Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 179 сообщений
Cообщения с меткой

портреты женщин - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
truskovalent

ПРЕКРАСНЫЕ МАДЕМУАЗЕЛЬ НА КАРТИНАХ ГЮСТАВА ЖАНА ЖАКЕ

Вторник, 19 Сентября 2017 г. 14:24 (ссылка)


 



ПРЕКРАСНЫЕ МАДЕМУАЗЕЛЬ НА КАРТИНАХ



ГЮСТАВА ЖАНА ЖАКе






 



Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846 — 12 июля 1909) — французский живописец, ученик Бугеро. Впервые выставлялся на парижском салоне в 1866 году с аллегорическими картинами «Застенчивость» и «Печаль»; но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений.













Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Archana

Без заголовка. Обсуждение на

Воскресенье, 23 Апреля 2017 г. 11:41 (ссылка)

Это цитата сообщения Шрек_Лесной Оригинальное сообщение


Грейзинг – модная диета.



https://budzdorovoy.ru/225-greyzing-modnaya-dieta.html?_utl_t=li

 





handy2 (600x400, 192Kb)


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
IRENA_KV

Ретро Женщины | Аромат ушедшей эпохи | Гламурная шляпка 1950 годов | HD

Суббота, 04 Марта 2017 г. 11:56 (ссылка)





Ретро Женщины | Аромат ушедшей эпохи | Гламурная шляпка 1950 годов | История моды | Красивые, эффектные женщины, умопомрачительные наряды и безусловный талант фотографа - всё это делает снимки по истине великолепными. Фотограф Генри Кларк (Henry Clarke) - американский фотограф. Классик fashion фотографии. Чистые линии, безукоризненные юные красавицы, женщина - как абсолютное совершенство, стиль. Основной девиз фотографа - всегда изображай женщину более красивой.
Фотограф Алексей Галушков /РЕТРОГРАД
Жанровая, гламурная ,фэшнсъемка в стиле старого Голливуда, портреты в стиле Art-Nouveau. Изящно, неожиданно, аристократично, стильно, достоверно, удивительно обольстительно !!!!

ПОДЕЛИТЬСЯ / SHARE роликом в социальных сетях :
https://youtu.be/WUrt4m3xG6U

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ЛЮБУЯСЬ ЖЕНЩИНОЙ КРАСИВОЙ...

Вторник, 14 Февраля 2017 г. 19:31 (ссылка)


 



ЛЮБУЯСЬ ЖЕНЩИНОЙ КРАСИВОЙ...




Работы фотографа из Вашингтона Chris Lambeth. Предпочитает только портрентую съемку. Она постоянно экспериментирует и ищет новые мотивы и идеи, прислушиваясь к мнению окружиющих. Как мы видим, достигла успеха. Но все равно судить Вам.



Фотография Jaime автор Chris Lambeth на 500px



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ЧУВСТВА НА КОНЧИКЕ ПАЛЬЦЕВ. ХУДОЖНИК PINO GIUSEPPE DANGELICO

Суббота, 11 Февраля 2017 г. 19:34 (ссылка)


 



 



ЧУВСТВА НА КОНЧИКЕ ПАЛЬЦЕВ.



ХУДОЖНИК PINO GIUSEPPE DANGELICо





Пино Джузеппе Дангелико (1939–2010)-итальянский художник импрессионист и книжный иллюстратор.

Pino Giuseppe Dangelico (Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико)-родился 8 ноября 1939г. в Италии.



Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.

Его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос.

Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его – талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.

Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.

После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности.

Картины Pino – украшение многих галерей и частных коллекций.

Еще при жизни Пино Дени любили и критики, и галереи, и частные коллекционеры. Но со уходом художника его произведения стремительно становятся классикой современной живописи.





 


Чувства на кончике пальцев. Художник Pino Giuseppe Dangelico


Я научился жить с женщиной. Это не так, как пишут в романах. Например, я не знал, что длинные волосы у женщины — это не только редкая красота, касающаяся ее поясницы, ее женственность и шарм. Но и аккуратность в самую первую очередь с моей стороны. Ведь, когда она лежит рядом со мной, я должен обязательно помнить о том, что нужно убрать сначала ее волосы с подушки, а затем прилечь к ней ближе. Это со временем становится привычкой.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Избранное

Вторник, 10 Января 2017 г. 15:46 (ссылка)


 



Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Избранное



5229398_800pxIngres_Selfportrait (563x700, 222Kb)



Автопортрет.1804 Музей Конде



Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский живописец и рисовальщик. С 1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля; в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме. Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты (“Юпитер и Фетида”, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс; “Обет Людовика XIII”, 1824, собор в Монтобане; “Апофеоз Гомера”, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики (портрет Л. Ф. Бертена, 1832, Лувр, Париж), идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню (“Купальщица Вольпенсон”, 1808, “Большая одалиска”, 1814, – оба в Лувре, Париж). Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий (большинство – в Музее Энгра в Монтобане). Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Однако в своих программных мифологических и исторических композициях Энгр отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе античности и средневековья (“Обет Людовика XIII”, 1824, Собор Монтобан, “Апофеоз Гомера”, 1827, Париж, Лувр).



5229398_800pxJean_auguste_dominique_ingres_raphael_and_the_fornarina (569x700, 273Kb)



Рафаэль и Форнарина, 1814, Музей Фогга, Гарвардский университет



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
IRENA_KV

Карнавал сюрреализма художника Андрюс Ковелинас | Инь и Янь женской души

Понедельник, 06 Декабря 2016 г. 00:27 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
NATAHART

Портреты женщин в итальянской живописи эпохи Возрождения.

Воскресенье, 27 Ноября 2016 г. 18:00 (ссылка)


Портреты женщин в итальянской живописи эпохи Возрождения.



 



3437398_005_Sandro_Botticelli_069 (447x700, 110Kb)



 



Одним из важных следствий общего снижения пассионарного напряжения в Европе времен позднего средневековья стало то, что несостоявшиеся воины и путешественники вынуждены были сублимировать свою пассионарность в интеллектуальном и художественном творчестве. Этот период получил название Возрождения. Увеличение количества высококлассных художников приводит к тому, что с середины XV в. моделями флорентинских портретистов становятся не только супруги правителей и их родственников, но и жены купцов и богатых ремесленников. Высокое искусство выходит за пределы дворцов.



Читать далее...
Комментарии (3)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Конрад Кизель (Conrad Kiesel), 1846-1921. Германия

Суббота, 05 Ноября 2016 г. 15:47 (ссылка)


 



5229398_1_ (700x367, 70Kb)



 






Конрад Кизель (Conrad Kiesel; 29. Ноябрь 1846, Дюссельдорф; - 28. Май 1921, Берлин) – немецкий архитектор, художник и скульптор.




Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кизель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.


 



5229398_6125bbfdc677b5466f8aeff3016258e4 (300x111, 11Kb)



5229398_1_Molodaya_krasavica_A_young_beauty_51_4_x_40_6_h_m__Chastnoe_sobranie (548x700, 269Kb)



Молодая красавица (A young beauty)_51.4 x 40.6_х.,м._Частное собрание



4j-qz5JHuyU (539x700, 426Kb)



Девушка с цветами (Girl with Flowers)_46.5 x 36.5_х.,м._Частное собрание

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник Charles Courtney Curran

Суббота, 01 Октября 2016 г. 16:04 (ссылка)


 



Художник Charles Courtney Curran






 

Дама с букетом. Жена художника с цветами с куста калины"снежный ком"








 

Лотос Лилии




 



 



 


 


Чарльз Кортни Каран(Charles Courtney Curran) родился в 1861 г в Хартфорде, штат Кентукки, в 1881 г переехал в Сендаки, штат Огайо. Год проучился в школе дизайна Цинциннати, а в 1882 г отправился в Нью-Йорк и поступил в Национальную Академию дизайна. В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Академии первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "A Breezy Day".



После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891 г



Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. Источником вдохновения для Карана была живопись французского художника



Жюля Бастьен-Лепажа. Перед тем, как стать известным импрессионистом в Америке, Чарльз добился успеха в Парижском Салоне



(1890 г) серией поэтических фантазийных полотен. С 1887 по 1935 художник регулярно выставлялся в Академии Пенсильвании. В



1903 художник Фредерик Делленбог пригласил Карана в Cragsmoor, художественный центр в Долине реки Гудзон около Элленвилля,



Нью-Йорк, куда Каран переехал в 1910 г и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не



изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении



цветов или красивых пейзажей.



5229398_130720429_2835299_Avtor (700x625, 263Kb)



Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо,



Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. 



Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post371569376



 



5229398_ (699x700, 464Kb)



Музей Метрополитен: Чарльз Кортни Каран - Бетти Ньюэлл

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Трипье Лефран, Эжени.(French, 1805-после 1842). Женский портрет

Воскресенье, 25 Сентября 2016 г. 16:48 (ссылка)


 



Трипье Лефран, Эжени



(French, 1805-после 1842)



Женский портрет 



5229398_6125bbfdc677b5466f8aeff3016258e4 (300x111, 11Kb)



5229398_ (567x700, 215Kb)



Портрет мадемуазель Ривьер

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Из коллекции Британской Национальной галереи (National Gallery, London). Женский портрет

Среда, 07 Сентября 2016 г. 17:53 (ссылка)


 



Из коллекции  Британской Национальной галереи



(National Gallery, London).



Женский портрет 



В искусстве существуют вечные темы. Одной из них является тема женщины. У каждой эпохи свой идеал женщины, вся история человечества отражается в том, как люди видели женщину, какие мифы ее окружали и помогали Ее творить. Точно одно — во все века и времена женский характер привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание художников.



 



Созданные в портретном искусстве образы женщин несут в себе поэтический идеал в гармоническом единстве его душевных качеств и внешнего облика. По портретам мы можем судить, как на внешность женщины, на ее душевный склад влияют общественные события, мода, литература, искусство и сама живопись.



Продолжаю представлять женские портреты разных художников из коллекции  Британской Национальной  галереи (Лондон).



 



5229398_130747723_2438 (365x92, 7Kb)



 



5229398_zagryjeno_9 (537x700, 308Kb)



Ян Госсарт (последователь) - Мария Магдалина



5229398_zagryjeno_13 (618x700, 111Kb)



Амбросиус Бенсон - Читающая Магдалина



5229398_zagryjeno_3_3_ (523x700, 274Kb)



 Тициан (последователь) - Женский портрет (Пеллегрина Морозини-Капелло?)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

George Hamilton Barrable.British.

Вторник, 30 Августа 2016 г. 17:39 (ссылка)


 



George Hamilton Barrable.British.



5229398_EGEeEoErEgEePEHEaEmEiElEtEoEnPEBEaErErEaEbElEe (495x67, 10Kb)





8bfefe247cf3 (410x700, 275Kb)



5229398_img2 (700x525, 221Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник Lou Shabner. Женские образы в стиле пин-ап

Воскресенье, 28 Августа 2016 г. 18:12 (ссылка)





Художник Lou Shabner.



Женские образы в стиле пин-ап



5229398_1284320054_0lik_ru_bezimeni (449x500, 43Kb)5229398_images_3_ (118x103, 3Kb)




Родился в Англии в 1950 году. Луи Шебнер уже был знаменитым создателем гламурных портретов известных женщин в родной Англии в течении более чем двадцати пяти лет, прежде чем стать одним из последних художников пин-ап, работавших для Brown and Bigelow. Из множества изобразительных средств Шебнер предпочитал гуашь, хотя в других техниках художник преуспел ничуть не менее. В 1952 году был опубликован календарь-монография его работ в стиле пин-ап.


 


Художник  LOU  Shabner


 


5229398_0_33f2b8_e0e24088_orig (532x700, 2336Kb)5229398_af67e06d88f61b4f9c7f547548a7f5f5_1_ (123x700, 77Kb)


5229398_0_3002c_d8f524c1_S (150x53, 2Kb)


Стихи о женщине-Богине 



Безбрежность Вселенной, Гармония Света, 

Прозрачность Лазури – Всё в Женщине это! 

Нежнейшее Солнце и Ласковость Ветра, 

Загадочность Мира – Всё в Женщине это! 

Любовь Неземная и Чудо Рассвета, 

Изящность берёзки - Всё в Женщине это! 

Звезда и Луна, и Земля – как Планета, 

Мечта и Природа - Всё в Женщине это! 

Великая Мать и Радуга Света, 

И Боль Мирозданья - Всё в Женщине это! 

Мадонна с младенцем, Весна, Тайна Лета, 

Святая Мадонна – Всё Женщины это! 



УМОМ – НЕВОЗМОЖНО ПОСТИЧЬ 

ЧУДО СВЕТА! 

ЛИШЬ СЕРДЦЕМ ВЛЮБЛЁННЫМ - 

ПОЧУВСТВУЕШЬ ЭТО!!! 


http://stihi.pifos.ru/load/stikhi_devushke/stikhi_o_zhenskoj_krasote/18-1-0-309


5229398_0_3002c_d8f524c1_S_1_ (150x53, 2Kb)


 


5229398_13529171930183510www_nevsepic_com_ua (700x525, 360Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Putz Leo Lisl

Среда, 24 Августа 2016 г. 21:07 (ссылка)


 



Putz Leo Lisl



5229398_61847309_self (538x699, 144Kb)



Автопортрет



Лео Путц (1869-1940) родился в г. Мерано (Южный Тироль), мэром которого был его отец, Карл Путц. 

Первым учителем рисования Лео стал сводный брат Роберт Poetzelberger, профессор Мюнхенской академии изобразительных искусств (Academy of Fine Arts Munich). 

В 1891 г. Лео Путц отправился в Париж и поступил в Академию Жюлиана (Académie Julian), где проучился два года.

В 1893 г. Лео Путц вернулся в Мюнхен и стал учеником Пауля Хёккера (Paul Hoecker), преподававшего в Мюнхенской академии изобразительных искусств.

В 1897 г. Путц открыл собственную студию и стал членом Мюнхенского Сецессиона (Мюнхенский Сецессион, основанный в 1892 г. немецким живописцем и скульптором Францем фон Штуком, объединял преимущественно представителей «югендстиля», немецкого варианта стиля «модерн»).

Лео Путц начал сотрудничать с еженедельным журналом «Jugend» и его работы стали появляться на титульных листах журнала. В этот же период времени художник создал большое количество плакатов в стиле модерн и рекламных щитов для Мюнхенской пинакотеки современности.

В 1929 г. Лео Путц переехал в Бразилию и с 1931 г. преподавал в Школе изящных искусств (Escola Nacional de Belas Artes).

В 1933 г. Лео Путц возвратился в Мюнхен., где в 1935 г. с большим успехом прошла выставка его работ. 

Однако в 1937 г. творчество Лео Путца стало считаться дегенеративным и ему официально запретили работать в Германии.

Лео Путц умер 21 июля 1940 г.

Некоторые из работ Лео Путца, проданные на аукционах Sotheby's:

- «Танец» (The dance) – 122 500 британских фунтов (10.12.2014);

«На лодке» (The rowboat) – 98 500 британских фунтов (10.12.2014);

-
 «Пикник» (The picnic) – 157 250 британских фунтов (20.12.2012);

- «За кулисами» (Behind the Scenes) – 361 250 британских фунтов (20.12.2012);

«За кулисами» (Behind the Scenes)
 – 333 600 британских фунтов (27.07.2007);



236736_original (644x700, 395Kb)



Leo_Putz_1919 (700x644, 453Kb)



i-7988 (514x600, 225Kb)



5229398_8191851f1886 (214x46, 3Kb)



5229398_rozovayasimfoniya_1_1_ (635x700, 139Kb)



PUTZ LEO LISL

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс(1823-1906) - бельгийский художник академического направления

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 19:26 (ссылка)


 



Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс



(1823-1906)



-  бельгийский художник академического направления



5229398_800pxStevens_Alfred_Erwin_Hanfstaengl_phot__album_Manet_BNF_Gallica (518x700, 184Kb)



Биография



Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс в своё время был очень знаменитым. Хотя он родился в Бельгии, его считают французским художником.Он родился в семье французского офицера, служившего в штабе герцога Оранского в битве при Ватерлоо. Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. Именно отец определил Альфреда в брюссельскую мастерскую Франсуа-Жозефа Навеза, который считался неплохим художником.Основная заслуга Навеза состояла в стремлении привить ученикам чувство единения с природой. Он постоянно повторял им: «Взгляните на природу. Она научит вас всему, что вам нужно знать в самом начале».



В 1844 году известному французскому художнику того времени Камилю Рокплану, который часто бывал в Брюсселе, показали несколько работ Альфреда Стевенса и Рокплан убедил его переехать в Париж и поступить в Школу изящных искусств . Однако после непродолжительной учебы Стевенс вернулся в Брюссель. Его первая картина, созданная в Брюсселе, и в настоящее время находящаяся в Музее истории Гамбурга, называлась «Раненый солдат».Камиль Рокплан, при очередном визите в Брюссель увидел это полотно и сказал Стевенсу: «Вернись в Париж, твое место рядом с мастерами». Стевенс послушался и начал работать в парижской мастерской своего друга Флорана Виллемса.



Одной из первых картин, привлекших внимание критиков, стало полотно «Молодая девушка читает» . Для Стевенса наступило время процветания: все его картины успешно продавались и его заслугой является то, несмотря на искушение деньгами, он не превратился в ремесленника от живописи и продолжал творить.



Жюри парижского Салона 1861 года отметило картину Стевенса «Радости жизни», но не присудило ему медаль, поскольку это была жанровая сцена. Стевенс, как писали современники, ответил: «Оставляю  вас  с вашей медалью, а жанр — это мое дело». Справедливости ради заметим: жанровые сцены он действительно писал всю жизнь, однако выбирал другие сюжеты.



Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс был художником одной темы: он писал светских женщин, преимущественно парижанок. Это портреты или жанровые сцены; притом героини — всегда молодые и модно одетые дамы. Иногда с собачкой, реже — с ребенком. И это действительно виртуозные работы.



В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Своими работами, посвящёнными яркой парижской жизни, Стевенс завоёвывает большую популярность и положительные рецензии в печати. Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Увлекался японизмом.



Севенсу неоднократно позировала известная натурщица Викторин Меран — мы знаем её по полотнам Мане. Особенно хороша она на картине Стевенса «Парижский сфинкс» — одна из наиболее одухотворенных его работ.



Его работы становились все более популярными и в 1867 году художник стал кавалером Ордена Почётного легиона.



Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880). После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Кавалер французского Ордена Почётного легиона (1867).



В 1900 году в Париже состоялась его  прижизненная   персональная   выставка, по тем временам совершенно неслыханное событие. Популярность Альфреда Стевенса отражает и художественный рынок: в 1902 году на аукционе полотно Брейгеля Старшего «Перепись в Вифлееме» было продано за 9200 франков, а картина Стевенса «Радости жизни» («Tous les Bonheurs», 1881) ушла за 25 тыс. франков.  Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.



Брат Альфреда, Жозеф Стевенс, был известным бельгийским художником-анималистом.



5229398_6125bbfdc677b5466f8aeff3016258e4 (300x111, 11Kb)



5229398_zagryjeno (512x700, 251Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Daniel Brient - спешите стать спокойным.

Пятница, 05 Августа 2016 г. 13:58 (ссылка)


 Daniel Brient родился в январе 1950 года в Монреале. 



Мир



Если вы хотите умиротворить разум, прекратите воевать со своими мыслями. Оставьте их в покое. Пусть они думают все, что им заблагорассудится. Они все равно будут это делать.



Спешите стать спокойным. Художник Daniel Brient (19 фото)



До той поры, пока ваш разум обеспечивает вам дорогу для движения в избранном вами направлении, не беспокойтесь о своих мыслях.



Спешите стать спокойным. Художник Daniel Brient (19 фото)



9e325b31bb4a5cb531ace8499f1465b4 (272x58, 6Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Joanna Zjawinska. Современная художница из Польши

Среда, 03 Августа 2016 г. 17:40 (ссылка)


zjawinska (183x300, 23Kb)



 



Joanna Zjawinska.



Современная художница из Польши



Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. в 1972 году окончила факультет архитектуры в университете Варшавы и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.



Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.



5229398_0_5c3f7_45dde288_orig (398x104, 17Kb)



5229398_0_197e68_71c239d2_orig_1_ (700x643, 153Kb)





Joanna_Zjawinska_01 (610x700, 287Kb)



Joanna_Zjawinska_02 (694x700, 282Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Marina Khlebnikova - Альбом «Портрет»

Вторник, 07 Июня 2016 г. 15:44 (ссылка)


marinakh (200x300, 15Kb)



 



Marina    Khlebnikova 



 Альбом «Портрет» 



Санкт-Петербург



Деятельность:

Профессиональная имиджевая и художественная фотография вместе с Алексеем Козловым в составе дуэта Aleksey&Marina. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников (IFA Петербург)



Интересы:

Фотография, живопись, дизайн одежды, графический дизайн, высокая мода, создание имиджа и стиля



5229398_3759_1_ (700x518, 230Kb)



 Цветы надежды



Холст, масло, акрил. Размер 60х80 см. 2016.



5229398_sirenevayanoch (540x700, 460Kb)



Сиреневая ночь



Смешанная техника (масло, акрил) на холсте, 50х65 см. 2014.

Прототип героини - Наталья Данченко, петербургская топ-модель, с которой мы работали на фото-съёмках.



5229398_eeletoportretxoroshegochelov (566x700, 386Kb)



Её лето



Портрет хорошего человека, красавицы-подруги и селекционера амадинов (птички с ярким оперением) в одном лице со своими питомцами.

 Смешанная техника (масло, акрил) на холсте. 2015 год.



5229398_549ewjo_thumb (465x90, 25Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Понедельник, 06 Июня 2016 г. 19:28 (ссылка)


Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)



Коровин Константин Алексеевич - [23.11(5.12).1861, Москва, — 11.9.1939, Париж], русский живописец.



5229398_3759 (542x700, 294Kb)



Портрет Константина Коровина

Автор - Валентин Серов





Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1882). Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919). Среди учеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон. Был членом объединений — "Мир искусства" и Союз русских художников. Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов ("Северная идиллия", 1886, "У балкона", 1888—89, "Зимой", 1894, — все в Третьяковской галерее; портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света.

 Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Коровин на рубеже 20 в. обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме, импульсивному эскизному письму ("Парижское кафе", 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х гг. — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей). Реформатор театральной живописи, К. создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля ("Конёк-Горбунок" Пуньи, 1901, "Руслан и Людмила" Глинки, 1907, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва). Позднее творчество К., эмигрировавшего во Францию, отмечено чертами поверхностной декоративности.



5229398_default_44_ (572x700, 361Kb)



Портрет Надежды Ивановны Комаровской



5229398_Aktrisa_Nadejda_Komarovskaya_1919g (545x700, 324Kb)



Актриса

Надежда Комаровская

1919г

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Владимир Гремитских "Портрет девушки"

Четверг, 21 Апреля 2016 г. 15:56 (ссылка)

Картон, масло; 36,5х30; 1959 год
Портрет девушки в чёрной раме картон, масло; 36,5х30; 1959 год (575x700, 124Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Louis Marie de Schryver (1862-1942)

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 14:04 (ссылка)


Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post303435554



Louis Marie de Schryver



(1862-1942)



5229398_13555979071128640www_nevsepic_com_ua (212x282, 5Kb)



Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журнaлиста.

Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи. Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены на всемирноизвестном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров. Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль. Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шривер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шривера на высшую ступень живописи «La Belle Époque». Газеты писали: «…Его парижские сцены «купаются» в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст «Le marchand des quatre-saisons» 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…»



5229398_83304_510x0_f3c (546x700, 302Kb)

Впрочем, был в жизни де Шривера момент, когда сцены из Парижской жизни уступили место автомобилям, мода на которые вспыхнула ярким пламенем на рубеже веков. В начале 1900-ых он был очарован автомобильными гонками, и старался запечатлеть это чудо на холсте. Многие из его автомобильных работ были написаны в импрессионистском стиле с красивыми цветными и быстрыми мазками. Но…, они не встретили большого признания на рынке живописи, и к 1910, по финансовым причинам, он возвратился к своим любимым изображениям Парижа на повороте столетия - прекрасному городу, прекрасным дамам на его улицах и прекрасным цветам в их руках.



5229398_3109403 (700x474, 148Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

17 роскошных женщин, признанных красавицами прошлого века

Вторник, 12 Апреля 2016 г. 14:41 (ссылка)


 



17 роскошных женщин,  признанных красавицами прошлого века



5229398_116165433_large_0_45885_1c139585_orig (425x60, 37Kb)



5229398_VintageBeauties (700x435, 86Kb)



Французская оперная певица Роза Карон, 1905 год.







В нашем обзоре представлена редкая коллекция открыток, датированная 1900-1910 годами, на которых запечатлены очаровательные женщины, признанные истинными красавицами прошлого века. И стоит ли говорить о том, насколько все они хороши собой, когда есть уникальная возможность взглянуть и сделать собственные выводы?



5229398_VintageBeauties2 (700x440, 81Kb)

Кармен де Виллерс (Carmen de Villers), 1905 год. 



5229398_VintageBeauties3 (531x700, 75Kb)



Актриса Мод Эвинг Адамс (Maude Ewing Adams).

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<портреты женщин - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda