Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 156 сообщений
Cообщения с меткой

портреты женщин - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
performance111

Владимир Гремитских "Портрет девушки"

Четверг, 21 Апреля 2016 г. 15:56 (ссылка)

Картон, масло; 36,5х30; 1959 год
Портрет девушки в чёрной раме картон, масло; 36,5х30; 1959 год (575x700, 124Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ТАТЬЯНА_СТАРИКОВА

Портреты женщин за 500 лет...

Среда, 20 Апреля 2016 г. 09:45 (ссылка)

Это цитата сообщения меня_зовут_Любаша_К Оригинальное сообщение

Портреты женщин за 500 лет...

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!



Замечательный ролик,
с просмотром на Ютубе почти 14 миллионов...)))
Кто делал такую анимацию, тот поймёт,
какая трудоёмкая работа была проведена.
Респект автору...





пост составила



Серия сообщений "мои рамочки":

Часть 1 - КАК ТЯЖЕЛО...
Часть 2 - САМА С СОБОЙ...
...
Часть 43 - Рамочка по теме
Часть 44 - Шансон - песни с юмором
Часть 45 - Портреты женщин за 500 лет...
Часть 46 - Хор Турецкого
Часть 47 - Три простых рамочки с кодом


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Louis Marie de Schryver (1862-1942)

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 14:04 (ссылка)


Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post303435554



Louis Marie de Schryver



(1862-1942)



5229398_13555979071128640www_nevsepic_com_ua (212x282, 5Kb)



Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журнaлиста.

Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи. Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены на всемирноизвестном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров. Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль. Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шривер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шривера на высшую ступень живописи «La Belle Époque». Газеты писали: «…Его парижские сцены «купаются» в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст «Le marchand des quatre-saisons» 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…»



5229398_83304_510x0_f3c (546x700, 302Kb)

Впрочем, был в жизни де Шривера момент, когда сцены из Парижской жизни уступили место автомобилям, мода на которые вспыхнула ярким пламенем на рубеже веков. В начале 1900-ых он был очарован автомобильными гонками, и старался запечатлеть это чудо на холсте. Многие из его автомобильных работ были написаны в импрессионистском стиле с красивыми цветными и быстрыми мазками. Но…, они не встретили большого признания на рынке живописи, и к 1910, по финансовым причинам, он возвратился к своим любимым изображениям Парижа на повороте столетия - прекрасному городу, прекрасным дамам на его улицах и прекрасным цветам в их руках.



5229398_3109403 (700x474, 148Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

17 роскошных женщин, признанных красавицами прошлого века

Вторник, 12 Апреля 2016 г. 14:41 (ссылка)


 



17 роскошных женщин,  признанных красавицами прошлого века



5229398_116165433_large_0_45885_1c139585_orig (425x60, 37Kb)



5229398_VintageBeauties (700x435, 86Kb)



Французская оперная певица Роза Карон, 1905 год.







В нашем обзоре представлена редкая коллекция открыток, датированная 1900-1910 годами, на которых запечатлены очаровательные женщины, признанные истинными красавицами прошлого века. И стоит ли говорить о том, насколько все они хороши собой, когда есть уникальная возможность взглянуть и сделать собственные выводы?



5229398_VintageBeauties2 (700x440, 81Kb)

Кармен де Виллерс (Carmen de Villers), 1905 год. 



5229398_VintageBeauties3 (531x700, 75Kb)



Актриса Мод Эвинг Адамс (Maude Ewing Adams).

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Pierre Laurent Brenot (1913-1998)

Понедельник, 11 Апреля 2016 г. 14:17 (ссылка)


 



Pierre Laurent Brenot (1913-1998)



5229398_Picture_1 (700x591, 550Kb)



Французского художника-иллюстратора Пьер-Лоран Brenot(Pierre-Laurent Brenot) 8 Июля 1913 Г. - 8 Мая 1998 Года)называют " отец "французского pin-up". Родился 8 июля 1913 года в Париже. Учился на дизайнера, где приобрел навык точности несколькими росчерками пера набросать эскиз.Работал в индустрии моды, создал линию мужских костюмов. Он сделал множество иллюстраций и модных рисунков для известнейших дизайнеров: Нины Риччи, Чарльза Монтень, Кристиан Диор. Помог создать им бренды. Увлекался рисованием портретов, плакатов. Отлично чувствовал женскую натуру, писал иногда с юмором. Умер в возрасте 84 лет 8 мая 1998 года.



Pierre Laurent Brenot  



1442389649560024 (566x700, 343Kb)



8d70cc9eeb (495x700, 175Kb)



4378bc4115ba08696a7dbcbde4c (561x700, 242Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художники Harold Knight(1874-1961) и Laura Knight(1877-1970)

Понедельник, 04 Апреля 2016 г. 15:05 (ссылка)


 



Художники Harold Knight(1874-1961)



и Laura Knight(1877-1970)



5229398_enhanced_Harold_Knight_selfportrait_1923 (538x700, 137Kb)



Harold Knight



Автопортрет 1923





Гарольд Найт (Harold Knight, 1874-1961) - английский художник .

 Гарольд родился в Ноттингеме и был сыном архитектора и художника Уильяма Найта, поэтому проблема с выбором профессии перед парнем не стояла. После окончания школы Гарольд без труда поступил в Ноттингемскую Школу искусств, где учился в мастерской Уилсона Фостера (Wilson Foster) и скоро стал одним из первых учеников.

Еще во время учебы в Школе искусств, в 1893 году, Гарольд, как награду в одном из конкурсов, получил стипендию и возможность год обучаться в Париже. Во Франции Найт поступил в Академию Жюллиана, где учился у Жана - Поля Лоранса (Jean - Paul Laurens) и Бенжамина Констана (Benjamin Constant).

В 1894 году, по возвращении из Парижа, Гарольд поселился в Стайтесе, живописной рыбацкой деревне на побережье Северного Йоркшира, где начал писать пейзажи, марины и интерьерные сцены. Уже в это время у Гарольда завязались романтические отношения с однокурсницей Лаурой Джонсон. В 1898 году Лаура с младшей сестрой (родители девушки к тому времени уже умерли) переезжает к Гарольду в Стайтес. Эта деревенька была знаменита еще и тем, что там с 1880-х годов располагалась целая колония художников.



5229398_68c7e9b479fc (519x700, 72Kb)



Лаура  Найт





В 1903 году Гарольд и Лаура поженились. Примерно до 1907 года Найты жили в основном в Стайтесе, хотя совершили несколько поездок в Голландию. В Амстердаме они изучали работы Вермеера, Рембрандта и Хальса. Во время пребывания в колонии художников в Ларене Гарольд и Лаура писали сельские интерьеры домов, сцены с крестьянами и сельскохозяйственные виды в духе художников Гаагской школы девятнадцатого века.



Впервые Гарольд Найт выставился в Королевской Академии и в Международном обществе художников в 1896 году. В 1906 году состоялась его первая совместная выставка с женой Лаурой в Галерее Лестер.

В 1907 году Гарольд с Лаурой переехали в Ньюлин, где прожили более 10 лет (до 1919 года), став частью известной Ньюлинской группы художников в Корнуолле.

Супруги, в основном, жили и работали в местечке Ламорна. Первоначально, Гарольд продолжал писать те же жанровые предметы, как в Голландии и Стайтесе, используя местных жителей и пейзажи, выполненные на пленере, но, как и у его жены, в палитре художника появились более яркие цвета.

Около 1909 года Гарольд приступил к серии картин, изображающих женщин в благоустроенных интерьерах. Это стало темой, над которой он работал до самого конца своей жизни. В этой теме был выражен интерес художника к картинам семнадцатого века голландцев Вермеера и Питера де Хоха. Позже картины Найта сравнивали с творчеством его современника Леонарда Кэмпбелла Тейлора, который писал картины на те же темы.




Во время Первой мировой войны Гарольд Найт принципиально отказался от военной службы, чем вызвал возмущение многих своих коллег и бывших друзей. Гарольд, защищая свои антивоенные принципы, считал, что лучше работать на земле, а не в армии. И он, действительно, был вынужден на время оставить активные занятия живописью и работать простым рабочим на ферме. Это усилило нагрузку на его физическое и психическое здоровье и привело к депрессии и замкнутости. Когда война закончилась, он и Лаура переехали в Лондон, поселились в Сент-Джонс Вуде, но в будущем часто возвращались в Ламорну рисовать.

В Лондоне Гарольд стал сразу же получать постоянные заказы на портреты от клиентов, которые были хорошо известны в общественной или социальной жизни. Одним из хороших друзей Гарольда Найта была пианистка Этель Бартлетт. Ее художник писал несколько раз, включая официальный портрет в полный рост, который был выставлен в Королевской Академии в 1935 году. Эта работа показывает внимание Найта к деталям (опять же, под влиянием Вермеера), тщательно выписанное ощущение света и тонкие градации тона.

Стоит заметить, что Найт регулярно выставлялся в Королевской Академии и на выставках Королевского Общества портретистов.



В 1928 году Гарольд был избран кандидатом в члены Королевской Академии, став действительным академиком в 1937 году. Кстати, Гарольд и Лаура Найт стали первой супружеской парой - академиками в истории Королевской академии.



Гарольд Найт активно выставлялся до самой смерти в 1961 году. О причинах смерти художника нигде не указано.



Работы Найта можно найти в музеяз Пензанса и Ноттингема, художественном музее Пенли, замке-музее Ньюкасл и др.



Harold  Knight

4_Портрет девушки корниш (Portrait of a Cornish Girl)_61 х 51_х.,м._Частное собрание (587x700, 285Kb)[

Портрет девушки корниш (Portrait of a Cornish Girl)_61 х 51_х.,м._Частное собрание

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
НИНА_СВОДНОВА

портреты прекрасных женщин

Вторник, 08 Марта 2016 г. 11:27 (ссылка)






































+1













Реалистичные портреты женщины в работах современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Реалистичные портреты женщины в работах современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).







В работах современной художницы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) оживают невероятно реалистичные образы женщин, которые зачастую погружены в свои мысли.



Бледные, временами похожие на фарфор – эти хрупкие девушки, полны очарования и некой таинственной загадочности, которая так привлекает зрителя, держа интригу до самого конца.



И несмотря на то, что практически все героини автора чем-то опечалены, это никоем образом не мешает им быть в центре внимания, притягивая всё больше заинтересованных взглядов…











Потрясающие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Потрясающие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Творчество Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Творчество Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Реалистичные картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Реалистичные картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Нежные образы девушек в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Нежные образы девушек в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Современная живопись Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Современная живопись Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).







Для большинства так и остаётся загадкой, как же художнику удаётся так точно передать оттенок кожи, что, глядя на лица девушек, складывается впечатление, будто все они светятся изнутри, каким-то мягким и невероятно нежным светом.



К тому же, практически каждый образ, Мэри продумывает до мельчайших деталей, тщательно подбирая не только освещение, что способствует игре светотени, но и характерные костюмы, а так же позы, в которых чувствуется лёгкое напряжение и скованность.



Благодаря незаурядному таланту и безупречному мастерству, оточенному годами, Анселл удалось сделать то, что не удавалось долгое время многим не менее талантливым мастерам – вдохнуть жизнь в своих героинь, наделив каждую из них магнетической энергетикой, исходящей из глубины души.



И совсем неудивительно, что картины автора продолжают пользоваться огромной популярностью среди ценителей современной живописи, ведь её творчество и в самом деле заслуживает достойного внимания и восхищения.

 






Художник Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Художник Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Автор: Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Автор: Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Работы современного художника  Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Работы современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Реалистичные образы девушек от Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Реалистичные образы девушек от Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Задумчивые образы в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Задумчивые образы в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Впечатляющие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Впечатляющие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Картины современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Картины современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Красота женщин в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Красота женщин в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Потрясающие работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Потрясающие работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).






Правду говорят, что каждый художник по-своему видит тот или иной образ женщины, ведь у каждой эпохи был, есть и будет свой идеал красоты, отражающий не только внешность особы прекрасного пола, но и её характер, а вместе с тем и душу…




Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/080316/28654/













 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
A_vani

Без заголовка

Пятница, 12 Февраля 2016 г. 16:34 (ссылка)

target=_blank>


Не важно, делаешь ли ты что-то. Если никто не замечает, твоя жизнь равна одному большому нулю. Ноль. Ничто.


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
A_vani

Без заголовка

Пятница, 12 Февраля 2016 г. 11:09 (ссылка)

target=_blank>


Мы слишком поздно понимаем, что смысл жизни заключается в самой жизни, в ритме каждого дня и часа


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Мгновения жизни в картинах Анны Босек (Anna Bocek)

Пятница, 29 Января 2016 г. 13:19 (ссылка)


 



Мгновения жизни в картинах



Анны Босек (Anna Bocek)



5229398_original (700x531, 147Kb)



Часто ли мы всматриваемся в окружающих нас людей? Вспомните свой отпуск или отличный выходной день… поздняя весна… вы сидите за столиком в летнем кафе, или, может быть, просто на скамейке в парке и разглядываете прохожих… знакомых и незнакомых, молодых и старых, тех, кто позирует и тех, кто просто живет... Помните ли вы это удивительное состояние души? Какими бы редкими ни были такие моменты, все же они для нас ценны невероятно. Ценны тем, что позволяют оставаться Людьми, не дают сердцу зачерстветь, а разуму потонуть в суете повседневности.



5229398_1317942957_alcala1_www_nevsepic_com_ua (700x223, 51Kb)



А сегодня это непросто. Сегодня жизнь стремительна, переполнена информацией, событиями и встречами. В попытке не сойти с ума мы «закрываемся», отгораживаемся, становимся менее чуткими. Проблема в том, что вместе с информационным потоком мы, зачастую, отсекаем также и важные, неоценимые вещи, из которых и складывается жизнь.



5229398_anna_bocek (700x473, 104Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ПРЕКРАСНЫЕ НЕЗНАКОМКИ ХУДОЖНИКА PINO DAENI

Среда, 27 Января 2016 г. 16:59 (ссылка)


 



ПРЕКРАСНЫЕ  НЕЗНАКОМКИ



ХУДОЖНИКА PINO DAENI



5229398_1QI4tenahUQ (640x400, 85Kb)



5229398_840bf3f4bea136aa3ce4e9df07e72526 (700x481, 48Kb)





Портреты Пино оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.

Уже в ранних работах Дени проявился главный мотив его творчества, который позже стал визитной карточкой художника. Еще во время учебы и творческого становления Пино Дени сконцентрировался на женских портретах и в результате довел этот жанр до удивительного психологизма. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам.

В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета.



5229398_UmopomrachitelinyyekartinyPinoDayeni6 (588x700, 165Kb)



Вербальные определения не всегда гладко подбираются и под эмоции, которыми так богата каждая работа художника. При этом подавляющее большинство моделей на картинах Пино Дени застыли с безмятежно спокойными лицами и взглядами, ускользающими от зрителя. Эмоции не на лицах, а в цветах, позах, динамике сцен.



Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post374866607

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Владимир Гремитских "Делегатка"

Суббота, 23 Января 2016 г. 18:00 (ссылка)

Холст на картоне, масло; 85х65; 1960-е годы
Делегатка 85х65 холст на картоне, масло 1960-е годы (526x700, 113Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Владимир Гремитских "Женский портрет"

Суббота, 23 Января 2016 г. 17:44 (ссылка)

Холст,масло; 56х44; 1980-е годы
Колхозница  холст,масло; 56х44; 1980-е годы (637x700, 169Kb)

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Иллюстрации классической красоты китайских художников. Ли Мин

Среда, 13 Января 2016 г. 16:43 (ссылка)


 



Иллюстрации классической красоты китайских художников.

Ли Мин



 



Художник Ли Мин родился в 1956г. в провинции Шаньдун, в 1982 году закончил факультет изображительных искусств в педагогическом университете, затем занимался преподавательской деятельностью. Член Китайской академии художеств. Его работы не раз публиковались. Он неоднократно участвовал в крупных выставках как в Китае, так и зарубежом, в Корее, США, Японии, Австралии и др. странах. По мотивам его произведений была издана книга "Ли Мин. Портретная живопись в стиле гунби".



李鸣,1958年生于山东牟平,1982年毕业于曲阜师范大学美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。其作品先后在多种作品集及报刊上发表,多次参加国内外大型展览并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被收藏。国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社出版



Источник:http://blogs.privet.ru/community/magialubwi/112663562





0_6f1ab_e5cd6233_XXL (525x700, 240Kb)



0_6f1ac_9b28c456_XXL (525x700, 267Kb)



0_6f1ad_49d34b8e_XXL (525x700, 253Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Гремитских В.Г. "Женский портрет"

Пятница, 11 Декабря 2015 г. 19:19 (ссылка)

Холст, масло. 1940-е годы
Женский п-т в чёрной раме (575x700, 124Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Гремитских В.Г. "Делегатка"

Среда, 09 Декабря 2015 г. 19:31 (ссылка)

85х65; холст на картоне, масло; 1960-е годы
Делегатка 85х65 холст на картоне, масло 1960-е годы (526x700, 113Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Японский художник Хасигути Гоё

Четверг, 03 Декабря 2015 г. 17:15 (ссылка)


 



 



Японский художник Хасигути Гоё



Hashiguchi Goyo

(1880-1921)



5229398_9acf705c7d094be2b5c72426d32fbc79 (275x358, 34Kb)

Hashiguchi Goyo создал только 14 гравюр в течение своей жизни (10 - в последний год своей жизни) - первую работу в возрасте тридцати пяти лет и последние незадолго до своей смерти в сорок один год.

 Эти отпечатки являются одними из лучших и самых дорогих современных японских гравюр. Они сделали Goyo бессмертным. Если бы у Hashiguchi не было такое слабое здоровье, он мог бы стать ведущим японским художником ХХ века.

 *****

 Hashiguchi родился в семье самурая в городе Кагосима, как Hashiguchi Kiyoshi. Он учился традиционной живописи Кано у своего отца с десяти лет. Позже он отправился в Токио, назвал себя Goyo и изучал западную живопись маслом в Токийской Школе изящных искусств, которую окончил в 1905 году, как лучший ученик своего класса.

Его первой работой были иллюстрации для книги под названием "Я - Кот".

В 1907 году Hashiguchi выиграл первый приз в конкурсе для авторов стиля укиё-э. Это принесло ему некоторое общественное признание и можно было бы ожидать, что Гоё сможет перейти к созданию новых гравюр. Но вместо этого, Goyo начал изучать стиль укиё-э по старым книгам, в оригинале и в репродукциях.

 Он был особенно увлечён великими классическими художниками укиё-э и написал несколько статей о Utamaro , Хиросигэ и Харунобу на научном уровне.

Goyo сделал свой первый отпечаток в 1915 году - говорил издатель Шин Ханга Ватанабе Shozaburo.

В то время ему уже было тридцать пять лет, и он исключительно создавал работы в стиле укиё-э: афиши, книжные иллюстрации и несколько рисунков.



5229398_0_3cee8_1de133db_orig (300x31, 6Kb)



 



Пусть бьются волны

О берег Суминоэ,

Я даже ночью

От взоров мира прячусь,

Летя к тебе мечтою.



(Поэт Тошиюки, 880-907 годы жизни.)



5229398_121288320_ZHenschina (467x699, 94Kb)



"Красавица в летнем кимоно", 1920, фрагмент



5229398_121308927_Krasavica__v_letnem_kimono__fragment__1920 (600x600, 161Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Работы художника ICHIRO TSURUTA

Понедельник, 30 Ноября 2015 г. 14:58 (ссылка)


 



Работы художника ICHIRO TSURUTA



5229398_at663455033 (700x389, 28Kb)



ICHIRO TSURUTA родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, вырос в Амакуса региона Кюсю.



С детства он любил рисовать. После окончания средней школы, принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University с мечтой стать профессиональным иллюстратором.



5229398_1426907312787392_large (667x500, 129Kb)

. Получив образование на факультете графического дизайна в Tama Art College, начало карьеры он посвятил реалистичной иллюстрации в западном стиле.



5229398_at309867826 (489x700, 15Kb)



 Однако, его интерес к Японской традиции живописи и буддийскому религиозному искусству изменил направление развития его творчества. Он отступил от «фотографической» графики и создал свой, узнаваемый и лаконичный стиль.



5229398_at164934004 (700x493, 32Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ПРЕКРАСНЫЕ КРАСАВИЦЫ ОТ WLADISLAW CZACHORSKI

Пятница, 23 Октября 2015 г. 19:09 (ссылка)


 



ПРЕКРАСНЫЕ   КРАСАВИЦЫ 



ОТ  WLADISLAW  CZACHORSKI 



1445616423_psHCRjpMYY0 (316x354, 31Kb)



Владислав Чахурский (25 сентября 1850 г. Люблин - 13 января 1911 г. Мюнхен) - польский художник академического направления. 

В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунковом у Рафала Хадзевича, позднее - в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869-1873). 

В 1874-1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. 

С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств. 

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. 

Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Г. Терборха. 

Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям.



1445613002_original (493x700, 89Kb)

Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет.
Умер художник

в Мюнхене в 1911 году.

После смерти В.Чахурского некоторые польские художники критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта.

 Тем не менее, работы В. Чахорского по сей день ценятся очень высоко 

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Пино Даени (Pino Daeni) (1939 – 2010) – итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом.

Четверг, 22 Октября 2015 г. 16:30 (ссылка)


 



Пино Даени (Pino Daeni) (1939 – 2010) –



итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. 



1445517875_y_0bf126bc (589x700, 58Kb)



Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико появился на свет в солнечной Италии 8 ноября 1939 года. в Италии.



 Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин.



 Учась в институте изобразительного искусства города Бари, и в академии Милана Брера, Пино Даени совершенствовал свое мастерство, рисуя обнаженные фигуры, а так же рисуя, работы под сильным влиянием таких направлений как Прерафаэлиты и Маккьяйоли.



 После становления себя как успешного художника на родине в Италии Пино Даени иммигрировал в США в поисках новых возможностей для своего творчества. 



1445517926_3WwkUbsoWA0 (536x700, 125Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
IRENA_KV

Осенние АРТфантазии | 18+ | clipshow | HD - https://youtu.be/Pw_12h6r8fI?list=PLRkEQ9M1yEJcJu1hU3LNPJ_8OwC051j5C

Суббота, 10 Октября 2015 г. 17:17 (ссылка)



Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художник из США: Роберт Льюис Рид

Пятница, 03 Июля 2015 г. 16:31 (ссылка)


220px-LouisRheadPortrait (220x338, 30Kb)



 



Художник из США: Роберт Льюис Рид





Роберт Льюис Рид (29 июля 1862 – 2 декабря 1929) - импрессионист-живописец, монументалист.Уроженец Англии, сын художника по керамике, трудившегося на фирме Веджвуд.



 Родился в Стокбридже, Массачусетс, учился в Школе Музея Изобразительных Искусств Бостона при Отто Грюндманне, где позже стал преподавателем.



В юные годы учился живописи в Париже.



На ранних картинах Рида изображены фигуры французских крестьян в Этапле. Поздний этап творчества характеризовался пиком популярности и высокими продажами картин в Соединенных Штатах.



В 1880-х уехал в США, где работал художественным директором у нью-йоркского издателя Д. Эплтона.

После возвращения в Нью-Йорк в 1889 году, художник работал портретистом, а затем стал преподавателем в художественной студенческой лиге. Основная часть картин Рида основана на описании молодой компании женщин среди
цветов. 

1891 — Луис путешествовал по Европе и во время пребывания в Париже посетил там выставку Э. Грассе, известного европейского художника-плакатиста. Его работы затронули Рида и после личной встречи с Грассе он решил заняться дизайном плаката.

 По возвращении в Нью-Йорк в течение второй половины 1890-х он нарисовал около ста работ. Основная часть работ художника была выполнена для различных периодических изданий (таких, как «The Sun», «The Morning Star», «The Century», «The Journal»). Он также работал и для промышленности, создавая рекламные образы для сигарет, мыла, духов и т. п. Луис оказался практически единственным, кто попытался перенести французский ар-нуво на американскую территорию и этот опыт оказался весьма и весьма удачным. Как художник, он был признан практически до конца своей жизни. В частности, в 1895 у него была персональная выставка в Нью-Йорке, на Международной выставке плаката в Бостоне он стал лауреатом золотой медали. В Париже была устроена его персональная выставка в «Салоне ста».


0e28f080aa44db8bddd6c716aa8_prev (590x590, 223Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
НИНА_СВОДНОВА

волшебство акварели

Четверг, 02 Июля 2015 г. 20:49 (ссылка)













Волшебство акварели: нежные и реалистичные портреты знаменитых див Голливуда




 


.






 


 


Известно, что итальянцы – истинные ценители женской красоты. Поэтому талантливый художник решил создать портреты самых прекрасных женщин Голливуда.



Для этого он использовал акварельные краски. Все картины получились удивительно трехмерными, а использование акварели придало им нотку мягкости и романтичности.






Сандра Баллок. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Сандра Баллок. Акварель. Автор: Davide Morettini.





Итальянский иллюстратор Дэвид Мореттини (Davide Morettini) создал серию реалистичных портретов самых известных див Голливуда.



Среди них можно узнать Натали Портман, Николь Кидман, Анджелину Джоли и многих других. На первый взгляд, кажется, что это фотографии, однако при ближайшем рассмотрении становится ясно, что автору удалось достичь 3D-эффекта, созданного при помощи акварели.

 




Скарлетт Йоханссон. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Скарлетт Йоханссон. Акварель. Автор: Davide Morettini.





Все портреты нарисованы в профиль. Художник намеренно «собрал» в пучок волосы актрис, чтобы акцентировать внимание на практически идеальных линиях скул.



А точные мазки позволили изобразить четко черты лица, делающие узнаваемыми ту или иную знаменитость.

 




Кейт Бланшет. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Кейт Бланшет. Акварель. Автор: Davide Morettini.






Анджелина Джоли. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Анджелина Джоли. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Некоторые могут сказать, что творчество Мореттини ничем не отличается от художников, рисующих портреты на улицах. Однако есть что-то притягательное и позитивное в свежих, легких женских изображениях.





Голливудская актриса Пенелопа Крус.




Голливудская актриса Пенелопа Крус.






Натали Портман. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Натали Портман. Акварель. Автор: Davide Morettini.






Николь Кидман. Акварель. Автор: Davide Morettini.




Николь Кидман. Акварель. Автор: Davide Morettini








Рамочки от Mirosslava



 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ШТЕМБЕР ВИКТОР КАРЛОВИЧ (или Штемберг)-(1863 – 1921) русский живописец

Понедельник, 25 Мая 2015 г. 16:40 (ссылка)


 



ШТЕМБЕР ВИКТОР КАРЛОВИЧ (или Штемберг)



(1863 – 1921) - русский живописец



 



Штембер Виктор Карлович (1863 - 1921) известен еще как Виктор Роберт Штемберг русский живописец, художник-портретист академического направления, мастер изображения обнаженной натуры.

6yapvtdaq1oc (509x700, 133Kb)



Родился в 1863 году в семье обрусевших немцев. В 1881–1883 годах обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольного слушателя, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1884–1885 годах у Евграфа Семеновича Сорокина и Владимира Егоровича Маковского и в 1885–1887 в Академии Жюльена в Париже у Вильяма-Адольфа Бугеро и Антуана Роббера-Флери.



Проживал в Москве,в Сущево, на Тихвинской улице, в доме Денисова.В начале 1890-х преподавал в собственной школе рисования, открытой вместе с Леонидом Осиповичем Пастернаком. Штембер писал портреты, пейзажи, костюмированные композиции, обнаженную женскую натуру в духе салонного академизма. В середине 1910-х годов создал росписи Мраморного зала главного дома усадьбы Середниково под Москвой. С 1887 года Виктор Карлович Штембер принимал участие в выставках в Парижском салоне, Товарищества передвижных художественных выставок, Общества художников имени Архипа Ивановича Куинджи, Московского общества любителей художеств, Санкт-Петербургского общества художников и других.

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Американский иллюстратор Джо Боулер (Joe Bowler)

Среда, 13 Мая 2015 г. 13:41 (ссылка)


89848507_000 (335x400, 34Kb)



 



Американский иллюстратор



 Джо Боулер



(Joe Bowler)



Joe BOWLER родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.

Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.



 Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

 В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.

В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.



10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.



Эпоха беззаботного времени 





0_bae5a_b9844492_XL (452x700, 194Kb)



Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
НИНА_СВОДНОВА

соблазнительные портреты женщин

Суббота, 25 Апреля 2015 г. 13:11 (ссылка)


СОБЛАЗНИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ЖЕНЩИН… СМОТРИТЕ И ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ!!!





 



 


 


 




Снимаете ли вы на открытом воздухе или в студии, есть отличный способ превратить женский портрет в сказочную и мечтательную картину – используйте цветочную корону. Этот головной убор добавит фотографиям яркости и текстуры.



 


 





Этот стильный аксессуар отличается огромным разнообразием. Смотрите и вдохновляйтесь.



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 1Русская девушка. Автор фото: Анна Анохина



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 2



 


Автор фото: Maja Topčagić



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 3Фарфор. Автор фото: Тьерри Нгуен



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 4



Роза красная. Автор фото: Аманда Диас



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 5



Автор фото: oprisco



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 6Автор фото: Полина Рябцева



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 7Автор фото: Светлана Беляева



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 8Счастливого пути! Автор фото: Брэд Олсон



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 9



Автор фото: Лелея Мартиан



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 10



Королева дня. Автор фото: Жан-Батист Форт



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 11Жизнь в розовом цвете. Автор фото: Соня Хегай



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 12Автор фото: Маргарита Карева



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 13Сиреневые мечты. Автор фото: Сергей Шацков



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 14



Тайна, запертая в корнях. Автор фото: Кирсти Митчелл



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 15



Хелен. Автор фото: Хлоя Баттести



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 16Нимфы. Автор фото: Керри Мур



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 17



Макаела. Автор фото: Эмили Сото



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 18



Эшли. Автор фото: Хлоя Баттести



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 19Мрачные воспоминания. Автор фото: Donte Tidwell



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 20Радость: цветочная мода. Автор фото: Prame Comix PloyStudio



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 21



Дикое путешествие. Автор фото: Джоанна Кустра



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 22Автор фото: Анна Дудник



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 23Призрачная красота. Автор фото: Маргарита Карева



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 24Поле. Автор фото: Марианна Орлова



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 25Белоснежка. Автор фото: Эмили Сото



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 26



Цветочная красота. Автор фото: kleoluci



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 27



В голубом сне. Автор фото: Vicoolya & Saida



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 28В нарциссах. Автор фото: Нил Редферн



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 29Белый лотос. Автор фото: Белла Котак



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 30



Джолин. Автор фото: Лаура Феррейра



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 31



Тьма. Автор фото: Аманда Диас



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 32



Автор фото: Карина Киль



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 33Автор фото: Светлана Беляева



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 34Вещи, которые я люблю. Автор фото: Вероника Рэйзин



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 35



Сёстры Шекспира. Автор фото: Каролина Коткивикц



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 36



Автор фото: Эмили Сото



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 37



Трон. Автор фото: Бенджо Эрвас



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 38Красивый сон. Автор фото: Тэмми Суарек



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 39Автор фото: Джеффри Джонс



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 40



Автор фото: Тери Грейс



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 41



Мария-Антуанетта II. Автор фото: Лаура Феррейра



portrety zhenschin s tsvetochnymi venkami 42



Осенние цветы. Автор фото: Аманда Ди




Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Рисунки акварелью и гуашью. Marcella Gutierrez

Понедельник, 20 Апреля 2015 г. 14:40 (ссылка)


 



Рисунки акварелью и гуашью.



 Marcella Gutierrez



Марселла Гутиеррес современная художница и иллюстратор, родилась во Флориде в 1978 году, но до 18 лет росла в Гватемале. После окончания средней школы она поехала в Мексику, чтобы изучать архитектуру, а затем и графический дизайн, однако не доучилась два курса и уехала в Лондон, где поступила престижный колледж Central Saint Martins, после окончания которого, в качестве стажировки, выполняла работу для крупных международных компаний, таких как Marc Jacobs, Luisa Beccaria и Nylon Magazine, а также сотрудничала с дизайнерами и художниками, работающими на Александра Маккуина и Джона Гальяно. Работа Марселы выделяется своими элегантным линиям акварелью и гуашью. В настоящее время он живет и работает в Барселоне и в Нью-Йорке.



"Мой стиль развиваются с течением времени. Работа, которую я делала в прошлом году резко отличается от того, что я делаю сейчас. В последнее время я увлеклась созданием реалистичных портретов акварелью и гуашью. Существует баланс между этими двумя техниками и я должна его найти, мне нравится использовать яркие цвета, контрастирующие с бледными. Существует тонкая грань, не пересечь которую можно только используя спонтанные, выразительные мазки, продиктованные интуицией."



Источник:http://www.risunoc.com/2013/04/risunki-akvarelyu-i-guashyu-martsela.html





2zq2zu2l (513x700, 158Kb)



6bun9q2q (591x700, 176Kb)



55hh2scl (522x700, 160Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<портреты женщин - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda