Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 367 сообщений
Cообщения с меткой

перформанс - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
plushewa

Фестиваль экспериментального кино (MIEFF) 2017

Суббота, 08 Июля 2017 г. 22:45 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/r...0708224337


С 20 по 23 июля в московском "Электротеатре Станиславский" пройдет II Международный фестиваль экспериментального кино (MIEFF)

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

СОТА 2017 в Москве

Среда, 28 Июня 2017 г. 10:18 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/r...0628101343


Финальный блок образовательной программы СОТА 2017 заканчивается, впервые за историю проекта, турне по 3 городам с показами «Dancewalk», «Партитур» и лекционной программой в Костроме, Санкт-Петербурге и Москве.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Выставка «Территория тела»

Среда, 17 Мая 2017 г. 09:12 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/r...0517050023


Выставка «Территория тела» станет завершением II блока образовательной программы СОТА.

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Лакшери-роботы

Open Cinema – X юбилейный международный фестиваль короткометражного кино и анимации

Пятница, 23 Декабря 2016 г. 13:24 (ссылка)


Каждое лето на берегу Невы как вертеп разворачивается неформальный мир фестиваля, единая территория независимого искусства. Под одним небом здесь собраны кино, театральные перформансы, музыка, уличная клоунада, дизайнерские объекты и художественные инсталляции. Фестиваль любят за живую атмосферу и неординарное содержание. И теперь пляж Петропавловской крепости немыслим без ночных кинопоказов, как немыслимо само лето в городе без двух коротких слов – Open Cinema.


Десятилетие решено отметить с давними и верными друзьями – с ними приятно оглянуться в прошлое и задуматься о вечном. Делай раз, делай два - на пляже Петропавловки!. 01.08.14 — 06.08.14. Список участников:


Группа «АВИА» и Антон Адасинский, Русский инженерный театр АХЕ , Iva Nova.


"Черный ящик" в автомобиле: бизнес-план  - http://www.liveinternet.ru/users/albrs/post402370094/


 


interop10-2 (500x454, 223Kb)


ЛОКАТ-90: качественный шаг вперед. После двух откровенно неудачных «тусовок» кабельного ТВ 90-года — в Софрине и Останкине — общественность с понятной предвзятостью стала относиться и к другим подобным начинаниям. По общему мнению эти провалы, в первую очередь, были обусловлены непомерными личными амбициями наиболее активных организаторов упомянутых мероприятий (что вполне естественно — любая новая форма демократии в начальной фазе подвержена этой детской болезни). И поэтому когда стало известно, что автор идеи «ЛОКАТ-90» — 1-й Всесоюзной ярмарки Ассоциации независимого кино СССР — хорошо известный Игорь Романовский, у многих возникли сомнения: не встретим ли они в его лице нового Робеспьера? И очевидно, понимая это, организаторы ЛОКАТ сразу постарались выбрать верный тон в разговоре с теми, с кем желали иметь дело. Цитируем пресс-бюллетень № 1 ярмарки:


«Много загадок в первой фразе. Слово «всесоюзная» нынче вызывает скептическую улыбку. Слово «ярмарка» пробуждает в наших сердцах неутоленную ярость. Понятно почему. И лишь сочетание «ассоциация! независимого! кино» никому не понятно, но страшно интересно. Где независимость? Где кино? Где...? Ибо только этим можно объяснить, что на «ЛОКАТ-90» приехали представители 131 организации. От Сахалина до Кенигсберга (то бишь Калининграда). Мы любопытны! (Не путать со шведским фильмом «Я любопытна»). Но согласитесь, что в «ЛОКАТ-90», в самом звучании есть что-то интимное, даже эротическое».


Впрочем, интимных и эротических вопросов (т. е. коммерческих показателей ярмарки) мы вслух касаться не будем, коль скоро дали обещание читателям хранить коммерческие тайны организаций (во всяком случае тех, которые дружат с «ТКТ»). Обратимся к сути — к тем конкретным деталям, из которых начинает вырисовываться контур наконец-то дееспособного механизма (или даже механизмов) оживления деятельности в сфере кино и телевидения.


I. Школа ЛОКАТ проводилась в рамках ярмарки с 24 по 27 ноября. Согласно прилагаемому расписанию семинаров планировалось «предоставление возможности повышения образовательного уровня и делового общения по обмену опытом в области права, экономики, кинобизнеса, рекламы и маркетинга локального кабельного телевидения в СССР и за рубежом».


Главное, чему научила школа ЛОКАТ и организаторов и слушателей — по возможности не возлагать надежд на традиционных «специалистов», а интенсивнее отыскивать людей новых. Те пробелы, которые появились в семинарах, отчетливо показали, что, например, бессмысленно обращаться за исчерпывающими разъяснениями к выпускникам советских юридических и экономических ВУЗов известной давности. И напротив, яркими событиями стали выступления специалистов, открыть которых помогло развитие кабельного ТВ. В частности, Скворцов И. М., Генеральный директор комплексного предприятия по разработке, строительству и эксплуатации систем КТВ и локальных систем сбора и обработки информации, поделился богатым опытом практического ведения работ в трех районах г. Москвы и рассказал о перспективных разработках своей формы в области малых студий. Настоящей сенсацией стало выступление представителей новой Ассоциации волоконно-оптической техники: Дмиттиева С. А. (Генеральный директор Ассоциации) и Аджалова В. И. (Зам. Генерального директора). Как удалось выяснить, эта Ассоциация стала именно той организационной структурой, которая дает возможность использовать для сегодняшних практических нужд все лучшее, что годами создавалось советскими разработчиками, в частности и для т. н. «спеццелей», а главное — организовать производство в масштабах, по заявлению руководителей Ассоциации, достаточных для удовлетворения потребностей всех желающих. Основная продукция — волоконно-оптическая техника, причем качество на уровне мировых стандартов (достаточно сказать, что даже такая всеми уважаемая торговая марка, как «Мостелемонтаж» заказывает здесь аттенюаторы и разветвители). Учитывая, что себестоимость советского «волокна» ежегодно снижается на 35%, стоимость сетей для заказчиков должна быть приемлема.


Замечание по теме. Двадцатого ноября состоялась пресс-конференция министра печати и массовой информации РСФСР Михаила Полторанина, на которой было объявлено о подписании соглашения с президентом фирмы «Филипс» об оборудовании в Москве шести студий и восьми опорных пунктов для вещания на другие республики. Ничего не имея против фирмы «Филипс», мы все же хотели бы спросить многоуважаемого министра: проводилась ли перед этим экспертная оценка отечественных возможностей, которые, как мы постоянно убеждаемся в последнее время очень велики именно в этой области. Если же такой оценки не проводилось, то не исключено, что за подобными соглашениями стоит прежде всего чье-то стремление к личной выгоде, а за такие вещи пора, наконец, нести ответственность. Впрочем, вероятнее всего события будут развиваться следующим образом: в настоящее время идет структуализация таких, конечно же необходимых звеньев как Министерство печати и массовой информации РСФСР, «Мостелеком» и т. п. Процесс этот трудный и люди, этим занимающиеся не могут быть застрахованы от ошибок, и потери времени. Именно выигрыш во времени и используют сейчас организации, непосредственно занимающиеся развитием информационных сетей, в частности, в Москве, добиваясь ощутимых результатов. Потом, как это не раз бывало в истории, наиболее авторитетные личности, выполнившие наибольший объем работ, и возглавят тот же «Мостелеком» и то же Министерство печати и массовой информации РСФСР (если их нынешние руководители не прислушаются к голосу научной общественности). Возможно, это и не очень справедливо, но... такова жизнь.


Из интересных находок школы ЛОКАТ можно еще отметить проект массовой телевизионной игры «ТОК», представленный кинообразовательным кооперативом «Игра». Проект заинтересовал участников и не исключено, что как только будут решены проблемы сегодняшнего переходного периода, массовая телеигра обогатит палитру возможностей ТВ систем.


2. Фирма «Фавори» была представлена Игорем Романовским как конкретный исполнительный механизм для реализации тех результатов, которые предполагалось достичь на первых встречах в ходе ярмарки, а также впоследствии. В принципе, о подобных фирмах мы уже не раз рассказывали и сейчас интерес могут представлять главным образом перспективные предложения, и таковые были. Например, был распространен очень грамотный документ предназначенная для машинной обработки анкета для подбора партнера для совместного производства в СССР и за рубежом, в которой учтены мельчайшие особенности возможностей и потребностей контрагентов (достаточно сказать, что документ занял 6 страниц текста). Интересен принцип действия «Ияформбанка», предложенный Игорем Ивановичем: информация пользователю должна предоставляться, естественно, платная, но получать эти деньги (за вычетом некоторого посреднического процента) будет вкладчик информации. То есть, чем большее количество раз информация затребована, тем большие дивиденты получит вкладчик.


Одним из вариантов международных контактов фирмы «Фавори» был предложен проект международного культурного сотрудничества в области обмена видеоинформацией под условным названием «Земля — наш дом». Суть проекта сводится к тому, чтобы каждый из его участников ежеквартально готовил четыре собственных двухчасовых видеопрограммы, каждая из которых составлена из 20-30 четырех-пятиминутных сюжетов. Сюжеты должны отражать наиболее яркие и интересные события, происшедшие в нашей стране в последнее время в разных областях науки, культуры и искусства. В видеосборник должны также входить лучшие концертные номера ведущих исполнителей, музыкальные клипы и пр. Участники проекта бесплатно обмениваются дублями мастер-оригиналов и получают право использовать всю поступившую от партнеров информацию на территории своей страны в любых просветительских, рекламно-информационных и коммерческих целях. Затраты на участие в проекте составят по подсчетам фирмы не более 120 тыс. рублей в год. Однако фирма считает, что эта сумма незначительна, учитывая, что взамен каждый из участников получит около 500 часов готового смонтированного видеоматериала различной тематики.


3. Презентация ЛОКАТ. Вряд ли есть смысл перечислять многочисленных участников этих презентаций. Гораздо важнее другое наблюдение — то, что сформировался их определенный круг, точно так же, как в смежных по роду деятельности организациях тоже сформировались подобные круги, лишь частично пересекающиеся друг с другом. Естественно, в каждом из них циркулирует определенная информация, выход которой за пределы все более и более уменьшается. Этот процесс свидетельствует о том, что мы вступили на путь постепенного образования делового мира и с связи с этим полезно рассказать об одной модели, к которой неизбежно придем, когда избавимся от привычки по каждому поводу созывать многодневные съезды, ярмарки, конференции (имеются в виду те вопросы, для решения которых достаточно максимум двух часов).


Существует такое понятие, как привилегированные клубы, и основываясь на данных тщательных наблюдений можно утверждать, что клуб является первичным по отношению даже к крупной корпорации. Они являются своего рода «светскими» центрами контроля, которыми располагает финансовая элита. Если управляющий или вице-президент корпорации становятся членами одного из важнейших клубов, это верный признак того, что он считается подающим надежды бизнесменом. Если же его кандидатура клубом отвергнута, это опять же верный признак того, что карьера его закончена и что выше он не поднимется.


По чисто техническим причинам корпорциям было бы очень трудно какое-либо принятое ими решение перенести на деятельность клубов, но решение, единодушно принятое клубом, без большого труда распространяется на деятельность корпораций. Крупнейшие акционеры и высшие чиновники корпораций встречаются и общаются в клубах, а не в корпорациях, масштабы которых обычно ограничены всего несколькими компаниями. Единый же курс вырабатывается в клубах и затем распространяется на все корпорации, следовательно, именно клубы являются центром финансово-политической империи.


Почему мы обратились к этой теме в связи с «ЛОКАТ-90»? Потому что в очередной раз наблюдали на ЛОКАТ собрание людей, буквально раздавленных непредсказуемостью законодательства, бессилием хоть как-то повлиять на принятие решений кем-то наверху. Когда один из представителей видеопроката высказал мысль, чтобы Ассоциация независимого кино взяла на себя миссию выходить с законодательной инициативой, это вызвало общую поддержку. Но не все так просто. Чуть выше мы рассказали, как именно принимаются решения — только, возможно, слово «корпорация» в наших условиях удобнее заменить на слово «министерство», суть останется та же. Делайте выводы сами... А. П. БАРСУКОВ, журнал "ТКТ" № 2, 1991 г. 
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Фестиваль Желтый дом 2016

Среда, 30 Ноября 2016 г. 23:17 (ссылка)
md-eksperiment.org/afisha/b...1130221618


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
plushewa

Живые портреты Алексы Мид

Среда, 09 Ноября 2016 г. 22:16 (ссылка)
md-eksperiment.org/post/201...aleksy-mid


Алекса Мид рисует живые картины и превращает людей в портреты.

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_tema

Как я встретил хеллоуин

Понедельник, 07 Ноября 2016 г. 19:01 (ссылка)

В ночь с 30 на 31 октября я надел маску в виде стимпанк-черепа и прошел фейс-контроль на хеллоуин-вечеринку в нью-йоркском варьете-клубе "Коробка".

В клубе любопытная ценовая политика. Столик стоит 1200 $. Но просто купить билет нельзя, нужно брать алкоголь. В меню самое дешевое - шампанское по 500 баксов за бутылку. Есть и водка по 5000 $ (прописью: пять тысяч долларов за одну бутылку). Разумеется, все берут две самые простые бутылки чего-нибудь, чтобы покрыть стоимость входа, а потом пьют красное демократическими бокалами по 15 $.

Раздали маски кроликов, слонов и алкоголиков, так что весь зал был наполнен нарядными, но неузнаваемыми людьми. Был чувак в костюме выключателя (который все время поворачивал рубильник в положение "вкл"), была Лилу из "Пятого элемента", были чуваки из Звездных войн и в дополнение ко всему с потолка в баре свисали обручи с голыми бабами.

Играет диджей, телки пляшут. И вот первый номер.

Выходит на сцену чувак, снимает халат, трясет пипкой. Чих-пых, на сцену выкатывают гильотину, чувак засовывает в нее член, падает нож, чувак поворачивается в зал - на месте пипки кровь (пипка заправлена в ноги), он средним пальцем проводит по промежности и показывает окровавленный фак публике. Занавес.

Играет диджей, телки пляшут. И вот второй номер.

Выходит телка, которая вытворяет на руках невероятные трюки. Потом в одну ногу берет лук, в другую стрелу и стреляет в воздушный шарик. Я бы и руками не смог, а она делает это ногами. Ну прикольно.

Потом выходит еще один фрик (или из первого номера, хз). В труселях. Снимает труселя - и оказывается, что у него в жопу было засунуто дилдо, являющееся неотъемлемой частью труселей. Зал такой - фуу. А чувак берет это дилдо и засовывает себе в глотку. Зал такой - фууууууу.

Играет диджей, телки пляшут. И вот третий номер.

На сцену выходит телочка с косичками. Антураж - розовая девичья спальня. Телочка вешает на стену надпись "Я люблю Трампа". Потом еще вешает плакатик с сердечками и фамилией Трампа. Потом достает куклу Трампа и начинает с ним играть. А потом снимает трусы и засовывает Трампа в промежность. И дрочит им!

И в зале такие все закрыли себе по одному глазу, но другим смотрят за тем, что будет дальше. А телка надрачивает себя Трампом, а потом кааак сквиртанет! Два раза подряд! Поллитра жидкости на сцену вышло, не меньше. Пока ученые спорят - бывает ли сквирт или нет - в нью-йоркских варьете показывают сцены, полностью закрывающие вопрос.

Играет диджей, телки пляшут. И вот четвертый номер.

Друзья мои, описать этот номер не представляется возможным, потому что меня забанят не только на фейсбуке, но и в ЖЖ, где можно писать вообще все, что в голову взбредет. Но на фоне этого номера все описанное ранее - целомудренная невинность.

С наступившим!

http://tema.livejournal.com/2363385.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
кол-лексус

Скрябин и Peter Greenoway. Цвето- и светомузыка.

Воскресенье, 02 Октября 2016 г. 05:34 (ссылка)

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке.
Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.51.4.1.303.1 Скрябин (153x211, 27Kb)
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.
http://www.belcanto.ru/scriabin_prometheus.html
Уже в январе 1910 года Скрябин окончательно поселяется в Москве. Он увлечен новым замыслом — симфонической поэмой «Прометей». Напряженная работа продолжается летом на даче под Москвой, а затем осенью, когда композитор, наконец, завершает ее. Первое исполнение «Прометея», ожидавшееся публикой с огромным нетерпением, состоялось 2 марта 1911 года в Москве под управлением Кусевицкого и стало крупным событием в музыкальной жизни России. Партию фортепиано исполнял сам автор.
004 (256x286, 23Kb)
В отличие от Поэмы экстаза, на этот раз Скрябин не раскрыл программу. Он уверял даже, что его «Прометей» не имеет отношения к известному древнегреческому мифу. Однако образ титана, принесшего людям огонь, конечно, не случайно поставлен в заголовке. «Прометей — это ведь активное начало, творческий принцип, это отвлеченный символ. Ведь и тот, мифический Прометей — это только раскрытие этого символа, сделанное для первобытного состояния сознания», — говорил композитор. Возможно, именно поэтому Скрябин и не предпослал сочинению развернутой программы, а ограничился емким названием. Произведение имеет и другое название — Поэма огня. Напомним, что образ огня и раньше был воплощен в произведениях Скрябина. Появляется он и у многих других художников. В русском искусстве он приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара. К нему обращались Блок, Бальмонт, Ходасевич.
Скрябин был вдохновлен грандиозным замыслом, волновавшим его и в предшествующих сочинениях: показать победу могучей человеческой воли, торжества жизни. В стремлении воплотить этот замысел он обратился к новому выразительному языку, отказавшись от традиционных норм гармонии, введя свет как новое выразительное средство.

Не случайно позднее поэт опубликовал книгу «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917). В те же годы английский физик А. Майкельсон, проводивший опыты с новейшей оптической аппаратурой, писал: «Эти цветовые явления действуют на меня могущественным образом, и я решаюсь предсказать, что в весьма недалеком будущем, вероятно, появится цветовое искусство, подобное звуковому — какая- нибудь красочная музыка!»

нотная запись Скрябина (300x397, 61Kb)
Нотная запись, сделанная рукой А.Скрябина
Известно, что Скрябин, как и Римский-Корсаков, обладал так называемым «цветным» слухом: тональности воспринимались им окрашенными в определенные тона. Так, например, ре мажор он «видел» ярко желтым, ля мажор — зеленым, ре-бемоль мажор — фиолетовым. И световая строка в «Прометее» должна была стать, с одной стороны, воплощением его видения музыкальных тонов, но в то же время передавать и более общий смысл — единения разных искусств во всеобъемлющей «Мистерии», идея которой на протяжении многих лет волновала композитора, но так и осталась неосуществленной. Однако что именно представляла собой световая строка (Luce) партитуры, Скрябин не объяснил. Многие исследователи его творчества безуспешно пытались расшифровать ее.
На московской премьере «Прометей» исполнялся без световой строки, так как, по словам композитора, аппарат для ее воплощения оказался слишком сложным и его не успели сделать. В последний момент Скрябин сделал пометку в партитуре: «Может исполняться без световой строки». 30 марта 1915 года цветовое исполнение состоялось в Нью-Йорке, причем аппаратура для этого готовилась в течение двух лет. Но отсутствие автора привело к произвольной трактовке световых эффектов.

музыка Скрябина оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.оперная партия под открытым небом (640x424, 69Kb)
Оперная партия под открытым небом Тель-Авив.
Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его".
При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.
Нынешнее увлечение световой иллюминацией зданий, площадей, принявшее массовый характер, является примером стремлением современных художников создать новое гармоническое синтетическое искусство света, звука, музыки и застывшей музыки - архитектуры. Мы только что стали свидетелями светового фестиваля у зданий МГУ на Воробьевых горах, на улицах и зданиях Москвы, на Большом театре. К сожалению здесь нет места музыке. Современные огромные объемы и площади театральных залов и тем более ночные оперные представления под открытым небом в полуразрушенных древних храмах, компьютерные и голографические эффекты в представлениях позволяют выполнять все новые и новые свето- и цветомузыкальные постановки с удивительными решениями.
3559bc333217b315151aaa94b3aa7087 (700x204, 72Kb)





Не так давно мне удалось посмотреть светомузыкальную мульмедийную композицию британского кинорежиссера-визионера и художника Питера Гринуэя. Это вольная реконструкция настенного шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Оригинал был написан мастером в 1495-1498 годах по сухой штукатурке в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Выставочный проект называется «Дублируя да Винчи: искусство клонирования шедевра».С помощью света, звука, компьютерных эффектов и голографии Гринуэй воссоздал полномасштабную реплику той части трапезной, где расположена фреска Леонардо. Впрочем, некоторые специалисты предпочитают не называть роспись фреской, поскольку художник наносил изображение не на влажную штукатурку, а на сухую стену, и работал не темперой, а масляными красками. Из-за этого уже через несколько лет красочный слой стал неумолимо разрушаться. По истечении нескольких веков состояние шедевра стало плачевным. Предпринятая в последние десятилетия реставрация позволила, хотя бы на время, остановить процесс разрушения.
Благодаря тщательно продуманному движению света фигуры Христа и двенадцати апостолов на стене миланского монастыря словно бы стали объемными. Световое представление довольно долго откладывалось из-за отказа городских властей выдать разрешение.Итальянская компания HAL9000, участвовавшая и в световом шоу Гринуэя, поместила на своем сайте репродукцию фрески да Винчи в очень высоком разрешении — 16 гигапикселей. Это завораживающее зрелище — в некоторых частях можно рассмотреть наброски, сделанные Леонардо перед созданием картины. Римский Институт реставрации сделал трехмерное сканирование картин на стене церкви и, используя компьютерные данные и знания реставраторов, была создана точная копия «Тайной вечери» Леонардо, над которой и работала команда Питера Гринуэя для подготовки светового перформанса "Оживление Христа". Безусловно в композиции Гринуэя не хватает музыки, знатоком которой был Скрябин, низкое контральто неизвестной певицы конечно волнует и привлекает, но гармонии симфонического звучания все-же не хватает
https://www.youtube.com/watch?v=0hPQhD7xvaA

«Тайная вечеря» является частью масштабной креативной серии Гринуэя, которой он намерен «посетить» десять классических произведений мирового изобразительного искусства. Таким образом, как говорит сам Гринуэй, он осуществляет «диалог между 8 тысячами лет истории искусства и 112 годами истории кино».
9825 (700x652, 157Kb)
Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
«Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений"

Конечно Скрябин не конкурент Гринуэю - другое время, другие возможности. Но ведь пока и Гринуэю еще не удалось до конца воплотить в жизнь намерения Скрябина - создать симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, музыки и даже звучащей архитектуры.

Вот как филателия может открыть для Вас, неожиданное и неведомое!

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ФИЛИНТЕЛЛЕКТ

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство

Суббота, 01 Октября 2016 г. 12:16 (ссылка)

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, педагог, представитель символизма в музыке.
Первым использовал в исполнении музыки цвет, тем самым ввёл понятие «светомузыка».

В ранних сочинениях Скрябин — тонкий и чуткий пианист — сознательно следовал Шопену, и даже создавал произведения в тех же жанрах, что и тот: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, экспромты, полонез, концерт для фортепиано с оркестром хотя уже в тот период его творческого становления проявился собственный почерк композитора. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения для оркестра — три симфонии (Первая написана в 1900 году, Вторая — в 1902 году, Третья — в 1904 году), Поэма экстаза (1907), «Прометей» (1910). В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин включил партию световой клавиатуры, таким образом, став первым в истории композитором, использовавшим цветомузыку.51.4.1.303.1 Скрябин (153x211, 27Kb)
Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры. В конце XX века композитор Александр Немтин по наброскам и стихам Скрябина создал законченную музыкальную версию её начальной части — «Предварительное действо», однако, исключив из неё основную часть текста.
http://www.belcanto.ru/scriabin_prometheus.html
Уже в январе 1910 года Скрябин окончательно поселяется в Москве. Он увлечен новым замыслом — симфонической поэмой «Прометей». Напряженная работа продолжается летом на даче под Москвой, а затем осенью, когда композитор, наконец, завершает ее. Первое исполнение «Прометея», ожидавшееся публикой с огромным нетерпением, состоялось 2 марта 1911 года в Москве под управлением Кусевицкого и стало крупным событием в музыкальной жизни России. Партию фортепиано исполнял сам автор.
004 (256x286, 23Kb)
В отличие от Поэмы экстаза, на этот раз Скрябин не раскрыл программу. Он уверял даже, что его «Прометей» не имеет отношения к известному древнегреческому мифу. Однако образ титана, принесшего людям огонь, конечно, не случайно поставлен в заголовке. «Прометей — это ведь активное начало, творческий принцип, это отвлеченный символ. Ведь и тот, мифический Прометей — это только раскрытие этого символа, сделанное для первобытного состояния сознания», — говорил композитор. Возможно, именно поэтому Скрябин и не предпослал сочинению развернутой программы, а ограничился емким названием. Произведение имеет и другое название — Поэма огня. Напомним, что образ огня и раньше был воплощен в произведениях Скрябина. Появляется он и у многих других художников. В русском искусстве он приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара. К нему обращались Блок, Бальмонт, Ходасевич.
Скрябин был вдохновлен грандиозным замыслом, волновавшим его и в предшествующих сочинениях: показать победу могучей человеческой воли, торжества жизни. В стремлении воплотить этот замысел он обратился к новому выразительному языку, отказавшись от традиционных норм гармонии, введя свет как новое выразительное средство.

Не случайно позднее поэт опубликовал книгу «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» (1917). В те же годы английский физик А. Майкельсон, проводивший опыты с новейшей оптической аппаратурой, писал: «Эти цветовые явления действуют на меня могущественным образом, и я решаюсь предсказать, что в весьма недалеком будущем, вероятно, появится цветовое искусство, подобное звуковому — какая- нибудь красочная музыка!»

нотная запись Скрябина (300x397, 61Kb)
Нотная запись, сделанная рукой А.Скрябина
Известно, что Скрябин, как и Римский-Корсаков, обладал так называемым «цветным» слухом: тональности воспринимались им окрашенными в определенные тона. Так, например, ре мажор он «видел» ярко желтым, ля мажор — зеленым, ре-бемоль мажор — фиолетовым. И световая строка в «Прометее» должна была стать, с одной стороны, воплощением его видения музыкальных тонов, но в то же время передавать и более общий смысл — единения разных искусств во всеобъемлющей «Мистерии», идея которой на протяжении многих лет волновала композитора, но так и осталась неосуществленной. Однако что именно представляла собой световая строка (Luce) партитуры, Скрябин не объяснил. Многие исследователи его творчества безуспешно пытались расшифровать ее.
На московской премьере «Прометей» исполнялся без световой строки, так как, по словам композитора, аппарат для ее воплощения оказался слишком сложным и его не успели сделать. В последний момент Скрябин сделал пометку в партитуре: «Может исполняться без световой строки». 30 марта 1915 года цветовое исполнение состоялось в Нью-Йорке, причем аппаратура для этого готовилась в течение двух лет. Но отсутствие автора привело к произвольной трактовке световых эффектов.

музыка Скрябина оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал. Мнения публики разделились: одна половина зала свистела, шикала и топала, а другая, встав возле эстрады, бурно аплодировала. "Какофония" - таким страшным словом назвал симфонию мэтр и учитель Н.С.Римский-Корсаков, а вслед за ним и десятки других музыкальных авторитетов.оперная партия под открытым небом (640x424, 69Kb)
Оперная партия под открытым небом Тель-Авив.
Но Скрябин ничуть не был смущен. Он уже ощущал себя мессией, провозвестником новой религии. Такой религией для него было искусство. Он верил в его преобразующую силу, он верил в творческую личность, способную создать новый, прекрасный мир. Он мыслил модными тогда планетарными масштабами. "Иду сказать им, - писал он в эти годы, - чтобы они... ничего не ожидали от жизни, кроме того, что сами по себе могут создать... Иду сказать им, что горевать не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его".
При таком масштабе горести жизни как бы самоутрачивались.
Нынешнее увлечение световой иллюминацией зданий, площадей, принявшее массовый характер, является примером стремлением современных художников создать новое гармоническое синтетическое искусство света, звука, музыки и застывшей музыки - архитектуры. Мы только что стали свидетелями светового фестиваля у зданий МГУ на Воробьевых горах, на улицах и зданиях Москвы, на Большом театре. К сожалению здесь нет места музыке. Современные огромные объемы и площади театральных залов и тем более ночные оперные представления под открытым небом в полуразрушенных древних храмах, компьютерные и голографические эффекты в представлениях позволяют выполнять все новые и новые свето- и цветомузыкальные постановки с удивительными решениями.
3559bc333217b315151aaa94b3aa7087 (700x204, 72Kb)





Не так давно мне удалось посмотреть светомузыкальную мульмедийную композицию британского кинорежиссера-визионера и художника Питера Гринуэя. Это вольная реконструкция настенного шедевра Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Оригинал был написан мастером в 1495-1498 годах по сухой штукатурке в трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Выставочный проект называется «Дублируя да Винчи: искусство клонирования шедевра».С помощью света, звука, компьютерных эффектов и голографии Гринуэй воссоздал полномасштабную реплику той части трапезной, где расположена фреска Леонардо. Впрочем, некоторые специалисты предпочитают не называть роспись фреской, поскольку художник наносил изображение не на влажную штукатурку, а на сухую стену, и работал не темперой, а масляными красками. Из-за этого уже через несколько лет красочный слой стал неумолимо разрушаться. По истечении нескольких веков состояние шедевра стало плачевным. Предпринятая в последние десятилетия реставрация позволила, хотя бы на время, остановить процесс разрушения.
Благодаря тщательно продуманному движению света фигуры Христа и двенадцати апостолов на стене миланского монастыря словно бы стали объемными. Световое представление довольно долго откладывалось из-за отказа городских властей выдать разрешение.Итальянская компания HAL9000, участвовавшая и в световом шоу Гринуэя, поместила на своем сайте репродукцию фрески да Винчи в очень высоком разрешении — 16 гигапикселей. Это завораживающее зрелище — в некоторых частях можно рассмотреть наброски, сделанные Леонардо перед созданием картины. Римский Институт реставрации сделал трехмерное сканирование картин на стене церкви и, используя компьютерные данные и знания реставраторов, была создана точная копия «Тайной вечери» Леонардо, над которой и работала команда Питера Гринуэя для подготовки светового перформанса "Оживление Христа". Безусловно в композиции Гринуэя не хватает музыки, знатоком которой был Скрябин, низкое контральто неизвестной певицы конечно волнует и привлекает, но гармонии симфонического звучания все-же не хватает
https://www.youtube.com/watch?v=0hPQhD7xvaA

«Тайная вечеря» является частью масштабной креативной серии Гринуэя, которой он намерен «посетить» десять классических произведений мирового изобразительного искусства. Таким образом, как говорит сам Гринуэй, он осуществляет «диалог между 8 тысячами лет истории искусства и 112 годами истории кино».
9825 (700x652, 157Kb)
Гринуэй известен своими парадоксальными заявлениями. Например, он считает, что традиционное кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления и зрителю стали доступны элементарные возможности интерактивности:
«Я уверен, что традиционное кино сегодня умерло. Синдром «Касабланки», когда зрители собираются в кинотеатрах смотреть очевидный шедевр, способный растрогать всех и каждого, уже невозможен. Мы все ищем новые способы использования киноязыка, мы должны найти новую визуальную оболочку для совершенно новых ощущений"

Конечно Скрябин не конкурент Гринуэю - другое время, другие возможности. Но ведь пока и Гринуэю еще не удалось до конца воплотить в жизнь намерения Скрябина - создать симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, музыки и даже звучащей архитектуры.

Вот как филателия может открыть для Вас, неожиданное и неведомое!

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Alek_YelGor

Чистый город!

Среда, 07 Сентября 2016 г. 12:39 (ссылка)


 



Неизвестные шутники в фонтан на Манежной площади в Петербурге вылили бутылку шампуня.



 



00rva8LxWAmsUW (700x368, 61Kb)


Метки:   Комментарии (16)КомментироватьВ цитатник или сообщество
maxi_men

#NoBraNoProblem

Вторник, 28 Июня 2016 г. 23:05 (ссылка)


2709971_DSCF5712_NoBraNoProblem (700x349, 155Kb)

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Moscow_Perfume_Museum

И снова.... Peace and Love forever. Art performance artist Chris Riggs! Мир и Любовь Криса Риггса!

Понедельник, 13 Июня 2016 г. 17:40 (ссылка)

doc2151199_409767302 (700x455, 301Kb)
Мир и Любовь навсегда. Арт перформанс художника Криса Риггса.
Москва, 2016, мировой тур.
https://museumperfume.ru/posts/2010551
http://www.timeout.ru/msk/feature/460393

Peace and Love forever. Art performance artist Chris Riggs. @chrisriggsart
Moscow, 2016. World tour.
Мир и Любовь навсегда. Арт перформанс художника Криса Риггса.
Москва, 2016, мировой тур.
10 июня 15:00
11 июня 16:00
13 июня в 16.00 Финал!

Друзья, приходите обязательно!
Адрес: Берсеневская наб., 14/8
локация Красный Октябрь, парикмахерская Boy Cut @boycut_moscow

из других городов можно узнавать последние новости с перформанса здесь

https://www.instagram.com/chrisriggsart @chrisriggsart

https://www.instagram.com/boycut_moscow @boycut_moscow

https://www.instagram.com/museum_perfume @museum_perfume

https://www.instagram.com/coworking_art @coworking_art

https://www.instagram.com/purplecrimecrew @purplecrimecrew

Его произведения основаны на уникальном сочетании сюрреализма и минимализма, что позволило стать Крису Риггсу ведущим автором своего поколения.
 Chris Riggs  museum perfume (23) (201x300, 18Kb)

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<перформанс - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda