Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 162 сообщений
Cообщения с меткой

портреты женщин - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
truskovalent

Putz Leo Lisl

Среда, 24 Августа 2016 г. 21:07 (ссылка)


 



Putz Leo Lisl



5229398_61847309_self (538x699, 144Kb)



Автопортрет



Лео Путц (1869-1940) родился в г. Мерано (Южный Тироль), мэром которого был его отец, Карл Путц. 

Первым учителем рисования Лео стал сводный брат Роберт Poetzelberger, профессор Мюнхенской академии изобразительных искусств (Academy of Fine Arts Munich). 

В 1891 г. Лео Путц отправился в Париж и поступил в Академию Жюлиана (Académie Julian), где проучился два года.

В 1893 г. Лео Путц вернулся в Мюнхен и стал учеником Пауля Хёккера (Paul Hoecker), преподававшего в Мюнхенской академии изобразительных искусств.

В 1897 г. Путц открыл собственную студию и стал членом Мюнхенского Сецессиона (Мюнхенский Сецессион, основанный в 1892 г. немецким живописцем и скульптором Францем фон Штуком, объединял преимущественно представителей «югендстиля», немецкого варианта стиля «модерн»).

Лео Путц начал сотрудничать с еженедельным журналом «Jugend» и его работы стали появляться на титульных листах журнала. В этот же период времени художник создал большое количество плакатов в стиле модерн и рекламных щитов для Мюнхенской пинакотеки современности.

В 1929 г. Лео Путц переехал в Бразилию и с 1931 г. преподавал в Школе изящных искусств (Escola Nacional de Belas Artes).

В 1933 г. Лео Путц возвратился в Мюнхен., где в 1935 г. с большим успехом прошла выставка его работ. 

Однако в 1937 г. творчество Лео Путца стало считаться дегенеративным и ему официально запретили работать в Германии.

Лео Путц умер 21 июля 1940 г.

Некоторые из работ Лео Путца, проданные на аукционах Sotheby's:

- «Танец» (The dance) – 122 500 британских фунтов (10.12.2014);

«На лодке» (The rowboat) – 98 500 британских фунтов (10.12.2014);

-
 «Пикник» (The picnic) – 157 250 британских фунтов (20.12.2012);

- «За кулисами» (Behind the Scenes) – 361 250 британских фунтов (20.12.2012);

«За кулисами» (Behind the Scenes)
 – 333 600 британских фунтов (27.07.2007);



236736_original (644x700, 395Kb)



Leo_Putz_1919 (700x644, 453Kb)



i-7988 (514x600, 225Kb)



5229398_8191851f1886 (214x46, 3Kb)



5229398_rozovayasimfoniya_1_1_ (635x700, 139Kb)



PUTZ LEO LISL

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Баньш

Без заголовка. Обсуждение на

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 16:51 (ссылка)

Это цитата сообщения kukarelka-ya Оригинальное сообщение


Душа таинственная штука,

В ней то уют, а то разруха,

Она то плачет, то смеется,

Ей телом править удается.


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс(1823-1906) - бельгийский художник академического направления

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 19:26 (ссылка)


 



Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс



(1823-1906)



-  бельгийский художник академического направления



5229398_800pxStevens_Alfred_Erwin_Hanfstaengl_phot__album_Manet_BNF_Gallica (518x700, 184Kb)



Биография



Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс в своё время был очень знаменитым. Хотя он родился в Бельгии, его считают французским художником.Он родился в семье французского офицера, служившего в штабе герцога Оранского в битве при Ватерлоо. Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. Именно отец определил Альфреда в брюссельскую мастерскую Франсуа-Жозефа Навеза, который считался неплохим художником.Основная заслуга Навеза состояла в стремлении привить ученикам чувство единения с природой. Он постоянно повторял им: «Взгляните на природу. Она научит вас всему, что вам нужно знать в самом начале».



В 1844 году известному французскому художнику того времени Камилю Рокплану, который часто бывал в Брюсселе, показали несколько работ Альфреда Стевенса и Рокплан убедил его переехать в Париж и поступить в Школу изящных искусств . Однако после непродолжительной учебы Стевенс вернулся в Брюссель. Его первая картина, созданная в Брюсселе, и в настоящее время находящаяся в Музее истории Гамбурга, называлась «Раненый солдат».Камиль Рокплан, при очередном визите в Брюссель увидел это полотно и сказал Стевенсу: «Вернись в Париж, твое место рядом с мастерами». Стевенс послушался и начал работать в парижской мастерской своего друга Флорана Виллемса.



Одной из первых картин, привлекших внимание критиков, стало полотно «Молодая девушка читает» . Для Стевенса наступило время процветания: все его картины успешно продавались и его заслугой является то, несмотря на искушение деньгами, он не превратился в ремесленника от живописи и продолжал творить.



Жюри парижского Салона 1861 года отметило картину Стевенса «Радости жизни», но не присудило ему медаль, поскольку это была жанровая сцена. Стевенс, как писали современники, ответил: «Оставляю  вас  с вашей медалью, а жанр — это мое дело». Справедливости ради заметим: жанровые сцены он действительно писал всю жизнь, однако выбирал другие сюжеты.



Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс был художником одной темы: он писал светских женщин, преимущественно парижанок. Это портреты или жанровые сцены; притом героини — всегда молодые и модно одетые дамы. Иногда с собачкой, реже — с ребенком. И это действительно виртуозные работы.



В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи. Своими работами, посвящёнными яркой парижской жизни, Стевенс завоёвывает большую популярность и положительные рецензии в печати. Особенно ему удавались изображения красивых женщин, молодых людей; в то же время иногда писал и пейзажи, аллегорические полотна. Увлекался японизмом.



Севенсу неоднократно позировала известная натурщица Викторин Меран — мы знаем её по полотнам Мане. Особенно хороша она на картине Стевенса «Парижский сфинкс» — одна из наиболее одухотворенных его работ.



Его работы становились все более популярными и в 1867 году художник стал кавалером Ордена Почётного легиона.



Участник многих международных выставок — в Антверпене (1855), Париже (1878, 1889), Брюсселе (1880). После возвращения на родину выполнял заказы бельгийского короля Леопольда II. Кавалер французского Ордена Почётного легиона (1867).



В 1900 году в Париже состоялась его  прижизненная   персональная   выставка, по тем временам совершенно неслыханное событие. Популярность Альфреда Стевенса отражает и художественный рынок: в 1902 году на аукционе полотно Брейгеля Старшего «Перепись в Вифлееме» было продано за 9200 франков, а картина Стевенса «Радости жизни» («Tous les Bonheurs», 1881) ушла за 25 тыс. франков.  Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.



Брат Альфреда, Жозеф Стевенс, был известным бельгийским художником-анималистом.



5229398_6125bbfdc677b5466f8aeff3016258e4 (300x111, 11Kb)



5229398_zagryjeno (512x700, 251Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Erisena

Daniel Brient - спешите стать спокойным.

Пятница, 05 Августа 2016 г. 13:58 (ссылка)


 Daniel Brient родился в январе 1950 года в Монреале. 



Мир



Если вы хотите умиротворить разум, прекратите воевать со своими мыслями. Оставьте их в покое. Пусть они думают все, что им заблагорассудится. Они все равно будут это делать.



Спешите стать спокойным. Художник Daniel Brient (19 фото)



До той поры, пока ваш разум обеспечивает вам дорогу для движения в избранном вами направлении, не беспокойтесь о своих мыслях.



Спешите стать спокойным. Художник Daniel Brient (19 фото)



9e325b31bb4a5cb531ace8499f1465b4 (272x58, 6Kb)



Смотрим и читаем далее
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Joanna Zjawinska. Современная художница из Польши

Среда, 03 Августа 2016 г. 17:40 (ссылка)


zjawinska (183x300, 23Kb)



 



Joanna Zjawinska.



Современная художница из Польши



Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. в 1972 году окончила факультет архитектуры в университете Варшавы и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.



Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.



5229398_0_5c3f7_45dde288_orig (398x104, 17Kb)



5229398_0_197e68_71c239d2_orig_1_ (700x643, 153Kb)





Joanna_Zjawinska_01 (610x700, 287Kb)



Joanna_Zjawinska_02 (694x700, 282Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Marina Khlebnikova - Альбом «Портрет»

Вторник, 07 Июня 2016 г. 15:44 (ссылка)


marinakh (200x300, 15Kb)



 



Marina    Khlebnikova 



 Альбом «Портрет» 



Санкт-Петербург



Деятельность:

Профессиональная имиджевая и художественная фотография вместе с Алексеем Козловым в составе дуэта Aleksey&Marina. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников (IFA Петербург)



Интересы:

Фотография, живопись, дизайн одежды, графический дизайн, высокая мода, создание имиджа и стиля



5229398_3759_1_ (700x518, 230Kb)



 Цветы надежды



Холст, масло, акрил. Размер 60х80 см. 2016.



5229398_sirenevayanoch (540x700, 460Kb)



Сиреневая ночь



Смешанная техника (масло, акрил) на холсте, 50х65 см. 2014.

Прототип героини - Наталья Данченко, петербургская топ-модель, с которой мы работали на фото-съёмках.



5229398_eeletoportretxoroshegochelov (566x700, 386Kb)



Её лето



Портрет хорошего человека, красавицы-подруги и селекционера амадинов (птички с ярким оперением) в одном лице со своими питомцами.

 Смешанная техника (масло, акрил) на холсте. 2015 год.



5229398_549ewjo_thumb (465x90, 25Kb)


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)

Понедельник, 06 Июня 2016 г. 19:28 (ссылка)


Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)



Коровин Константин Алексеевич - [23.11(5.12).1861, Москва, — 11.9.1939, Париж], русский живописец.



5229398_3759 (542x700, 294Kb)



Портрет Константина Коровина

Автор - Валентин Серов





Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1882). Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919). Среди учеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, К. Ф. Юон. Был членом объединений — "Мир искусства" и Союз русских художников. Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов ("Северная идиллия", 1886, "У балкона", 1888—89, "Зимой", 1894, — все в Третьяковской галерее; портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света.

 Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Коровин на рубеже 20 в. обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме, импульсивному эскизному письму ("Парижское кафе", 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х гг. — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей). Реформатор театральной живописи, К. создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля ("Конёк-Горбунок" Пуньи, 1901, "Руслан и Людмила" Глинки, 1907, "Золотой петушок" Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва). Позднее творчество К., эмигрировавшего во Францию, отмечено чертами поверхностной декоративности.



5229398_default_44_ (572x700, 361Kb)



Портрет Надежды Ивановны Комаровской



5229398_Aktrisa_Nadejda_Komarovskaya_1919g (545x700, 324Kb)



Актриса

Надежда Комаровская

1919г

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Владимир Гремитских "Портрет девушки"

Четверг, 21 Апреля 2016 г. 15:56 (ссылка)

Картон, масло; 36,5х30; 1959 год
Портрет девушки в чёрной раме картон, масло; 36,5х30; 1959 год (575x700, 124Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Louis Marie de Schryver (1862-1942)

Понедельник, 18 Апреля 2016 г. 14:04 (ссылка)


Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post303435554



Louis Marie de Schryver



(1862-1942)



5229398_13555979071128640www_nevsepic_com_ua (212x282, 5Kb)



Художник Луи Мария де Шривер (Louis Marie de Schyrver) родился в Париже 12 октября 1862 года в семье известного журнaлиста.

Уже в детском возрасте у Луи проявились творческие способности в живописи. Его первые работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы», и два натюрморта были выставлены на всемирноизвестном Парижском Салоне, когда автору было всего-ничего 13 лет (1876 г.) И самое необычное было в том, что он не обучался ни у каких мастеров. Знаменитый Филипп Руссо предложил Луи заниматься в его рисовальной школе. Это было неслыханным по тем временам – студент младше своих сокурсников почти в два раза! Но под опекой Руссо он был недолго. Уже в возрасте 17 лет он самостоятельно выставляет свои работы на Салоне, за одну из которых получает бронзовую медаль. Первые его работы, посвящённые Парижу, были датированы 1886 годом. Наступала «La Belle Époque», и всё было подчинено ей. Не остался в стороне и Луи Шривер. Его цветочницы были наполнены таким реализмом, что поместили Шривера на высшую ступень живописи «La Belle Époque». Газеты писали: «…Его парижские сцены «купаются» в свете редкой тонкости в оттенках. Большой холст «Le marchand des quatre-saisons» 1895, висящий в Здании муниципалитета является шедевром чувствительности…»



5229398_83304_510x0_f3c (546x700, 302Kb)

Впрочем, был в жизни де Шривера момент, когда сцены из Парижской жизни уступили место автомобилям, мода на которые вспыхнула ярким пламенем на рубеже веков. В начале 1900-ых он был очарован автомобильными гонками, и старался запечатлеть это чудо на холсте. Многие из его автомобильных работ были написаны в импрессионистском стиле с красивыми цветными и быстрыми мазками. Но…, они не встретили большого признания на рынке живописи, и к 1910, по финансовым причинам, он возвратился к своим любимым изображениям Парижа на повороте столетия - прекрасному городу, прекрасным дамам на его улицах и прекрасным цветам в их руках.



5229398_3109403 (700x474, 148Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

17 роскошных женщин, признанных красавицами прошлого века

Вторник, 12 Апреля 2016 г. 14:41 (ссылка)


 



17 роскошных женщин,  признанных красавицами прошлого века



5229398_116165433_large_0_45885_1c139585_orig (425x60, 37Kb)



5229398_VintageBeauties (700x435, 86Kb)



Французская оперная певица Роза Карон, 1905 год.







В нашем обзоре представлена редкая коллекция открыток, датированная 1900-1910 годами, на которых запечатлены очаровательные женщины, признанные истинными красавицами прошлого века. И стоит ли говорить о том, насколько все они хороши собой, когда есть уникальная возможность взглянуть и сделать собственные выводы?



5229398_VintageBeauties2 (700x440, 81Kb)

Кармен де Виллерс (Carmen de Villers), 1905 год. 



5229398_VintageBeauties3 (531x700, 75Kb)



Актриса Мод Эвинг Адамс (Maude Ewing Adams).

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Pierre Laurent Brenot (1913-1998)

Понедельник, 11 Апреля 2016 г. 14:17 (ссылка)


 



Pierre Laurent Brenot (1913-1998)



5229398_Picture_1 (700x591, 550Kb)



Французского художника-иллюстратора Пьер-Лоран Brenot(Pierre-Laurent Brenot) 8 Июля 1913 Г. - 8 Мая 1998 Года)называют " отец "французского pin-up". Родился 8 июля 1913 года в Париже. Учился на дизайнера, где приобрел навык точности несколькими росчерками пера набросать эскиз.Работал в индустрии моды, создал линию мужских костюмов. Он сделал множество иллюстраций и модных рисунков для известнейших дизайнеров: Нины Риччи, Чарльза Монтень, Кристиан Диор. Помог создать им бренды. Увлекался рисованием портретов, плакатов. Отлично чувствовал женскую натуру, писал иногда с юмором. Умер в возрасте 84 лет 8 мая 1998 года.



Pierre Laurent Brenot  



1442389649560024 (566x700, 343Kb)



8d70cc9eeb (495x700, 175Kb)



4378bc4115ba08696a7dbcbde4c (561x700, 242Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Художники Harold Knight(1874-1961) и Laura Knight(1877-1970)

Понедельник, 04 Апреля 2016 г. 15:05 (ссылка)


 



Художники Harold Knight(1874-1961)



и Laura Knight(1877-1970)



5229398_enhanced_Harold_Knight_selfportrait_1923 (538x700, 137Kb)



Harold Knight



Автопортрет 1923





Гарольд Найт (Harold Knight, 1874-1961) - английский художник .

 Гарольд родился в Ноттингеме и был сыном архитектора и художника Уильяма Найта, поэтому проблема с выбором профессии перед парнем не стояла. После окончания школы Гарольд без труда поступил в Ноттингемскую Школу искусств, где учился в мастерской Уилсона Фостера (Wilson Foster) и скоро стал одним из первых учеников.

Еще во время учебы в Школе искусств, в 1893 году, Гарольд, как награду в одном из конкурсов, получил стипендию и возможность год обучаться в Париже. Во Франции Найт поступил в Академию Жюллиана, где учился у Жана - Поля Лоранса (Jean - Paul Laurens) и Бенжамина Констана (Benjamin Constant).

В 1894 году, по возвращении из Парижа, Гарольд поселился в Стайтесе, живописной рыбацкой деревне на побережье Северного Йоркшира, где начал писать пейзажи, марины и интерьерные сцены. Уже в это время у Гарольда завязались романтические отношения с однокурсницей Лаурой Джонсон. В 1898 году Лаура с младшей сестрой (родители девушки к тому времени уже умерли) переезжает к Гарольду в Стайтес. Эта деревенька была знаменита еще и тем, что там с 1880-х годов располагалась целая колония художников.



5229398_68c7e9b479fc (519x700, 72Kb)



Лаура  Найт





В 1903 году Гарольд и Лаура поженились. Примерно до 1907 года Найты жили в основном в Стайтесе, хотя совершили несколько поездок в Голландию. В Амстердаме они изучали работы Вермеера, Рембрандта и Хальса. Во время пребывания в колонии художников в Ларене Гарольд и Лаура писали сельские интерьеры домов, сцены с крестьянами и сельскохозяйственные виды в духе художников Гаагской школы девятнадцатого века.



Впервые Гарольд Найт выставился в Королевской Академии и в Международном обществе художников в 1896 году. В 1906 году состоялась его первая совместная выставка с женой Лаурой в Галерее Лестер.

В 1907 году Гарольд с Лаурой переехали в Ньюлин, где прожили более 10 лет (до 1919 года), став частью известной Ньюлинской группы художников в Корнуолле.

Супруги, в основном, жили и работали в местечке Ламорна. Первоначально, Гарольд продолжал писать те же жанровые предметы, как в Голландии и Стайтесе, используя местных жителей и пейзажи, выполненные на пленере, но, как и у его жены, в палитре художника появились более яркие цвета.

Около 1909 года Гарольд приступил к серии картин, изображающих женщин в благоустроенных интерьерах. Это стало темой, над которой он работал до самого конца своей жизни. В этой теме был выражен интерес художника к картинам семнадцатого века голландцев Вермеера и Питера де Хоха. Позже картины Найта сравнивали с творчеством его современника Леонарда Кэмпбелла Тейлора, который писал картины на те же темы.




Во время Первой мировой войны Гарольд Найт принципиально отказался от военной службы, чем вызвал возмущение многих своих коллег и бывших друзей. Гарольд, защищая свои антивоенные принципы, считал, что лучше работать на земле, а не в армии. И он, действительно, был вынужден на время оставить активные занятия живописью и работать простым рабочим на ферме. Это усилило нагрузку на его физическое и психическое здоровье и привело к депрессии и замкнутости. Когда война закончилась, он и Лаура переехали в Лондон, поселились в Сент-Джонс Вуде, но в будущем часто возвращались в Ламорну рисовать.

В Лондоне Гарольд стал сразу же получать постоянные заказы на портреты от клиентов, которые были хорошо известны в общественной или социальной жизни. Одним из хороших друзей Гарольда Найта была пианистка Этель Бартлетт. Ее художник писал несколько раз, включая официальный портрет в полный рост, который был выставлен в Королевской Академии в 1935 году. Эта работа показывает внимание Найта к деталям (опять же, под влиянием Вермеера), тщательно выписанное ощущение света и тонкие градации тона.

Стоит заметить, что Найт регулярно выставлялся в Королевской Академии и на выставках Королевского Общества портретистов.



В 1928 году Гарольд был избран кандидатом в члены Королевской Академии, став действительным академиком в 1937 году. Кстати, Гарольд и Лаура Найт стали первой супружеской парой - академиками в истории Королевской академии.



Гарольд Найт активно выставлялся до самой смерти в 1961 году. О причинах смерти художника нигде не указано.



Работы Найта можно найти в музеяз Пензанса и Ноттингема, художественном музее Пенли, замке-музее Ньюкасл и др.



Harold  Knight

4_Портрет девушки корниш (Portrait of a Cornish Girl)_61 х 51_х.,м._Частное собрание (587x700, 285Kb)[

Портрет девушки корниш (Portrait of a Cornish Girl)_61 х 51_х.,м._Частное собрание

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
НИНА_СВОДНОВА

портреты прекрасных женщин

Вторник, 08 Марта 2016 г. 11:27 (ссылка)






































+1













Реалистичные портреты женщины в работах современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Реалистичные портреты женщины в работах современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).







В работах современной художницы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) оживают невероятно реалистичные образы женщин, которые зачастую погружены в свои мысли.



Бледные, временами похожие на фарфор – эти хрупкие девушки, полны очарования и некой таинственной загадочности, которая так привлекает зрителя, держа интригу до самого конца.



И несмотря на то, что практически все героини автора чем-то опечалены, это никоем образом не мешает им быть в центре внимания, притягивая всё больше заинтересованных взглядов…











Потрясающие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Потрясающие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Творчество Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Творчество Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Реалистичные картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Реалистичные картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Нежные образы девушек в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Нежные образы девушек в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Современная живопись Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Современная живопись Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).







Для большинства так и остаётся загадкой, как же художнику удаётся так точно передать оттенок кожи, что, глядя на лица девушек, складывается впечатление, будто все они светятся изнутри, каким-то мягким и невероятно нежным светом.



К тому же, практически каждый образ, Мэри продумывает до мельчайших деталей, тщательно подбирая не только освещение, что способствует игре светотени, но и характерные костюмы, а так же позы, в которых чувствуется лёгкое напряжение и скованность.



Благодаря незаурядному таланту и безупречному мастерству, оточенному годами, Анселл удалось сделать то, что не удавалось долгое время многим не менее талантливым мастерам – вдохнуть жизнь в своих героинь, наделив каждую из них магнетической энергетикой, исходящей из глубины души.



И совсем неудивительно, что картины автора продолжают пользоваться огромной популярностью среди ценителей современной живописи, ведь её творчество и в самом деле заслуживает достойного внимания и восхищения.

 






Художник Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Художник Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Автор: Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Автор: Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Работы современного художника  Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Работы современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Реалистичные образы девушек от Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Реалистичные образы девушек от Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Задумчивые образы в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Задумчивые образы в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Впечатляющие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Впечатляющие картины Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Картины современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Картины современного художника Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Красота женщин в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Красота женщин в работах Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).








Потрясающие работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).




Потрясающие работы Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell).






Правду говорят, что каждый художник по-своему видит тот или иной образ женщины, ведь у каждой эпохи был, есть и будет свой идеал красоты, отражающий не только внешность особы прекрасного пола, но и её характер, а вместе с тем и душу…




Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/080316/28654/













 

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Мгновения жизни в картинах Анны Босек (Anna Bocek)

Пятница, 29 Января 2016 г. 13:19 (ссылка)


 



Мгновения жизни в картинах



Анны Босек (Anna Bocek)



5229398_original (700x531, 147Kb)



Часто ли мы всматриваемся в окружающих нас людей? Вспомните свой отпуск или отличный выходной день… поздняя весна… вы сидите за столиком в летнем кафе, или, может быть, просто на скамейке в парке и разглядываете прохожих… знакомых и незнакомых, молодых и старых, тех, кто позирует и тех, кто просто живет... Помните ли вы это удивительное состояние души? Какими бы редкими ни были такие моменты, все же они для нас ценны невероятно. Ценны тем, что позволяют оставаться Людьми, не дают сердцу зачерстветь, а разуму потонуть в суете повседневности.



5229398_1317942957_alcala1_www_nevsepic_com_ua (700x223, 51Kb)



А сегодня это непросто. Сегодня жизнь стремительна, переполнена информацией, событиями и встречами. В попытке не сойти с ума мы «закрываемся», отгораживаемся, становимся менее чуткими. Проблема в том, что вместе с информационным потоком мы, зачастую, отсекаем также и важные, неоценимые вещи, из которых и складывается жизнь.



5229398_anna_bocek (700x473, 104Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ПРЕКРАСНЫЕ НЕЗНАКОМКИ ХУДОЖНИКА PINO DAENI

Среда, 27 Января 2016 г. 16:59 (ссылка)


 



ПРЕКРАСНЫЕ  НЕЗНАКОМКИ



ХУДОЖНИКА PINO DAENI



5229398_1QI4tenahUQ (640x400, 85Kb)



5229398_840bf3f4bea136aa3ce4e9df07e72526 (700x481, 48Kb)





Портреты Пино оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.

Уже в ранних работах Дени проявился главный мотив его творчества, который позже стал визитной карточкой художника. Еще во время учебы и творческого становления Пино Дени сконцентрировался на женских портретах и в результате довел этот жанр до удивительного психологизма. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам.

В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета.



5229398_UmopomrachitelinyyekartinyPinoDayeni6 (588x700, 165Kb)



Вербальные определения не всегда гладко подбираются и под эмоции, которыми так богата каждая работа художника. При этом подавляющее большинство моделей на картинах Пино Дени застыли с безмятежно спокойными лицами и взглядами, ускользающими от зрителя. Эмоции не на лицах, а в цветах, позах, динамике сцен.



Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post374866607

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Владимир Гремитских "Делегатка"

Суббота, 23 Января 2016 г. 18:00 (ссылка)

Холст на картоне, масло; 85х65; 1960-е годы
Делегатка 85х65 холст на картоне, масло 1960-е годы (526x700, 113Kb)

Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Владимир Гремитских "Женский портрет"

Суббота, 23 Января 2016 г. 17:44 (ссылка)

Холст,масло; 56х44; 1980-е годы
Колхозница  холст,масло; 56х44; 1980-е годы (637x700, 169Kb)

Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Иллюстрации классической красоты китайских художников. Ли Мин

Среда, 13 Января 2016 г. 16:43 (ссылка)


 



Иллюстрации классической красоты китайских художников.

Ли Мин



 



Художник Ли Мин родился в 1956г. в провинции Шаньдун, в 1982 году закончил факультет изображительных искусств в педагогическом университете, затем занимался преподавательской деятельностью. Член Китайской академии художеств. Его работы не раз публиковались. Он неоднократно участвовал в крупных выставках как в Китае, так и зарубежом, в Корее, США, Японии, Австралии и др. странах. По мотивам его произведений была издана книга "Ли Мин. Портретная живопись в стиле гунби".



李鸣,1958年生于山东牟平,1982年毕业于曲阜师范大学美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。其作品先后在多种作品集及报刊上发表,多次参加国内外大型展览并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被收藏。国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社出版



Источник:http://blogs.privet.ru/community/magialubwi/112663562





0_6f1ab_e5cd6233_XXL (525x700, 240Kb)



0_6f1ac_9b28c456_XXL (525x700, 267Kb)



0_6f1ad_49d34b8e_XXL (525x700, 253Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Гремитских В.Г. "Женский портрет"

Пятница, 11 Декабря 2015 г. 19:19 (ссылка)

Холст, масло. 1940-е годы
Женский п-т в чёрной раме (575x700, 124Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
performance111

Гремитских В.Г. "Делегатка"

Среда, 09 Декабря 2015 г. 19:31 (ссылка)

85х65; холст на картоне, масло; 1960-е годы
Делегатка 85х65 холст на картоне, масло 1960-е годы (526x700, 113Kb)

Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Японский художник Хасигути Гоё

Четверг, 03 Декабря 2015 г. 17:15 (ссылка)


 



 



Японский художник Хасигути Гоё



Hashiguchi Goyo

(1880-1921)



5229398_9acf705c7d094be2b5c72426d32fbc79 (275x358, 34Kb)

Hashiguchi Goyo создал только 14 гравюр в течение своей жизни (10 - в последний год своей жизни) - первую работу в возрасте тридцати пяти лет и последние незадолго до своей смерти в сорок один год.

 Эти отпечатки являются одними из лучших и самых дорогих современных японских гравюр. Они сделали Goyo бессмертным. Если бы у Hashiguchi не было такое слабое здоровье, он мог бы стать ведущим японским художником ХХ века.

 *****

 Hashiguchi родился в семье самурая в городе Кагосима, как Hashiguchi Kiyoshi. Он учился традиционной живописи Кано у своего отца с десяти лет. Позже он отправился в Токио, назвал себя Goyo и изучал западную живопись маслом в Токийской Школе изящных искусств, которую окончил в 1905 году, как лучший ученик своего класса.

Его первой работой были иллюстрации для книги под названием "Я - Кот".

В 1907 году Hashiguchi выиграл первый приз в конкурсе для авторов стиля укиё-э. Это принесло ему некоторое общественное признание и можно было бы ожидать, что Гоё сможет перейти к созданию новых гравюр. Но вместо этого, Goyo начал изучать стиль укиё-э по старым книгам, в оригинале и в репродукциях.

 Он был особенно увлечён великими классическими художниками укиё-э и написал несколько статей о Utamaro , Хиросигэ и Харунобу на научном уровне.

Goyo сделал свой первый отпечаток в 1915 году - говорил издатель Шин Ханга Ватанабе Shozaburo.

В то время ему уже было тридцать пять лет, и он исключительно создавал работы в стиле укиё-э: афиши, книжные иллюстрации и несколько рисунков.



5229398_0_3cee8_1de133db_orig (300x31, 6Kb)



 



Пусть бьются волны

О берег Суминоэ,

Я даже ночью

От взоров мира прячусь,

Летя к тебе мечтою.



(Поэт Тошиюки, 880-907 годы жизни.)



5229398_121288320_ZHenschina (467x699, 94Kb)



"Красавица в летнем кимоно", 1920, фрагмент



5229398_121308927_Krasavica__v_letnem_kimono__fragment__1920 (600x600, 161Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Работы художника ICHIRO TSURUTA

Понедельник, 30 Ноября 2015 г. 14:58 (ссылка)


 



Работы художника ICHIRO TSURUTA



5229398_at663455033 (700x389, 28Kb)



ICHIRO TSURUTA родился в 1954 году в городе Хондо в префектуре Кумамото, вырос в Амакуса региона Кюсю.



С детства он любил рисовать. После окончания средней школы, принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University с мечтой стать профессиональным иллюстратором.



5229398_1426907312787392_large (667x500, 129Kb)

. Получив образование на факультете графического дизайна в Tama Art College, начало карьеры он посвятил реалистичной иллюстрации в западном стиле.



5229398_at309867826 (489x700, 15Kb)



 Однако, его интерес к Японской традиции живописи и буддийскому религиозному искусству изменил направление развития его творчества. Он отступил от «фотографической» графики и создал свой, узнаваемый и лаконичный стиль.



5229398_at164934004 (700x493, 32Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

ПРЕКРАСНЫЕ КРАСАВИЦЫ ОТ WLADISLAW CZACHORSKI

Пятница, 23 Октября 2015 г. 19:09 (ссылка)


 



ПРЕКРАСНЫЕ   КРАСАВИЦЫ 



ОТ  WLADISLAW  CZACHORSKI 



1445616423_psHCRjpMYY0 (316x354, 31Kb)



Владислав Чахурский (25 сентября 1850 г. Люблин - 13 января 1911 г. Мюнхен) - польский художник академического направления. 

В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунковом у Рафала Хадзевича, позднее - в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869-1873). 

В 1874-1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. 

С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств. 

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. 

Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Г. Терборха. 

Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям.



1445613002_original (493x700, 89Kb)

Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет.
Умер художник

в Мюнхене в 1911 году.

После смерти В.Чахурского некоторые польские художники критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта.

 Тем не менее, работы В. Чахорского по сей день ценятся очень высоко 

Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
truskovalent

Пино Даени (Pino Daeni) (1939 – 2010) – итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом.

Четверг, 22 Октября 2015 г. 16:30 (ссылка)


 



Пино Даени (Pino Daeni) (1939 – 2010) –



итальянский художник, создававший умопомрачительные картины маслом. 



1445517875_y_0bf126bc (589x700, 58Kb)



Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико появился на свет в солнечной Италии 8 ноября 1939 года. в Италии.



 Пино известен исключительной способностью изображать движение и мимику героев своих картин.



 Учась в институте изобразительного искусства города Бари, и в академии Милана Брера, Пино Даени совершенствовал свое мастерство, рисуя обнаженные фигуры, а так же рисуя, работы под сильным влиянием таких направлений как Прерафаэлиты и Маккьяйоли.



 После становления себя как успешного художника на родине в Италии Пино Даени иммигрировал в США в поисках новых возможностей для своего творчества. 



1445517926_3WwkUbsoWA0 (536x700, 125Kb)

Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<портреты женщин - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda