Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 321 сообщений
Cообщения с меткой

режиссура - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Пусть_буду_-_Я

"Везде торчат уши заказчиков!"

Суббота, 16 Апреля 2016 г. 21:09 (ссылка)

Это цитата сообщения Debut Оригинальное сообщение

"Везде торчат уши заказчиков!"














 


Линия Путина: "Везде торчат уши заказчиков!"



Владимир Кара-Мурза

Опубликовано 14.04.2016

Что нового сообщил Путин россиянам? - обсуждают политики Геннадий Гудков, Сергей Иваненко, Константин Янкаускас, философ Игорь Чубайс



http://www.svoboda.org/media/video/27675450.html


 










Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Nika_Nikol

Эльдар Рязанов. НЕподведенные итоги

Понедельник, 30 Ноября 2015 г. 11:36 (ссылка)


ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА

fd357d664ca3 (300x12, 1Kb)

ДЛЯ ЧТЕНИЯ - НАЖМИТЕ НА КАРТИНКУ

image-27145 (200x301, 15Kb))

Воспоминания известного режиссёра о жизни, фильмах и актёрах написаны с присущим ему юмором.
Некоторые главы написаны в форме дневника, некоторые как отчёт о встрече со зрителями,
заключительная глава – это интервью. В книге использовано множество фотографий.

1min5000 (65x10, 0Kb) 1min5000 (65x10, 0Kb) 1min5000 (65x10, 0Kb)
Метки:   Комментарии (9)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Екатерина_Евтух

Воспоминания об апреле. Работа в гимназии.

Воскресенье, 09 Августа 2015 г. 22:20 (ссылка)

Нужно отметить, что я не успеваю жить сейчас и мои заметки сильно запаздывают с публикацией. Но как бы там ни было - это был прекрасный жизненный этап о котором хочется непременно рассказать.

Жизнь моя озарилась замечательным событием. Нас с Леной пригласили поставить литературной музыкальную композицию о войне. Так приятно, что начиная с нового года у нас много совместных проектов, причём один сменяет другой, иногда они идут в параллели. Графики у нас очень плотные и тут не могу не выразить благодарности нашим Высшим Учебным Заведениям и особенно заочному обучению, потому что именно в этот период нас научили работать быстро, невзирая на обстоятельства и возможности. Потому что, поверьте мне, когда дата назначенного выступления надвигается как " неотвратимое наказание" включаются какие-то скрытые возможности человека и сложная роль поддаётся и длинный текст выучивается в рекордно короткие сроки. Гармония жизни (если она существует), наверное, заключается в том, что такие богатые на впечатления, события и усталость периоды, сменяются днями безмятежности и покоя, когда можно сидеть в уютной комнате с чашкой прекрасного чая в компании хорошей книги и никуда не спешить. Настоящее счастье заключается в том, чтобы ни один из этих моментов не затягивался настолько, чтобы успеть сделать человека несчастным. Моё счастье сейчас в том, чтобы приезжать на репетицию на которой меня ждут, преодолев долгую дорогу, которая к счастью проходит по моим любимым местам города и на каждой остановке мелькают лучшие мои воспоминания. Это бесценное время покоя и глубокого, настоящего общения со своей душой. Погода так часто меняется этой весной, когда мы начинали этот проект погода, просто обжигала ледяным дыханием зимы, тем сильнее разгоралось стремление преодолеть дорогу попасть на репетицию. А через неделю весь снег в городе сошёл за каких то два дня стало так светло и радостно, а то весна, как родная сестра становилась похожа на осень.

Мы работаем в прекрасной гимназии, с замечательными ребятами, которым весна, кружит голову и нам даже приходится с ними бороться, доказывая, что умение держать себя на публике и правильно говорить пригодится им даже если они не захотят связать свою жизнь со сценой. И все-таки мне верится, что после наших занятий они полюбят искусство театра чуточку больше, чем раньше.

А после напряженных и часто очень эмоциональных репетиций дорога в театр и в этой дороге снова чудесные строчки дорогих сердцу книг, а в театре другие репетиции, и новые творческие задачи. Кажется совсем короткие ночи и длинные рабочие дни, что перетекают в поздние вечера - это необыкновенно увлекательно! И это счастливое ощущение, что тебя везде ждут и что в каждом проекте ты на своем месте.

Волнительно приближалось время нашей премьеры и ничего нельзя спрогнозировать - это новое для меня обстоятельство, так как в театре в котором работают люди определившиеся в своих желаниях, посвящающие этому делу свою жизнь - результат предсказуем и он на прямую связан с трудом, который вложили в работу, с пониманием образов, темы и задач, которые были приложены режиссером и артистами к постановке. Но в школьном репетиционном процессе эти правила не работают! То как живет и работает школа (особенно в творческих проектах) для меня большая тайна... Здесь какие-то другие законы и все создается больше "вопреки" чем "благодаря"...

Но вот мы стоим за закрытым занавесом с минуты на минуту станет ясно чего стоит наша общая работа. Я в кулисах совсем рядом с ребятами - это придает мне сил, я молюсь за них и верю в них всем сердцем. Да случалось, что на репетициях они безобразничали, но они много трудились и работали с большой отдачей. Мы репетировали после уроков, а между зантиями они осваивали технику художественного чтения, учились владеть своим голосом и учили наизусть достаточно сложные для памяти тексты. Начался спектакль, сразу зритель замолчал... ребята взяли внимание зала мгновенно, я смотрю за ходом спектакля, радуюсь за них и даже удивляюсь до чего хорошо выходит! В этот момент я порадовалась и тому, что мы не смотрели на них "сверху вниз" не давали им поблажки, как школьникам, мы работали с ними на равных и требовали много. Это дало результат! Теперь они смогут держаться на сцене или разобрать не знакомый им текст даже когда нас не будет рядом. Играли очень хорошо, жили на сцене и от начала до конца никто не выпал из сценического действия... и вот поклон, аплодисменты, благодарят весь наш дружный коллектив, поздравляют юных артистов! Это было очень достойно! Новая вершина для ребят! У меня упал груз с плеч - мы отстояли цену нашего образования, не подвели наших мастеров! Я не знаю как это бывает в других профессиях (наверное так же), но для людей, которые учатся театральному делу или уже по праву считают его своей профессией очень важна связь с истоком, у каждого со своим учителем открывающим тайны мастерства. Все получилось... и дни идут, а я помню все в подробностях, бывает время остановится и я слышу голоса и интонации ребят, вижу наши мизансцены, слышу музыку...

P.S. Некоторое время спустя, пришла прекрасная новость мы заняли первое место среди музыкально-литературных композиций на театральном фестивале гимназии.

В ЛМК афиша 2015 (700x495, 210Kb)

Метки:   Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_vlad_dolohov

Марлен Дитрих – 2

Среда, 16 Июля 2015 г. 00:38 (ссылка)

Свои девичьи фотографии она старательно уничтожила. Случайно (и в чужих архивах) остались буквально 5-6.

В этой пухленькой и невзрачной девице вы ее узнаете вряд ли.
И тут мы переходим к цепочке: замысел – образ – результат. Начнем с последнего, он очевиден.
"Знойная женщина со стальным позвоночником" – это определение импотента. Марлен Дитрих – это не женщина, это эпоха, икона стиля, миф, который до сих пор тревожит сердца, умы и плоть. Прекрасная, чарующая, сексуальная, неподражаемая, божественная…
Ей тщетно пытались подражать: от Любови Орловой

…до Ренаты Литвиновой


Строго говоря, красавицей Марлен Дитрих не была. Но она умела казаться красивой.
Вспоминая Марлен Дитрих Самые знаменитые ее фильмы, помимо  Голубого ангела  —  Нюрнбергский процесс  (1961),  Свидетель обвинения (1957),  Страх сцены  (1950),  Шанхайский экспресс  (1932). Марлен Дитрих, атриса
С таким же успехом она могла не выглядеть вульгарной в самых вульгарных позах.

Понятно, что всё это не от большого ума – интеллектуалкой Марлен Дитрих уж точно не была… Образование условное и сомнительное – незаконченная школа и уроки игры на скрипке: ни то ни другое ей в жизни в общем-то не пригодилось.
А теперь переходим к главному – к творцу, чье имя затерялось в истории и никому сейчас неинтересно. Звали его Джозеф фон Штернберг, австриец, волею судеб и амбиций попавший в Голливуд и прошедший там длинный и унизительный путь от титровика до второго режиссера.
У каждого мужчины есть мечта о Женщине – именно так, с большой буквы. У художника (в широком смысле слова) эта мечта существует в виде образа. Когда попадается подходящий материал, он этот образ пытается воплотить на холсте, в тексте или на экране.
Да, это не всегда получается – или материал сырой, или образ антагонистичен, или объект сопротивляется. Но Штернбергу повезло. Как повезло и заурядной бюргерше по имени Мария Магдалена Дитрих.
Цитирую самый доступный ресурс – вики: "В 1930 году Штернберг снял фильм "Голубой ангел" (Der blaue Engel) по роману "Учитель Унрат" Генриха Манна. Несмотря на сопротивление руководства студии, на главную роль он пригласил малоизвестную берлинскую актрису Марлен Дитрих, которая благодаря этой работе приобрела международную известность.

С 1931 по 1935 год в Голливуде он снял шесть фильмов с участием Марлен Дитрих, среди которых "Марокко" (Morocco, 1931), "Белокурая Венера" (Die Blonde Venus, 1932) и "Шанхайский экспресс" (Shanghai Express, 1932). Успешное сотрудничество с Дитрих обременяло его личную жизнь в силу слухов об их интимных отношениях. Штернберг разорвал рабочее соглашение".
Это вообше удивительно - поставить семью выше карьеры. Штернберг, оказывается, был приличным человеком: он понимал разницу между конкретной живой женщиной и созданным им образом… Увы, мне подобные режиссеры не встречались: все они спали со своими актерами – большинство с женщинами, а некоторые… Впрочем, не будем о грустном, а то меня понесет – большего гомофоба в мире нет)

Того, что слева, я называть не буду: не столько в связи со сказанным выше, сколько в надежде на вашу эрудицию)

http://vlad-dolohov.livejournal.com/1599532.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Voodooman

Джонни Замша (1991)

Вторник, 13 Января 2015 г. 19:37 (ссылка)


Брэд Питт и Кэтрин Кинер



В 1991 году, независимое кино было у своих истоков, но именно тогда на свет появились работы новой волны американских кинорежиссеров. Их работы шли в обход типичным клише Голливуда и завладели вниманием аудитории, которая искала альтернативу таким кассовым фильмам, как PrettyWoman, TotalRecall или KindergartenCop.



В 1991 году, Том ДиЧилло, только что окончивший Нью-Йоркский Университет, будучи актером-сценаристом-режиссером, создал свой первый фильм «Джонни Замша» (JohnnySuede). Картина повествует о музыканте, не обладающим выдающимися способностями и находящемся в бедственном положении. Главного героя сыграл ещё тогда неизвестный Брэд Питт. Это было замечательное время, когда основатели Miramax, братья Вайнштейн, заявили о своём интересе к «оригинальному видению». Том ДиЧилло создал фильм, отвечающий их интересам. «Джонни Замша» был основан на сценарии, созданном для театральной пьесы, которую он ранее ставил в Нью-Йорке. Режиссер описывает фильм как «трагикомичное блуждание по неизведанным болотам мужской юношеской психики».



Ниже представлено интервью с Томом ДиЧилло, посвященное выходу режиссерской версии фильма «Джонни Замша».



Брэд Питт в роли Джонни Замша (1991)



Miramax: Вы обучались в Школе Киноискусства, где вместе с Вами учились Джим Джармуш и ещё целый ряд талантливых режиссеров. Расскажите об этом времени, кто был в Вашей съемочной команде, как вам вместе работалось и сохранились ли между вами отношения после окончания школы?



Том ДиЧилло: Это было отличное время и очень насыщенное. В NYU Grand Film я начал учиться в 1976 году и окончил его в 1979 г. Независимый кинематограф тогда толком ещё не существовал, а Нью-Йорк был совсем другим местом: на пике популярности была музыка панк, а героин можно было достать где угодно. Представляете, буквально каждый день по дороге в школу мне приходилось перешагивать два, а то и три наркомана, которые клевали носом пред самым входом в здание!



У нас была очень дружная компания, мы чувствовали себя родными. Школы киноискусства тогда были ещё совсем новым явлением, и преподаватели Нью-Йоркского Университета сами толком не знали, чему здесь учить. Прицел, конечно, был на голливудские фильмы, но среди учеников были и такие, которые искали что-то большее. Так я, Джим, Говард Брукнер, Сара Драйвер и ещё несколько человек оказались костяком компании, в которой каждый поддерживал и вдохновлял другого. Мы всё время проводили вместе: ходили по клубам, слушали новую музыку, помогали снимать фильмы. Всё, чему я научился – пришло ко мне именно оттуда.



В Нью-Йоркском университете я получал образование как режиссер и снял там 6 фильмов, а благодаря одному из них – выиграл стипендию. Непосредственно оператором я стал, когда снял для Джима «Отпуск без конца», потом его же «Более странно, чем в раю», затем для Говарда Брукнера снял документальный фильм «Берроуз» о знаменитом битнике. Вообще, кажется, что мы подружились друг с другом не случайно: каждый из нас чувствовал себя кем-то вроде инопланетянина, который затерялся на чужеродной ему планете.



  Фильм Джима Джармуша "Более странно, чем в раю". Оператор Том ДиЧилло  Джим Джармуш



Итак, Ваш первый фильм был «Джонни Замша». Расскажите, как у Вас возникла идея фильма? Как появился персонаж Джонни? Это было влияние времени? Музыки? Голливуда?



После того, как я закончил учиться, я начал изучать актерское мастерство. Мне казалось, что я должен знать больше о работе с актером. Со временем, в монологи я начал привносить персонажа, который постепенно возникал в моём сознании. Этого парня я назвал Джонни Замша, его стиль и внешний вид пришли от одного музыканта, которого я видел где-то в EastVillage: какая-то смесь панка и рокабилли, к которой я сам себя относил. Элемент рокабилли привносил в стиль особую изюминку: костюм из «акульей кожи», двухцветные ботинки с заостренными носами. В чем-то этот персонаж был автобиографичным для меня, но, как можно увидеть по внешнему виду Джонни, все элементы стиля и черты характера мною были преувеличены.



Основной идеей было показать, что находится за многообещающим фасадом Джонни, а именно – парень, который ничего не знает о женщинах, и в голове которого – настоящий бардак. То, что я написал всем, в нашем классе, очень понравились, я вдохновился этим и решил сделать постановку в театре. Там отзывов было намного больше, но и они в целом оказались положительными (особенно мои монологи полюбились женщинам), вот тогда я и решил снять фильм.



 



Каково было работать с ещё тогда неизвестным Брэдом Питтом? Вы, кажется, говорили, что очень долго искали актера на роль главного героя, но когда встретили Брэда, то сразу поняли, что это и есть тот парень, который будет играть Джонни Замша. Почему это случилось, Вы почувствовали в нем «качества звезды»?



Том ДиЧилло и Брэд Питт во время съемок "Джонни Замша" (1991)



Это произошло благодаря Марсии Шульман, директору по подбору актеров, которая работала со мной над тремя фильмами. Именно она привела ко мне Брэда (а вместе с ним, кстати, и Кэтрин Кинер, Сэма Рокуэлла и Питера Динклейджа). Вообще-то, особых требований у нас не было, мы работали в Нью-Йорке и пробовали на роль Джонни различных актеров – иногда известных, но в основном – нет. Наконец, я уговорил своего продюсера профинансировать поездку в Лос-Анджелес, где Марсия и привела ко мне Брэда. На тот момент он только закончил сниматься в фильме «Тельма и Луиза», сам фильм был ещё в разработке и вышел лишь год спустя, поэтому, Брэд был не известен ни мне, ни широкой публике.



Но когда он зашёл в комнату, я понял, что это Джонни. В его движениях было достаточно свободы, а прирожденная грация смешивалась с природной невинностью – это было неотразимо. Все, кто пробовался на роль Джонни вели себя на подобии Фонзи из «Счастливых дней», причем не важно, как долго я внушал им, что не нужно из себя никого строить. Брэд был единственным, кто сразу уловил беспокойность, уязвимость и забитость Джонни.



В этот же день я встретил и Кэтрин Кинер. У меня до сих пор хранится запись их пробы с Брэдом. Когда продюсер просмотрел ленту, он сказал, что чёрта с два я дам роль этому парню. Я начал спорить: «Нет, я выбираю его», а он – «Нет, не выбираешь» и в тот момент я лишился всего финансирования. Тем не менее, спустя пару недель, я нашёл другого продюсера, у неё были деньги, а условие, что Джонни будет играть Брэд, её вполне устроило.



Питер Динклейдж  Кэтрин Кинер  Сэм Рокуэлл



Что было самым сложным во время съемок Вашего первого фильма?



У нас было столько проб, что для съемок я чувствовал себя вполне подготовленным. В то же время, всё, что могло пойти не так – произошло. Спустя две недели я уволил своего кинооператора, который признался мне позже, что он постоянно срывал съемки, потому что завидовал, что я снимаю свой первый фильм.



Квартира Джонни, где мы работали уже больше недели, внезапно была проинспектирована пожарным депо, расценена как опасная для здоровья, и, следовательно, закрыта. Фургончик, в котором мы хранили одежду и все костюмы Брэда (винтажные, из моего гардероба и по пятнадцать лет каждому!) угнали. Эти бесконечно множившиеся бедствия и несчастья всегда было очень трудно утрясти. Самым сложным было приходить каждый день на работу свежим, полным надежды и творческого настроя. Иногда это получалось, а иногда – нет.



Я усвоил, что это не важно, сколько времени посвящено съемке того или иного эпизода. Он закончится лишь тогда, когда в него будет вложено достаточно режиссерской энергии – позитивной и созидательной.



Отрывок из фильма "Джонни Замша" (1991)  Отрывок из фильма "Джонни Замша" (1991)



Расскажите о создании режиссерской версии фильма «Джонни Замша»? Что появилось нового и как это повлияло на фильм?



Всё началось с вопросов о музыке. Здесь её много и нам нужно было уладить вопросы, связанные с правами на её использование в фильме и в компании «Мирамакс» мне с этим очень помогли. После этого, они выслали мне цифровую аудиодорожку со всего фильма: я должен был проверить качество звука. И хотя меня никто не просил этого делать, я импортировал файл в свой музыкальный редактор, и решил вырезать несколько сцен, которые теперь мне кажутся лишними. Результат получился восхитительным, я прошёлся через весь фильм и немного подровнял его.



Было здорово спустя 20 лет смотреть на фильм беспристрастно: некоторые сцены слишком выделялись, и я их подрезал или удалил; с некоторыми сценами я боролся как тогда на съемочной площадке, так и сейчас – в монтажной комнате. Но сейчас было немного проще, потому что сегодня я имел довольно целостное представление о фильме, в то время как тогда, я ещё не совсем понимал различия между тем, что получалось и тем, что должно было получиться. Другими словами, я пытался сделать лучшее из того, что есть, но иногда, «делать лучшее» подразумевает переосмысление всего фильма в целом.



Так, в характере Джонни было несколько моментов, которые получились отличными от того, что было написано в сценарии. Во время съемок, я давал Брэду установку, что внимание Джонни рассеяно как у ребенка: он способен лишь ненадолго фокусироваться на предметах, и его внимание скачет с одной вещи на другую. Только по окончанию работы над фильмом, я узнал, что Брэд не правильно меня понял: он подумал, что Джонни сам как ребенок, поэтому в некоторые сцены он привносил более детские эмоции, чем это было необходимо.



И хотя в режиссерской версии я смог переформировать многие из этих моментов, я доверял игре Брэда, это было его самостоятельное решение, а актер он смелый, мужественный и абсолютно не застенчивый. В то же время, Джонни, совсем ещё молодой с точки зрения отношений и эмоций, искренне переоценивал привязанность к нему персонажа Кэтрин Кинер, что приводило к определенным проблемам. Фильм, конечно, о любви, и о том, что она бывает заряженной лишь тогда, когда эти чувства неподдельны. Это я говорю на тот случай, если зрители вдруг начнут терять нить.



Брэд Питт и Элисон Мойр во время съемок "Джонни Замша" (1991)  Постер "Джонни Замша" (1991)



В общем, я подравнял фильм, слегка укоротил некоторые сцены, и всё это у себя дома без особого спроса. Тем не менее, я вернул получившийся результат студии «Мирамакс», в надежде, что они согласятся на изменения и к моему изумлению, никаких вопросов не возникло – лента была переделана.



 



После съемок «Джонни Замша» и покровительства «Мирамакс», легче ли было снимать следующий фильм?



Нет. Сегодня мне кажется, что с «Джонни Замшей» я немного поторопился и если бы он вышел, скажем, в 1995 году, то был бы более популярен. И хотя оригинальная версия победила на фестивале Локарно в США как «Лучшая картина», ни зрители, ни критики толком не знали, как на неё реагировать. В местных театрах же мы играли эту пьесу лишь около недели.



Это сказалось на съемках моего второго фильма. На самом деле с ним случалось столько всяких сложностей и неприятностей, что в итоге я решил отложить его съемки и перейти к созданию другого фильма, который был закончен в 15 дней и без всяких проблем! Интересно, что работники здесь не получали гонорар, а актеры играли совершенно бесплатно. Картина называется «Жизнь в забвении», и его успех позволил мне вернуться и доделать свой «второй» фильм.



Постер "Жизнь в Забвении" (1994)  Кэтрин Кинер и Стив Бушеми во время съемок фильма "Жизнь в забвении" (1994)



Каково было работать в компании Мирамакс в начале 90-х гг., когда она занималась созданием и распространением того, что сегодня называется «независимое кино»?



К братьям Вайнштейн я испытываю огромное уважение. Я не всегда согласен с их решениями, но их политика никогда не вызывала вопросов. Они изменили отношение к независимому кино, более того, им удалось сделать это и в деловой среде, где все лишь считают деньги, боятся любых перемен, никогда не идут на риск, а зрителей считают идиотами, неспособных оценить ничего нового и интересного.



Благодаря ним на свет появилось несколько поистине культовых фильмов. Говоря о Брэд Питте, думаю, что после «Тельмы и Луизы», зрители не ожидали от него образа круглого дурачка. Мне кажется, что тогда Джонни Замша смутил их. Тем не менее, здесь есть сцены, которыми я горжусь до сих пор, особенно это касается совместных сцен Брэда и Кэтрин.



Братья Вайнштейн, основатели Miramax



Над чем Вы работаете сейчас и какие планы на ближайшее будущее?



Я только что закончил работу над Down In Shadowland. Этот проект от начала и до конца я сделал сам. В течение пяти лет я брал с собой в метро свою видеокамеру, и в результате уложил отснятый материал в 66 минут. Технически это получается документальный фильм, он имеет много общего с Koyaanisqatsi или некоторыми ранними документальными работами Вернера Герцога. Буквально пару дней назад я получил соглашение на участие в главном соревновании на фестивале фильмов в Вудстоке.



Также я ищу средства для съемок фильма по повести, которую я назвал Lighthouse Road. Должна получиться криминальная драма с сильной сексуальной подоплекой. Сейчас мы работаем над поиском актеров.



Ещё я выпустил альбом с группой, которую назвал The Black and Blue Orkestre. В занятии музыкой я нашёл настоящее противоядие тому безумию, в котором ты буквально плаваешь, работая в индустрии кино. Для двух песен я снял клипы, а сам альбом называется Hurt MeTender, его уже можно приобрести на ITunes.



The Black & Blue Orkestre



Кого Вы могли бы выделить из современных режиссеров?



Я большой фанат Дэвида Линча, не могу говорить прямо о всех его работах, но на мой взгляд он один из нескольких ныне живущих режиссеров, которые смогли создать новый язык в кинематографе. Ещё мне нравятся Братья Коэны, опять же, какие-то фильмы больше, какие-то меньше, но они оба нашли уникальный подход в создании фильмов. Ещё можно выделить Thomas Moodyson, Paul Thomas Anderson, David O. Russell, Debra Granik и Noah Baumbach. Эти режиссеры имеют собственное видение, что чувствуется буквально с первых секунд их фильмов.



Дэвид Линч  Братья Коэны



Какой совет Вы могли бы дать подрастающему поколению кинорежиссеров?



Обстановка за последнее время поменялась так сильно, что сегодня, честно говоря, я сам бы не отказался от пары советов!



Всё, что я могу сказать, это то, что создание фильма, его обработка и представление перед публикой – одна из самых сложных вещей, которую я когда-либо делал. На данный момент, я снял 7 фильмов, этот факт до сих пор меня поражает. Мне кажется, что единственная причина, по которой я продолжаю это делать – вера в то, что оно того стоит. Я люблю делать фильмы. Я не люблю всю суету, связанную с их созданием, но само создание мне нравится.



С этой страстью я прошёл через разные периоды моей жизни. Для подрастающего поколения могу дать только один совет – постоянно чувствуйте свою страсть, поддерживайте её глубину и интенсивность. Это важно, потому что иногда она будет единственной вещью, на которую вы сможете положиться.



Интервью перевел: Николай Зайченко

Источникhttp://www.miramax.com/subscript/meet-tom-dicillo/



Отрывок из фильма "Жизнь в забвении" (1994)



 



Трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=WpdJgVKE9s0

Смотреть:  https://my-hit.org/film/23614/

Скачать (mkv, 1.37 GB):  http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=794335


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ЛИТЕРАТУРНАЯ

Короткая новость

Четверг, 10 Июля 2014 г. 19:06 (ссылка)


Все вы помните, конечно, что я 1-го июля поступать на режиссуру ездила в Белгород. Но я как, экзамен первая сдала, развернулась да уехала. Ну не думала, что ТАКАЯ проблема результаты узнать! Не ду-ма-ла! Сайт находится в стадии разработки. Информация не выкладывается. До приёмного покояй комиссии не дозвониться! Позвонила знакомому режиссёру из БГЦНТ - она в отпуске ((( Вчера уже напрягла с нашего факультета педагогиню (счастливая случайность мне всучила её номер телефона, когда я приходила узнавать, что готовить на экзамен). Она меня послала на сайт. Второй поход на сайт дал тот же результат, что и первый. Но сегодня я её допекла. Кстати, выяснилось, что она тоже в отпуске. Так она послала своего мужа узнать. Не сразу в этом экзаменационном ажиотаже, но всё таки нашли мой экзаменационный лист... Тадам!..

95 баллов из 100! Ура! Я поступила!)))

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<режиссура - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda