Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 526 сообщений
Cообщения с меткой

примитивизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
rss_rss_krasa

Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами. Sacasas Gilda

Четверг, 16 Марта 2017 г. 15:24 (ссылка)


Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщениеМы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами. Гильда Sacasas

Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами.

В жизни есть только одно несомненное счастье — жить для другого. Николай Чернышевский

Мы имеем право иногда опираться на другого, но вовсе не наваливаться на него всей нашей тяжестью. Мишель Монтень

Сердце — это крепость, которую легче завоевать, чем удержать. Нинон де Ланкло

То, что ты никому ничего не должен, еще не значит, что от тебя ничего не ждут. Михаил Мамчич

Для человека нет и не может быть ничего ближе человека. Максим Горький



Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами.



Мы дуэтом поём о любви,
Как поют соловьи на рассвете!
Просто осень у нас впереди…
Только мы задержалися в лете.

Для двоих наш рассвет и закат,
Для двоих - это небо большое…
И вдвоём мы поём о любви!
Сердце наше не знает покоя.

Чувство нежное будем хранить,
Где найдёшь ещё чувство такое?
Будем мы, как и прежде парить -
Для любви - это дело святое!
Мы взлетим высоко в облака,
А под нами большая планета.
Пропоём все слова о любви…
Нам двоим лишь, поручено - это.

Я тебе прошепчу о любви,
Ты в ответ мне ответишь словами.
Мы с тобою дуэт для любви…
И давно - это знаем сердцами.

© Copyright: Валентина Адекова

Sacasas Gilda
Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами.
giclee_noche_abierta_gr.jpg Flor de amor.. Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами.
giclee_oh_Happy Day.jpg Los Pescadores.jpg
0_58427_8b9e36f2_orig.jpg giclee_a_mother_touch_gr.jpg
Sacasas Ink -Private. Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами. Miss Kitty.jpg. Гильда Sacasas

Гильда Sacasas. Кубино-американская современная художница, родилась на Кубе и выросла в США. Работы Sacasas выставлены в многочисленных галереях, музеях, учреждениях и частных коллекциях по всему миру. Гильда Sacasas художник-самоучка, свои последние восемнадцать лет ее преследует увлечение живописью в смешанных материалах. На протяжении многих лет Sacasas представляет свой талант и энергию в работах, курирует и участвует во многих благотворительных фондах.





Гильда Sacasas

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post411112001/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
красавицу_видеть_хотите

Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами. Sacasas Gilda

Четверг, 16 Марта 2017 г. 15:24 (ссылка)

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение

Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами. Гильда Sacasas




Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами.



В жизни есть только одно несомненное счастье — жить для другого. Николай Чернышевский



Мы имеем право иногда опираться на другого, но вовсе не наваливаться на него всей нашей тяжестью. Мишель Монтень



Сердце — это крепость, которую легче завоевать, чем удержать. Нинон де Ланкло



То, что ты никому ничего не должен, еще не значит, что от тебя ничего не ждут. Михаил Мамчич



Для человека нет и не может быть ничего ближе человека. Максим Горький







Мы с тобою дуэт для любви… И давно - это знаем сердцами.






Мы дуэтом поём о любви,

Как поют соловьи на рассвете!

Просто осень у нас впереди…

Только мы задержалися в лете.











Для двоих наш рассвет и закат,

Для двоих - это небо большое…

И вдвоём мы поём о любви!

Сердце наше не знает покоя.



Чувство нежное будем хранить,

Где найдёшь ещё чувство такое?

Будем мы, как и прежде парить -

Для любви - это дело  святое!

 

Мы взлетим высоко в облака,

А под нами большая планета.

Пропоём все слова о любви…

Нам двоим лишь, поручено - это.



Я тебе прошепчу о любви,

Ты в ответ мне ответишь словами.

Мы с тобою дуэт для любви…

И давно - это знаем сердцами.


© Copyright: Валентина Адекова



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
РОССИЙСКАЯ_СЕМЬЯ

"Новый атеизм: можно ли бороться за науку с помощью невежества?

Четверг, 16 Марта 2017 г. 06:35 (ссылка)

Новый атеизм (700x501, 90Kb)Не знаю, кто такой Дмитрий Узланер, но рассуждает интересно!

"Новый атеизм: можно ли бороться за науку с помощью невежества?

Я уже несколько раз достаточно жестко отзывался о новых атеистах. В одной из последовавших дискуссий мой собеседник поинтересовался, чем вызвано столь резкое неприятие этой безобидной натуралистической атаки на религию? Действительно, чем?
Основное недоумение связано не столько с новыми атеистами как таковыми, сколько с этой увязкой между борьбой за науку, за высокие интеллектуальные стандарты и новым атеизмом. В частности, как так получилось, что сочинения новых атеистов о религии позиционируются в отечественном пространстве как научно-популярная литература? Почему на обложках русских переводов книг Ричарда Докинза о религии стоят штампы известных просветительских организаций? Как Сэм Харрис или Кристофер Хитченс с их одиозными памфлетами попали в число респектабельной интеллектуальной литературы? Какое отношение новый атеизм имеет к борьбе с лженаукой на уровне РАН?

Ведь просвещение, просветительство — это попытка помочь разобраться в некоем явлении, пролить на него свет, дать знания тем, кто этих знаний был лишен. Как с этим сочетаются задачи воинственного мировоззрения, призванного вести «крестовый поход» против религии? Наука — хорошо. Просвещение — замечательно. Но воинственный атеизм — это именно воинственное мировоззрение, призванное нападать, колоть, уничтожать, но никак не просвещать. Мы же не рассматриваем выпады христианских или исламских полемистов как пример просвещения, хотя бы даже религиозного?

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

История и археология: 5 величайших произведений искусства, спасенных в годы Второй мировой войны

Четверг, 23 Февраля 2017 г. 17:53 (ссылка)


Война – это время тотального уничтожения людей, зданий, исторического наследия. В годы Второй мировой войны нацисты, помимо прочего, вели охоту на предметы мирового искусства. Чтобы спасти картины, скульптуры, их прятали в неприметные коробки, засыпали песком, вывозили в деревни. Благодаря таким действия, многие шедевры удалось спасти. Этот обзор - о пяти самых знаменитых из них.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/VKvh7AUSmDA/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
галина5819

Как я люблю Грузию!

Пятница, 17 Февраля 2017 г. 05:01 (ссылка)


В стиле примитивизм.Как я люблю Грузию! Художник Давид Мартиашвили.



Художник работает в стиле примитивизма с яркой грузинской окраской







Давид Мартиашвили - грузинский художник. Родился Тбилиси, Грузия, в 1978 году. Окончил "Школу искусств" (Geo Art) для особо одаренных детей. Окончил Тбилисскую художественную Академию. Принимал участие в нескольких выставках на территории Грузии. Его работы покупаются частными коллекционерами США, Англии, Испании, Италии, Мексики, России, Украины, Франции.



"Мои картины должны вызывать у человека, купившего их, ощущение праздника, – с улыбкой признается художник. – Они просто обязаны поднимать настроение, ибо оптимистичны по духу. А это, – замечает он, и лицо его становится серьезным, – особенно важно в мире дисгармонии и жестокости.


 


Размещенные в интерьере детской комнаты, мои картины должны выполнять то главное, для чего, собственно, и предназначены. И если благодаря им дети станут счастливее, а взрослые – добрее, я буду считать свою задачу выполненной. Впрочем, так ли это судить, конечно, не мне"


0_15e2bf_fe37d712_orig.png
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_rss_krasa

Лесные ангелы...Триптих... Люся Чувиляева

Вторник, 24 Января 2017 г. 18:45 (ссылка)


Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщениеЛесные ангелы...Триптих... Люся Чувиляева



http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post406986443/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Художник АДЕМИР МАРТИНС (1922–2006) (БРАЗИЛИЯ)

Понедельник, 24 Января 2017 г. 00:17 (ссылка)


Начало http://www.liveinternet.ru/users/oksgurbanova/post406085100/#





MARINHA COM SOL E PALMEIRAS (2003)







VASE WITH FLOWERS AND FRUIT (2001)





P?ssaro



Читать далее...
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
OksGurbanova

Художник АДЕМИР МАРТИНС (1922–2006) (БРАЗИЛИЯ)

Четверг, 12 Января 2017 г. 21:41 (ссылка)




BAIANA (1980)





BLUE CAT



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_rss_krasa

Наталья Сергеевна Гончарова.

Вторник, 03 Января 2017 г. 13:23 (ссылка)


Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Правнучка жены Пушкина и рекордсменка мировых аукционов. Художник Гончарова Наталия Сергеевна (Россия - Франция, 1881-1962)

Еще пост о Наталье Гончаровой- здесь

Давно заметила, разглядывая картины в других дневниках или цитируя чужие сообщения, так не проникаешься творчеством художника как при создании собственного поста. В случае с Наталией Гончаровой это и произошло. Теперь вот прониклась, очарована и с удовольствием делюсь... Прошу прощения за обширную подборку, рука не поднимается удалять такие работы... И это лишь малая толика ее творческого наследия.

106318744_large_4498623_GONChAROVA2 (651x587, 529Kb)

М.И.Глинка - Ноктюрн "Разлука" (для фортепияно)


1390360878_0gon (250x292, 14Kb)Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как "амазонка авангарда", новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

Гончарова - из дворянского рода, ведущего начало с 1780г. Двоюродная правнучка жены А.С.Пушкина. В 1892 с отцом-архитектором и метематиком переехала из тульской губернии в Москву, где окончила гимназию и недолго училась на исторических курсах. В 1901 поступила а МУЖВЗ, занималасьв классах скульптуры у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого, позже - в классах живописи у К.А.Коровина.

Московская зима, 1900-е (656x637, 402Kb)
Московская зима, 1900-е


Считается, что ее главным учителем стал муж, М.Ф. Ларионов, с которым Гончарова познакомилась в 1900 году. Эта обаятельная пара осталась неразлучна и в жизни, и в творчестве. Вот собственные слова Гончаровой о нём: "Ларионов - это моя рабочая совесть, мой камертон. Есть такие дети, отродясь всё знающие. Пробный камень на фальшь. Мы очень разные, и он меня видит из меня, не из себя. Как я - его". Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень"… Эта же традиция сохранилась и в эмиграции.


Прачки (651x443, 382Kb)
Прачки. 1911


Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. В 1915 году по приглашению Сергея Дягилева Гончарова и Ларионов отправляются в Европу, где художница продолжает занятия как живописью, так и декоративно-прикладным искусством. В Россию они больше не вернулись. Перепробовав множество стилей от кубизма до реализма, Гончарова так и не стала художником одного направления, но оставила след в истории искусства как выдающийся мастер авангарда. Супруги обосновались в Европе, долгое время были обеспечены театральными заказами и до конца своих дней прожили в Париже.


Крестьянки. 1910 (653x449, 311Kb)
Крестьянки. 1910


Надо сказать, что Гончарова очень тосковала по России, что говорят ее письма. "Вы не поверите , - пишет она уже в 1917 году из Рима , - где находилась с труппой Дягилева,Сергею Боброву, - как интересует каждая весть из Москвы. Начинаешь понимать китайцев, которые, как говорят, зашивают, уезжая из дому горсть земли в подошвы туфель, чтобы всегда ходить по своей земле".


Крестьянские танцы. 1911 (644x405, 330Kb)
Крестьянские танцы. 1911


Сергей Дягилев рассказывл: "Самый знаменитый из ... передовых художников - женщина: имя её Наталья Гончарова. Она недавно выставила семьсот холстов, изображающих "свет", и несколько панно в сорок метров поверхности. Так как у неё очень маленькая мастерская, она пишет кусками, по памяти, и всю вещь целиком видит впервые только на выставке. Гончаровой теперь кланяется вся московская и петербургская молодёжь. Но самое любопытное - ей подражают не только как художнику, но и ей внешне. Это она ввела в моду рубашку-платье, черную с белым, синюю с рыжим. Но это еще ничто. Она нарисовала себе цветы на лице. И вскоре знать и богема выехали на санях - с лошадьми, домами, слонами - на щеках, на шее, на лбу..." (Марина Цветаева "Наталья Гончарова")


Жатва. 1911 (638x700, 600Kb)
Жатва, часть одноименного девятичастного полиптиха. 1911


В.Ф. Булгаков, посетивший Гончарову, в Париже в 1937, описывает ее мастерскую: "Все помещение было заполнено живописными работами Гончаровой. Все четыре высокие и широкие стены увешаны были картинами и рисунками от пола до потолка. Я внутренно пришел в ужас от плодовитости этого творчества впрок ..., то есть неизвестно для чего. Ведь очевидно было, что русская художница продавала едва ли пятьдесят процентов создаваемых ею картин и рисунков!"


moscow-street (644x530, 446Kb)
Московская улица. 1911


Персональные выставки Гончаровой прошли в Риме (1918), Париже (1918-1920,1926,1931,1939,1948,1952,1956,1958), Нью-Йорке (1923), Лондоне (1926), Милане и Бале (1961). Она выставляла в Осеннем салоне, салоне Тюильри и Независимых (с 1921 - член салона). Участвовала в первой русской выставке (1921) и международной выставке балета в Лондоне (1928), выставке европейского искусства в Кельне (1928) и др. Н.С. Гончарова представлена в крупнейших музеях и частных собраниях мира, в том числе в ГРМ (30 картин), ГТГ (19 картин) и ГЦТМ.


Покос. 1910 (650x546, 455Kb)
Покос. 1909


Наталья Сергеевна Гончарова - самая дорогая и самая известная русская художница, её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории. Считается, что наиболее высоким художественным значением обладают работы доэмиграционного периода и вещи, созданные до начала 1920-х годов. О самых дорогих картинах художницы - в конце поста.


Хоровод (651x479, 346Kb)
Хоровод. 1910

Купание лошадей, 1911 (607x700, 556Kb)
Купание лошадей, 1911

Речной пейзж. (610x700, 621Kb)
Речной пейзж. 1911

+Лебедь (654x625, 664Kb)
Лебедь. 1911

Сенокос. 1905 (700x508, 68Kb)
Сенокос. 1905

Велосипедист 1913 (654x497, 410Kb)
Велосипедист 1913

Феникс. Часть полиптиха. Из цикла «Жатва». 1911 (642x674, 493Kb)
Феникс. Часть полиптиха. Из цикла "Жатва". 1911

Пьеро и Коломбина (653x478, 440Kb)
Пьеро и Коломбина (автопортрет и портрет мужа Михаила Ларионова в маскарадных костюмах). 1906

Автопортрет с жёлтыми лилиями. 1907(522x700, 550Kb)
Автопортрет с жёлтыми лилиями. 1907

Жёлтый и зелёный лес (580x700, 546Kb)
Жёлтый и зелёный лес. 1913

Завтрак (566x700, 448Kb)
Завтрак. 1924

Зима. Сбор хвороста (552x700, 379Kb)
Зима. Сбор хвороста. 1911

Мать. 1910 (610x700, 612Kb)
Мать. 1910

+Bleaching Canvas 1908 (514x561, 352Kb)
Отбеливание холста. 1908

+Peasant Women with Rakes 1907 (561x640, 680Kb)
Крестьянки с граблями. 1907

+Shearing Sheep 1907 (553x640, 621Kb)
Стрижка овец. 1907

+Woman Selling Bread 1911 (551x640, 499Kb)
Женщина продающая хлеб. 1911

+Две русских девы. 1920 (533x700, 528Kb)
Две русских девы. 1920

+Курильщик. Стиль подносной живописи. 1911. (565x700, 476Kb)
Курильщик. Стиль подносной живописи. 1911

+Мальчик с петухом (545x700, 372Kb)
Мальчик с петухом. 1910

Women Carrying Baskets of Grapes. 1911 (556x700, 481Kb)
Женщины с корзинами винограда. 1911


ИСПАНКИ:

Весна. Белые испанки. 1922 (651x671, 697Kb)
Весна. Белые испанки. 1922

33 (524x700, 457Kb)
Испанка. 1916

0_cef32_f3d4a6c4_XXL (527x700, 463Kb)
Испанка с веером. 1920-е

Испанки, 1915 (555x700, 618Kb)
Испанки, 1916


РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ:

Рождество, 1910 (652x499, 418Kb)
Рождество, 1910

+Evangelisti_1910_ (652x518, 432Kb)
Евангелисты. 1910

Богородица с младенцем 1911 (640x632, 769Kb)
Богородица с младенцем 1911

Троица. 1910 (628x483, 172Kb)
Троица. 1910


НАТЮРМОРТЫ:

Рыбы. Натюрморт с рыбами и цветами» Около 1928. (651x504, 431Kb)
Рыбы. Натюрморт с рыбами и цветами. Ок.1928

Осенние цветы (573x700, 538Kb)
Осенние цветы

Чертополох (511x700, 505Kb)
Чертополох. Начало 1920-х

+ (602x700, 575Kb)
Осенний букет (Айва и листья клена). 1908

+3 (592x700, 597Kb)
Розовая камелия. 1930

+Большой букет из полевых цветов (587x700, 532Kb)
Большой букет из полевых цветов. Ок.1960

+Букет и флакон красок (485x700, 478Kb)
Букет и флакон красок. 1910

Натюрморт с магнолией и стаканом. (578x700, 543Kb)
Натюрморт с магнолией и стаканом


ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЭСКИЗЫ:

+Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова `Золотой петушок` (655x424, 348Kb)
Эскиз декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова `Золотой петушок

Liturgy - sketch of a costume, 1914 (398x533, 100Kb)Эскиз костюма святого Луки к балету Л.Мясина "Литургия". 1915 0_cef29_f034f713_XXXL (399x535, 260Kb)Эскиз костюма святого Андрея к балету Л.Мясина "Литургия". 1915


+Эскиз занавеса к балету «Свадебка» на музыку И.Ф. Стравинского. Неосуществленный вариант. Около 1915 (648x435, 402Kb)
Эскиз занавеса к балету "Свадебка" на музыку И.Ф. Стравинского. Неосуществленный вариант. Около 1915

Костюмы к балетам. (402x542, 361Kb) Костюмы к балетам (401x538, 223Kb)
Костюмы к балетам

Эскиз декорации Шота Руставели. 1943 (644x476, 556Kb)
Эскиз декорации Шота Руставели. 1943
+Картина для балета Золотой петушок (muzhchina_v_russkom_kostume). 1914-1919 (399x509, 252Kb)Картина для балета Золотой петушок (Мужчина в русском костюме) Картина для балета Золотой петушок (Женщина в платье). 1914-1919 (399x502, 315Kb)Картина для балета Золотой петушок (Женщина в платье). 1914-1919



САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИЦЫ,
проданные на аукционах "Кристи" и "Сотбис" (данные взяты отсюда):

Сбор яблок. 1909.  2007 - 4 ,948 млн евро (ок $9,9 млн) Кристис (642x458, 114Kb)
Сбор яблок, 1909
Продана в 2007 году за 4,95 млн фунтов стерлингов (ок. $9,9 млн)

Цветы. 1912. 2008 5,5 млн. евро (ок $10,9 млн) Кристис (543x700, 475Kb)
Цветы, 1912
Продана в 2008 году за 5,5 млн фунтов стерлингов (ок. $10,9 млн)

Испанка. 1916. Продана в 2010 за $6,43 млн (440x700, 396Kb)
Испанка, 1916
Продана в 2010 году за 6,43 млн фунтов стерлингов (ок. $10,2 млн)

Still LIfe (also known as Bluebells) (506x700, 482Kb)
Натюрморт (Колокольчики), 1909
Продана в 2008 году за 3,04 млн фунтов стерлингов (ок $4,6 млн)



http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post405457570/

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ovenca

Правнучка жены Пушкина и рекордсменка мировых аукционов. Художник Гончарова Наталия Сергеевна (Россия - Франция, 1881-1962)

Вторник, 03 Января 2017 г. 08:10 (ссылка)



 



Давно заметила, разглядывая картины в других дневниках или цитируя чужие сообщения, так не проникаешься творчеством художника как при создании собственного поста. В случае с Наталией Гончаровой это и произошло. Теперь вот прониклась, очарована и с удовольствием делюсь... Прошу прощения за обширную подборку, рука не поднимается удалять такие работы... И это лишь малая толика ее творческого наследия.



106318744_large_4498623_GONChAROVA2 (651x587, 529Kb)

Автор коллажа Марина Бармани



М.И.Глинка - Ноктюрн "Разлука" (для фортепияно)





1390360878_0gon (250x292, 14Kb)Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.



Гончарова - из дворянского рода, ведущего начало с 1780г. Двоюродная правнучка жены А.С.Пушкина. В 1892 с отцом-архитектором и метематиком переехала из тульской губернии в Москву, где окончила гимназию и недолго училась на исторических курсах. В 1901 поступила а МУЖВЗ, занималасьв классах скульптуры у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого, позже - в классах живописи у К.А.Коровина.



 



Московская зима, 1900-е (656x637, 402Kb)

Московская зима, 1900-е





Читать далее...
Метки:   Комментарии (10)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Парижское_кафе (Автор -Pozd11)

Новогоднее телеобращение президента Ельцина. Я устал, я ухожу

Понедельник, 12 Декабря 2016 г. 12:09 (ссылка)


2118015_ (700x569, 370Kb)



 



Художник Никита Поздняков.



 



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Павел Петрович Леонов. (1920-2011)

Четверг, 02 Декабря 2016 г. 00:10 (ссылка)



Этот русский художник - самоучка, считается одним из самых великих мастеров наивного искусства 20-го века. Его картины характерны и легко узнаваемы, они состоит из комплекса дискретных пространственных элементов, в которых, тем не менее, люди и животные играют решающую роль.

Леонов относился к своим работам как "конструкциям", а "натурализм" он определяет как синоним художественной школы образования.

Но это явно не конструктивизм раннего советского искусства, как это видно на примере Попова или Родченко, но и своего рода магический реализм, который намного больше в соответствии с народными традициями и народной образности русского лубка, это бескомпромиссная привязанность Леонова к другой реальности и проявляется она в его картинах.




Вот его краткая и очень интересная биография:

1920 20 декабря - Павел Леонов родился в селе Волотовское Орловской губернии.

1937 уезжает из дому после конфликта с отцом.

1938 арестован первый раз.

1939-1942 в заключении в лагере (Грузия, г.Поти).

1942-1944 в военном училище в Баку.

1945 служит в действующей армии, попадает в Венгрию.

1945 возвращается в родное село.




1946-1947 работает в артели в Ростовской области, затем на шахте.
Получает срок за то, что самовольно бросил работу на шахте.




1948 выходит на свободу по амнистии, работает в Туле на строительстве железной дороги до 1953 года.




1954-1960 живет в городах Сибири и на Камчатке. Работает штукатуром. Пишет свою первую картину маслом





1960-1968 живет в Казахстане. Работает штукатуром в Бурминском зерносовхозе Карабалицкого района.




1968 поступает учиться в ЗНУИ (Заочный народный университет искусств), где его учителем становится крупный художник-шестидесятник Михаил Рогинский.

1968 первый раз приезжает в Ивановскую область, несколько месяцев работает в селе Вознесенье недалеко от Меховиц.

1970 возвращается в Казахстан, а затем переезжает в Узбекистан и работает там в колхозе в 6о км от Термеза.




1970-е его работы начинают появляться на выставках самодеятельного искусства.

1975 живет в Новокузнецке.

1972 приезжает в Подмосковье на семинар в ЗНУИ.

1975-1976 переезжает в Ивановскую область, покупает дом в деревне Меховицы, женится на Зине, у него рождается сын Сергей.

1980-е почти не занимается живописью. Работает возчиком в Меховицах.


1991 его вновь находят искусствоведы.



1992-2000 второй период творчества. Много работает по заказам коллекционеров. При наличии самых бросовых материалов он создал удивительные "ковровые" картинные панно.

"Казалось бы, стандартный метод изображения: фризовое декоративное построение, повторяемость сельских сцен и орнаментальное обрамление в виде цветов, парящих птиц и деревьев-кулис, не помешало, а помогло создать содержательные и радостно-гармоничные полотна".





"Палитра художника не так уж цветиста, но всегда точна по колориту. Праздник ощутим почти в каждом холсте художника. Вместе с цветением природы развернута полнота человеческой радости общения. Да и можно ли было добиться особой тонкости в изображении деталей, используя самые грубые, простые инструменты: самодельные кисти, малярные краски. Все это не мешало художнику создавать картины той идеальной жизни, которая царит в его душе, и к которой он всю жизнь стремится". Ольга Дьяконицына, искусствовед, заведующая Отделом Музея наивного искусства, Москва.




2000 Конкурс наивных художников Швейцарии и Европы.

Галерея Про Арте Каспер, Морж, Швейцария. Первая премия.
2000 рождается внук Павел.



2006 умирает жена Зина. Переезжает из Меховиц в Савино и живет у сына.
2011 25(?) марта умирает после продолжительной болезни.




Павла Леонова открыла для коллекционеров в 1991-м году Ольга Дьяконицына. С её подачи он стал известен коллекционерам, которые возили его работы по всему миру. 90-е стали для Леонова самым плодотворным временем.





"Я нарисовал картину под названием "Спорт в селе". Это колхозная деревня. В спорте участвуют кони, лоси и люди. На оконных блоках сидят птицы. На подоконнике сидят орлы, а на блоке окна цветы и сидят все системы бабочек...

Картины, которые я рисую, художникам капиталистических стран и в голову не придет мысль, как рисовать картины...Они увидят на выставке, что в стране Советов такие построены дома в селе, такая имеется природа, что орлы с гор, а тетерева из леса прилетели в село. У нас в каждом доме парк, сад, масса птиц и все полезные насекомые..."

(из писем Леонова Дьяконицыной)





Творчество художника представлено во многих музеях мира, в том числе The Charlotte Zander музей, Германии, и Российский национальный Дом народного творчества, Москва.

Его работа также была выставлена в Национальной галерее Словакии; в 1997 году он получил престижную награду "Grand Prix ИНСИТА Laureat 'на Международном фестивале наивного искусства.






Цирк. 1992

"Добрый день, Ольга Владимировна. Посылаю вам две картины: "Цирк" и "Путешественники". "Цирк" нарисован на одеяле. Его надо смочить водой с обратной стороны и натянуть на раму. Углы подшиты, это не беда. они подойдут под раму и скроются. переделывать не надо...Жизнь у нас идет спокойно, хорошо..."





































http://tanjand.livejournal.com/1907060.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Юная Фрида Кало

Воскресенье, 20 Ноября 2016 г. 22:00 (ссылка)



Если находится работа какого-то легендарного мастера, это всегда радость, ведь каждый утерянный шедевр – невосполнимая потеря. В данном случае найдена считавшаяся утраченной картина Фриды Кало – молодой Фриды, юной. Впереди ее ждет жизнь, полная боли, ревности, страданий. А пока вот она – с напряженным горящим взглядом, углубленным в себя, 22 летняя гениальная художница.




Эту картину никто в глаза не видел в течение 60 лет. То есть, о ней знали по каталогу Кало авторства фотографа Лолы Альварес Браво, но о его местоположении ранее ничего не сообщалось.

Портрет под названием "Девушка с ожерельем" (Niña con collar) написан художницей в 1929 году, когда ей было 22 года.

Оказалось, что муж Кало, художник Диего Ривера, в 1955 году подарил "Девушку с ожерельем" помощнице художницы, которая работала с ней до самой смерти. В 1950-х годах картину вывезли из Мексики, после чего она находилась в частном доме в Калифорнии.

Sotheby’s отмечает, что портрет хорошо сохранился, поскольку висел в той части комнаты, куда не попадал солнечный свет.

Картину выставят на торги завтра, 22 ноября, ее предполагаемая стоимость — 1,5–2 миллиона долларов.




Работы Фриды Кало редко выставляются на продажу, поскольку их большая часть охраняется законодательством Мексики.

Последний раз ее картина была на торгах в этом году и продалась за 8 миллионов долларов (речь идет о картине "Две обнаженные в лесу" 1939 года).




До этого работа Кало появлялась на аукционе 10 лет назад: в 2006 году портрет "Корни" был продан за 7 миллионов долларов.





А ее работа "Диего и я" в 1990 году ушла с молотка за 1,4 миллиона.



http://tanjand.livejournal.com/1895430.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<примитивизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda