглядит проще, грубее. Диадема на голове Богоматери, кажется, попросту скопирована, причем, довольно грубо:


Три Мадонны - слева - Фрика, посередине - Дрезденский алтарь (он крохотный совсем, напомню) и Мадонна Лукка.

С украшениями у Мадонны Фрика все скромненько - такую простецкую корону, кк в руках Елизаветы, разработчик ювелирных украшений ван Эйк вряд ли написал бы. Сравните с роленовской!

У Дрезденской Мадонны совсем юное лицо, у двух других - чуть постарше, но все они, конечно, очень похожи, особенно первая и третья. Смотрите, какое у Лукки утонченные черты, какая мягкая лепка объемов лица, какие теплые тени!

У Мадонны Фрика, к и у остальных участников сцены на картине, лица плосковаты, немного условны - в этом критики нередко обвиняют Кристуса, но подобное несовершенство техники могло быть присуще и другим не самым умелым мастерам того круга.

Можно было бы с уверенностью сказать, что нет никаких поводов считать вторым автором "Мадонны Фрика" Петруса Кристуса (Почему именно он? Да и с гражданством там темная история, как мы уже знаем, см. первую часть), если бы не это!:


Петрус Кристус (с большой долей вероятности) "Мадонна со святой Варварой и донатором" ("Мадонна Экстер"), Берлинская галерея, 1450

А мордуленция-то у донатора знакомая! Уж больно он смахивает на того, что у "Мадонны Фрика". Здесь, кстати, ткани смотрятся получше, чем у Фрика, и лица не такие плоские. Набрался мастерства за 7 лет? Или все-таки к двум картинам приложили руки совсем разные мастера? Возможно, это копия (скорее, реплика), превзошедшая оригинал. А еще композиция совсем другая, и пейзаж не так удачен, как на предыдущих двух упомянутых картинах (облака вообще выписаны схематично). Обратите внимание, тут художник использовал тот же прием, что и ван Эйк в "Ролене" - смертного и Богоматерь разделяет условная граница - полоса плиток на полу. И похожи же плитки! Вполне может быть, что это проссто еще один заказ Дома Яна Воса, и Кристус просто позаимствовал некоторые идеи с уже имеющейся картины.

Вот такой ребус. Кто кому- где, теперь уж точно не понять!


Все-все! Быстренько-быстренько-быстренько досматриваем картины и идем спать!


Петрус Кристус "Рождество" , 1465

Знакомый уже нам сюжет - Мистическое Рождество из откровения святой Бригитты: мальчик появился как бы сам собой, чудесным образом, просто взялся откуда-то из воздуха - голый, прямо на земле, сияя и радуясь. Оформление, со всеми этими псевдоарками и резным "декором", слегка смахивает на Алтарь Мирафлорес Рогира ван дер Вейдена:


Рогир ван дер Вейден "Алтарь Мирафлорес", 1440, Нью-Йорк, Метрополитен и собор в Гранаде.


Тапочки Иосифа справа ничего не напоминают? Это, например:


Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини", деталь

"Сними сандалии свои ибо ты на святой земле" (Исход 3:5)

Эта работа по-своему уникальна. Иконография вполне типичная, заметно сильное влияние другого мастера того времени - Рогира ван дер Вейдена. Очень мне нравятся колонны и арка, украшенная скульптурной резьбой. Колонны поддерживают "атланты" - человечество, согбенное под тяжестью грехов. Мы видим на капителях статуи Адама и Евы - грехи Старого Адама искупает Христос - Новый Адам. Совершенно удивительная арка - на ней мы видим скульптурные группы, изображающие сцены из бытия Адама с Евой и Авеля с Каином. Вот они крупнее:



И самое главное, на что стоит обратить внимание. Посмотрите на детали кровли над головой героев. Это же линейная перспектива! Впервые в нидерландской живописи! Итальянцы этим владели виртуозно, а северяне пользовались только оптической перспективной, эмпирически! Кристус был новатором и в этом.

В архивах Урбино есть упоминание 15 века о неком нидерландском "живописце Пьеро" - может, Петрус бывал в Италии?



Петрус Кристус "Мадонна Сухого древа", 1460-е

Напомню, Кристус с женой состоял в религиозном братстве "Мадонны сухого древа", для него он, видимо, и написал эту работу. Очень интересная иконография, больше ни у кого не повторяющаяся. Сухое дерево с колючими ветвями похоже на терновый венец, колючки угрожающее окружили нежную мать с крошкой на руках. Аналогия также с Древом жизни, которое усохло из-за грехов людей. Новый Адам (Христос) искуплением своим возродит жизнь. Фигуры матери с младенцем словно растут из ствола, являясь частью древа. На ветвях 15 золотых букв "А" - это заглавная буква молитвы "Ave". У католиков очень популярна "Молитва роз" или "Розарий", в которой "Аве" повторяется 15 раз. Начало: "Áve, María, grátia pléna..." (Радуйся, Мария, благодати полная).


Портрет Эдварда Гримстона, 1446, Национальная галерея, Лондон

Эдвард был английским послом при Бургундском дворе.



Такие вот есть еще створочки от алтаря (центральная часть утрачена)
Петрус Кристус "Благовещение", "Рождество", "Страшный суд", 1451-52, Берлинская галерея
Отдельно створка:




"Благовещение"

Очень своеобразно автор обыгрывает фоновый пейзаж, он придает пространству свет и глубину, хоть композиция похожа на многие работы предшественников.


Еще одно "Рождество" Петруса Кристуса.

Здесь мы видим еще и повитуху (это, скорее всего, Майя, была еще Саломея, она не сразу уверовала в божественное происхождение Христа, и у нее отсохла рука).


А вот "Страшный суд" очень похож на "Суд" ван Эйка:


Ван Эйк - слева, Кристус - справа.

Как по мне, у Кристуса композиционное решение более удачное, картина более "читабельна" что ли, не перегружена. Сходства очевидны.


Петрус Кристус "Мария с Младенцем в комнатах"

Пространство решено очень смело и новаторски для того времени. Амфилада комнат и свет в глубине необыкновенно оживляет картину, придавая ей бытовую непринужденность (а там Иосиф в двери, видите?). Очень смахивают на это многие работы Питера де Хоха, мастера "Золотого века" голландцев 17 века:


Питер де Хох "Спальня", Национальная галерея, Вашингтон

Читающая Мария с Христом возрождают в памяти слова:

"В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог. Оно было в начале у Бога. Все чрез Него начало быть, и без Него ничто не начало быть, что начало быть. В Нем была жизнь, и жизнь была свет человеков...
И Слово стало плотию, и обитало с нами, полное благодати и истины; и мы видели славу Его, славу, как Единородного от Отца." (Иоанна 1:1-4,14).




Петрус Кристус "Чета донаторов"

И снова тапочки! Такие все состоятельные люди тогда носили, чтобы не испортить хорошую обувь в непогоду, но ведь в картину их вставлять совсем не обязательно, так что точно они имеют скрытый смысл.


Петрус Кристус (?) "Изабелла Португальская со Святой Елизаветой Венгерской"

Насытились прекрасным?

Отлично, мы заслужили здоровый детский сон.

Информацию беру в книгах, интернете, лекции dr. Vida Hull в ютубе.

http://agritura.livejournal.com/210643.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_agritura

Петрус Кристус (1)

Понедельник, 01 Августа 2016 г. 23:04 (ссылка)


Петрус Кристус "Портрет мужчины с соколом" (автопортрет ?), 1445-1450

После временного охлаждения (в результате пресыщения) вновь потянуло меня на Северный наш на ренессанс. Само слово "Северный" сейчас звучит для меня отрадно и освежающе – не летний я человек, ох не летний; особенно, когда градусник на балконе большую часть светового дня показывает +40. Забирайте, пожалуйста, обратно, свой серотонин и витамин Д и верните мой зонтик. А еще лучше, отвезите меня обратно в Фатерланд и уложите в тенёчке на травку возле шлюза на Финов-канале – у нас там такого зноя не водилось отродясь.


Петрус Кристус. "Портрет молодого мужчины", 1460-е

Так о чем это я? Ах, о художниках же! Помните, мы с вами уже полюбовались работами и порылись в бельишке у Робера Кампена, Рогира ван дер Вейдена и у Яна ван Эйка, а также повосторгались, как водится, Альбрехтом Альбехтовичем, перескочив через 100 лет и в другой конец Европы. Пришла очередь еще одного нидерландского, Господи прости, примитива – Петруса Кристуса.

Загадочный, надо сказать парень. Информации о нем – пара бумажек в старинных городских архивах. Вернее, из важных – всего одна бумажка. Это запись в Портерсбоукен (бюргерская книга) города Брюгге о том, что в 1444 году "Петрус Кристус, сын Петера, рожденный в Барле, купил гражданство 7 дня июля под поручительством Йоса ван дер Донка, с тем, чтобы быть художником".


Современный Брюгге (фото с сайа http://www.fjord.travel)


Да, раньше в крупных городах Бургундских Нидерландов, таких как Брюгге, Антверпен, Гент и т.п., надо было иметь гражданство, чтобы получить разрешение на работу в какой-либо профессиональной гильдии и воспользоваться своим ремеслом с целью добычи денежных средств. Сделать это можно было несколькими способами:
-родиться в этом городе;
-жениться на гражданке города (выйти замуж за гражданина);
-прожить в городе без перерывов 1 год и 1 день;
-купить гражданство.

Что уж там так припекло Кристусу, не известно, но ждать год он не стал, и жениться не захотел (страшны, видать, были брюжанки. Или брюжки?).

И кто такой был Йос ван дер Донк, ручавшийся за приезжего? И почему так много сходства в работах Петеруса с картинами Яна ван Эйка, так, что Кристуса долго считали его учеником? Все бы хорошо, но живший в Брюгге ван Эйк умер… в 1441 году, за три года до получения гражданства Петрусом. А еще не известно, когда Кристус родился. Считается, что в период с 1410 по 1420 год. И умер когда, точно никто не знает – то ли в 1473, то ли в 1475.


Дом в Барле на границе Бельгии и Нидерландов (фото из Википедии)

Зато есть интересная информация о его месте рождении. Помните, в бюргерской книге написано? Город Барле. Сейчас это небольшой поселок на 9000 жителей. Расположен он ровно на границе между Голландией и Бельгией (Северной и Южной частями Бургундских Нидерландов). Граница делит его на две части – Барле-Хартог (Бельгия) и Барле-Нассау (Голландия). Граница – главная достопримечательность Барле. Туристы любят фотографироваться с одной ногой в Бельгии, другой – в Голландии. Некоторые дома стоят прямо на разделительной линии, так что гостиная у жителей таких домов может находиться в одной стране, а кухня – в другой. Представляете себе такое заявление для домашних: "Пойду-ка я в Бельгию в туалет схожу!"?!

Гражданство определяют по входной двери – в какой стране она находится, той страны хозяин и гражданин.
Куда выходила дверь дома отца семейства Кристусов в началее 15 века, не известно, но только ерунда эта с границей существовала уже в то время, а началась она еще в 12 веке, когда один дворянин стал сюзереном другого и отдал ему часть своих земель, а вторую оставил себе. Кстати, вряд ли Кристусы были уроженцами города, скорее всего они были родом из Бреды, что в 20 милях от Барле в Голландскую сторону – здесь в городских архивах часто встречается упоминание этой же фамилии. Есть, правда, и другая идея, что "Кристус" - не фамилия, а прозвище, полученное художником (или еще его отцом) из-за того, что тот удачно изображал лики Христа.


Перус Кристус "Голова Христа". 1444-45, Метрополитен-Музеум.
Очень похожая картина "Vera Icon", написанная ван Эйком, мне кажется, работа Кристуса более зрелая и выразительная:



Ян ван Эйк "Vera Icon" ("Голова Христа"), 1439, 50 Х 39 см, мало на дереве. Альте Пинакотек, Мюнхен.

Надо сказать, Барле и в Средние века был вполне себе задрипанным сельцом, но находился на пересечении нескольких оживленных торговых путей: на полпути от Турне до Тилбурга, равно удален от Утрехта, Брюсселя и Брюгге. Где есть торговля – там богатые люди, где богатство – там страсть к прекрасному, и к живописи в частотности. Так что природная склонность к рисованию у Петруса проявилась в весьма благоприятных условиях, не исключено, что и отец его был живописцем и давал сыну первые уроки. Правда, небольшой городок ни в какое сравнение не шел с процветающим Брюгге, и понятно, что в определенный момент молодой художник решил перебраться туда и даже готов был заплатить немалую сумму денег за возможность работать. Это косвенно нам указывает на то, что приехав в Брюгге, Петрус уже не был начинающим новичком. Если бы он несколько лет учился в Брюгге, он уже через год (и один день) получил бы гражданство автоматически, зачем же ему было платить за это деньги?

По поводу его ученичества у ван Эйка до сих пор идут споры. Некоторые специалисты настаивают, что Кристус заканчивал незавершенные картины Яна ван Эйка после смерти последнего ("Святой Иероним", например, и "Мадонна с младенцем, святыми Елизаветой и Варварой и картезианцем-донатором"). Влияние ван Эйк оказал на Петруса колоссальное, и не так уж важно, были ли они при этом знакомы или нет – это явствует даже при беглом взгляде на некоторые его работы. С другой стороны, взаимопроникающие влияния в то время оказали друг на друга почти все художники Севера – тесная это была компания на относительно небольшой территории. Виртуозная точность передачи деталей (таких как тонкие нюансы выражения лица, фотографическая передача текстуры тканей) навсегда остались недоступными для Кристуса, возможно, именно потому, что он не постигал секретов мастерства у ван Эйка, а лишь копировал его приемы уже после смерти мастера.


Петрус Кристус "Успение Богоматери". 1457-1568. 171 Х 138,4 см. Музей искусств в г.Тимкен, Сан-Диего.

В последнее время все чаще обсуждается теория, что гипперреализм ван Эйка – продукт технической хитрости, плутовства с использованием вогнутых зеркал и линз (и не факт, что в то время это считалось плутовством). Кристус такими приемчиками, скорее всего, не владел, хотя его "Картезианец", например, пугающе реалистичен.

В Интернете мелькает также информация, что Кристус унаследовал мастерскую ван Эйка, но нет ссылок на документы, из которых это известно, так что будем расценивать этот факт, как спорный. Известно в то же время, что место главного придворного живописца при дворе бургундского герцога после ван Эйка занял не Петрус Кристус, а Пьер Кустейн, вторичный живописец, известный рисованием гербов, розеток и оформлением празднеств.

Знаем мы также, что Кристус был женат и вместе с женой состоял в двух религиозных братствах – "Святой Марии в снегах" и "Святой Марии Сухого древа". В последнее входили знатные и обеспеченные люди, так что, очевидно, художник вполне себе процветал.

Давайте теперь познакомимся с наиболее значительными работами Петруса Кристуса.
Начнем с "Портрета монаха-картезианца".


Петрус Кристус "Портрет монаха-картезианца".
1446 год. Нью-Йорк, музей Метрополитен. Масло на дереве, 20 Х 26 см (совсем небольшая картинка).


Это одна из самых удачных работ мастера, и она просто замечательная! Лицо монаха такое реалистичное, такое живое; умные глаза его смотрят вопрошающе и в то же время с едва уловимой иронией. Такие настоящие эта нелепая прическа "в скобочку", жидковатая бородка и еле заметные морщинки на нестаром еще лице. Даже жутко немного – человек умер 570 лет назад, а на нас продолжают пристально смотреть эти молодые беспокойные глаза.


Подпись.

Кто этот человек? Обычный монах? Или аббат из знатных, что более вероятно? Теперь мы вряд ли это узнаем. Вокруг головы его можно рассмотреть едва заметный нимб, довольно корявый, надо казать. Его дорисовали в 17 веке. Возможно, на картине изображен святой Бруно Кельнский, патрон картезианцев. Он был основателем ордена в Шартрезе в 11 веке (Великая Шартреза - Grande Chartreuse, на латыни – Cartusia, отсюда название). Святым его признали как раз в 17 веке (в 1623 году), вот нимб и дорисовали – заслужил же!

Картезианцы существуют до сих пор. Они все так же носят белое и отличаются тем, что много времени проводят в тиши и уединении, проживая в отдельных кельях. Молятся меньше, чем в других орденах, но зато много работают физически.


Франциско де Сурбаран "Святой Гуго Гренобльский в картезианском монастыре", 1630-35

Есть несколько интересных нюансов.
Во-первых, работа подписана, как у ван-Эйка. На подписи мы видим аббревиатуру "XPI" - ее художник использует и в других работах. Расшифровать подпись не сложно: "Петрус Кристус написал меня в 1446 году" - так, от лица картины, подписывался и ван Эйк. Надпись внизу картины имитирует резьбу, выполненную на деревянном бруске, а он, в свою очередь, изображает нижний край "рамки" картины. Этот прием стали широко использовать в 15 веке, он подчеркивал глубину и реалистичность изображения.


"Портрет картезианца" (деталь, портрет мухи:))


Вторая важная деталь – муха на краю нарисованной рамки. Можно с уверенностью сказать, что это первая живописная муха, потом их "развелось" довольно много, позднее художники интенсивно использовали их в "натюрмортах со значением" (ванитас) и "обманках", особенно часто – в 17 веке. Так что здесь Кристус выступает как новатор и родоначальник стиля trompe-l'œil ("обманка"). Муха вряд ли просто так гуляет перед носом у картезианца, особенно, если учесть любовь фламандцев к тайным смыслам и символам. Здесь она, скорее всего, символизирует бренность, смерть – не исключено, что человек, который изображен на картине, к моменту окончания работы уже умер. Художник словно извиняется, что увековечил лицо обычного человека, и напоминает, что реальный человек с портрета смертен. Позднее значение мухи в картинах сохранилось – смерть, моменто море, тление, а еще – грех, нечисть. Валар моргулис!

Еще раз обращаю ваше внимание на год создания картины – 1446. Через 2 года после получения гражданства и через 5 лет после смерти ван Эйка. На мой взгляд, это уверенная рука зрелого мастера, а не парня, который еще совсем недавно ходил в учениках.

Еще один потрясающий портрет работы Петруса Кристуса – "Портрет юной дамы", написанный автором на склоне лет – в период 1460-1470.


Петрус Кристус "Портрет юной дамы", 1470-е, Государственный музей в Берлине, 28 Х 21 см.


Немного отвлекусь. "Лицом Возрождения" принято считать Джоконду.
Не думайте, что я оригинальничаю, но знаменитый шедевр Да Винчи мне никогда не нравился. Вернее, не нравилась сама дама (или что оно там такое), изображенная на картине. И не потому, что она приелась и "намылила глаз". Джоконда лично мне всегда казалась какой-то зловещей, вызывающей смутное беспокойство, весьма далекое от эстетического удовольствия. Есть в ней что-то такое странное, тревожащее, неправильное. Не зря исследователи уже несколько веков ломают голову над ее загадкой. И вообще, если честно, она просто уродина!


Деталь



Деталь ( а она, кажись, рыжая!)


Как по мне – вот оно, лицо Возрождения! Такая нереально утонченная, полупрозрачная дама, но несомненно написанная с натуры, а не абстрактно-идеалистичная. Если присмотреться, она совсем молоденькая, по нашим понятиям – еще ребенок, лет 12-13 (во сколько там у них начинался "возраст согласия", кто в курсе?). Но это уже, конечно, Дама – нездешний взгляд немного свысока, гордо поджатые губы, вычурный средневековый наряд и дорогие украшения. На репродукциях с хорошим разрешением видно, как тогда носили тоненькие золотые цепочки – к середине верхнего края лифа платья прикалывалась булавка, и к ней крепилась цепочка, чтобы не провисала, а была натянута, как лучики, идущие от шеи.


Булавочка на лифе


Мастерство художника в этой работе блистает в полную силу! Прелестница выглядела бы обычной сопливой девчонкой – посмотрите, вокруг полно таких, - если бы рука Мастера, поймавшего удачный ракурс, не придала ей особое очарование и изысканность. Теперь это Прекрасная Дама На Века. Браво, Петрус!

Еще одна работа – "Святой Элигий в мастерской".


Петрус Кристус "Святой Элигий или Ювелир в мастерской", 1449, 98 Х 85 см, Собрание Леман, Нью-Йорк.

Здесь тоже есть элементы "Обманки" - обрамлением картины является край стола (или широкий подоконник?) и оконная рама. Зритель словно находится снаружи, на улице, а участники сцены в помещении. Несмотря на некоторое несовершенство ряда деталей, картина также является по-своему новаторской. Разберем "по косточкам".


Дойч Николаус Мануэль "Святой Элигий в мастерской", 1515

Тоже подписана: автор и год – 1449. Здесь отчетливо видно различие стилей Яна ван Эйка и Петруса Кристуса. В чем-то Петрус, несомненно, слабее:

1) Лица плосковаты, "стереоскопичны". Исследователи шутят: "яйцеголовые Кристуса". Есть немного, да.
2) Изломаны и нарушены пропорции – с руками дамы явно какой-то непорядок.
3) Объемы условны, особенно это заметно в передаче складок ткани, нет той тонкости и точности в изображении текстуры – у ван Эйка это выглядело шедеврально, Кристус же не всегда в этом силен (у "Картезианца" одеяние безукоризненное, кстати; может, все-таки линзы?).


Текстура ткани у ван Эйка (слева, "Мадонна каноника ван дер Пале") и у Кристуса.

4) Довольно примитивно переданы украшения – ван Эйк опять же делал это просто блестяще – ведь будучи придворным художником (дизайнером, как сказали бы сейчас, что точнее), он разрабатывал эскизы ювелирных изделий в том числе. Так что его короны, броши и диадемы прекрасны до боли в глазах.


Броши и акульи зубы на стене мастерской.

Интересно предназначение картины. Не ясно до сих пор, это был религиозный или светский заказ, тем более что необычная композиция картины не позволяет нам понять, кто здесь главный.

Версии следующие:
1) Это изображение святого Элигия, покровителя ювелиров и чеканщиков, жившего в Болоньи в 6-7 веке, активно проповедовавшего и обращавшего язычников в христианство. В молодости Элигий был ювелиром, потом чеканщиком монет, потом казначеем, а потом уже епископом. Так что его изображают либо в епископском облачении, либо в одежде ремесленника, как здесь. Картину могли заказать члены гильдии ювелиров для какой-нибудь "корпоративной" часовни.


Сосуды на полке в мастерской

2) "Свадебное изображение" - мы видим обручение. Молодая пара в лавке ювелира выбирает обручальное кольцо. Надо сказать, лица молодых немного условные, сложно предположить, что это реальные люди, позировавшие для своих портретов. Орден на шее парня, рукоятка богатого меча и раззолоченные одеяния говорят о том, что это представители высшего класса, знатные и богатые горожане. Не исключено, что "обручальный портрет" писался заочно, и носил функцию документа. Подобную же функцию, если помните, предполагают, по одной из версий, у "Портрета семьи Арнольфини" ван Эйка.


Портрет четы Арнольфини Яна ван Эйка мы с вами уже изучали и даже пекли соответствующий торт.


Там в выпуклом зеркале на стене отражаются те, кто явно для портрета не позируют – возможно, свидетели обручения. На голове одного из парочки в отражении красуется красный тюрбан, считается, что это сам ван Эйк, любивший к месту и не к месту "вставлять" в картины свой незаметный автопортрет в красном тюрбане.


Зеркало ван Эйка

На картине Кристуса тоже есть выпуклое зеркало, в котором отражаются два мужчины, наблюдающие за происходящим с улицы. Тоже свидетели обручения? Или просто потенциальные клиенты ювелира? Богатые, судя по всему, люди – у одного из них в руках сокол, а соколиная охота была излюбленным (и очень дорогим) развлечением знати. Интересно, что существует графический портрет мужчины с соколом в руках работы Кристуса (вверху поста). Многие исследователи предполагают, что это автопортрет. Может быть, сокол в руках – это такой же "авторский логотип", как красный тюрбан ван Эйка? Так что и в этом Петрус пытается брать пример со своего идола.


Зеркало Кристуса


3) Это просто жанровая сценка – симпатичная и не перегруженная тайными смыслами (если такое вообще бывает у нидерландских художников Возрождения). Если так, то это первая жанровая сцена в живописи. Даже если смыслы все-таки есть, и это религиозная картина или светский портрет, элементы жанровой сцены очевидны, и здесь Кристус стал первым в своем роде.

Детали:












Очень интересны детали, которые можно рассматривать долго и увлеченно.
Потом мы увидим подобное у художников "Золотого века" Голландской живописи, "написавших портрет" своего времени; детали одежды, интерьера, инструменты и материалы ювелира – все это позволяет представить себе, в каких условиях работал золотых дел мастер в 15 веке, и чем он занимался. Вот мне еще интересно, что за пояс лежит на столе на переднем плане?

Что-то много получилось. Не продолжить ли в следующем посте?

ПРОДОЛЖЕНИЕ

http://agritura.livejournal.com/210315.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Ada_Peters

Джорджо Вазари

Воскресенье, 31 Июля 2016 г. 07:42 (ссылка)




Джорджо Вазари


«Человек, мечтавший не столько о наживе, сколько о славе» — так однажды охарактеризовал себя Джорджо Вазари. Он и вправду сумел снискать богатство своими картинами и фресками, ныне несколько обесцененными и почти забытыми.

А вот славу (всемирную, неувядающую почти пять столетий) — капитальным 5-томным трудом «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».



Джорджо Вазари. Автопортрет. 1550−67,
Галерея Уффици, Флоренция


Так случилось, что за пять веков Вазари-автор «Жизнеописаний» безвозвратно затмил Вазари-художника и Вазари-архитектора. Вытеснил их на периферию искусствоведения и общественного внимания.

О Вазари-художнике принято упоминать бегло и вскользь: был он-де «малозначительным живописцем, характерным представителем тосканского маньеризма».

О Вазари-искусствоведе и биографе — с точностью до наоборот: глыба, матёрый человечище, просто-таки ренессансный титан. Даром что Возрождение — сам термин, кстати, предложил именно Вазари — ко времени его жизни уже выдохлось в маньеризм.
Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
-_Снежана_-

Понравился тест.

Суббота, 30 Июля 2016 г. 15:27 (ссылка)

Тест. Что вы знаете об эпохе Возрождения?

Untitled-design (700x350, 109Kb)
Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века. Источник http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/23496

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Адам и Ева снова голые

Среда, 27 Июля 2016 г. 04:59 (ссылка)



Они не знали, что их искусство будет оскорблять потомков. Вдохновленные легендами и библией, великие писали, рисовали и лепили обнаженных людей, в накале страстей и веры. Они знали, что нагота правдива, а тело врать не может, тогда как одежда скроет ложь и порок. И если древняя книга гласит, что Адам и Ева гуляли по саду голыми, то, значит так и надо их рисовать – и не грешить против истины!))

В 1505 году королева Франции Анна заказала иллюстрированную рукопись для 5-летней дочери, принцессы Клод





Иллюстрации рассказывали историю Адама и Евы, как они ослушались Бога, вкусили яблоко и стали грешными. Заказ выполнил придворный художник Мастер Антуан де Рош, рукопись была призвана научить Клод азбуке, а также рассказать ей историю создания мира и грехопадения человечества.

Такие рукописи не горят. Они прекрасны. Но вот беда – в последствии расцвело ханжество и более поздний владелец, личность которого остается неизвестной, нашел наготу Адама и Евы безнравственной.

Их неумело прикрыли - у нее прозрачная, у него меховая ткань. Это было странно.






Но недавно исследователи из Музея Кембриджского университета обнаружили, что под грубой подмалевкой в шедевре эпохи Возрождения сохранился первоначальный рисунок.

Музей, однако, не впечатлился чопорными покрывалами на чреслах праотца и праматери и рискнул вернуть манускрипт 16-го века к первоначальному состоянию. Более того, они решили сделать это, даже не касаясь оригинала.






Исследователи разработали программу, которая восстанавливает произведения искусства с помощью цифровых сканирований, заполняя пробелы пигментом идентичным первоначальному.

Благодаря впечатляющему коктейлю из искусства и науки, теперь мы можем любоваться мифическими фигурами Адама и Евы в их первоначальном (во всех смыслах) виде – обнаженными.






Это далеко не единственный случай, когда искусство Ренессанса настолько чувственное и провокационное, что оно подвергалось цензуре, или даже уничтожалось.
Произведения искусства терялись по многим причинам, но подозрительно высокая скорость исчезновения у тех шедевров, на которых обнаженные люди - разрушенные пуританским рвением, да … .

Леда и Лебедь Леонардо да Винчи - из первых открыто плотских изображений мифа в искусстве, ах, Леда … грудастая, с пышными бедрами Леда. Сегодня эта картина известна только через рисунки и копии. Французский владелец, вероятно, уничтожил картину специально.

Леда и Лебедь особенно тревожный греческий миф: если его понимать буквально, это рассказ о женщине, которая влюбилась в лебедя. Так вот, мало того, что кто - то стер с лица земли версию Леонардо, но еще один благочестивый дурак уничтожил картину Микеланджело.







Еще одна колоритная Ренессансная живопись дошла до сердины 20 века изуродованной так же, как Ева в Кембриджской рукописи.
Это Бронзино!
Он великолепен, и колоссально чувственная аллегория Венеры и Амура (около 1545) была замалевана неубедительной вуалью - ее добавили, чтобы сделать Венеру "достойной".

Эти неуклюжие дополнения и подчистки датируются 19-м веком. Только в 1958 году реставраторы удалили их, чтобы открыть миру полную славу шедевра Бронзино.

Так почему великое искусство Ренессанса подвергалось цензуре на протяжении веков? Нагота Евы в рукописи 1505 отражает классическую чувственность Ренессанса.

Когда Европа вновь открыла красоту обнаженной натуры и свободу древней греческой и римской мысли, она стала освобождаться от иконоборчества и священной войны времен Реформации и Контрреформации, не говоря уже о более позднем лицемерии викторианской эпохи.


Религия восставала против сексуальной свободы искусства эпохи Возрождения. Когда наконец Микеланджело дописал свой Страшный суд т в Сикстинской капелле, его клеймили, говоря, что фрески скорее пригодны для баньки, чем для собора Папы!

Как только Микеланджело умер, наняли художников для покрытия ягодиц летающих обнаженных "приличными" драпировками. Многие из этих идиотских покровов все еще

http://tanjand.livejournal.com/1775376.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Associates (Автор -Люба47)

Одна из самых знаменитых картин Рубенса «Пир богов на Олимпе»

Суббота, 23 Июля 2016 г. 22:47 (ссылка)

Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

«Пир богов на Олимпе» 1615 года

В 1960-х гг. в Праге была найдена одна из знаменитейших картин Питера Пауля Рубенса «Пир богов на Олимпе».
Долгое время дата её написания оставалась загадкой. Разгадка была найдена на самой картине, причем, астрономами. Они догадались, что на холсте тонко зашифровано положение планет. Например, Мантуйский герцог Гонзага в образе бога Юпитера, Посейдон с Солнцем и богиня Венера с Амуром отображают положение Юпитера, Венеры и Солнца в Зодиаке. Кроме того, видно, что Венера направляется к созвездию Рыб. Дотошные звездочеты вычислили, что такое редкое положение планет на небосклоне наблюдалось в дни зимнего солнцестояния в 1602 г. Так была проведена довольно точная датировка картины.
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
maxkor

Итальянские шторы в стиле ренессанс - Неаполь по-славянски

Пятница, 22 Июля 2016 г. 21:32 (ссылка)
napoli1.com/publ/interesnoe...0-1-0-2122


Стиль ренессанс



 



Информация об Италии: Итальянские шторы в стиле ренессанс. Ренессанс – дух свободы, стиль которой ассоциируют с эпохой Возрождения. Отзывы туристов

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<ренессанс - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda