Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 605 сообщений
Cообщения с меткой

поп-арт - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
lj_tanjand

Внук сюрреализма

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 15:16 (ссылка)

RB KITAJ (1932-2007)


Матрос, путешественник, армеец, учившийся периодически в различных художественных заведениях, Роб Китай стал доктором Лондонского университета, а в 1991 г. — Королевского колледжа искусств.
Китая называют одним из создателей таких разных направлений в искусстве, как поп-арт и концептуализм.
Он считается также основателем "новой волны" в фигуративном искусстве начала 1960-х гг., в период расцвета абстрактного экспрессионизма.

Он называет себя "внуком сюрреализма", одновременно подчеркивая свою связь с немецким экспрессионизмом, а с начала 1970-х гг. — с постимпрессионизмом.


Rов Kitaj оказал большое влияние на поп-арт своей ярко - цветной фигуративной живописью. Он использовал жесткие линии и многие из его образов напоминали коллажи, которые, в свое время, как правило были связаны с абстрактным искусством. В качестве куратора известной выставки 1976 года The Human Clay (в экспозицию вошли работы Леона Коссоффа, Фрэнка Ауэрбаха, Майкла Эндрюса, Люсьена Фрейда, Фрэнсиса Бэкона и других художников, которые объединились в "Лондонскую школу"), Kitaj он написал текст для спорного каталога выставки. Это письмо позже стало одним из ключевых художественных исторических текстов периода 1989.



Его широкий культурный кругозор создал ему авторитет среди современников, чему способствовала его приверженность реалистическому искусству, вопреки преобладавшему тогда абстракционизму.



В отличие от большинства художников поп-арта, Китай сравнительно мало интересовался массовой культурой, вырабатывая свой собственный живописный язык, впитавший широкий диапазон живописных и литературных источников. Для его работ характерны широкие пространства локального цвета внутри строгих форм, создающим эффект, сходный с комиксом.






В 1982 г. Китай был избран почетным доктором Лондонского университета, а в 1991 г. — Королевского колледжа искусств. Предыдущим американцем, удостоенным этой чести был Джон Сарджент (1856—1925). В 1995 году получил Золотого льва на Венецианской биеннале. Работы Китая находятся в крупнейших художественных музеях мира.























the-jewish-school-drawing-a-golem.jpg

"В еврейской школе. Изучение Голема"



"Востоковед"

"Моя мама танцует"


http://tanjand.livejournal.com/2032530.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Перегудова_Татьяна

Художник – сюрреалист из Польши - Януш Ожеховски / Janusz Orzechowski (1982 г.р.)

Воскресенье, 19 Марта 2017 г. 18:14 (ссылка)

Это цитата сообщения Natiko_L Оригинальное сообщение

Художник – сюрреалист из Польши - Януш Ожеховски / Janusz Orzechowski (1982 г.р.)

Януш Ожеховски (Janusz Orzechowski) - польский художник из Щецина. Окончил факультет графического искусства в Высшей школе прикладных искусств в Щецине, в 2006 году. Защитил диплом по специальности плакатная иллюстрация в студии под руководством известного польского художника и профессора Лешека Зебровски.
Януш занимается традиционной живописью, иллюстрацией, компьютерной графикой, редакционным дизайном и всеми формами рекламы.
Большие фигуративные картины и коллажи автора - это смесь различных стилей: поп-арта, реализма и сюрреализма
Композиции в его работах напоминают отрывки сказочных видений. Отдельные фрагменты этих миров взяты из фильмов, комиксов, картин знаменитых художников прошлых лет и, иногда, реальности. Пейзажи в мирах Ожеховски живут своей собственной жизнью. Его работы богаты деталями и символами. Работы художника - это иллюстрация знаковых событий нынешнего времени. Януш Ожеховски много раз принимал участие в групповых и индивидуальных выставках в Польше и за рубежом.





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Гер Эйкендал (Ger Eikendal)

Вторник, 14 Марта 2017 г. 06:07 (ссылка)


Критический реализм. Ger Eikendal




 




Критический реализм. Ger Eikendal


Для определения его стиля лучше всего подходит понятие критический реализм, направление, в котором писали немецкие художники 1930-х годов


 


Гер Эйкендал (Ger Eikendal) - нидерландский художник. Родился в городе Гронинген, в 1954 году. Рисует вещи, которые не очевидны: полуразрушенные здания, разорванные плакаты и крупные промышленные комплексы. Любая тема в его творчестве обязательно имеет социальную составляющую, соответствующую содержанию: например, офицер спецназа с логотипом "Кока-Колы" на своем щите, или изображения, где статуя свободы находится недалеко от нефтеперерабатывающего завода.




Через эти образы Эйкендал старается передать свое критическое мнение по вопросам, которые его волнуют. Для определения его стиля лучше всего подходит понятие критический реализм, направление, в котором писали немецкие художники 1930-х годов.


 


С юных лет стало ясно, что Гер Эйкендал имеет талант к рисованию. В Гронингене он изучал социологию, а также рисование. Его интерес к политике и его желание критиковать социальные и политические условия с помощью живописи набирали силу на протяжении всего периода учебы. В итоге Эйкендал полностью сосредоточился на рисунке и раз в неделю посещал ателье художника Геррье Вочтмеестера. Там он изучал техники изобразительного искусства и мастерство живописи.


 


Рассматривая работы Эйкендала, вы начинаете думать о современных политических и социальных явлениях, которые присутствуют в нашем обществе. В основном, художника привлекает немецкое искусство 1930-х годов под названием "критический реализм", где живописцы того времени пытались противостоять и добиться того, чтобы люди стали более осведомленными о социально-политической ситуации через провоцирующие образы их картин.


 


Эйкендал, благодаря своей работе, пытается сократить разрыв между обществом и искусством, а также старается сделать тематику и символику своих произведений более понятной широкой аудитории. Для него очень важно, чтобы люди понимали свою среду и, следовательно, он должен оставаться доступным для своих зрителей: "Я пытаюсь что-то сказать через узнаваемую символику, но я не смог бы добиться своей цели, если бы не было книг, которые необходимы для понимания моих картин. Заголовок является важной частью картины, он направляет к смыслу картины, но оставляет достаточно места для вашей собственной интерпретации".



Критический реализм. Ger Eikendal - www.gereikendal.nl


 


Критический реализм. Ger Eikendal


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Джеффри Кунс опять в центре скандала

Воскресенье, 12 Марта 2017 г. 15:07 (ссылка)



Джеффри Кунс - художник, о котором я ни единожды писала. В последний раз в связи с маленьким скандалом, происшествием на его выставке. Тогда очень удачно разбился очередной шедевр мастера, чем сразу поднял цену на другие из этой линии. Разбита была красная собачка, но остались еще желтые и оранжевые; да и красную он воспроизвел уже, наверно.
Но на сей раз скандал куда привычнее для художника. Дело в том, что Кунса обвинили в плагиате.



Джефф Кунс обвиняется в интеллектуальном воровстве композиции французского фотографа для создания своей скульптуры, и французский суд вынес окончательное решение.
"Голый" (1988), фарфоровая статуэтка двух детей, стоящих на розовом сердце, украшенном цветами, нарушает авторское право на черно-белую фотографию покойного художника Жан-Франсуа Bauret .


Фотография, которая впоследствии была напечатана в виде открытки, захватывает пару обнаженных детей в почти той же позе, как фигуры Кунса.

Компании художника: Джефф Кунс LLC, наряду с Центром Помпиду, придется заплатить 40 000 € (~ $ 42000 США) владельцам прав на изображения Bauret.
Компании также придется выложить еще € 4000 ($ 4200 США) семье Bauret за размещения фото на веб - сайте Кунса.

Музей современного искусства в Париже тоже признан виновным в нарушении авторских прав, так как он опубликовал изображения скульптуры в буклетах к ретроспективной выставке.

"Голый" пропал без вести с этой выставки; Помпиду утверждает, его отсутствие связано с незначительным повреждением, а не с жалобой вдовы Bauret.





В декабре 2014 года "Файт d'Hiver" (1988) - скульптура с поросенком, женщиной и двумя пингвинами - стал центром другого нарушение авторских прав - французский рекламщик обвинил Кунса в воровстве рекламы, которую он создал в 1985 году для французской компании одежды NAF NAF.
Модель - брюнетка лежит на снегу, а поросенок обнюхивает ее взъерошенные волосы.
Кунс добавили несколько штрихов, которые делают сцену бесспорно Кунсовской. С одной стороны, женщина лежит на песке. Это летнее время и слишком жарко для одежды. Свинья носит праздничный венок. Кунс ранее утверждал, что женщина это порноактриса Чиччолина.



Пример творчества Кунса: Тити
из зеркально-полированной нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием
© Джеффа Кунса
2004-2009



Джефф Кунс, без сомнения, один из самых важных ныне живущих художников.

Он из тех немногих, кто успешно извлекает из предметов первой необходимости авангардизм, прежде всего поп-арт.

В его руках даже самые привычные, повседневные вещи выходят за рамки общности, и становятся настоящими иконками, которые проявляются сущность американской массовой культуры.

Получил признание и популярность благодаря своим репродукциям банальных примитивных объектов.
Его скульптура "Balloon Dog" ("Собака из воздушного шара"/оранжевого цвета) в 2013 году на аукционе Кристи была продана за 58 400 000 $.


62adeed0e9a54b84014b57fbf0436bb5.jpg


Мнение критиков, относительно работ Кунса резко полярны. Одни считают работы мастера новаторскими и представляющими высокую историко-художественную ценность и значение. Вторые определяют работы Кунса, как проявление грубого циничного китча.
Вся история Кунсевского плагиата – банальна, еще Пикассо сказал бессмертную фразу: … "хорошие художники копируют, а великие воруют", имея ввиду что плохой художник просто берет и перерисовывает чужое, ставя свое имя ... А великий "ворует"…, только он ворует саму идею, подсматривает ее у природы, у людей, у жизни вообще.

Так вот, здесь, конечно, вопрос:

Кунс просто копирует,

цинично ворует

или дает новую жизнь чужому произведению?

В современном искусстве ценится идея, новаторство, даже самые простые работы становятся бесценными, если в них заложена идея.
Какая идея в творчестве Кунса?

Вот здесь выкладка работ этого небезынтересного художника:
http://tanjand.livejournal.com/1905745.html




http://tanjand.livejournal.com/2024712.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
robatertouchs

Salon Express

Пятница, 04 Марта 2017 г. 02:10 (ссылка)

bigimg (197x700, 84Kb)
vTO9BIBQNTGRQjxL44ePo2fI5OqDl50jMEasLCNjptvV9GSTio5WCghzi

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Красочный макияж – шедевры, вдохновленные японским поп-артом

Вторник, 07 Февраля 2017 г. 13:10 (ссылка)



Сначала маленькая вводная справка: Это работы, вдохновленные творчеством Такаси Мураками. Кто он такой? Такаси Мураками — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Провозгласивший идею суперплоскости и в то же время создающий красочные объёмные произведения, используя приемы анимэ и манга. Очень известный художник.

Художественная академия Make Up For Ever (Париж, Франция) организовала конкурс среди студентов-художников боди-арта, темой которого стало творчество Такаси Мураками. Что у них получилось, можно посмотреть.
Работы в полной мере отражают творчество японского художника, создав самые невероятные образы.






























"У нас, в японской культуре, нет объемных, трехмерных изображений. Нашему рисунку свойственны исключительно 2D - формы, так называемая суперплоскость. В этом и заключается особенный шарм японской живописи".
Такаши Мураками
И вот его работа:





http://tanjand.livejournal.com/1980210.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Беспощадный социум: ироничные поп-арт сюрреалистические работы о проблемах современности

Вторник, 24 Января 2017 г. 11:37 (ссылка)


По мнению современного художника Стивена Гибб (Stephen Gibb) его творчество – ничто иное, как отражение действительности, в которой мы с вами живём. В любом случае у зрителя есть возможность не только оценить работы автора по достоинству, но и сделать свои собственные выводы. Быть может, эти иллюстрации к поучительной сказке для взрослых и, в самом деле несут в себе глубокий смысл и зашифрованное послание…

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/hs5a0mMwt50/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Парижское_кафе (Автор -Pozd11)

Ленин. Маппет шоу. Улица Сезам. Lenin. MUPPET SHOW. SESAME STREET. Художник Никита Поздняков

Вторник, 17 Января 2017 г. 17:25 (ссылка)


2118015_ (581x700, 355Kb)



 



 



Художник Никита Поздняков



 

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Валери Ларивьер (Valerie Lariviere)

Пятница, 13 Января 2017 г. 16:54 (ссылка)


Гламур давно минувших дней. Valerie Lariviere




 




Гламур давно минувших дней. Valerie Lariviere


Валери сделала гламур давно минувших дней обязательным элементом композиции большей части своих картин


 


Валери Ларивьер (Valerie Lariviere) - канадский художник, чьё творческое видение является результатом соединения многих форм искусства, которые влияли на неё в течении многих лет, будь то танцы, керамика, скульптура или рисунок. Благодаря её учёбе по специальности художник-график и исследованиям в области дизайна моды, Ларивьер получила множество дополнительных знаний, которые позволили ей отполировать собственное эстетическое чувство.




Вдохновленная творчеством поп-арт художников, таких как Уэйн Тибо или американский художник Эдвард Хоппер, она сделала гламур давно минувших дней обязательным элементом композиции большей части своих картин, которые, благодаря ярким краскам и неукротимой жизнерадостности, стали символами той эпохи.


 


Валери стремится создавать картины, которые сочились бы интенсивностью и яркостью, где отдыхающие, купаясь в ярком свете, всё же остаются в тени, окутанные ореолом таинственности. Через её цветовую палитру и умелое использование тени и света, Валери стремится проиллюстрировать момент времени, давно ушедший в прошлое, и приглашает своих зрителей стать свидетелями этого мгновения. Перед её картинами зритель неожиданно осознаёт себя как околдованный очевидец давно исчезнувших сцен, перед окном, которое открывается во время, не имеющее ни прошлого, ни будущего.


 


Зрителя, находящегося вне этой тайны, художник приглашает погрузится в состояние созерцания окружающих его света и гармонии момента, который она попыталась поймать кончиком кисти. Смешивая мягкие пастельные тона с более резкими и яркими, она дарит нам очаровательные произведения искусства, такие как реалистические изображения кондитерского магазина или отдыхающих на пляже нижней Калифорнии.



Гламур давно минувших дней. Valerie Lariviere - www.facebook.com/valerielariviereartistepeintre/


 


Гламур давно минувших дней. Valerie Lariviere


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Колин МакМастер (Colin McMaster)

Вторник, 10 Января 2017 г. 09:08 (ссылка)


Романтические образы. Colin McMaster




 




Романтические образы. Colin McMaster


Художник рисует стереотипы, а не какие-то конкретные лица, находя романтические образы для своих работ в фотографиях и комиксах


 


Колин МакМастер (Colin McMaster) - британский художник. Родился в Белфасте в 1977 году. Учился в центре Сент-Мартинс в Лондоне, где продолжает работать и жить до сих пор. Показывал свои работы на арт-ярмарках и выставках в Глазго, Нью-Йорке, Майами, Лондоне, а также имел несколько персональных выставок в Дублине и Белфасте.




Стилистически, его творчество во многом обязано поп-арт движению. Художник рисует стереотипы, а не какие-то конкретные лица, находя романтические образы для своих работ в фотографиях из старых журналов или комиксах, усиливая в них ощущение мелодрамы и добавляя зловещие оттенки американского нуара и бульварных детективных романов.


 


Персонажи в его работах, как правило, внешне привлекательны, но основной их смысл -это самолюбование и, возможно, даже участие в действиях, которые зритель вынужден интерпретировать как незаконные. В процессе просмотра произведений Колина, зритель начинает чувствовать себя вуайеристом, воспринимая то, что происходит в картинах, одновременно, как свидетель и как судья. Гладкость поверхности картин и манекенный внешний вид фигур в них усиливают чувство неправдоподобия и размывает чувство реальности.




 



Романтические образы. Colin McMaster - www.colinmcmaster.co.uk



 


 


Романтические образы. Colin McMaster


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художники Агне Кисонайте (Agne Kisonaite)

Суббота, 07 Января 2017 г. 08:02 (ссылка)


Женский мир. Agne Kisonaite




 




Женский мир. Agne Kisonaite


Центральная тема моего творчества - это женщина, женский мир, их потребительская сущность и их искусственная красота


 


Агне Кисонайте (Agne Kisonaite) - литовский художник. Образования получила в Вильнюсской академии искусств, после окончания которой имела 3 специальности: в графике, в визуальном дизайне и дизайне интерьера, а также опыт, который способствовал эволюции её уникального стиля.




"После 5 лет в качестве профессионального художник, я получила опыт и знания, которые позволяют мне привести людей в мой мир, полный ярких красок и положительных эмоций. Центральная тема моего творчества - это женщина, женский мир, их потребительская сущность и их искусственная красота. Статическое представление создается с помощью акриловой краски, наносимой широкими мазками кистью, композиционный порядок основывается на четком разделении штрихов и линий. Я пытаюсь играть с неожиданными контрастами и насыщенными цветами, отдельными штрихами и четкими линиями, которые редко встречаются в природе. Мои картины для меня - это чувство цвета и эстетика в целом".



Женский мир. Agne Kisonaite - agneart.com




Женский мир. Agne Kisonaite


Читать далее...
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Понтифик_Иванов

Олег Аркадьевич Соколов

Четверг, 05 Января 2017 г. 22:58 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...ch-sokolov

Соколов Олег Аркадьевич - художник, поэт, зачинатель одесского авангарда, опередивший знаменитую "оттепель" тем, что начал экспериментировать в плане визуализации музыки, поэзии, философии, математики еще в 50-е годы XX века.
Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Андреа Козма (Andrea Kozma)

Воскресенье, 01 Января 2017 г. 13:49 (ссылка)


Венгерский художник. Andrea Kozma




 




Венгерский художник. Andrea Kozma


Андреа Козма (Andrea Kozma) - венгерский художник. Родился и до сих пор живёт и работает в Будапеште. Окончил венгерский Университет изобразительных искусств с дипломом по специальности медиа-художник.




"Меня вдохновляют яркие цвета и позитивные мысли".




 



 



 



 



 



 



 



 



 



Венгерский художник. Andrea Kozma - kozmaandi.tumblr.com



Венгерский художник. Andrea Kozma



Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Максим Межуритский (Maksim Mezhuritsky)

Пятница, 23 Декабря 2016 г. 04:13 (ссылка)


Израильский художник. Maksim Mezhuritsky




 




Израильский художник. Maksim Mezhuritsky


"Мои картины содержат впечатления от жизни, любимых книг и любимой музыки (жизненные наблюдения, идеи, истории из художественной литературы и т.д). Некоторые из моих любимых художников, это Микеланджело, Караваджо, Рембрандт, Ван Гог, Пикассо, Энди Уорхол, Люсьен Фрейд.




Прежде всего меня интересуют изменения в природе человеческой эмансипации и постэмансипация, вкупе с гуманизмом, просвещением и другими действиями, которые позволяют людям создавать и любить. В своей портретной живописи я пытаюсь выразить вечность и мгновение. Основные стили, которыми я руководствуюсь в работе - экспрессионизм, абстракционизм и поп-арт. Моделями для моих картин часто служат фотографии разных известных личностей, отражающие цели будущей работы".


 


Максим Межуритский (Maksim Mezhuritsky) - израильский художник. Родился в 1974 году, в Одессе. В 1990 году переехал в Израиль. После завершения учёбы в 1993 году получил специальность дизайнера ювелирных изделий. В течение нескольких лет брал уроки живописи у частного учителя. Также учился в открытом университете Израиля в рамках программы в области экономики и компьютерных технологий. Работал начальником охраны в ночных клубах Тель-Авива.



Израильский художник. Maksim Mezhuritsky - www.artmajeur.com/maksim/


 


 


Израильский художник. Maksim Mezhuritsky


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Патрис Мурсиано (Patrice Murciano)

Среда, 21 Декабря 2016 г. 05:06 (ссылка)


 



Французский художник Патрис Мурсиано (Patrice Murciano) всю свою жизнь рисует, отдавая предпочтение не только живописи, но графическому дизайну. Его работы – удивительный спектр эмоций, красок, цветов, оттенков и форм, глядя на которые невольно улыбаешься, воспринимая окружающий мир чуточку ярче. Пожалуй, он – один из немногих, кто, совмещая между собой несовместимые вещи, создаёт поистине захватывающие дух изображения, в относительном новом стиле под названием Pop Art.


 


 


Холст, акрил, кисти – всё это и многое другое помогает Патрису создавать невероятно яркие образы, рождённые его безудержной фантазией. Вдохновлённый комиксами, окружающей средой и красотой женского тела он придумывает каждый раз что-то новое для своих работ, не переставая удивлять и радовать зрителя буйством красок расплескавшихся на холстах. Герои его картин полны тайн и интриг, а порой и вовсе тёмных мыслей, сокрытых где-то глубоко внутри каждого из них. Но не это делает его творчество столь популярным и узнаваемым во всём мире, а то, что каждый придуманный им персонаж искренний в своих чувствах и эмоциях.




 


Стив Джобс

Apple. Автор: Patrice Murciano.




Apple. Автор: Patrice Murciano.



 





Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Фотография: Джоконда, Будда, Стив Джобс и другие яркие персонажи: взрывные работы гениального поп-арт художника Патриса Мурсиано

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 20:08 (ссылка)


Французский художник Патрис Мурсиано (Patrice Murciano) всю свою жизнь рисует, отдавая предпочтение не только живописи, но графическому дизайну. Его работы – удивительный спектр эмоций, красок, цветов, оттенков и форм, глядя на которые невольно улыбаешься, воспринимая окружающий мир чуточку ярче. Пожалуй, он – один из немногих, кто, совмещая между собой несовместимые вещи, создаёт поистине захватывающие дух изображения, в относительном новом стиле под названием Pop Art.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/Ta8_cAcZNyo/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Собака - вдребезги

Среда, 30 Ноября 2016 г. 17:21 (ссылка)



Во вторник, на ярмарке Art Basel Miami Beach Design / Miami случилась трагедия. Одна из знаковых собак "из воздушного шарика" (на самом деле фарфоровая) Джеффа Кунса необъяснимо почему упала с серебряного постамента, на котором сидела, и, блин, разбилась. Хотя не совсем понимаю, в чем трагедия – пес не был одним из позорно дорогих шедевров индустрии Кунса, единственных в своем роде скульптур художника, проданных за более чем $ 58 миллионов. Всего-то за него просили $ 9 миллионов, потому, что он слегка растиражирован и может быть воспроизведен. Прочла новость, открываю сайт Кунца, там красуется похожий золоченый пес, сбоку цена и форма: добавьте в корзину))).










"Он просто выпал из дисплея," сказал наблюдатель Шапиро, есть свидетель - коллекционер произведений искусств в этом ужасном месте, где бьются шедевры!))). "Девушка стояла рядом и все видела".





Конечно, если вы не сможете посетить галерею Гагосяна в Майами на этой неделе, вы можете приобрести свой собственный выпуск "Balloon Dog (желтый)" только просто убедитесь, что он надежно упакован, доедет целым, и не вопрос – 9 милл баксов отдали – собачка ваша))..



DV2059016



Для тех, кто не знаком с этим странным явлением в современном искусстве, вот маленькая справка.
Родился в 1955 году в Йорке, штат Пенсильвания. Джефф Кунс, без сомнения, один из самых важных ныне живущих художников.

Он из тех немногих, кто успешно извлекает из предметов первой необходимости авангардизм, прежде всего поп-арт.

В его руках даже самые привычные, повседневные вещи выходят за рамки общности, и становятся настоящими иконками, которые проявляются сущность американской массовой культуры.



DV2058974


Его творчество имеет явное тяготение к поп-арту




"Воздушный шар Собака" оптимистичная работа, напоминание о детском празднике, когда клоун мог выкрутить из ШДМа собачку для вас, или цветочек.
Это архаичная скульптура. Фарфор только подчеркивает хрупкость фигуры".

Работа сделана через концептуальные идеи, мешая банальность и возвышенность, превознося невинность, красоту, сексуальность, и счастье в смешанных комбинациях абстракции, фигурации, роскошного эффекта, и чистого зрелища.




MONACO-ART-EXHIBITION


Сегодня Джефф Кунс – президент корпорации Jeff Koons LLC в Нью-Йорке, над созданием произведений современного искусства его авторства работает более 130 людей. Джефф Кунс при этом лишь создаёт модели и образы будущих работ на компьютере, а персонал воплощает их в материале.


DV2058936



"Я – человек-концепт. Я придумываю идею. Я не задействован в производстве непосредственно: у меня просто нет необходимых навыков. Я нахожу для этого специальных людей: так как работал со многими из ведущих физиков и химиков. Искусство – это ощущение собственного потенциала как человеческого существа".


US-ART-WHITNEY MUSEUM-JEFF KOONS


DV2058944




Критики искусства резко расходятся во мнениях, говоря о работах Джеффа Кунса. Одни считают его новатором, а его работы – художественно и исторически важными в современном искусстве. Другие считают его работу китчем, основанным на саморекламе. Сам Кунс заявляет, что в его работах нет совершенно никакого скрытого смысла. Они – лишь то, что мы видим и понимаем.
















jeffkoons08.jpg


jeff-koons-gazing-ball.jpg



poop.jpg


senatus_kVqOv8.jpg


Личная жизнь Джеффа Кунса также довольно провокативна и вызывает дискуссии. Ещё будучи студентом Мэрилендского колледжа, у него родилась дочь Шэннон Роджерс. И хотя Кунс предложил её матери пожениться, она отказалась ввиду юного возраста их обоих. Дочь Шэннон они отдали на усыновление. Встретись они с дочерью лишь в 1995-м году.


Wynn Las Vegas Unveils Tulips by Renowned Artist, Jeff Koons


В 1991-м году Джефф Кунс женился на итальянской порнозвезде Чиччолине (Илона Шталлер). Необычная пара вскоре распалась, оставив после себя сына Людвига и серию скульптур "Сделано на небесах", изображающих Кунса и Чиччолину, занимающихся сексом в разных позах. Сочетая китч и порнографию, эти работы вызвали много шума и попали в целевую аудиторию.

Koons_made_on_heaven.jpg







сайт


http://tanjand.livejournal.com/1905745.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
алла_разумикина

Художник Валерио Адами (Valerio Adami

Среда, 30 Ноября 2016 г. 11:35 (ссылка)


На основе классического экспрессионизма и поп-арта. Valerio Adami




 




На основе классического экспрессионизма и поп-арта. Valerio Adami


На основе классического экспрессионизма и поп-арта Адами разработал свой собственный язык


 


Валерио Адами (Valerio Adami) - итальянский художник. Родился в Болонье, 17 марта 1935 года. В возрасте 16 лет, он начал изучать изобразительное искусство в Академии Брера в Милане под руководством Акилле Фуни, но вскоре после учебы обнаружил, что на его работу, всё большее и большее влияние оказывает классический экспрессионизм. Позже к нему добавился поп-арт. На основе этих стилей Адами разработал свой собственный язык. В 1955 году, он отправился в Париж.




В 1957 году Адами провел свою первую персональную выставку в Милане и стал жить, поочерёдно, в Италии и Франции, в промежутках посещая Лондон, Нью-Йорк, Южную Америку и Индию. В 1962 году он окончательно поселился в Ароне на озере Маджоре. Но пять лет спустя Адами вновь начал путешествовать, проводя время в Нью-Йорке и Лондоне, где он выпустил множество картинок на городские темы. Впоследствии он ездил в Мехико, Каракас, Марракеш и Фландрию.


 


Валерио выставлялся в самых известных центрах искусства в мире. В 1995 году он основал Институт дизайна "Adami Foundation" в Лихтенштейне. В настоящее время художник живет и работает в Париже и Монте-Карло.



На основе классического экспрессионизма и поп-арта. Valerio Adami - www.gkm.se/valerio-adami/




На основе классического экспрессионизма и поп-арта. Valerio Adami


Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Каждая кошка - королева

Среда, 23 Ноября 2016 г. 23:11 (ссылка)



Christina Hess не хочет быть иллюстратором, который рисует животных в одежде.
Но, закончив работу над королевой Элизабет, она поняла, что еще не все сказала о королевском достоинстве кошек), и продолжила серию. Некоторые картины создаются традиционно в масле, другие в цифре. Кристина Гесс изучала иллюстрацию в университете искусств. Работает Freelance Illustrator.


Marie Antoinette



































сайт


http://tanjand.livejournal.com/1898575.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tanjand

Пришла очередь Пикассо

Среда, 28 Сентября 2016 г. 11:14 (ссылка)

Очень часто встречая разные формы использования знаменитых, нетленных полотен мирового искусства, мы уже как-то привыкли к Рембрандту в рекламе, да Винчи с котиками, и прочая, прочая, прочая…. Но, жизнь преподносит новые сюрпризы). Я никогда не думала, что можно перефразировать Пикассо. И тем более, его эпическую "Гернику", которая считается одной из самых влиятельных антивоенных картин в истории. Но пришла и ее очередь. За Пикассо взялся эпатажный Ron English, и Герника наполнилась Мики-Маусом, Халком и другими поп героями.




Он показывает дебют новых восемнадцати картин. Рон - плодовитый современный поп - и уличный художник. На выставке, подготовка к которой заняла два года, известное полотно Пабло Пикассо "Герника", написанное в 1937 году. Рон использует шаблон Герники для передачи мощных сообщений о бесконечных циклах создания и разрушения за счет использования всемирно признанных образов.

Ron English один из отцов -основателей уличного искусства и один из предшественников поп-сюрреализма.
Он создает скульптуры, проектирует игрушки. Его искусство часто ассоциируется с термином POPaganda, который служит для описания постоянного перемешивания художником высокого и низкого искусства.




Прославился своим характерным воровством рекламных щитов, чтобы перекрасить их. English также известен уникальным использованием цвета и коллажами комиксов. Но, это некоторым образом понижение, глушение культуры, что и принесло Рону славу)).

Посмотрите, что он сделал с Пикассо.














Другие работы





















сайт


http://tanjand.livejournal.com/1838685.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Loreleya-62

Mark Ashkenazi // Марк Ашкенази | Поп-арт

Пятница, 19 Августа 2016 г. 14:12 (ссылка)






0_bd7a1_4ff1925b_L (500x16, 10Kb)









112382_900 (700x467, 452Kb)





0_bd7a1_4ff1925b_L (500x16, 10Kb)


 




 








0_b8fac_91794016_orig (100x108, 15Kb) 
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Fashion: Эди Седжвик – безумная муза Энди Уорхола, или «Люди должны влюбляться с закрытыми глазами»

Пятница, 19 Августа 2016 г. 09:40 (ссылка)


Их называли Королем и Королевой Манхэттена, они появлялись на публике в одинаковой одежде и с одинаковыми прическами. Ей было 22 года, ему – 37. Энди Уорхол и Эди Седжвик многим казались идеальной парой, и около года это действительно было так: культовая фигура поп-арта и его Муза воплощали в жизнь самые безумные проекты и без конца эпатировали публику.

Подробнее..

http://feedproxy.google.com/~r/kulturologia/~3/_0CrNrlD-KQ/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<поп-арт - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda